-Приложения

  • Перейти к приложению Всегда под рукой Всегда под рукойаналогов нет ^_^ Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни

 -Всегда под рукой

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Steampunk3D

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 08.04.2014
Записей: 5107
Комментариев: 401
Написано: 5894




АРТ-студия МАКОШЬ

 

ПОДДЕРЖИМ НАШИХ!

 

  • Дизайн интерьера,строительство и отделка , 3D
  • Web дизайн, раскрутка сайтов
  • Ландшафтный дизайн и проектирование, 3D дизайн
  • Ателье Саратов, пошив театральных костюмов, доспехи, ретро, винтаж
  • Профессиональные курсы 3D- и 2D-компьютерной графики, web-дизайна, современных цифровых технологий.
  • Курсы дизайна декорирования и проектирования
  • http://www.moda-sar.ru
 3d ювелирные изделия, 3d  модели кованых изделий,
Дизайн-проекты,  Разработка в 3Д ,чертежи, 3d Моделирование, 3d модели на заказ, модели для 3d принтеров, модели для архитекторов, ювелиров
 
КАРТА ВИЗА СБЕРБАНК   
4276 5600 1545 4590

Рейтинг@Mail.ru
 

Рейтинг@Mail.ru


[3D MAX] EVERMOTION – ARCHMODELS VOL. 94

Среда, 18 Июня 2014 г. 02:23 + в цитатник

 

Evermotion – Archmodels vol. 94
max | 3D models | 946 MB

 

 


DOWNLOAD

Рубрики:  3D Модели free
Poser, Bryce, 3DsMax, Archicad и другие

[3D MAX] CGAXIS MODELS VOLUME 19 GARDEN PLANTS

Среда, 18 Июня 2014 г. 02:19 + в цитатник


CGAxis Models Volume 19 Garden Plants
max | 3D models | 1.1 GB

 


DOWNLOAD

Рубрики:  3D Модели free
Poser, Bryce, 3DsMax, Archicad и другие

Метки:  

Как научиться рисовать 3D рисунки

Вторник, 17 Июня 2014 г. 21:41 + в цитатник
Как научиться рисовать 3D рисунки

Говоря о 3D рисунках, стоит отметить, что выполнять их можно практически на любом материале, будь то бумага, стена, асфальт или холст. Но одно из самых новомодных ивпечатляющих направлений - 3D изображения на асфальте.

Это одна из ветвей стритпэинтинга или граффити, особенность, которой заключается в том, что рисунки делаются прямо на асфальте. Такие произведения способны завораживать зрителей, и глядя на некоторые из них сложно найти границу между рисунком и реальностью.

Шаг 1.
Начинающим художникам лучше для начала потренироваться на простом листе бумаги, а уж потом выходить творить на улицу. Даже самые опытные мастера сначала делают эскиз на бумаге, и только потом переносят его на асфальт.

Шаг 2.
Основное понятие, связанное с трехмерными изображениями – это художественный термин «перспектива», то есть изображение объемного предмета в пространстве. Для того чтобы понять, как изобразить что-либо объемное на плоскости, нужно иметь хорошо развитое пространственное мышление.

Шаг 3.
Чтобы получить действительно эффектное 3D изображение, нужно выбрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник и зритель смотрит на холст, лист или асфальт. Именно с выбранной точки ваш рисунок и будет казаться трехмерным. Затем необходимо определиться с тем, откуда падает свет на вашем рисунке, ведь именно от этого будет зависеть расположение теней на изображении, а именно тени и придают плоскому рисунку объемность.
Приступая к созданию изображения помните о том, что объемные предметы рисуются более темными ближе к контурам, и более светлыми по центру, если свет на них по вашей задумке падает спереди. Если же свет на предмет падает сбоку, то ваш рисунок, соответственно, будет светлее с той стороны, где расположен предполагаемый источник света, и темнее с противоположной стороны.

Шаг 4.
Для начала лучше поучиться изображать простые прямоугольные геометрические фигуры – кубы и параллелепипеды. Для этого начертите три оси и расположите на них рисунок, как это делают на уроках геометрии. Постепенно совершенствуя свое мастерство, переходите к округлым и более сложным изображениям, а затем откажитесь от вспомогательных осей. Для первых работ также рекомендуют выбирать черно-белые рисунки, а уж затем постепенно начинать эксперименты с цветом.

Шаг 5.
Если вы хотите, чтобы ваш рисунок смотрелся на асфальте эффектно, не нужно делать у него четких прямоугольных границ. Фон желательно подобрать такого оттенка, чтобы он сочетался с цветом поверхности, на которую вы будете его наносить.

 

Серия сообщений " УРОКИ 2D":
Часть 1 - Retro objects and elements - Ретро объекты
Часть 2 - Корабль, якорь, сундук, штурвал, спасательный круг - клипарт для фотошопа
...
Часть 24 - Восточные кувшинчики
Часть 25 - Гжель. Орнамент
Часть 26 - Как научиться рисовать 3D рисунки
Часть 27 - HEROTURKO – GRAPHIC RECOURCES. Новые модели
Часть 28 - Уроки - Фотошоп
...
Часть 39 - Photoshop работа с фильтром distort
Часть 40 - Корректирующий слой. Photoshop
Часть 41 - Обработка фотографии под картину




Процитировано 1 раз

Во что одевались советские школьники

Вторник, 17 Июня 2014 г. 21:30 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_soviet_life [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Во что одевались советские школьники

Оригинал взят у jurashz в Во что одевались советские школьники
5947466_original

После революции, в "рамках борьбы с буржуазными пережитками и наследием царско-полицейского режима" в 1918 г. был издан декрет, отменявший ношение школьной формы. Вновь школьная форма появляется лишь в 1948 году, в период всеобщего "обмундирования", причем по всем параметрам она напоминала дореволюционную. Ношение формы было обязательным и учеников наказывали за несоблюдение правил…

Существовало несколько моделей. У девочек — классическое коричневое платье с чёрным (повседневным) или белым (для торжественных мероприятий) фартуком, завязывавшимся сзади на бант.
Платья были скромно украшены кружевными воротничками и манжетами. Ношение воротника и манжетов было обязательным.

clip_image009_thumb[4]

В дополнение к этому девочки могли носить чёрные или коричневые (повседневные) или белые (парадные) банты. Банты других цветов по правилам не допускались.

b394b2f8009d88b05a7da5dca51_prev

(В целом, форма для девочек мало чем отличалась от дореволюционного образца). Кроме того, после войны было введено раздельное обучение, от которого через несколько лет, правда, отказались.

forma-0051

Строгость нравов эпохи Сталина распространялась, разумеется, и на школьную жизнь. Самые незначительные эксперименты с длиной или иными параметрами школьной формы сурово карались администрацией учебного заведения.

5948161_original

Даже причёска должна была отвечать требованиям пуританской морали — "модельные стрижки" до конца 50-х годов были под строгим запретом, не говоря уже об окраске волос. Девочки обязательно носили косы с бантами.

2218116_b26739838397t

Школьную форму эпохи И. В. Сталина можно увидеть в фильмах "Первоклассница", "Алёша Птицын вырабатывает характер" и "Васёк Трубачёв и его товарищи"

1306070464_alesha-pticyn-vyrabatyvaet-harakter.3

"Потепление" режима не сразу сказалось на демократизации школьной формы, однако, это всё-таки произошло. Стиль советской школьной формы был модернизирован в 1962 году, и с тех пор он менялся каждое десятилетие. Имелись и некоторые различия в разных советских республиках.

5948612_original

Костюмчики для мальчиков сделали шерстяными. Вместо гимнастерки ввели пиджак. Девочки носили коричневые платья с черными фартуками и бантами (в особых случаях они надевали белые фартуки и банты).

56_2

Платья у девочек были почти одинаковые, но вот фартуки были разные - и самые простые из из дешевой ткани, и очень красивые (даже черные, повседневные). Их или шили, или доставали по блату: с оборками, защипами, плиссированными или гофрированными крылышками.

800px-The_last_bell_at_school_USSR_circa_1970

Члены пионерской организации, к которой принадлежали почти все школьники до 14 лет (возраста вступления в комсомол), носили красные галстуки.

post-44-1170535011_thumb

Школьников конца 1960-х мы можем видеть в культовом фильме "Доживём до понедельника".

5949469_original

С середины 1970-х покрой формы стал более тождествен тем направлениям моды, которые имели место в 1960-х. Правда, повезло только мальчикам. У мальчиков серые шерстяные брюки и курточки были заменены на брюки и куртки из полушерстяной ткани синего цвета.

99170733a9f79f13909afc1f48d

Покрой курток напоминал классические джинсовые куртки (в мире набирала обороты так называемая "джинсовая мода").

форма

На боковой части рукава была нашита эмблема из мягкого пластика с нарисованным открытым учебником и восходящим солнцем.

57198181_sh

Обязательным дополнением к школьной форме, в зависимости от возраста ученика, были октябрятский (в начальных классах), пионерский (в средних классах) или комсомольский (в старших классах) значки. Пионеры должны были также обязательно носить пионерский галстук.

znachki-sssr-60eb0

Помимо обычного пионерского значка существовал особый вариант для пионеров, активно занимающихся общественной работой. Он был немного больше обычного и на нём была надпись "За активную работу".

Shkola 3

В начале 1980-х была введена форма для старшеклассников. (Такую форму начинали носить с восьмого класса). Девочки с первого по седьмой класс носили коричневое платье, как и в предыдущий период. Только оно стало ненамного выше колен.

shkolnaya-forma-iz-raznyih-stran-mira1

У мальчиков брюки и куртка заменялись на брючный костюм. Цвет ткани был по-прежнему синий. Также синей была эмблема на рукаве.
Очень часто эмблему срезали, так как она выглядела не слишком эстетично, особенно по прошествии некоторого времени — краска на пластике начинала стираться.

375498

Для девочек в 1984 году был введён костюм-тройка синего цвета, состоящий из юбки-трапеции со складками спереди, пиджака с накладными карманами и жилетки. Юбку можно было носить либо с пиджаком, либо с жилетом, либо весь костюм сразу. А строгие правила в отношении стрижки были ослаблены.

x_7dbd468d

Школьную форму 1980-х можно увидеть, например, в фильмах "Гостья из будущего" и "Приключения Электроника"

В 1988 году для Ленинграда, районов Сибири и Крайнего Севера было разрешено ношение синих брюк в зимнее время.

