. Французский живописец и график. Предшественник и вдохновитель импрессионистов. Происходил из состоятельной, культурной семьи.
Мане родился 23 января 1832 года в Париже, в доме № 5 по улице Малых Августинцев. Эдуард Мане был сыном Огюста Мане, чиновника Министерства юстиции, и Эжени-Дезире Фурнье, дочери дипломата и крестницы маршала Бернадотта. Выходец из знатной буржуазии, изысканной, образованной, но консервативной, он небрежно учился и, при всем уважении к родителям, ожесточенно сопротивлялся желаниям отца, прочившего ему карьеру юриста.Скончался в 1883 году.

Родители мечтали об административной карьере для сына, однако тяга к искусству пересилила, и Мане поступил в Школу изящных искусств, в мастерскую Кутюра (1850—1856), где получил хорошую профессиональную подготовку. Но в творческом плане на него большее влияние оказали Тициан, Веласкес, Гойя, которых он копировал в Лувре. Из современников Мане преклонялся перед Делакруа. В 1857 он посетил старого мастера и попросил разрешения копировать в Люксембургском музее его Барку Данте (копии сохранились в музее Метрополитен и в Лионе). Мане побывал в Испании (1865), Англии (кон. 1860-х), Италии, Голландии (1872), посещая музеи и копируя картины Рембрандта, Тициана и др. В 1861 посылает в Салон Портрет родителей (Париж, музей Орсе) и Гитариста (Нью-Йорк, музей Метрополитен), которые были замечены критикой и удостоились "Почетного упоминания".

Мане, как и реалисты середины XIX в., плоть от плоти эпохи. Особое место в его живописи занимают женские образы. Он везде находит своих героинь:. Мане пишет натурщицу-парижанку, с худым, бледным телом, выступающими ключицами, так, как некогда изображали Венеру старые мастера: в той же величавой позе, с тем же пиететом, утверждая этим, что современность столь же эстетически ценна, столь же достойна отражения в искусстве (Олимпия, 1863, Париж, музей Орсе). Оказав влияние на импрессионистов, художник сам не остался безучастен к их поискам и открытиям. Мастер выбирает из бесконечного потока бытия мимолетный фрагмент, стремясь передать свежесть впечатления, создать у зрителя ощущение, что он свидетель происходящего, что каждое мгновение жизни может быть исполнено поэзии и художественной ценности. "Случайность" выбранного момента, ничем не выделяющегося среди предшествующих и последующих, подчеркивалась композицией, изобилующей срезами фигур и предметов, предполагающей возможность продолжения изображенного за пределы холста. Светотеневая моделировка заменяется цветовой, палитра становится все более светлой, красочной; мазок — широким, свободным, передающим трепетность живого дыхания жизни; контуры теряют четкость, как бы растворяясь в световоздушной среде, пространство картины пронизано светом, наполнено воздухом.
Лит.: Золя Э. Эдуард Мане. Л., 1935; Эдуард Мане: Альбом / Сост. и авт. предисл. А. Барская. М., 1961; Эдуард Мане. Жизнь. Письма. Воспоминания. Критика / Сост., вступ. статья и коммент. В. Н. Прокофьев. М., 1965; Чегодаев А. Д. Эдуард Манэ. М., 1985; Перрюшо А. Жизнь Мане. М., 1988; Эдуард Мане: Альбом / Авт. вступ. статьи и сост. М. Н. Прокофьева. М., 1988; Wildenstein D. Edouard Manet, catalogue raisonnй. Paris, 1975. 2 vol.; Cachin F. Manet. "J’ai fait ce que J’ai vu". Paris, 1994.

( С благодарностью к В.Стародубовой с учётом моей редакции и музыкальным оформлением)

Творческий микс.

Красивые, творческие картинки, ассорти. 

Иллюстрации московской художницы Полины Яковлевой наполнены небывалой легкостью. Картины автора будто покрыты тонкой мерцающей вуалью, сотканной из звёздной пыли, которые дарят неповторимое ощущение тепла и уюта, погружая в волшебный мир сказок.  

