Режиссер: Юрий Шиллер, представленный на ММКФ фильм "Воробей".

События фильма разворачиваются в деревне Васильевка. После неурожая председатель сельсовета решает отправить на скотобойню табун лошадей, чтобы расплатиться за долги по кредиту. Жители деревни, которые чудом сохранили скакунов даже в годы войны, вынуждены признать, что другого выход нет. Единственным заступником лошадей оказывается сын пастуха Митя, которого в деревне прозвали Воробей.  

Воробей / Sparrow (1993)
Год выхода: 1993
Жанр: Драма
Режиссер: Франко Дзеффирелли
В ролях:Анджела Беттис/Angela Bettis (Мария) Джонатон Шех/Johnathon Schaech (Нино) Валентина Кортезе/Valentina Cortese (Настоятельница Монастыря) Джон Кастл/John Castle (Джузеппе) Шинед Кьюсак Ванесса Редгрэйв

1854 год. На Сицилии свирепствует эпидемия холеры. Смерть собирает кровавую дань.
А там где смерть - там и любовь, там и кипящие страсти, верность и предательство.
В центре этой мелодрамы - романтическая история молодой монахини, впервые переживающей настоящую любовь.
Она одновременно страшится этой любви и не может противостоять ей, несмотря на постоянные упрёки мачехи и сводных сестёр, лелеющих свои планы в отношении молодого человека.

Дом (Home) — документальный фильм 2009 года, результат совместного творчества всемирно известного фотографа дикой природы Яна Артюса-Бертрана и культового режиссёра Люка Бессона. Живописные виды Земли с высоты птичьего полёта сопровождаются рассказом об экологической катастрофе, угрожающей планете. 

Ссылка на русскоязычный ресурс (фильм длится примерно час), 

http://www.youtube.com/watch?v=7hFivbgIEqk

Искала ролик к одному французскому фильму...нашла потрясающий сюжет. Впечатлил. Жуть. Особенно после легких игровых французских комедий данный фильм подобен ванной со льдом, на голову одетой

Сегодня я каталась по миру на мотоцикле, от Китая до Торонто. Что получилось из этой прогулки, с удовольствием выкладываю.

"Evolution of Waters" by Valgeir Sigurðsson & Bonnie 'Prince' Billy from Valgeir's album 'Ekvílibríum'.

Ellie Rountree visits the redesigned Art Gallery of Ontario in Toronto, Canada. Music by Podington Bear. For story links and more visit http://www.rocketboom.com/

Shen Wei helped shape the opening ceremonies of the 2008 Beijing Olympics. This month he is teaching and performing at Duke University.

Dancer, choreographer, and painter, Shen Wei, grew up during the Cultural Revolution in China and left in 1995 to learn more about western artistic traditions. He was invited back to stage and design the opening ceremony of the Beijing Olympics. In this profile learn about how he came to find inspiration in modern dance and see clips from his past works, such as The Rite of Spring, Folding, Re-(Part One), and more. Courtesy of Bloomberg Muse. For more information, please go to Bloomberg Muse.

 Продолжая изучать направление анимационных фильмов, сегодня посвящу свой пост творчеству Ивана Максимова (Студия «ШАР», СПб.) Процесс создания мультфильмов можно смело отнести к области арт-терапии и формирования ценностей подрастающего поколения.  Конечно, творчество Ивана Максимова направлено, прежде всего,  на взрослую аудиторию, но, как говорится, это только начало….

 Иван Максимов: «Шить так же легко, как снимать мультфильмы»

 Дом для режиссера-аниматора Ивана Максимова прежде всего рабочий кабинет. Здесь он создает те мультики, которые потом получают призы на кинофестивалях. А еще это «место полной свободы и расслабленности, где нет обязательств выглядеть соответствующим образом».

 Про комфорт и улыбки

 – Иван, вас часто можно увидеть в сног-сшибательном «прикиде». То вы носите кожаный авиационный шлем, то черный цилиндр, а иногда и вовсе одеты, как американский индеец – с длинными по пояс волосами и гитарой за спиной. Оригинально выглядеть – это для вас действительно важно?