952786938

Для уроков физкультуры имелась специальная спортивная форма.

В некоторых союзных республиках фасон школьной формы немного отличался, также как и цвет. Так, на Украине школьная форма была коричневого цвета, хотя не запрещалась и синяя.

7

Именно эта форма для девочек способствовала тому, что они начинали рано осознавать свою привлекательность. Плиссированная юбка, жилет и главное — блузки, с которыми можно было экспериментировать, превращали практически любую школьницу в "юную даму".

В 1992 году обязательная школьная форма была отменена. Сегодня в России нет единого стандартного школьной формы, однако некоторые школы имеют свою собственную форму, которую обязаны носить ученики.

Доводы за школьную форму

  • Школьная форма, как и любая форма, дисциплинирует, приводит к сплоченности, способствует выработке в учениках ощущения общности, коллективизма, общего дела и наличия общих целей.

  • Форма исключает (во всяком случае, ограничивает) возможность конкуренции между учениками (и их родителями) в одежде, значительно снижает визуальную разницу между учениками из семей различного материального достатка, препятствуя расслоению по принципу "богатые/бедные".

  • Единый стандарт на форму, если он принимается на государственном уровне, позволяет гарантировать, что одежда школьников будет соответствовать санитарно-гигиеническим требованиям и не отразится отрицательно на их здоровье.

  • Если единая форма существует, её производство можно целевым образом дотировать, поддерживая невысокие цены и снимая с бедных семей часть бремени расходов на обучение детей.

clip_image001
1955 год

clip_image002
1955 год

clip_image003
1961 год

clip_image004
1962 год

clip_image005
1963 год

clip_image006
1963 год

clip_image007
1974 год

clip_image008
1980 год

clip_image009
1984 год

clip_image010
1984 год





Компиляция материала – Fox

http://soviet-life.livejournal.com/2430685.html

Рубрики:  Дизайн одежды, ювелирка
Пошив театральных костюмов, доспехи, ретро, винтаж. Пошив сценических костюмов.Эскизы сценических костюмов. Разработка имиджа и стиля. Ростовые куклы.
История, альтернатива

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Журналы для женщин СССР

Вторник, 17 Июня 2014 г. 21:28 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_soviet_life [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Журналы для женщин СССР

Оригинал взят у jurashz в Журналы для женщин СССР
page2

Еще с начала 19 века издатели обращали внимание на женскую тему в журналах. Настоящая женщина всегда ассоциировалась с домашним уютом, подержанием семейного очага. И потому данная тема всегда была востребована и актуальна. Предметом наших исследований стал ряд журналов, издающихся на протяжении всей советской эпохи, прежде всего, наиболее популярные "Работница" и "Крестьянка"…

1917-1928 годы

В период с 1917 по 1928 зарождались основные типы советской женской прессы. В то время ЦК коммунистической партии стал использовать периодическую печать для реализации собственных целей.

Работа женских изданий строилась в соответствии со специальными партийными постановлениями: их деятельность теперь была направлена на пропаганду идей коммунизма и привлечение женщин к участию в производственном процессе.

Авторами журналов стали партийные работники, рабкоры и селькоры. В изданиях теперь присутствовали разделы политического воспитания, сельского хозяйства, промышленного производства, восточных республик, а также зарубежный и литературный раздел. Рубрики домоводства, педагогики, медицины отныне занимали не более двух страниц издания.

1000

На смену героине журналов начала века, изнеженной даме с ярко накрашенными губами и большими глазами, в 1920-е годы пришел "рабоче-крестьянский тип" – коренастая женщина с крупными чертами лица и невыраженными гендерными признаками.

На протяжении нескольких десятков лет единственными типами женского издания оставались массовый общественно-политический и тонкий литературно-художественный журналы с устойчивой тематической и графической моделью, структурой и жанровым наполнением.

Литературно-общественный журнал

Выпуск массовых литературно-общественных журналов, наиболее распространенных в начале века, в 1920-е годы был приостановлен. Большинство из 18 существовавших в то время женских изданий были закрыты за "безыдейность".

"Журнал для женщин" и "Журнал для хозяек" обвинили в скрытой пропаганде чуждых тезисов о том, что счастье можно найти только в семье, а также в косвенном осуждении женской общественной деятельности.

"Женский журнал"

С 1926 по 1930 год издательским обществом "Огонек" выпускался ежемесячный иллюстрированный "Женский журнал", который позиционировался как "домашне-хозяйственный и модный". Он печатался в черно-белом цвете, за исключением раздела "Мода в красках". Мода в период НЭП еще имела большое значение.

mk_zays_1

В других разделах журнала тексты значительно преобладали над иллюстративным содержанием. Главной задачей издания считалось формирование общих интересов, ценностей и нужд читательниц и указание им сфер для реализации потребности в свободном общественном труде, в частности путем организации общественного питания и налаживания коллективного отдыха детей.

jenjur_casual

Содержание "Женского журнала" подбиралось с целью "лучшего устроения женской жизни, выработки лучших, наиболее совершенных форм женского быта".

3032112_sbig1

Изначально по тематике и структуре журнал был похож на литературно-общественные издания начала ХХ века, но в 1928 году под давлением партийных структур отказался от освещения вопросов о любви, семейном кризисе, правах женщин и стал больше внимания уделять юбилейным датам и вождям СССР, темам политики и производства, бичеванию "мещанства". В структуре издания усилилась общественно-политическая часть и уменьшилась хозяйственно-прикладная.

Общественно-политический журнал

В 1920-е годы произошло деление общественно-политических журналов по целевой аудитории:

- для партийных работниц ("Коммунистка", 1920-1930);

- для работающих женщин ("Работница", возобновлен в 1923 – настоящее время);

- для работниц и домохозяек-активисток ("Делегатка",1923—1931);

- для крестьянок ("Колхозница", "Батрачка", 1925-1929, "Крестьянка", 1922 – настоящее время).

Появились местные общественно-политические журналы, где интерпретация партийных установок и работа с женщинами проводились с учетом специфики истории, обычаев, производства региона.

Такими изданиями стали "Красная сибирячка" (Новосибирск), "Труженица Северного Кавказа" (Ростов-на-Дону) "Красная тулячка" (Тула), "Коммунарка Украины" (Харьков), "Работница Армении" (Ереван), "Труженица" (Тбилиси) и др.

8185-276x418(3)

"Поздравляю журнал “Работница и крестьянка” с десятилетием его глубоко важной работы… каждый раз, когда приходилось читать его, меня радовало уменье, с которым ведете вы журнал, простота языка, которым беседуете с работницей и крестьянкой, ясность изложения великих идей, которые объединяют рабочий народ всех стран в одну силу и с которыми вы непременно знакомите женщин Союза Социалистических Советов, первой страны, где под влиянием этих идей начато строительство новой жизни.

Иногда кажется, что вы скупо знакомите читательницу вашего журнала с позорными явлениями текущей действительности за рубежом Союза Советов, – с той драмой, которую переживает в Европе и Америке женщина – работница и крестьянка, бесправная раба церкви и капиталистического государства. А было бы хорошо – интересно и полезно – рассказывать, хотя бы изредка, о том, как обезумевший паук – капитализм – запутался в своей собственной паутине, как судорожно бьется он в ней и что терпит от этого бесправная женщина…

Женщины Союза Социалистических Республик должны догнать мужчин во всех областях их деятельности. Для этого им необходимо освободиться прежде всего от внутреннего, инстинктивного тяготения к собственности, — тяготения, которое мешало росту их способностей, талантов".

М. Горький, "Работнице и крестьянке", 1933

"Коммунистка"

Первый советский женский журнал "Коммунистка" выпускался с 1920 по 1930 год. Издание было адресовано руководящим работницам. Его главной задачей стало воспитание советской женщины, а также руководство женской прессой в целом.

Журнал определил основные типологические черты женского советского политического издания: издатель ЦК РКП (б) определял его цели и задачи, основной из которых была пропаганда коммунистического образа жизни; целевой аудиторией являлись работницы, крестьянки, члены партии; структура была подчинена идеологии и почти не включала практические разделы; проблематика и тематика определялись партией.

"Крестьянка"

Журнал для сельских жительниц был основан в 1922 году Отделом по работе среди женщин ЦК РКП (б). Сначала его цель состояла в "приобщении тружениц к общественной и культурной жизни СССР", как было напечатано в обращении к читательницам председателя ВЦИК М.И. Калинина.

8181-276x392

В издании простым языком доносились основы партийной политики, подробно разъяснялось, как проводить ликвидацию безграмотности, организовывать женсоветы, комитеты взаимопомощи, пункты общественного питания, ясли, детские сады ("Что дала крестьянке Октябрьская революция", "Как организовать культурно-просветительную работу", "Советская власть и церковь", "Что такое трактор", "Брак и крестьянка").

В разделе беллетристики публиковались произведения, отражавшие задачи издания и пропагандировавшие новую жизнь (П. Дорохов "Женщина", Н. Платоныч "Матрена-воин", А. Неверов "Комитет", "Ясли" и др.). К каждому выпуску журнала прилагалось пособие по вязанию, кройке и шитью.

Обложки-«Крестьянки»3

"Если пролетарий или пролетарка, комсомолец или комсомолка, вместо того, чтобы пропить деньги в пивной или проиграть их в карты, покупают приличную одежду, то это, конечно, положительный факт".

Народный комиссар просвещения А. В. Луначарский, статья "Своевременно ли подумать рабочему об искусстве одеваться?"

В 30-е годы в "Крестьянке" стали печатать советы по уходу за собой, кулинарные рецепты, выкройки модных платьев. В это десятилетие на обложки журнала стали помещать модные коллажи без подписи автора. В №3 за 1935 год член президиума II Всесоюзного съезда колхозников-ударников Т. Шаповалова призналась: "Я теперь хозяйка, кухаркой была до 1923 года, а теперь в Кремле дела вершу вместе с партией".

