Судьба одного из самых талантливых певцов Советского Союза. Юрий Гуляев.



Детские годы и юность

Юрий родился в Тюмени 9 сентября 1930 года. Мама Юры красиво пела, изучала музыку и прививала сыну любовь к искусству. Развивая способности мальчика, его отдали в школу с музыкальным уклоном, учился играть на баяне. С раннего детства парень любил петь, каждый день слушал пластинки, запоминал текст и старался подражать любимым артистам. Окончив школу, Юра поступил в мединститут (1947), пел в самодеятельности.

Юноша уже начинал понимать, что выбрал не ту профессию и перевелся в консерваторию на вокальный факультет, которую окончил в пятьдесят четвертом году. После консерватории молодого певца пригласили на Украину в Донецк (тогда ещё Сталино). Театр оперы и балета обрёл одаренного исполнителя. Зал рукоплескал после каждого выступления, арии из «Севильского цирюльника» и «Травиате» надолго запомнились зрителям.

Творческий путь
С 1955 года Юрий Гуляев работал во многих театрах. На сцене звучали произведения в его лучшем исполнении, популярность росла. Артиста начали приглашать на концерты, программу «Голубой огонек», на юбилеи высших партийных деятелей. Познакомился с композиторами Пахмутовой, Добронравовым, в его репертуаре насчитывалось больше 200 произведений. Старался петь на разные тематики, на то время стали популярными песни о родине, космосе, природе. Конечно, Юрий Александрович пел и лирические песни. Но, конечно, певец ассоциируется с произведениями: «Русское поле», «Журавли», «Я люблю тебя, жизнь», «Знаете каким он парнем был». А ещё певец прекрасно пел романсы и русские народные песни

.

Никакими словами это не описать, все они кажутся жалкими и плоскими, после того как растворяется под куполом концертного зала последняя нота.

Она - уникум. Национальное достояние России. Читать далее

1. Джузеппе Верди – не просто великий итальянский композитор. Он фактически хозяин мировой оперной сцены, поскольку из тридцати его опер как минимум двадцать три вот уже 200 лет постоянно держатся в театральном репертуаре. Каждый вечер хотя бы в одном из театров мира исполняется его опера. Такого рекорда не достигал ещё ни один композитор.Читать далее

«Когда немец говорит о симфонии, он говорит о Бетховене» – этот тезис Р. Шумана являлся основным ментальным препятствием для Брамса в работе над своей Первой симфонией. Композитор понимал, что не может снизить планку, заданную Гайдном, Моцартом и Бетховеном в этом жанре.



Закончив произведение Брамс преодолевает этот психологический барьер и выходит из тени венских классиков. Благодаря первой симфонии он освобождается от опеки учителя (Бетховена) и начинает творить без оглядки на него, именно поэтому остальные три симфонии сделают из Брамса великого симфониста.

 

Имя знаменитого деятеля немецкого и австрийского искусства Иоганнеса Брамса заняло почетное место в тройке великих композиторов, куда ранее входили Людвиг Ван Бетховен и Иоганн Себастьян Бах. Талантливый пианист, дирижер и сочинитель продолжил традиции предшественников и написал десятки произведений для фортепиано, органа, голоса, камерного ансамбля и симфонического оркестра.

Сегодня мало кто помнит имя дочери великого Леонида Утесова, хотя в течение многих лет она ездила вместе с отцом по всей стране, была верной помощницей в работе и великолепно пела с ним дуэтом. Например, их «семейное» исполнение песни «Дорогие мои москвичи» до сих пор считается лучшим, а в записи веселой «Прекрасной маркизы» мы также слышим мягкое лирическое сопрано Диты Утесовой.