 – Очень. Поскольку я человек замкнутый и шизоидный, молчаливый и вовсе не клоун, то для того, чтобы жить комфортно, мне нужно, вызывать улыбку у окружающих. Вот и берусь развлекать их внешностью, костюмом. К тому же нравится привлекать внимание девушек. Когда вхожу в метро и все на меня оборачиваются, улыбаются, – становится комфортно и весело. Сразу улучшается настроение. Причем важно, что улыбаются, не догадываясь, что я актер или режиссер. Улыбаются просто потому, что пассажир так прикольно выглядит.

 Конечно, задача выглядеть забавно напрямую связана с настроением. Ну а хорошее настроение способствует плодотворной работе...

 Шмотки для джазмена

 – Какова символика украшений, которые вы носите?

 – Какая бы то ни было символика мне чужда, а украшения лишь подчеркивают настроение и выбранный стиль. Есть один важный момент, о котором хорошо осведомлены джазовые музыканты: в зависимости от одежды они по-разному играют и пребывают в разном настроении. Пианист в пиджаке будет играть не так, как тот же пианист в свитере или пианист голый. Одежда действительно определяет настрой.

  Что нового фигового?

 – Говоря о ненавистном прогрессе, вы имеете в виду его воздействие на бытовую составляющую вашей жизни или и на искусство тоже?

 – В том числе – и на искусство. Считаю, что стремление к новому в искусстве во многом раздуто искусствоведами и критиками. При этом подозреваю, что до девятнадцатого века из слова «новый» культа не делали, люди предпочитали хорошо проверенное старое, пользовались одним и тем же из века в век и совершенствовали это. Если возникала какая-нибудь стоящая школа живописи или архитектуры, то она существовала несколько десятков и даже сотен лет. Конечно, у нее была своя вершина и период упадка, на смену одному стилю приходил другой, но на это уходили века. Сегодня же почти каждый художник непременно хочет создать собственный стиль или язык. В итоге приходим к тому, что школы как таковой вообще нет. Все норовят выпендриться, лишь бы зритель сказал: «О, такого мы, кажется, еще не видели!»

 На мой взгляд (взгляд бывшего физика-экспериментатора, я ведь закончил факультет экспериментальной физики Физтеха), большинство экспериментов – это неудачи. Такова уж суть экспериментаторства, и с этим ничего не поделаешь!

 Для того чтобы что-то изобрести, нужно много и терпеливо пробовать. А сейчас считается, что экспериментальное кино – это обязательно Гран-при на Бьеннале. Хотя и непосвященному ясно: такое кино – всего лишь неудачный эксперимент. Искусство в последнее время стало определяться не по тому кайфу, которое зрители получают от него, а по совсем другим, вымученным и странным критериям.

 – Эк вас занесло из Физтеха в анимацию ...

 – В семье все физики – и папа, и мама, и сестра. Но при этом все рисуют. Очень хотелось в отрочестве рисовать профессионально, но никаких возможностей поступить в художественный вуз не было, так как в художественную школу я никогда не ходил. Уже будучи инженером, пытался подрабатывать художником-карикатуристом в журналах, что-то иллюстрировал, мечтая перейти в эту область деятельности. Подвернулись Высшие режиссерские курсы, куда принимали людей с высшим образованием – не важно каким, – и мое физическое – тоже прокатило.

 – Помогает ли предыдущая профессия в новой?

 – Помогает. Могу придумать массу сюжетов. А это все наработанные в физике алгоритмы мышления – как придумывать.

 Много посмотрел всякого разного кино во время учебы. Но как физик способен еще и вычленить структуру того, как делается хорошее кино. Не в смысле производства, а в смысле набора ощущений и эффектов. Это сродни конструктору, из которого можно сделать много разных фигур...

 Похвальное слово абсурду

 – А не получается ли кино при таком взгляде на искусство механистичным, «обделенным» любовью, эмоциями, где присутствует только голая идея?

 – Но ведь даже я сам не знаю, что получится из «конструктора». Как раз в этом и заключается творчество. Обладаю лишь набором элементов, и никто не ведает, во что они сложатся. Тем не менее наработал собственную систему, которая позволяет придумывать короткометражные анимационные сюжеты.

 – Каков был первый сюжет?