"Работница"

В 1923 году возобновился выпуск журнала "Работница". Задачей редакции стало воспитание женщины как члена компартии, общественницы и производственницы. Журнал способствовал распространению информации о политике и ее истории. С целью увеличения рядов женского пролетариата за счет домохозяек печатались материалы о профессиях, которые могут освоить женщины.

al_book_period1658

По мнению "Работницы", наиболее подходящей для женщин была профессия слесаря: "Слесарное дело не требует особенно значительного мышечного напряжения, не требует поднятия больших тяжестей. Слесарное дело вполне доступно человеку средней физической силы, оно не заключает в себе каких-либо особенных вредностей. Женщина без всякого вреда для своего организма может заниматься слесарным делом".

clip_image022

Работниц призывали к активному участию в общественной жизни и ликвидации безграмотности, к организации женотделов, общественных столовых, детских домов, к помощи нуждающимся, к культмассовой работе (раздел "Грамотный, обучи неграмотного!", М.Растопчина "Работница в клубе", работница Н. "Работницы ликвидируют свою безграмотность", Н.Крупская "О нашей школе", Антильева "Кружок политграмотности в уездном городе" и пр.).

650x550_7259438_fdfc4291

"Умственное развитие задерживается мелочными заботами, горшками, квашнями, погаными ведрами и прочей мерзостью. Отринув все это, женщины быстро подвинулись бы вперед, почувствовали бы себя совершенно свободными и счастливыми".

Н. Крупская, "Работница" №3 за 1925 год

В литературно-художественной рубрике публиковались произведения, пропагандирующие труд работниц (С. Неунывающий "Ткачиха", Н. Алексеевский "Пряха") или прославляющие советскую жизнь (М. Ильина "Старый груз", А. Ширяевец "Чудесный день"). "Работница" пропагандировала удобную советскую моду, например, публиковала статьи о вреде высоких каблуков:

"Женщинам, которым приходится делать сравнительно тяжелую физическую работу (подымание, переноска тяжестей и т.д.) рекомендуем туго подвязывать живот, носить брюшной бандаж. Мы много раз писали о вреде высоких каблуков…

Благодаря высоким каблукам получается неестественная установка и коленных суставов, что вызывает сильные боли в ногах, также они причина "подвертывания" ноги и очень болезненного растяжения связок в голеностопном сочленении.

Невзирая на это, высокие каблуки очень прочно удерживаются в быту и из моды не выходят. Пора закончить с высоким каблуком и заменить его гигиеничным низким, широким "английским" каблуком".

650x550_7259427_1eb9b12e

В 1933 году за успехи "в деле воспитания женских пролетарских масс в духе борьбы за полное торжество социализма, в духе выполнения великих заветов нашего учителя – Ленина" Иосиф Сталин вручил "Работнице" орден Трудового Красного Знамени.

"Надо расширить сеть детских садов и яслей, улучшить общественное питание, чтобы жены рабочих могли освободиться от домашней работы и уйти на производство".

"Работница" № 1 за 1931 год

Модный журнал

Женские журналы общественно-политического и литературно-общественного типов дополняли видоизменившиеся модные издания с чертежами выкроек. В 20 – 30-е годы издавались журналы "Новости моды" и "Моды сезона". Они были популярны в основном среди жительниц столиц.

"Ателье"

В 1923 году был выпущен первый номер советского журнала мод "Ателье", задуманного как альтернатива парижским изданиям.

45f1d0f46e05a06672ba473d10279955(2)

Главной идеей издания было понятие, что внимания заслуживает только та мода, которая предназначена простой советской женщине-труженице. К работе над созданием журнала привлекалась творческая элита СССР: модельер Надежда Ламанова, скульптор Вера Мухина, поэтесса Анна Ахматова, художники Кузьма Петров-Водкин и Борис Кустодиев.

tumblr_mg5c7hF8981rdknnho1_1280

Коллектив редакции "Ателье" получил аттестат первой степени на Всероссийской художественной промышленной выставке.

1928 – 1945 годы

В 1930-е годы в женских журналах воспевались успехи индустриализации, коллективизации, советских пятилеток. Издания призывали пойти на производство, способствуя его социалистическому прорыву, вступить на путь соцсоревнования и ударничества.

В 1940-е годы пресса как мощный информационно-управленческий канал связи правительства с женским населением была призвана мотивировать читательниц на ударный труд для бесперебойного обеспечения армии.

К началу 1940-х годов женский журнал общественно-политического типа стал массовым. Появились общественно-политические издания для женщин-домохозяек. Целевая направленность журналов – отражение экономических и политических процессов страны – стала основной особенностью советской женской прессы того периода.

В то же время выходило множество специализированных журналов:

"Фотограф" (1929), "Искусство и жизнь" (1929 – 1930), "Кино и культура" (1929 – 1930), "Искусство кино" (1931 – 1940), "Кино и жизнь" (1929 – 1941), "Рабочий и театр" (1931), "Деревенский театр" (1931 – 1934), "Советская архитектура" (1931 – 1934), "Искусство" (1933 – 1941), "Колхозный театр" (1934), "Кино" (1935 – 1937), "Пролетарское фото" (1932 – 1933).

"Советский экран"

Двухнедельный журнал выпускался с 1925 по 1998 год с перерывом в 1941 – 1956 годах. До 1941 года издание имело название "Кино и жизнь", с 1991 по 1997-ой – "Экран".

2013-08-29_224849

В этом журнале появились первые советские модные съемки. В 1960 – 80-х годах для "Советского экрана" снимали именитые фотографы Николай Гнисюк, Игорь Гневашев, Валерий Плотников. В 1984 году тираж издания составлял 1 миллион 900 тысяч экземпляров.

"Общественница"

С 1936 по 1941 год выпускался общественно-политический журнал для домохозяек, жен хозяйственников, руководящих и инженерно-технических работников "Общественница", созданный по инициативе С. Орджоникидзе.

big_pic_0118052539-_LRM9129

Его основной целью было привлечение читательниц к общественному и производственному труду. Журнал состоял из двух блоков: общественно-политического и небольшого семейно-бытового.

item1252671107_zhurnal_obshchestvennica_3_1940_g_1

В основной части присутствовали разделы политического воспитания, общественной деятельности, истории, писем, литературы. Семейно-бытовой блок содержал рубрики домоводства, моды, рукоделия, педагогики, медицины, кулинарии и "Детскую страничку".

1945 – 1950 годы

Постепенно в послевоенной России сформировались основные типологические черты системы советской женской прессы, которая была основана на принципе территориального деления партийного аппарата и состояла из трех уровней.

Верхний представляли центральные журналы для женщин: "Работница", "Крестьянка", "Советская женщина". Они служили примером для периодики нижестоящих звеньев.

Второй уровень был представлен изданиями, выпускавшимися республиканскими ЦК партии на национальных языках. На третьем уровне находились журналы автономных республик.

Все женские издания того времени относились к общественно-политическому типу, они обращались к широкой аудитории, деление на читательские группы (работницы, крестьянки, члены партии) отсутствовало. Система рубрик представляла собой перечень основных сфер жизни женщины в иерархической последовательности: политика — работа (учеба) — организация быта — досуг — лечение/отдых — беременность/роды/воспитание детей — советы, рецепты, выкройки.

650x550_0_3bf8c_5e25886c_XL1

Тематика и структура изданий изменились в соответствии с программами коммунистической партии. Центральными темами в тот период стали развитие сельского хозяйства, борьба за мир, реформирование экономики.

После 1945 года министерство легкой промышленности стало издавать сезонные журналы мод с иллюстрациями и фотографиями, описаниями фасонов, фактуры материалов, аксессуаров, с выкройками и вкладками: "Журнал мод", "Ателье мод", "Платье", "Сшейте сами", "Мода" и др. С середины 40-х гг. приступает к изданию сезонного "Журнал мод", отображающего последние веяния моды.

650x550_1_1_0

"Советская женщина"

В 1945 году появился общественно-политический журнал "Советская женщина", который выходил, кроме русского, на нескольких иностранных языках. Издание было призвано формировать образ советской труженицы и пропагандировать ее стиль жизни за границей.

Первый журнал, ориентированный на пропаганду за границей, стремился представить на своих страницах все самое передовое и значимое: биографии женщин-Героев Советского Союза, известных ученых, общественных деятельниц, представительниц искусства, статьи о женских образах в русской литературе, материалы о Московском университете, красотах Карелии, детском лагере в Артеке, музыкальной школе имени Гнесиных и пр.

650x550_item1249017330_zhurnal_sovetskaya_zhenshchina_3_1964_g_1-1

В "Советской женщине" печаталось большое количество фотографий высокого качества, а оформление сильно отличалось от дизайна "Работницы" и "Крестьянки". Приоритетными вопросами ставились проблемы мирного сосуществования, разоружения и участия в нем советской женщины.

Журнал имел разделы "Женское движение", "По родной стране", "Советская женщина в дни войны", "Замечательные русские женщины", "Пятилетку – в четыре года", "Совершите экскурсию", "Наша трибуна", "Педагогические беседы", "Новые книги", "Советы молодой хозяйке", "Последние моды", художественную рубрику. Новинки советской моды представляли Надежда Ламанова и Александра Экстер.

1950-е годы

В 1950-е годы партия провозгласила новую программу роста села. Приоритетными направлениями стали увеличение инвестиций в сельское хозяйство, повышение закупочных цен, освоение целины. Женские журналы получили прямое предписание усилить пропагандистскую работу среди читательниц. Были введены новые рубрики, публиковались специальные отчеты, очерки, зарисовки и пр.

22cd417-1157462790

После смерти вождя журнал "Крестьянка" поместил его портрет на обложке в траурной рамке.

Во второй половине 1950-х годов, во время "оттепели", снизилась степень воздействия политико-экономической пропаганды. Для управления населением в прессе стали применять морально-психологические способы влияния на аудиторию.

0680652

Эталоном женских журналов стал образ советской женщины, где наряду с профессиональными качествами, рассматривался и ее духовный мир. В беседах педагогов и психологов пропагандировалось воспитание в женщине понятий материнства и семейных обязанностей. Публичное обсуждение нужно было для распространения нехарактерных женщине в тоталитарном обществе личных чувств и внимания к внешности.

