Поль Гюста?в Доре? (фр. Paul Gustave Dor?; 6 января 1832, Страсбург — 23 января 1883, Париж) — французский гравёр, иллюстратор и живописец. Родился Гюстав в семье строителя мостов Пьера-Луи-Христофора Доре. С самого раннего детства поражал окружающих мастерством рисунка, например, в десятилетнем возрасте выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Спустя некоторое время, в 1841 году семья художника перебирается в Бур. Этот переезд оказал огромное влияние на всю художественную деятельность Доре. В 1847 году Доре вместе с матерью переезжает в Париж, где Гюстава определяют в лицей Шарлемань. Затем молодой художник отправляется к главному редактору «Журналь пур рир» Филипону с серией рисунков подвигов Геракла и зачисляется сотрудником, получая при этом зарплату в 5000 франков. В конце этого же года был опубликован альбом литографий «Подвиги Геркулеса», изданный Обером, в котором указывалось, что автор этих литографий — пятнадцатилетний художник, выполнивший их без учителя и классических штудий. Известно, что художник делил свой рабочий день на три части: утро посвящалось графике, полдень — живописи, вечер — снова графике. Доре так и не получил художественного образования, но проводил время в Лувре и Национальной библиотеке, изучая картины и гравюры. В 1848 году художник становится участником салона, где выставляет свои работы. Спустя 4 года он порывает свои отношения с журналом. С этого момента Гюстав Доре занимается оформлением дешёвых изданий. В 1853 году иллюстрировал Байрона. В 1854 году появляются иллюстрации к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» и выходит альбом литографий «Парижский зверинец». В 1855 году вышли в свет рисунки к «Озорным рассказам» Бальзака. 1860-е гг. принесли миру иллюстрации к «Аду» и «Раю» Данте, к сказкам Шарля Перро, к приключениям барона Мюнхгаузена и Дон Кихоту. В 1867 году в Лондоне была проведена выставка произведений французского художника. С 1869 года сотрудничает с Блэнчардом Джероллдом. Блэнчарда Джероллда вдохновило издание «Microcosm of London» Томаса Роуландсона, Уильяма Пайна и Рудольфа Акерманна, изданное в 1808 году. Поэтому возникает идея создать многосторониий образ Лондона и уместить его в одном издании. В результате этого Гюстав Доре подписывает пятилетний проект с Grant & Co. Художник обязывается пребывать в Лондоне в течение трёх месяцев и получает сумму в размере 10,000 ? в год в качестве трудовой оплаты. Книга London: A Pilgrimage с 180 иллюстрациями увидела свет в 1872 году. Однако издание было холодно встречено критиками, именно так отнеслись к графику Art Journal и Westminster Review . В 1870-х годах Доре выполнил цикл гравюр «Версаль и Париж», а также оформил издание по истории Испании. Доре называют величайшим иллюстратором XIX века за непревзойдённую игру света и тени в его графических работах. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

1. 