Мне футуризм нравится )

Очень трогательные и нежные рисунки

Художник Владимир Воробьев из города Льгова. Увлекся живописью с юности и не заметил, как увлечение стало делом жизни…

Творчество американского художника Говард Бернес  

Современный американский художник. Его вполне заслуженно называют и ассоциируют с французским художником середины 19 века Моне, одним из основателей импрессионизма. Говард Беренс является мастером работы в палитре ножом (шпателем). Это использование лезвия ножа (шпателя) вместо обычной кисти.

Рисовать начал лишь в 17 лет. Такой причиной явилась авария, которая приковала его к постели. Специальное образование все же получил. Закончил университет в Мериленде, Колледж-Парк, по окончанию которого ему было присвоено звание магистра в области живописи и скульптуры.

Беренс создал свой мир красоты, где сочетаются необыкновенная любовь к сочным и ярким краскам, отточенное мастерство, свой стиль и страсть к путешествиям.

Этот блестящий художник является ярким представителем американского постимпрессионизма и все время находится в поисках тем и образoв, много путешествует по странам Европы и все увиденное переносит на холст.

Хотя Доминик и использует компьютерную мышь вместо кисти, он считается (и по праву!) одним из непревзойденных мастеров изображения пейзажа.

Картины, созданные мастером, сочетания света и тени, прорисованные детали, делают Дэвисона одним лучших и талантливых художников современности.

Его картины напоминают нам романтику голландской школы живописи…

Очаровательные кошечки в творчестве Lucie Bilodeau

Я стану для тебя француженкой С короткой стрижкой. Смешливой и слегка простуженной, Почти мальчишкой. Я научусь глотать вино, как чай, Любовь - как воздух, И первой успевать сказать "прощай"

Sophie Griotto - француженка, иллюстратор, которая рисует графическими карандашами и пастельными мелками. Софи рисует только француженок - слегка капризных, чуть сумасшедших, жительниц мегаполиса с их переживаниями и чувствами.

То, что этот художник по своей сути самоучка  в его картинах абсолютно не видно. Картины  Daniel van der Putten настолько прекрасно  передают всю красоту пейзажей, что на них хочется смотреть бесконечно.

В своих работах он  изображает британские ландшафты в различные сезоны года и демонстрирует умение передавать цвета, тени и свет живописной природы.

Художник родился в маленькой деревушке возле Лейдена. Заслуга того, что он стал художником, наверное, принадлежит его матери, которая была профессиональной художницей — портретистом работы которой выставлялась как в родной Голландии, так  и в Америке.

Ситуация лишь усугубилась, когда   Daniel Van Der Putten женился на шотландской художнице с которой сумел познакомиться путешествуя по Австралии. 

На дальнейшее творчество немалое влияние оказали работы легендарных голландских мастеров. А среди них были и знаменитые всему миру имена. Это Лейден и Рембрандт, а также работы менее известных авторов голландского романтического периода.

C фотографий старых мамины глаза
Снова глянули с любовью и прощеньем.
Если б время я вернуть могла назад,
Перед ней упала б, молча, на колени.
И слова не стала даже бы искать,
Мокрым носом, ткнувшись в милые ладони…
Как мы поздно начинаем понимать,
Что былого не вернем и не догоним.
Мы жалеем, когда некого жалеть,
К их последнему пристанищу приходим.
И тихонько начинаем, вдруг, взрослеть,
Когда мамы наши в прошлое уходят.

Елена Флёрова, "Небесная любовь".

Дождь в окошко стучит, как замерзшая птица.
Но она не уснет, продолжая нас ждать.
Я сегодня хочу до земли поклониться
Нашей женщине русской, по имени МАТЬ.

Той, которая жизнь подарила нам в муках,
Той, что снами, порой, не спала по ночам.
Прижимали к груди ее теплые руки.
И молилась за нас всем Святым Образам.