Krestyanka_1956_04.preview

Женские журналы постепенно стали печатать материалы об условиях работы женщин, об уровне жизни в семье, то есть прежние идеалы теряли актуальность. В журналах стало появляться множество познавательных рубрик и материалов.

Постепенно журналы начали ориентироваться на оказание помощи женщинам в быту и семейной жизни: появились приложения для всей семьи, разделы по домоводству, рукоделию, воспитанию, психологии. Общественно-политические женские издания стали приобретать универсальный характер.

0680647

В 1950-е годы журналы стали использовать в качестве иллюстраций репродукции картин известных художников. Читательницы вырывали страницы с ними и вешали на стены в своих домах. Иосиф Сталин украсил вырезанной из журнала репродукцией "Девочки с ягненком" свою дачу в Волынском.

1960-е годы

В 1960-е годы в СССР ощущались последствия экономического кризиса, урбанизации и вымирания села, замедление развития производства.

Женские журналы активизировали работу по борьбе с этими явлениями, например, "Работница" ввела разделы "Рейд "Работницы"", "Добрые вести из женских советов", "На общественных началах". С новой силой была запущена пропаганда профессий, которые могла освоить женщина.

73062_or

"Крестьянка" предложила "шире обмениваться опытом", отдав значительное количество полос под материалы с мест. Журнал занялся активной пропагандой химической науки и внедрения ее достижений в жизнь, появились даже спецразделы "Азбука агрохимии" и "Химия – детям".

8964

Также в издании появились постоянные рубрики, посвященные кино, литературе, публикации различных занимательных сведений.

moisr1962

Обложки "Работницы" в 60-е годы стали более разнообразными: героини любовались чистым небом возле трактора, участвовали в соревнованиях по горным лыжам, позировали фотографу на фоне огромных мотков кабеля.

1970-е – 1980-е годы

В 1970-х – начале 1980-х годов устойчивое положение занимали три вида прессы: официальная — рупор КПСС, альтернативная неподцензурная (диссидентская) и либеральные издания. Это деление отразилось и на женской периодике.

rabotnica_zhurnal_1976

В официальных журналах — "Работнице", "Крестьянке", "Советской женщине" — женщина по-прежнему была представлена как активистка и труженица, но теперь дополнительный акцент ставился на роли образцовой матери, что было связано с серьезным снижением рождаемости.

650x550_7

Снова увеличилось количество практических и познавательных материалов в журналах. В изданиях также постепенно стали появляться материалы о личной и духовной сфере жизни: в "Работнице" – рубрики "Поэтическая тетрадь", "Разговор по душам", "Интервью по просьбе читателей", "Совет да любовь"; в "Крестьянке" – "Терем-теремок", "Картинная галерея", "Конкретная забота о конкретном человеке", "Наши нравственные ценности".

item1252123972_zhurnal_krestyanka_1985_3_1

"Крестьянка" в 80-е годы характеризовалась особой модной свободой: яркими цветами костюмов, романтичными блузами, стильными рубашками мужского кроя, оригинальными аксессуарами.

Во время перестройки впервые "в женской прессе речь зашла о противоречиях в отношении общества к женщине, о противоречиях между провозглашенными Конституцией СССР политическими и социальными правами женщин и их реальным положением в действительности" (Р.П. Овсепян). Стало говориться о том, что женщине сложно совмещать все предложенные ей социальные роли: жены, матери, работницы, общественницы.

033

Журнал "Работница" ввел раздел "Неженская работа", где публиковались материалы о непосильном труде женщин-монтеров, шахтеров, грузчиков. Статьи о выдающихся женщинах стали дополнять фактами из личной жизни, тексты стали более художественными и эмоциональными.

На обложки "Крестьянки" до 80-х годов помещали делегатов очередного съезда, спортсменов, летчиков, космонавтов, ударниц труда.

32256849(2)

В эпоху перестройки авторы старались показать свободу страны: в 1981 году героиней обложки была счастливая девушка со снопом сена, в 1986-м – немолодая женщина, зоотехник села Коровицы, в 88-м– 4 смеющиеся девушки в модных пестрых нарядах, в 89-м – молодожены. В 1989 году тираж одного номера "Работницы", а затем и "Крестьянки" превысил 20 миллионов экземпляров.

С 1987 года начал выпускаться как бюллетень журнал "Моды сезона", существующий с 50-х. В 80-е годы также издавался ежеквартальный журнал Общесоюзного дома моделей одежды "Кузнецкий мост, 14", распространяемый по всем союзным республикам. Среди москвичей было популярно издание "Рижские моды", выпускаемое в 50 – 80-е годы Домом моделей Риги на русском и латышском языках.

1(4)

1(2)

"Женщина и Россия"

В 1979 году в Ленинграде вышел неподцензурный журнал "Женщина и Россия" (позднее – "Мария"). Группа феминисток описывала жизнь советских женщин как цепь бесконечных унижений, издевательств и мук, рассказывала о наличии в стране жестокой дискриминации по половому признаку во всех областях жизни – в труде, семье, тюрьме, искусстве. Группа была выдворена из страны и журнал увидели лишь единицы.

HOO_388_a_ZhenRoss1cover

К середине 80-х годов женские журналы стали ориентироваться на практические темы: в изданиях появились рубрики по домоводству, рукоделию, психологии, воспитанию детей. Женские журналы из общественно-политических стали преобразовываться в прессу для женщины и ее семьи.

12

В 1987 году в России появилась первая отечественная версия западного журнала – "Burda Moden". Этот момент стал предвестником новых изменений в типологии женских журналов, прообразом российского глянца.

Евгения Ласкина

http://soviet-life.livejournal.com/2430399.html

Рубрики:  Дизайн одежды, ювелирка
Пошив театральных костюмов, доспехи, ретро, винтаж. Пошив сценических костюмов.Эскизы сценических костюмов. Разработка имиджа и стиля. Ростовые куклы.
История, альтернатива

Мода 1870х - 1880х

Вторник, 17 Июня 2014 г. 02:55 + в цитатник

Мода 1870х - 1880х

 Немного женских и детских костюмов 1870х - 1880х годов из журнала La Mode Illustree.







1872
 

 


1872







1872



ДАЛЕЕ
Рубрики:  Дизайн одежды, ювелирка
Пошив театральных костюмов, доспехи, ретро, винтаж. Пошив сценических костюмов.Эскизы сценических костюмов. Разработка имиджа и стиля. Ростовые куклы.

Гжель. Орнамент

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 17:30 + в цитатник

Всякую роспись  Гжель, приятно рассматривать, гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре, но и на картинах, вышитых и расписанных, и на одежде, на постельном белье, и даже в интерьере, например расписанные камины.Самый излюбленный узор - гжельская роза.Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда  написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз. То цветы разбросаны по всей поверхности. Бывает и так: самой розы нет, есть только ее лепестки. А еще украшают фарфор диковинными птицами и сценами из жизни людей.Многие работы гжели неповторимы и сюжет зависит именно от мастера и его мастерства, и конечно выполняются в ручную, поэтому точно такую же не найти. 

Я думаю, что если постараться можно и самим освоить азы росписи Гжели.
 

gzhel_fr_3 (700x283, 191Kb)

 

egg_gzhel (700x456, 324Kb)


gzhel_element_1 (692x700, 272Kb)


gzhel_fr_1 (700x700, 209Kb)

Урок рисования №15 - Роспись: Сказочная Гжель

E-mailПечатьPDF

урок рисования гжель

Цикл статей: уроки рисования для детей.

Поверить трудно: неужели
Всего два цвета? Чудеса!..
Вот так художники из Гжели
На снег наносят небеса!
Л. Куликова.

Гжельская роспись – это древнее, традиционно русское искусство, истоки которого зародились в русской глубинке уже более 670 лет назад.

«Нежно-голубое чудо – сказочная гжель»  - так ласково называли люди на Руси – всем полюбившуюся, удивительно украшенную керамику из белоснежной глины. Без сомнения, гжельская посуда, сувениры и игрушки – эти уникальные самобытные произведения искусства - испокон веков и по сегодняшний день очень ценятся во всем мире.

 

Примеры посуды в стиле Гжель:

посуда гжель

Совершенство в каждой детали:

гжель

gzhel2


Сегодня у нас есть отличная возможность познакомить ребенка с Гжельской росписью, приобщить к исконно русскому творчеству, и даже испытать себя в роли  народного мастера. Занятие также поможет развитию у него эстетического вкуса, фантазии, умению по мотивам составлять общий узор.

Вообще этот урок расчитан на ребенка 5-9 лет, но в принципе, для разнообразия можно вовлечь и трехлетнего малыша, не требуя, конечно, от него слишком точного исполнения росписи.

Будет просто замечательно, если фоном к рисованию Вы включите русские народные песни в специальной обработке - для детей. Их у нас можно скачать бесплатно по этой ссылке.

Урок рисования: Сказочная Гжель

Нам потребуется: 
- альбомные листы, 
- гуашь – 2 баночки: былого и лазурного цвета, 
- кисти – в идеале беличьи:  тонкие (№ 2-4), средние (№6-8) и толстые (№10-12), 
- остальное: вода в баночке, палитра, мягкая тряпочка (для снятия лишней краски), ножницы, простой карандаш и резинка (для детишек постарше).

Ход работы:

1) Для начала рассмотрим самые простые элементы гжельских узоров - точки, штрихи  и линии.  

Попытайтесь поэксперементировать со смешением цветов, разбавляя синюю краску с белой и получая все новые и новые оттенки.

урок гжель

2) Бордюры - простейшие орнаменты: детям необходимо уловить их закономерность.

urok-gzhel-2

3) Капельки, и составные из них узоры: приближаемся к флористическим мотивам (цветы, растения). Капельками хорошо изображать лепесточки, листочки и веточки. Детям проще всего делать капельки - примакиванием кисти.

капельки гжель

 

4) Мазок с тенью - или "мазок на одну сторону"Особенность такого мазка - в том, что след после кисти остается в плавным переходе цвета - от темного к светлому.  

Секрет этого мазка: правильное распределение краски на кисти - с одного края ее должно быть больше (с этого края и подучится более темный оттенок). Кисть должна быть широкой (№ 10-12), ее форма - лопаточка.