Josh Kirby, 1928 - 2001) - английский художник-иллюстратор. Родился на окраине Ливерпуля. Получил образование в ливерпульской школе искусств, где его прозвали "Джош" (в честь великого английского живописца Джошуа Рейнолдса). Прозвище закрепилось, и потом уже Кирби редко называли настоящим именем. Кирби рисовал плакаты, киноафиши, журнальные и книжные обложки. Больше всего ему нравилось иллюстрировать научную фантастику. Очень популярны его иллюстрации к роману "Плоский мир" Терри Пратчетта. Кирби работал преимущественно маслом, хотя у него есть и графические работы. В 1991 году был издан первый сборник его работ - альбом под названием "Сад неземных наслаждений", а в 1999 году - альбом "Космический рог изобилия". Джош Кирби умер неожиданно, во сне, в возрасте 72 лет. Мир, созданный буйной фантазией Джоша Кирби и тех писателей, чьи книги он иллюстрировал, густо населен, даже перенаселен. Иногда кажется, что персонажам не хватает пространства, вот они и сражаются за место под солнцем. Тут и там художник встраивает в композиции современную технику, добиваясь комичного эффекта: то злобные гномы мчатся куда-то на экскаваторе, то над сказочными персонажами зависают космические спутники... И все постоянно куда-то спешат и воюют со всеми на свете, ведьмы варят свои волшебные напитки, колдуны сражаются друг с другом, сама Смерть с косой собирает свой страшный урожай, при этом всё вместе несется куда-то с бешеной скоростью, с грохотом, с криками, давя все и вся на своем пути... Josh Kirby, 1928 - 2001) - английский художник-иллюстратор. Родился на окраине Ливерпуля. Получил образование в ливерпульской школе искусств, где его прозвали "Джош" (в честь великого английского живописца Джошуа Рейнолдса). Прозвище закрепилось, и потом уже Кирби редко называли настоящим именем. Кирби рисовал плакаты, киноафиши, журнальные и книжные обложки. Больше всего ему нравилось иллюстрировать научную фантастику. Очень популярны его иллюстрации к роману "Плоский мир" Терри Пратчетта. Кирби работал преимущественно маслом, хотя у него есть и графические работы. В 1991 году был издан первый сборник его работ - альбом под названием "Сад неземных наслаждений", а в 1999 году - альбом "Космический рог изобилия". Джош Кирби умер неожиданно, во сне, в возрасте 72 лет. Мир, созданный буйной фантазией Джоша Кирби и тех писателей, чьи книги он иллюстрировал, густо населен, даже перенаселен. Иногда кажется, что персонажам не хватает пространства, вот они и сражаются за место под солнцем. Тут и там художник встраивает в композиции современную технику, добиваясь комичного эффекта: то злобные гномы мчатся куда-то на экскаваторе, то над сказочными персонажами зависают космические спутники... И все постоянно куда-то спешат и воюют со всеми на свете, ведьмы варят свои волшебные напитки, колдуны сражаются друг с другом, сама Смерть с косой собирает свой страшный урожай, при этом всё вместе несется куда-то с бешеной скоростью, с грохотом, с криками, давя все и вся на своем пути...

1. 

Josh Kirby, 1928 - 2001) - английский художник-иллюстратор. Родился на окраине Ливерпуля. Получил образование в ливерпульской школе искусств, где его прозвали "Джош" (в честь великого английского живописца Джошуа Рейнолдса). Прозвище закрепилось, и потом уже Кирби редко называли настоящим именем. Кирби рисовал плакаты, киноафиши, журнальные и книжные обложки. Больше всего ему нравилось иллюстрировать научную фантастику. Очень популярны его иллюстрации к роману "Плоский мир" Терри Пратчетта. Кирби работал преимущественно маслом, хотя у него есть и графические работы. В 1991 году был издан первый сборник его работ - альбом под названием "Сад неземных наслаждений", а в 1999 году - альбом "Космический рог изобилия". Джош Кирби умер неожиданно, во сне, в возрасте 72 лет. Мир, созданный буйной фантазией Джоша Кирби и тех писателей, чьи книги он иллюстрировал, густо населен, даже перенаселен. Иногда кажется, что персонажам не хватает пространства, вот они и сражаются за место под солнцем. Тут и там художник встраивает в композиции современную технику, добиваясь комичного эффекта: то злобные гномы мчатся куда-то на экскаваторе, то над сказочными персонажами зависают космические спутники... И все постоянно куда-то спешат и воюют со всеми на свете, ведьмы варят свои волшебные напитки, колдуны сражаются друг с другом, сама Смерть с косой собирает свой страшный урожай, при этом всё вместе несется куда-то с бешеной скоростью, с грохотом, с криками, давя все и вся на своем пути...

1. 