 – Это была курсовая работа, над которой пришлось изрядно помучиться. Помню, как мы придумывали что-то, докладывали мастерам, а они «это» выбрасывали в корзину. В конце концов, остановился на сюжете в жанре буффонады: один крупный персонаж с длинным хвостом двигается вдоль кадра, а остальные мелкие персонажи – поперек, взаимодействуя с ним. Получился этакий комедийный перекресток без светофора.

 На Высших режиссерских курсах в то время была установка – снимать кино повышенной духовности. И вообще быть на передовой искусства и культуры. Мы с папой-физиком долго обсуждали это обстоятельство и решили, что для создания повышенной духовности надо... все лишнее из кадра убрать. Быть максимально лаконичными. В этом и будет повышенная духовность, потому что Пустота более философична, чем Наполненность. Чем меньше в поле зрения объектов, тем легче на них сосредоточиться. Пусть герои будут просто ходить. И все.

 В итоге главный персонаж стал двигаться по кругу, а остальные взаимодействовали с его хвостом. Сразу вспомнилось Болеро Равеля, так и сложился этот сюжет, который прошел «на ура».

 Дальше придумал ряд абсурдистских сюжетов, чуть-чуть похожих на эту конструкцию, но с большей импровизацией. Тем более что театр абсурда устроен по тем же законам, что и обожаемый мною джаз. И там и там присутствует элемент цикличности. В итоге джаз соединился с абсурдистскими элементами анимации. Так возник мой дипломный фильм.

 – Очевидно, с возрастом в вас и ваших картинах добавилось сентиментальности и любви?

 – И сентиментальности, и любви, и лирики. Но абсурд все равно долгое время оставался моей главной нишей. Юрий Норштейн в связи с этим говорил, что Максимов создал мир, населенный существами, похожими друг на друга, но с разной степенью антропоморфности и стилизованности. В этом мире уютно, в нем невольно отразилась моя любовь к природе, к потерянной доцивилизационной культуре, когда все жили просторно и никто никому не мешал.

 Про любовь получился фильм «Нити». Любовь появляется на титрах в фильме «Мебельное бистро». Есть она и в картине «Ветер вдоль берега» – про любовь зайчика к девочке. В «Дожде сверху вниз» есть линия любви девочки к своему щенку...

 – Каковы творческие планы?

 – Есть проект продолжения трилогии «Ветер с моря дул, нагонял беду». Это будет фильм... про приливы и отливы.

 Справка

 Иван Леонидович Максимов, режиссер-аниматор, сценарист, художник-постановщик, педагог. Родился в 1958 году. Закончил МФТИ, затем Высшие режиссерские курсы (мастерская А. Хржановского, В. Угарова). Работал фотографом в Институте биофизики АМН, лаборантом Памирской экспедиции ФИАН, инженером в Институте космических исследований, карикатуристом в газете «Время новостей». С 1987-го снимает авторские анимационные фильмы. Иллюстратор газет, журналов, книг. Создатель логотипов и фирменных стилей. Автор логотипа Гильдии кинокритиков и приза «Белый Слон». Поставил ряд видеоклипов, телезаставок и рекламных роликов. Снялся в фильме из цикла «Мир анимации или анимации мира» (2001).

 Фильмография: «ФРУ-89. Слева направо» (1989), «5/4» (1990), «Провинциальная школа» (1992), «Болеро» (1992), «Н + 2» (1993), «Optimus Mundus 20. Два трамвая» (1998), «Задние проходы города Выборга» (2000), «Медленное бистро» (2002), «Ветер вдоль берега» (2003), «Потоп» (2004), «Туннелирование» (2005), «Дождь сверху вниз» (2007)(с)Елена Булова.

 Выкладываю фильмы, которые произвели впечатление. На счет арт-терапии не согласна, но мульты заслуживают внимания.    

 Они "Унесенных призраками" Миядзаки напоминают...

 А теперь, что-нибудь позитивно-танцевальное или про стихии...вообще, складывается впечатление, что люди  свои страхи и кошмары рисуют. Либо мне сегодня именно такие режиссеры попадаются... 

 Ночное танго, чтобы не грустил никто.:-))

http://www.youtube.com/watch?v=WcYzIvqU9CU