На рисунке ниже Вы увидите основные типы мазка с тенью, а также последовательность рисования цветочка: синей розы.

урок гжель

Итак, мы сделали вывод. что в своей работе мастера Гжели используют завитки, дуги, сеточки, полосочки, травинки, точки. мазки с тенью.

А теперь:

Мастер-класс - Рисование птицы в стиле Гжель:

Эту птицу можно рисовать только кистями, а можно в последнем шаге - где тоненькие завитки, использовать синюю гелевую ручку поверх высохшей краски.

птица гжель

 

Мастер-класс - Роспись тарелочки в стиле Гжель:

Для основы можно использовать одноразовую бумажную тарелочку.

тарелочка роспись гжель

 

Или распечатать на принтере и вырезать по форме вот эту тарелочку (нажмите на изображении правой кнопкой мыши --> открыть изображение --> Файл --> Печать):

Тарелочка-основа для росписи Гжель:

gzhel-tarelka

... а можно взять вот такой симатичный чайничек, он называется кумган.

Чайник-кумган - основа для росписи Гжель:

kumgan-gzhel

Как вариант - можно самим нарисовать и вырезать из бумаги заготовки-основы для росписи - это сделать несложно. Примеры - на рисунках ниже.

Рисуют дети - Гжель:

detskiy-risunok-gzhel

 

И напоследок, может быть, Вам пригодится - в качестве идеи орнамента или просто пораскрашивать ребенку:

Раскраски в стиле Гжель

1)

раскраска гжель

 

2)

raskraska-gzhel2

3)

raskraska-gzhel3

Желаю Вам приятного творческого времяпрепровождения!

Юлия Sovenok (педагог сайта «У Совенка»)

сайт про развитие детей у совенка

Примечание: В уроке были использованы фрагменты книги "Сказочная Гжель" Ю.Э. Дорожина, раскраски "Гжель" Е. Субочевой



ДАЛЕЕ

Серия сообщений " УРОКИ 2D":
Часть 1 - Retro objects and elements - Ретро объекты
Часть 2 - Корабль, якорь, сундук, штурвал, спасательный круг - клипарт для фотошопа
...
Часть 23 - Отличные винтажные наборы кистей
Часть 24 - Восточные кувшинчики
Часть 25 - Гжель. Орнамент
Часть 26 - Как научиться рисовать 3D рисунки
Часть 27 - HEROTURKO – GRAPHIC RECOURCES. Новые модели
...
Часть 39 - Photoshop работа с фильтром distort
Часть 40 - Корректирующий слой. Photoshop
Часть 41 - Обработка фотографии под картину

Рубрики:  АРТ

Метки:  


Процитировано 65 раз
Понравилось: 1 пользователю

ТАЙНА ИСЧЕЗНОВЕНИЯ ГЛЕНА МИЛЛЕРА. ЧИТАТЬ онлайн

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 16:38 + в цитатник



1.
1223642514_scan (330x330, 83Kb)

2.
Glen-3-Goldchat1 (565x700, 245Kb)

3.
glenn_miller(1) (600x420, 178Kb)

4.
jYtMDEwOC (700x501, 151Kb)

5.
гленн миллер3 (476x600, 82Kb)

В 2004 году исполнилось сто лет со дня рождения композитора и руководителя джазового биг-бэнда Глена Миллера. С именем Миллера связаны как минимум три легенды. Первая - легендарный фильм "Серенада Солнечной долины". Две другие - увы, легенды о его гибели.

Если бы Миллер не погиб (или не умер) в 1944 году, он наверняка стал бы одним из величайших кинокомпозиторов прошлого столетия. Но и "Серенады Солнечной долины" оказалось достаточно, чтобы он вошел в историю кино, джаза и стал культовой фигурой в обеих сверхдержавах второй половины века: и в США, и в СССР. К нам "Серенада", прославившая кроме Миллера еще и актрису-фигуристку Соню Хени, попала после войны в знаменитом ряду так называемых трофейных фильмов: наши нашли американское кино в побежденной Германии и решили использовать для отдохновения нации.

О том, какое значение имели "Серенада", Миллер и хит "Чаттануга Чу-Чу" для поколения советских свободолюбивых стиляг, можно судить хотя бы по пьесе "Взрослая дочь молодого человека", ставшей культовой (на сей раз только в СССР) благодаря давнему спектаклю Анатолия Васильева. Поразительно, но никакого упоминания о "Серенаде" нет при этом в энциклопедическом словаре "Кино" 1986 года.

Про гибель Миллера долго было известно одно: самолет, на котором он летел через Ла-Манш в Париж, где должен был поднимать дух союзнических войск, в 1944 году упал в море. В середине 80-х появилась легенда, будто самолет нечаянно завалили свои: бомбардировщики союзников избавлялись над морем от бомб, которые из-за плохой погоды не смогли сбросить на Германию, а самолет с Миллером, к несчастью, летел в этот момент под ними. В середине 90-х возникла другая легенда, будто Миллер на самом деле долетел до Парижа и умер в постели проститутки, но американское командование в идеологических целях решило скрыть такую, не вполне привлекательную для пуритан, смерть кумира и придумало легенду с крушением самолета.

Так где же правда?

 


 

 

ГЛЕНН МИЛЛЕР

МАЛЕНЬКИЙ ОЧКАРИК С БОЛЬШОЙ ТРУБОЙ

 

ПОСЛЕДНЯЯ СЕРЕНАДА ГЛЕННА МИЛЛЕРА

 

ТАЙНА ИСЧЕЗНОВЕНИЯ ГЛЕННА МИЛЛЕРА

 

ВЕРСИЯ

Рубрики:  История, альтернатива
КИНО, МУЗЫКА

Метки:  

Оригинальные работы! Валентин Рекуненко

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 16:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Отрада [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Оригинальные работы!

Оригинальные сюжеты, сказочные города  масляными красками, гуашью, пастелью украинского художника Валентина Рекуненко. Его работы находятся в частных галереях Польши, Югославии, Германии, России, США.




Дальше
Рубрики:  АРТ

Шляпки 18-19,начала 20 века, в старой рекламе и журналах, а также карикатуры

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 15:39 + в цитатник

Шляпки 18-19,начала 20 века, в старой рекламе и журналах, а также карикатуры.
Мне безумно обидно, что мода на шляпки закочилась в конце 50-х вместе с эпохой "Нью-лук" Диора. Новое время- новые песни... Сейчас вобще унисекс - не поймешь сразу, кто перед тобой.
Но мне повезло- я застала шляпниц, которые учились еще у дореволюционных мастеров. Боже мой, что они делали, какую красоту! Хоть и говорят, что женщина из ничего может сделат салат, скандал и шляпку- это , конечно, всего лишь шутка. Хотя вроде ничего хитрого нет: атласная и бархатная лента, немножко газа, немножко шелка, цветов и перьев- и чудо готово! С перьями тогда было плохо,покупали по обьявлениям у населения, но цветы у нас в бутафорском цеху делали роскошные- просто копии живых. Приносишь открытки, их был целый шкаф- и получаешь чудесные незабудки, анютины глазки, лилии, а розы бархатные и атласные там делали бесподобно, я таких нигде не видела! Актрисы на глазах преображались, не хотели эти шляпки снимать...

Карикатура- кринолин как шляпа.
Deutsche Modekarikatur auf die Krinoline, um 1860. 

Women with elaborate hats, France, 1780s

Women wearing hats, 19th century.
Там дальше я выложила милые картинки, вот попробуйте представить себе этих дам без шляпок- очарование уйдет, образ станет совсем другим...



--- ------------Рисунки шляпок- 18 век,---------------- 
расцвет шляпного и парикмахерского искусства-------------


Women's hats, 1780s.] 

Women's hats, France, 1780s.] 


Women's hats, France, 18th century.] 

---------From Modes et usages au temps de Marie-Antoinette. (Paris : Didot et Cie, 1885) Eloffe, Madame , Author. Reiset, comte de (Gustave-Armand-Henry) (1821-1905), Editor--------------------------


Women with elaborate hats, France, 1780s


Women with elaborate hats, France, 1780s.] 


























----------------------------------------
----------------
-------------Women's hats, 19th century---------------

----------------

Hats and bonnet. (1889) 



New styles parasols ; Hats. (1890) 


Women in hats, 19th century.] (1891) 


Women's hats and bonnets, 19th century.


[Women with hats and chemisettes, 19th century.] 


Women in hats, 19th century.] (1891) 

-------

Children's fashions for August ; Children's hats. [Children's hats.] (1872) 

Hats ; Bonnet. (1888) 

-----------------20 век--------------------------------


Tailored and sporting hats for spring wear. (1903) 

Dressy hats for afternoon and evening. Written on border: "1902"



Women's evening hats, 1910s.] (1910) 

----------------------------------

ЛЕТНИЕ(!) ШЛЯПКИ

Hats for summer. (1902)


Outing hats from our New York exhibits. (1909)

ДАЛЕЕ
Рубрики:  Дизайн одежды, ювелирка
Пошив театральных костюмов, доспехи, ретро, винтаж. Пошив сценических костюмов.Эскизы сценических костюмов. Разработка имиджа и стиля. Ростовые куклы.

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

В чем купались наши прабабушки

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 15:10 + в цитатник



1.
2f91d826c844 (700x560, 283Kb)

2.
261569_original (700x431, 345Kb)

3.
7267559fqa (700x562, 342Kb)

4.
7784546kia (700x465, 217Kb)

5.
91285411_large_BathingSuit1920s (700x446, 177Kb)

6.
1201007971_pobeditelnicy_konkursa_krasoty_2_fotografii_2 (700x669, 286Kb)

7.
1292424542_25_eski_plaj_mayo__4 (600x696, 143Kb)

8.
3458669218_dff6617748_o (446x700, 201Kb)

9.
f62a7bf2417c (700x562, 331Kb)

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

В чем купались наши прабабушки

ДАЛЕЕ
Рубрики:  Дизайн одежды, ювелирка
Пошив театральных костюмов, доспехи, ретро, винтаж. Пошив сценических костюмов.Эскизы сценических костюмов. Разработка имиджа и стиля. Ростовые куклы.