Josh Kirby, 1928 - 2001) - английский художник-иллюстратор. Родился на окраине Ливерпуля. Получил образование в ливерпульской школе искусств, где его прозвали "Джош" (в честь великого английского живописца Джошуа Рейнолдса). Прозвище закрепилось, и потом уже Кирби редко называли настоящим именем. Кирби рисовал плакаты, киноафиши, журнальные и книжные обложки. Больше всего ему нравилось иллюстрировать научную фантастику. Очень популярны его иллюстрации к роману "Плоский мир" Терри Пратчетта. Кирби работал преимущественно маслом, хотя у него есть и графические работы. В 1991 году был издан первый сборник его работ - альбом под названием "Сад неземных наслаждений", а в 1999 году - альбом "Космический рог изобилия". Джош Кирби умер неожиданно, во сне, в возрасте 72 лет. Мир, созданный буйной фантазией Джоша Кирби и тех писателей, чьи книги он иллюстрировал, густо населен, даже перенаселен. Иногда кажется, что персонажам не хватает пространства, вот они и сражаются за место под солнцем. Тут и там художник встраивает в композиции современную технику, добиваясь комичного эффекта: то злобные гномы мчатся куда-то на экскаваторе, то над сказочными персонажами зависают космические спутники... И все постоянно куда-то спешат и воюют со всеми на свете, ведьмы варят свои волшебные напитки, колдуны сражаются друг с другом, сама Смерть с косой собирает свой страшный урожай, при этом всё вместе несется куда-то с бешеной скоростью, с грохотом, с криками, давя все и вся на своем пути...

1. 

Известный художник-иллюстратор Алан Ли (Alan Lee) родился 20 августа 1947 гда. Он живет и работает в Англии. Его работы, выполненные акварелью и карандашом, прозрачны, воздушны и чем-то напоминают работы средневекивых художникв - по цвету и манере изображения. Алан Ли оформляет книги жанра фэнтези. Самой крупной его работой являются иллюстрации к книгам Дж.Р.Р.Толкина. Он принимал участие в создании фильма "Властелин Колец" как художник-концептуалист. Совместно с Джоном Хоувом, он создал не только пейзажи, итерьеры, но и образы героев и их грим. Без его работы мир Средиземья не стал бы таким, каким мы его увидели на экране. За эту работу как художник-постановщик фильма он и получил вполне заслуженный Оскар и другие награды. Ведь, смотря этот фильм, мы видим мир Средиземья его глазами, так как изначально его фантазия создала этот вошебный, прекрасный и, ставший реальным миром. По материалам http://dreamworlds.ru/kartinki/471-alan-li-alan-lee-illjustrator.html

1. 

Известный художник-иллюстратор Алан Ли (Alan Lee) родился 20 августа 1947 гда. Он живет и работает в Англии. Его работы, выполненные акварелью и карандашом, прозрачны, воздушны и чем-то напоминают работы средневекивых художникв - по цвету и манере изображения. Алан Ли оформляет книги жанра фэнтези. Самой крупной его работой являются иллюстрации к книгам Дж.Р.Р.Толкина. Он принимал участие в создании фильма "Властелин Колец" как художник-концептуалист. Совместно с Джоном Хоувом, он создал не только пейзажи, итерьеры, но и образы героев и их грим. Без его работы мир Средиземья не стал бы таким, каким мы его увидели на экране. За эту работу как художник-постановщик фильма он и получил вполне заслуженный Оскар и другие награды. Ведь, смотря этот фильм, мы видим мир Средиземья его глазами, так как изначально его фантазия создала этот вошебный, прекрасный и, ставший реальным, мир. Алан Ли (Alan Lee) - иллюстратор Дж.Р.Р.Толкина По материалам http://dreamworlds.ru/kartinki/471-alan-li-alan-lee-illjustrator.html

1. 

