Скачать всю коллекцию >>>>> depositfiles.com/

Ростовская финифть

Ростов Ярославский издавна славился мастерами миниатюрной живописи по финифти (эмали).Живопись по эмали близка по технике к росписи фарфора. Основой для этой росписи является тонкая медная пластинка, покрытая с обеих сторон слоем эмали. В процессе росписи огнеупорными эмалевыми красками пластинку обжигают несколько раз, при этом цвет красок меняется, как и при обжиге фарфора.
Искусство украшения эмалью металлических изделий достигло особо высокого совершенства на Руси в XVI - XVII веках. Расписной эмалью украшали столовую посуду, утварь, оружие, предметы церковного обихода. 
Традиционная технология выполнения финифти своеобразна, Из тонкого, до 1,5 мм медного листа (медь и золото лучше всего принимают эмаль) штампуются слегка выпуклые пластинки различной формы и размеров. Затем тщательно очищенные поверхности пластинок покрывают одноцветной эмалевой массой.
После эмалевой грунтовки их обжигают в муфельных печах при температуре 750 Со. 
Расцвет искусства живописной миниатюры на эмали относится к XVIII веку. В Петербурге, Москве и Ростове Ярославском миниатюрой по эмали украшали табакерки, шкатулки, медальоны, ордена. В основном мастера Ростова занимались росписью иконок, вставок к церковным книгам и утвари. В XIX веке они уже не ограничиваются выполнением образков, а копируют произведения русских и западноевропейских живописцев и выполняют самостоятельные композиции.
Современные мастера фабрики "Ростовская финифть", изготавливающие широкий ассортимент изделий (броши, серьги, кулоны, браслеты, туалетные коробочки, шкатулки, другие сувениры...) довели свои изделия до лучших художественных образцов мирового уровня.

dreamworlds.ru/intersnosti/17143-rezba-po-jajjcam-kreativ-k-paskhe..html

Резьба по яйцам: креатив к Пасхе.

Первыми   подборке — уникальные работы Франка Грома из Словении. Художник просверливает в яичной скорлупе тысячи отверстий обыкновенной (хоть и маленькой) дрелью:

Цветы из пластики Екатерины Звержанской

Невероятно красивые работы из доступного всем материала. Немного фантазии, терпения и произведение искусства готово.

 

Инта́рcия (от итал. intarsio) — вид декоративно-прикладного искусства, инкрустация, выполняемая деревом по дереву.

В деревянной основе делаются углубления, в которые выкладываются деревянные пластины, отличающиеся по цвету и текстуре. Пластины, образующие узор, плотно подгоняются друг к другу, склеиваются и вкладываются в украшаемый предмет. Затем внешняя сторона набора тщательно полируется.

 Интарсия зародилась на Древнем Востоке, в Египте, и достигла очень высокого уровня в Древней Греции и в Риме, где орнаменты делались из клена, самшита, падуба, железного дерева, кизила.

Береста - это верхний слой коры, снятой с березы. С внутренней стороны он золотисто-желтого цвета, с наружной - белого, с темными вкраплениями. В принципе для работы на бересте можно использовать любые краски, но лучше всего для этой цели подходит темпера. Она гораздо более выгодно подчеркивает природную красоту бересты, по сравнению, скажем, с масляными красками. Также темпера быстрее высыхает и после высыхания образует на поверхности бересты нерастворимую в воде пленку. Картины, написанные темперными красками на бересте, практически вечные - они как новгородские берестяные грамоты могут храниться долгие-долгие годы. Несмотря на обычно простой сюжет, берестяные картины отличаются сказочностью, загадочностью пейзажей, неповторимостью, природной красотой.

Картины из соломки Валерия Владимировича Козлова.

      Перламутр с древних времен используется мастерами - ювелирами для инкрустирования предметов повседневного быта, и широко применяется при изготовления перламутровой мозаики как самостоятельный материал, так и в сочетании с разными камнями. Перламутр, это внутренний слой раковин морских и пресноводных  моллюсков. Этот прочный материал, который свободно можно найти на берегу моря или реки, имеет два очень важных для мозаики свойства: цвет перламутра и его интенсивность.

Kamal - "Shakuhaji Tales"

Ранее квилинг был здесь

Кликабельно.