Фотографии мертвых на память: странности викторианской эпохи

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 14:36 + в цитатник

Оригинал взят у energia в Фотографии мертвых на память: странности викторианской эпохи

 


После изобретения дагерротипа в конце 19 века, фотография начала стремительно вытеснять дорогую и не столь реалистичную живопись. В период викторианской эпохи вокруг семейных фотографий сложились весьма странные практики. Пожалуй, самой странным из них стал обычай фотографировать умерших людей непосредственно в контексте их обычной жизни. Впрочем, странным это выглядит с точки зрения современного человека - для нас кажется естественным, что умершие находятся за границами нашего предметного мира. Мы избегаем физического контакта с мертвыми, мы прячем факт смерти от детей (считая что они будут чересчур "переживать" или получат "травму"), мертвые внушают нам страх и ужас. Иными словами, умерший человек - это Чужой, образ пугающий и активно вытесняемый на периферию общественного внимания: в фильмы ужасов, в кошмары, в комиксы. Современная культурная матрица явно тяготеет к бессмертию: образы совершенного, божественного тела, которое не страдает и не болеет, не испытывает боли и не умирает, явно пропагандируются всей мощью современных медиа. Фокус внимания - на юных и здоровых. Гонку вооружений заменила гонка совершенства: невероятными темпами развивается косметология и отрасли хирургической медицины. Цель - одна: омоложение тела. Морщины, старость, умирание - все это немного постыдно, неуместно. Достаточно открыть любой глянцевый журнал, включить телевизор, посмотреть любую программу - их героями и основными действующими лицами будут люди, лишенные физических недостатков, с идеальной на вид кожей, зачастую немножко даже как бы не вполне материальные.
История показывает нам совершенно другое отношение к смерти.
Умерший традиционно был неотъемлемой частью мира, в котором он жил. Его тело хоронили (в очень многих культурах) - поблизости от того места, где он жил. С ним разговаривали, как с живым, с ним прощались, призывали и оплакивали, его провожали, трогали и одевали. Некоторое время умерший находился среди живых и его права на имущество, на одежду и на постель сохранялись, он никого не пугал, но некоторое время был частью мира живых. То, что для современного человека выглядит как "глумление", для вполне морального и религиозного человека викторианской эпохи было поучительным и трогательным христианским жестом по отношению к умершему. При том, что подавляющая часть современных визуальных образов с точки зрения викторианского человека является абсолютно "неприличным" и немыслимым. Обнаженные тела, поцелуи, прямые выражения страсти и похоти - все это было под строжайшим моральным запретом и резко осуждалось. Доходило до того, что считалось крайне неприличным статусной даме совершать какие-то телодвижения в момент, когда муж реализовал свой супружеский долг.
Интересно, что эмансипация политической борьбы, выражения чувств, женщин, секса, расы и труда на протяжении последнего столетия привела частично к обратным процессам: дискриминации смерти, а также вытеснению на обочину социальных трендов визуальных изображений смерти, болезни, старости, уродства.

Мода на посмертные фотографии началась в викторианскую эпоху и окончательно выродилась вместе с самой кровавой войной ХХ века.

Младенцы и дети
Надо сказать, что детская смертность была очень высокой и посмертная фотография зачастую была единственным напоминанием об ушедшем ребенке.
Живые дети зачастую фотографировались вместе с умершим братом или сестрой. Мертвым часто открывали глаза. Активно использовали белила и румяна, чтобы придать живой вид. В руки вставляли букетики цветов. Одевали в лучшие костюмчики.
Была еще отдельная мода ставить умерших в положение стоя - для этого применялись металлические специальные держатели, невидимые зрителю.



Умершему часто придавали положение естественного сна.


В окружении братьев и сестер.


Умершая сестра, по-видимому.



В окружении любимых кукол.









Умершая девушка с букетом

Семейные портреты





ДАЛЕЕ

Серия сообщений "Свадьбы и Похороны":
Карета чистая, только что с похорон! (цитата)
Часть 1 - Ростовые куклы в Саратове. Только пошив на заказ. Леди -фуршет
Часть 2 - Флористика и ее развитие
...
Часть 20 - Мемориальные украшения и композиции из волос- 1
Часть 21 - Сент-Женевьев де Буа. Кладбище великих- 1
Часть 22 - Фотографии мертвых на память: странности викторианской эпохи
Часть 23 - Красивые скульптуры на кладбищах
Часть 24 - Бояться надо живых, тафофилия
...
Часть 45 - Paris. Cimetière de Montmartre. Кладбище Монмартра. (часть 1)
Часть 46 - Надмогильные Кресты из бересты
Часть 47 - Скульптуры, на которые неловко смотреть, но невозможно отвести взгляд

Серия сообщений "Готика и готы":
Страшно, но красиво.
Часть 1 - Готический костюм
Часть 2 - Москва после смерти Путеводитель по кладбищам: где гулять, что смотреть и сколько стоит умереть
...
Часть 38 - Мемориальные украшения и композиции из волос- 2
Часть 39 - Сент-Женевьев де Буа. Кладбище великих- 1
Часть 40 - Фотографии мертвых на память: странности викторианской эпохи
Часть 41 - Красивые скульптуры на кладбищах
Часть 42 - Бояться надо живых, тафофилия
...
Часть 45 - Лесной Царь. Der Erlkönig
Часть 46 - Сюжет о трех бродячих покойниках и трех кандидатах в мертвецы
Часть 47 - Призрачный Провиденс Лавкрафта


Памятники артистам и их ролям

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 04:23 + в цитатник

Сколько разных памятников наставило человечество любимым артистам и их героям и не сосчитать, но мы всё-таки попробуем. Представляем вашему вниманию памятники, стоящие в разных городах бывшего СССР. В Москве, например, можно лицезреть памятник, установленный в честь знаменитого клоуна – Юрия Никулина. Он изображен рядом с автомобилем. Если присмотреться, то можно увидеть, что носки его ботинок отполированы до блеска. Наверняка считают, что это счастливая примета. Чего только люди не придумают.

 

Памятники артистам и их ролям

 

Памятник Евгению Леонову в роли Доцента стоит напротив Мосфильма и делает ему «козу».

 

Памятники артистам и их ролям

 

 

 

В Зеленогорске под Питером, на родине Георгия Вицина, установлен памятник Бальзаминову, роль которого сыграл мастер.

 

Памятники артистам и их ролям

 

В Екатеринбурге в 2006 году, возле гостиницы «Большой Урал», был установлен памятник Владимиру Высоцкому, поющему песню Марине Влади.

 

Памятники артистам и их ролям

 

Благодаря усилиям Аллы Суриковой, в Астрахани установлен пока единственный на просторах СНГ памятник Андрею Миронову. Установлен он в центре города, возле кинотеатра «Иллюзион», и изображает актера в образе мистера Фёста из фильма «Человеке с бульвара Капуцинов».

 

Памятники артистам и их ролям

 

В Киеве на Андреевском спуске есть памятник героям фильма «За двумя зайцами». Проне Прокоповне (Маргарита Криницына) и Голохвастову (Олег Борисов).

 

Памятники артистам и их ролям

 

Памятник Жеглову и Шарапову в Киеве.

 

Памятники артистам и их ролям

ДАЛЕЕ
Рубрики:  История, альтернатива
КИНО, МУЗЫКА

Метки:  

История утюга и его разновидности

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 04:13 + в цитатник
 

 История утюга и его разновидности.
Это восстановленный старый пост с добавлением картинок.

Мы привыкли к современному утюгу- легкому, из пластика, но раньше утюги были совсем другими.
Существовало очень много приспособлений для глажения, с которыми мы в повседневной жизни не сталкиваемся, и уже про них забыли.

 История утюга и его разновидности.

На этой картинке лишь некоторые из них: плойки, портновские утюги разных форм для драпировок и отдельных мест в костюме и шляпах.

 

 История утюга и его разновидности.  История утюга и его разновидности.  История утюга и его разновидности.



Первым устройством для глаженья белья, скорее всего, был плоский тяжелый камень. На наскальных рисунках древних ацтеков процесс глаженья запечатлен так: одежду расстилали на ровной поверхности, придавливали сверху камнем и оставляли на время под этим прессом.

 История утюга и его разновидности.

В IV веке до н.э. греки изобрели способ плиссировки одежды с помощью металлического прута вроде скалки. Спустя два столетия римляне выбивали морщинки из одежды металлическим молотком, нагретым до высокой температуры.

В России бытовал способом глажки с помощью рубеля и валька.



 История утюга и его разновидности.


На ровно обструганную палку наматывали просушенное белье и прокатывали его по столешнице при помощи рифленой доски. Такой принцип до сих пор применяется в некоторых гладильных машинах.

 История утюга и его разновидности.


Жаровня

Утюг с горящими углями внутри появился лишь в середине XVIII века. До этого одежду гладили инструментом очень похожим на большую сковородку.
Самым близким предшественником современного утюга была жаровня с углями.


 История утюга и его разновидности.

Выглядела она практически так же, как обычная сковородка: внутрь чугунной жаровни с ручкой закладывались горячие угли и такой своеобразной «сковородой» начинали водить по одежде. Ясное дело, что этот «утюг» не отличался удобством и безопасностью: работать с его помощью было неловко, искры и мелкие угольки то и дело вылетали из жаровни, оставляя на одежде опалины и дырки.


Утюги со сменной ручкой

Со временем стали пользоваться двумя утюгами: пока один нагревался на печке, другим гладили.

 История утюга и его разновидности.

Самые простые утюги - нагревательные. Перед употреблением чугунные монолиты разогревали в печи.
Утюги для ткани весили по разному- от одного до 10 килограммов.

 История утюга и его разновидности.

Еще одна старинная разновидность утюгов — литые чугунные, разогреваемые на открытом огне или в горячей печи. Появились они в XVIII веке и еще производились в нашей стране даже в 60-х гг. XX столетия: несмотря на то, что уже давно был изобретен электрический утюг. Это происходило потому что во многих домах ещё не были предусмотрены розетки.