Известный американский художник-карикатурист Томас Наст (Thomas Nast) родился 27 сентября 1840 г. в городе Ландау, Германия. Когда Насту было шесть лет, его родители эмигрировали в США. Интерес Томаса Наста к рисованию проявился уже в раннем возрасте, в течение года он ходил в студию Альфреда Фредрикса и Теодора Кауфмана, а затем в школу Национальной академии дизайна. В возрасте 15 лет Наст начал работать в иллюстрированной газете Фрэнка Лесли, а через 3 года - в еженедельном журнале Harper's Weekly. Наст работал в Harper's Weekly в 1859-1860 и 1862-1886 гг. В перерыве он побывал в Лондоне, где делал зарисовки главного спортивного мероприятия того времени – боксерского поединка между американцем Джоном Хенаном и англичанином Томасом Сойером. Сотрудничая с Illustrated London news, Наст ездил к Гарибальди (народный герой Италии, полководец) в Италию, где рисовал и писал статьи о военных походах. В 1862 г. появилась первая карикатура "Мир", нацеленная на оппонентов гражданской войны в США 1861-1865 гг. Карикатуры Наста во время гражданской войны и последующей Реконструкции издавались в Harper's. Он описывал поля боев на границе и в штатах Юга. Рисунки притягивали такой колоссальный интерес публики, что Абрахам Линкольн прозвал Наста "нашим лучшим рекрутирующим сержантом". Позднее Наст оппонировал президенту Эндрю Джонсону и его политике Реконструкции. Изображения Наста стали одной из главных причин падения Уильяма Твида (лидера Демократической партии США в Нью-Йорке, его имя стало нарицательным для обозначения политической коррупции), который до того боялся художника, что послал своего эмиссара с целью подкупа Наста, предложив 500 тысяч долларов, лишь бы тот "бросил это дело", и уехал в заграничное турне. Но Наст отверг предложение и увеличил свои нападения на Твида. В итоге в 1873 г. Твид был задержан и осуждён за мошенничество. В декабре 1875 года Твид убежал на Кубу, а оттуда - в Испанию, где был узнан американским туристом по одному из изображений Наста и вновь арестован. Наст был убежден, что хорошо сформированное ирландское иммигрантское сообщество гарантирует базу помощи Твиду. Это вместе с антикатолическими и нативистскими (проамериканскими) взглядами Наста привело его к представлению ирладского сообщества в Америке и католических лидеров церкви с крайним порицанием. В работе "Американская река Ганг" (1875) Наст представил католических священников в виде крокодилов, караулящих и бросающихся на американские семьи. В своих политических творениях Наст поддерживал американских индейцев, китайских иммигрантов и выступал за запрет рабства. Позднее он затрагивал темы сегрегации (политика принудительного отделения какой либо группы населения по расовому или этническому признаку, одна из форм расовой дискриминации) и насилия Ку-клукс-клана. На одном из рисунков "Хуже, чем рабство" Наст изобразил отчаявшуюся негритянскую семью, чей дом был предан огню, и двух членов Ку-клукс-клана и Белой лиги, поздравляющих друг друга. В рисунках Наста главный сюжет часто сопровождался многочисленными детальными дополнительными второстепенными сюжетами. Томас Наст является автором эмблем республиканской и демократической партий США – осла и слона; изображения дядюшки Сэма – персонифицированного образа США, который возник во время британо-американской войны 1812 г. Именно Наст изобразил дядюшку Сэма высоким пожилым человеком с тонкими решительными чертами лица, со старомодной бородкой, в цилиндре цветов американского флага, в синем фраке и полосатых панталонах. Томас Наст первым нарисовал американского Деда Мороза – Санта-Клауса. До этого времени никто и представления не имел, как выглядит Санта-Клаус и каким образом добирается он до рождественских носочков. Его представляли и маленьким старичком, похожим на эльфа, и суровым духом зимы. Детям и взрослым хотелось еще и увидеть Санту. Санта-Клаус был нарисован Томасом Настом для журнала Harper's Weekly в 1862 г. Образ был взят с мифического немецкого бородача Николаса, который, согласно поверью, появляется во сне чересчур шаловливым детям. Художник поселил Клауса на Северном полюсе (в Лапландию он «перебрался» в ХX веке). Обложки журнала пользовались невероятной популярностью. Во время Гражданской войны Линкольн попросил Наста нарисовать Санту вместе с северянами. Историки утверждают, что армию конфедератов деморализовало появление Клауса на стороне противника. У Санты Томаса Наста оказался один недостаток – он был черно-белым. Красную шубу сказочному дедушке пожаловал в 1885 г. издатель Луис Пранг. В 1902 г. президент США Теодор Рузвельт определил Наста генеральным консулом в Гуаякиль в Эквадоре. Во время вспышки жёлтой лихорадки Наст беззаветно помогал бесчисленным дипломатическим и деловым миссиям избежать заболевания, однако сам заразился и умер 7 декабря 1902 г. Тело Наста было привезено в США и захоронено на кладбище Вудлаун в Бронксе (Нью-Йорк).

1.  Front Cover