Той, которая Бога просила о счастье,
За здоровье своих дочерей, сыновей.
Каждый новый наш шаг –
Для нее был как праздник.
И больнее ей было от боли детей.

Из родного гнезда вылетаем, как птицы:
Поскорее нам хочется взрослыми стать.
Я сегодня хочу до земли поклониться.
Нашей женщине русской, по имени МАТЬ.
(Юрий Шмидт)

Любимов А.М. (1879-1955), "Материнство".1949 год.

Любому, кто живет на белом свете,
Любить, кто может, думать и дышать,
На нашей грешной голубой планете
Родней и ближе слова нет, чем мать.
Нам наши мамы, мамочки родные
Сердца и жизни отдадут без слов.
Для нас они воистину святые,
Неважно, что нет нимбов у голов.
Мы маму вспоминаем, словно Бога,
Коль с нами вдруг случается беда.
Ухабиста, порой судьбы дорога,
Однако матери поймут детей всегда.
Поймут детей и в радости и в горе,
Уберегут родных детей от бед.
С родной лишь мамой по колено море,
Лишь мамин нужен в трудный миг совет.
Мы в жизни разными дорогами шагали
Неважно, сколько зим и сколько лет,
Но эту истину давно уже познали:
Родней, чем мама, человека нет.

Герхард Вильгельм фон Рейтерн

О павлинах и их присутствие  живописи

По - моему, красота павлина вдохновит не только художника на рисование, а и тех людей, кто с рисованием не на равной полосе. Всегда, когда смотрю фото, где изображен павлин или передачи по TV, то мне кажется, что в оперении павлинов появляется все больше и больше различных красок. Мне удалось увидеть павлина в нескольких зоопарках, хотя они не везде есть. Можно стоять и смотреть на эту "гордую" птицу долгое время, но согласитесь со мной, красоты в этой птице хватит на несколько других. В этом посте захотелось рассказать немного о павлине, а также показать работы художников, которым удалось донести до нас, зрителей красоту и грациозность этой птицы. Не могу сказать точно, почему образ павлина чаще встречается у китайских или японских художников и реже у художников других стран, но все величие, которое художники передали в своих работах - просто завораживает. Вы сами убедитесь в этом, когда будете смотреть их работы. Специально не взяла работы только одного автора, а решила  подобрать картины нескольких художников, чтобы была возможность увидеть больше работ, в которых каждый художник по - своему передает образ павлина.

Что может быть ярче, нежнее, и прекраснее цветов? Наверное только любовь...
Многие знаменитые художники всех времен, стран и континентов посвящали свои работы этой теме в живописи. Техника письма была разной, но цветы были прекрасны всегда.

Хрупкие и так мало живущие, перенесенные гениями, мастерами кисти на свои холсты, они обретают вечную жизнь и дарят нам свою хрупкую красоту, наполняя наши души светом, любовью и прекрасным настроением...

Художник Arleta Pech

 

Художница Hedi Moran
 


Художница Лилия Кулененок



Художник Hedi_Moran

Джон Уильям Годвард родился в 1861 года в Уимблдоне, пригороде Лондона, в обеспеченной консервативной семье. Душа художника с детства лежала к живописи, семья же не воспринимала его занятия всерьез. С юности художник был влюблен в Италию, он писал портреты прекрасных итальянок, которых он встречал в Англии. Картины Годварда покупали, его имя стало известным.

Годвард всё чаще ездит в Италию и в 1912 году окончательно поселяется в Риме. Почти через десять лет его опять потянуло в Англию, Рим утратил для него свою прелесть.

Критики не щадили Годварда, называя его педантом, художником пресного мира и томных женщин.

В возрасте 61 года художник покончил с собой, отравившись газом. После смерти Годвард был практически забыт. И только в 70-е годы ХХ века интерес к нему возвращается.

Сейчас творчество Годварда не уступает по популярности среди коллекционеров таким художникам, как: Лоуренс Альма-Тадема, Адольф Вильям Бугро, Лейтон...