 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

Чугунный утюг разогревался очень долго — не менее 30 минут, а горячим его невозможно было брать без прихватки. Поэтому вскоре такие утюги усовершенствовали: их стали делать пáрными — с одной съемной ручкой на два чугунных основания. Пока одним гладили, второе основание нагревалось, так что процесс глажки заметно ускорялся.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.


 
УГОЛЬНЫЕ
Antique Charcoal Irons

На смену жаровне с ручкой пришел паровой утюг. Угли в нем помещались внутрь корпуса и закрывались крышкой, а сверху, для лучшей тяги, пристраивали трубу. Чтобы угли лучше грели, делали специальные отверстия по бокам. Размахивая таким утюгом вперед и назад, усиливали вентиляцию.

 История утюга и его разновидности.


 История утюга и его разновидности.


 История утюга и его разновидности.


Эти утюги не отличались удобством и безопасностью: искры и мелкие угольки то и дело вылетали из жаровни, оставляя на одежде опалины и дырки.


 История утюга и его разновидности.

Для лучшей тяги по бокам делали отверстия, иногда утюг даже снабжался трубой. Чтобы снова разжечь уже остывшие угли, в отверстия дули, либо размахивали утюгом из стороны в сторону. Поскольку утюги были тяжелыми, глажка превращалась в настоящее силовое упражнение для мышц рук.

 История утюга и его разновидности.
Laundry Girls Ironing I
Edgar Degas

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

У нас такие утюги известны с XVII века, а на Западе, скорее всего, еще раньше. Первое письменное свидетельство наличия в обиходе утюгов датировано 10 февраля 1636 года. В книге расходов царского двора отмечено: «Кузнецу Ивашке Трофимову выдано 5 алтын, а он за те деньги заделал в царицыну палату утюг железный». В XVIII веке уже было налажено промышленное производство «духовых» утюгов: их производили Демидовский и некоторые другие литейные заводы.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

Большие чугунные утюги весили до 10 кг и предназначались для глажки грубых тканей. Для проглаживания тонких тканей и мелких деталей одежды — манжет, воротничков, кружев — пользовались маленькими утюжками, размером всего лишь с пол-ладони.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.
Decorated Charcoal Iron


Утюги-коробки, куда вкладывался нагретый брусок
Antique Box Irons / Ox Tongue Irons

 История утюга и его разновидности.
English Iron Box Irons

Вместо углей внутрь утюга еще вкладывали раскаленную чугунную болванку.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.
European Brass Ox-Tongue Box Iron

 История утюга и его разновидности.
Утюги со вставками на газовой подставке-нагревателе
 История утюга и его разновидности.
German Double Rocker Gas Jet Heater w/ Decorated Ox Tongue Irons


ГАЗОВЫЕ УТЮГИ
Patented & Unusual Antique Gas / Fuel Irons

 История утюга и его разновидности.

В конце XIX века стали производить газовые утюги. Принцип их работы был тот же, что и у газовых плит: утюг разогревался от горящего газа. В корпус такого утюга была вставлена металлическая трубка, подсоединенная другим концом к газовому баллону, а на крышке утюга располагался насос. С помощью насоса газ загонялся в нутро утюга, где, сгорая, нагревал гладильную подошву. Легко представить, насколько опасными были такие утюги: по их вине нередко происходили утечки газа — со всеми вытекающими отсюда последствиями: взрывами, пожарами и жертвами.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

В начале XX века всё большей популярностью стал пользоваться более безопасный, нежели газовый, спиртовой утюг. Его рекламу можно было встретить в журналах 1913 года. Устроен он был по принципу керосиновой ламы: поверхность утюга нагревалась спиртом, который наливался внутрь и поджигался. Достоинство такого утюга было в том, что разогревался он быстро, весил не очень много, его можно было использовать как дорожный вариант. Вот только стоил такой утюг слишком дорого.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ УТЮГИ

 
ПОРТНОВСКИЕ

Портновский утюг должен быть тяжелым, не меньше килограмма. Обычно у портных было несколько утюгов разного размера и веса. Были утюги и до 12 килограмм.

 История утюга и его разновидности.


 История утюга и его разновидности.

Портновское дело без утюга трудно себе представить. У портных есть поговорка:"портной гадит - утюг гладит". Может быть, она не очень красиво звучит, но суть отражает верно. Без сутюжки, растяжки и других операций, которые надо делать после каждого шва ( для них есть специальные термины: разутюжить, заутюжить, приутюжить, выутюжить)- хорошую вещь не сошьешь.

Есть даже такой портновский термин -"пристукнуть", обычно это делается по краю борта или по толстому месту в шве.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.


Для рукавов

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

Для труднодоступных мест- в области рукава,плеча, подмышек и т.д.
French and English Long Handle Sleeve / Seam Irons These were used for final finishing of the day's outfits in those pesky hard to reach areas like arm-pits, shoulder areas and the like.


Для драпировок и буфов

 История утюга и его разновидности.

Такие буфы и драпировки на платьях и занавесках гладили специальными приспособлениями.
Сейчас таких приспособлений нет, чтобы погладить историческое платье, приходится драпировку распарывать.

 История утюга и его разновидности.

Для драпировок и буфов. Острый конец- для самого начала сборок.

 История утюга и его разновидности.

 История утюга и его разновидности.

Для фигурной глажки, фестонов и сборок

 История утюга и его разновидности.

Фестоны, плиссе, складочки. Глядя на историческое белье и рубашки, поневоле задумаешься- как же их делали и потом гладили? Были вот такие специальные приспособления, иногда они комбинировались с утюгом.

 История утюга и его разновидности.
Пресс
ДАЛЕЕ
Рубрики:  Антиквариат, зАмки и замкИ
КЛАДЫ и ПОИСКИ

О престолонаследии в Британии- мафия виндзоров

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 03:18 + в цитатник

СКАЗКИ ДОМА ВИНДЗОРОВ

О перспективах английских принцев занять престол Романовых
То-то в России все удивлялись, отчего нам так настойчиво и, казалось бы, беспричинно навязывали смотреть по ЦТ церемонию свадьбы наследника английского престола принца Уильяма с девицей Кейт Миддлтон. Но смотрели. И смотрели с удовольствием. Некоторые, особо впечатлительные, даже слезу пускали. Красиво, черт побери! Свою монархическую династию «в распыл» в 18-м году пустили, а на чужую глядя, в восторге умиляемся... А уж у нашего царя Николая дочки были на загляденье, не в пример англичанкам, да и наследник парнишка смышленый...

А как поживает братец Гарри?

В ТЕ ДНИ экс-дипломат Александр Баунов предложил радикально сменить форму правления в России: вернуться к самодержавию и посадить на российский престол британского принца Гарри. Помните, рядом с наследником мелькал на свадьбе и его младший братец, смешливый рыжеволосый шалопай с громадными витыми эполетами на плечах... В России, понятное дело, предложение расценили как прикол. Зато британская The Daily Mail отнеслась к идее неожиданно серьезно, уцепившись за цитату Баунова:
«Пусть принимает парады, наносит визиты, дает обеды и выступает с новогодними поздравлениями... У нас не бывает королевских свадеб, и я в этом не вижу ничего хорошего. Вся наша придворная жизнь вращается вокруг депутатов с избыточным весом, бездарных певцов и бывших участников телевизионных реалити-шоу. При виде свадьбы (принца Уильяма и Кейт Миддлтон - ред.) и приготовлений к ней, мне думается, что было бы хорошо восстановить у нас монархию», - тиражировала The Daily Mai идею отставного русского чиновника.
Но только ли г-ну Баунову принадлежит в России эта идея? У нее, как оказалось, немало приверженцев. Предложение перестает быть курьезным на фоне результатов недавнего интернет-опроса на сайте «Сноба». По его данным, 39% россиян хотели бы жить в России с конституционной монархией... Для сравнения: нынешний строй поддерживают лишь 24%, и только 12% хотели бы жить при коммунизме.
А тут еще в 2013 году Россия собирается пышно отметить 400-летие Дома Романовых. «Тверская газета», как известно, начала готовиться к этому событию загодя, второй год на 15-й странице еженедельника печатаются материалы, посвященные династии последних русских царей. Но нынешней весной в политических кулуарах обеих столиц как-то по-особенному зазвучали разговоры о том, что дата 400-летия может одновременно стать поводом к восстановлению монархии - пускай в усеченном виде, во главе с государем, имеющим всего лишь парадные представительские функции, как в большинстве нынешних монархий Европы. Может быть, к этому подталкивает тупиковость и слабость нынешней модели управления страной?!
Но возникает вопрос: кто сейчас может реально претендовать на российский престол и как вообще в России определялся порядок престолонаследования?

Закон императора
Соответствующий закон был обнародован и вступил в силу при императоре Павле I. Это случилось 5 апреля 1797 года - в день коронации императора. Российский закон основан на праве мужского первородства. И хотя он не исключает женщин из престолонаследия, но предоставляет преимущественное право мужчинам. Лишь когда пресекается последняя мужская династическая линия, женщина может наследовать престол сама. В соответствии с законом Павла всегда указывается одно-единственное лицо, которое де-юре и является главой императорского дома. В настоящее время в России нет монархии, но если народ вдруг захочет ее восстановить, то только это лицо может вступить на престол. Любой другой вариант явится узурпацией. Вопрос крови - серьезный вопрос.
Сейчас, в силу закона о престолонаследии, главой Императорского дома Романовых является великая княгиня Мария Владимировна. Ее наследник - сын, великий князь Георгий Михайлович. Все остальные родственники членов династии, которые эмигрировали из России и спаслись после революции, происходят от браков, не соответствующих законам династии, и потому не могут ее возглавить или обладать какими-либо правами на престол. Есть, конечно, целый ряд лиц, которые в настоящий момент не принадлежат к Российскому императорскому дому, но имеют гипотетическое место в очереди российского престолонаследия. Это произошло в силу того, что многие представительницы Российского императорского дома выходили замуж за европейских принцев, иногда даже царствующих монархов. Они переезжали в страны, где были их мужья, у них было потомство. И вот это самое потомство по женской линии, в силу закона императора Павла I, находится в гипотетической очереди на российское престолонаследие.

Кто крайний на царство? Я следующий...
Директор канцелярии Дома Романовых Александр Закатов:
- Есть строгий порядок. После ныне здравствующей главы императорской семьи, великой княгини Марии Владимировны и великого князя Георгия Михайловича престол будут наследовать потомки, которые, даст Бог, будут у великого князя Георгия Михайловича.
Если же эта линия пресечется (например, не будет потомства), права на престол имеют в первую очередь потомки тети великой княгини Марии Владимировны - великой княгини Марии Кирилловны, принцессы Лейнингенской. У нее было достаточно много потомков, и эта династия продолжается.
После этого потомства право на престол имеют потомки второй тети великой княгини Марии Владимировны - великой княгини Киры Кирилловны, которая была замужем за главой германского императорского дома принцем Луи Фердинандом. У них также было несколько детей, есть много внуков.
Затем идет потомство великой княгини Елены Владимировны - это сестра дедушки великой княгини Марии Владимировны, первого императора в изгнании Кирилла Владимировича. Елена Владимировна вышла замуж за принца Николая Греческого, у нее было три дочери. Все они вступили в равнородные браки, у них есть потомство - в том числе принц Майкл Кентский. Опять же Майкл Кентский больше известен в России, но вообще-то герцогом (то есть старшим в линии) является его старший брат Эдвард. Поэтому, если бы до этой линии дошла очередь в престолонаследии, преимущественное право имел бы не принц Майкл, а его старший брат.
Майкла Кентского даже в Твери видели. Страстный автомобилист и коллекционер, несколько лет назад он возглавлял автопробег ретромобилей по России и останавливался на ночлег в нашем городе. Но почему-то не принца Майкла, а принца Гарри охотнее называют в числе российских престолонаследников. Может быть, здесь сказывается мировая популярность леди Дианы, распространяющаяся автоматически и на ее обаятельных сыновей - Уильяма и Гарри?!
Директор канцелярии Дома Романовых Александр Закатов:
- Когда говорят, что принц Гарри мог бы наследовать российский престол, в этом есть доля истины: его дедушка, принц Филипп, является потомком великой княгини Ольги Константиновны, королевы Эллинов, дочери великого князя Константина Николаевича, внучки императора Николая I. Поэтому у принца Гарри есть кровь Романовых, и он может теоретически считаться в очереди на престолонаследие. Но для того чтобы права на российский престол дошли до принца Гарри, необходимо, чтобы вымерла большая часть европейских династий - чего, надо надеяться, не произойдет.

О русской национальной мечте
Что такое император для современной России? Не станет ли он анахронизмом в век тоталитарной американской демократии? Или, наоборот, плавно введет нас в общеевропейский дом.
Во-первых, император - это альтернатива президентскому правлению, которое он автоматически отменяет. Вместо Администрации Президента - Канцелярия Е.И.В. Бразды оперативного управления перекладываются на премьер-министра. Во-вторых, это главная представительская фигура государства. Она же берет на себя всю полноту ответственности за все, что происходит в стране. За все грехи ее управления. Реальным хозяевам страны, обладающим деньгами и властью, очень удобно укрыться в тени такой фигуры. Известна фраза Николая I: «Вы думаете, я управляю Россией? Россией управляют сто тысяч столоначальников». Это император говорил о бюрократии. А сегодня к ней добавились сотни и тысячи больших и малых олигархов, под сурдинку «раздербанивших» общенациональные ресурсы. И все они - министры, бизнес-элита, многочисленная обслуга, чиновники высшего эшелона - заинтересованы в сохранении экономического и политического статус-кво. Что президент? Президентов меняют. И еще неизвестно, какой сумасброд может прийти на смену... А вот помазанник Божий - другое дело! Тем более в России, с ее просторами, дураками и дорогами, где всегда будет жива идея «сильной руки». Вот приедет барин, барин нас рассудит, - образно и емко сформулировал поэт Некрасов нашу национальную мечту.
О справедливом государе в России мечтают все, кто встроен в систему государства и связывает с ним определенные ожидания. Не мечтают только те, кто не встроен, - продавшиеся масонам демократы, сумасшедшие, бомжи и поэты...

Царь Борис в роли Годунова
Пик реставрационных настроений в Кремле пришелся на 1997-1998 годы. Борис Ельцин, озабоченный тогда поисками надежного преемника, всерьез задумался о реализации «Русского пакта Монклоа», то есть подписания, по образцу постфранкистской Испании, некоего договора о политическом примирении - на условии возвращения монархии. Неизвестно, каким образом Ельцин намеревался уговорить на такой шаг, например, коммунистов - но факт остается фактом: подготовка к «возвращению государя» вступила в практическую фазу. Тем более что нашлись у проекта «Царь» и очень влиятельные лоббисты: Немцов, бывший тогда вице-премьером в «правительстве молодых реформаторов» и считавшийся преемником Ельцина, и всемогущий на тот момент управляющий делами президента Павел Бородин...

Царское серебро и салфетки с монограммой
Рассказывают, что якобы имеются свидетельства неких анонимных сотрудников Управления делами президента. Воспоминания одного из них даже приводятся:
- Я лично держал в руках салфетку с вышитой царской монограммой; столовое белье для торжественных приемов будущего царя готовилось на совесть. Специальные комиссии отсматривали эскизы «коронационного» фарфора и столового серебра. Частично эта посуда до сих пор используется на кремлевских приемах - естественно, уже без монограммы, просто с орлом. У Пал Палыча Бородина в хозяйстве ничего не пропадало. Пригодилась, кстати, и парадная форма для Первой роты Кремлевского полка, пошитая также специально к коронации. В киверах и колетах по образцу русской гвардейской пехоты 1912 года «кремлевцы» щеголяют на различного рода церемониях до сих пор.
Есть подозрение, что сама реконструкция Большого Кремлевского дворца была затеяна Пал Палычем Бородиным именно в расчете на будущую коронацию. Ведь БКД - коронационный дворец, цари не жили в нем ни дня, а возложив на себя шапку Мономаха и приняв депутации от сословий в дворцовых залах, возвращались в Петербург. Вопрос о том, где жить новому царю, также вставал. В конце концов, остановились на усадьбе «Зубалово» на Рублевке. Плюсов было два: во-первых, уже готовые системы коммуникаций ФСО (в «Зубалово» в свое время жили практически все советские вожди - от Дзержинского до Микояна; только Сталин не любил эту «дачу»: она слишком напоминала ему о Надежде Аллилуевой). А во-вторых, изолированность усадьбы: построивший ее нефтепромышленник Зубалов страдал манией преследования и воздвиг вокруг своего дома первый на Рублевке каменный забор. Рассматривался, впрочем, вариант и замка Майендорф в Подушкино, на той же Рублевке: сейчас именно там находится официальная резиденция президента Медведева.
Кстати, под шумок ловкие люди оптом и в розницу распродавали нашим тщеславным нуворишам титулы князей и графов будущей Российской империи. Все было готово, не хватало сущей малости - царя. Имя будущего императора в документах не упоминалось, однако, по свидетельству того же сотрудника Управления делами в вензелях отчетливо была видна буква «Г». Следовательно, имелось в виду поставить на престол Георгия Михайловича Романова-Гогенцоллерна, потомка ветви Кирилловичей, которому на тот момент едва сравнялся пятнадцатый год.

Велика земля наша и обильна, а порядка в ней нет...
История семьи Кирилловичей на фоне трагической судьбы всего дома Романовых выглядит каким-то фарсом, сценой из фильма «Корона Российской империи»: «Кузен, не позорьте династию!» Родоначальник семьи, великий князь Владимир Александрович, был третьим сыном Александра II, то есть на престол не рассчитывал и к нему не готовился. Именно этим объясняется та досадная оплошность, которую глава Кирилловичей допустил при женитьбе: его невеста, принцесса Мария-Александра Мекленбург-Шверинская, хотя и взяла при вступлении в брак русское имя Мария Павловна, но в православие не перешла, оставшись лютеранкой. Это дало право будущим противникам их сына Кирилла заявлять, что тот не имеет права не только на русский престол, но и вообще на звание русского.
До поры Кирилловичи ни на что и не претендовали. Старший брат Владимира, царь Александр III был здоров и бодр, у него подрастали сыновья - Николай, Георгий и Михаил; боковым ветвям династии рассчитывать было не на что. Все изменилось, когда умер Александр III, а жена Николая II, Алиса Гессенская, так и не смогла родить здорового наследника. На долголетие царевича Алексея никто не рассчитывал; Кирилловичи зашевелились. Великую княгиню Марию Павловну срочно, задним числом, перекрестили в православие - но все испортил Кирилл Владимирович, которого семья прочила в наследники. В 1905 году великий князь женился на принцессе Виктории-Мелитте Саксен-Кобург-Гота, неправославной и, хуже того, разведенной. Николай II и, в особенности, императрица Александра Федоровна, давно и настороженно следившие за маневрами Кирилловичей, немедленно воспользовались моментом: Кирилл Владимирович и все его потомство были законодательно, именным императорским указом лишены всех прав членов императорской фамилии, включая (и это оговаривалось особо) права на наследование престола.
Это объясняет причины, по которым Кирилл Владимирович в феврале 1917 щеголял по Петрограду с красным бантиком, на что ему потом пеняли в эмиграции монархисты. Он, очевидно, рассчитывал, что Учредительное собрание, в пользу которого отрекся вслед за Николаем II великий князь Михаил, призовет на престол именно его как ближайшего наследника и, к тому же, жертву николаевского произвола. Однако революция повернулась совсем иначе. Из России пришлось бежать. В 1924 году, находясь в Кобурге у родственников жены, Кирилл Владимирович неожиданно провозгласил себя Императором Всероссийским Кириллом I, чем внес окончательный раскол в русскую эмиграцию, и без того перессорившуюся между собой. Конфликт между «кирилловцами» и их противниками длится до сих пор - и Кирилловичи подогревают его новыми скандалами.
Сын Кирилла, Владимир, воздержался от того, чтобы провозгласить себя императором после смерти отца в 1938 году, ограничившись званием «главы Российского императорского дома». Однако женился великий князь Владимир Кириллович в строгом соответствии с семейной традицией - то есть со скандалом на всю династию. Избранницей великого князя стала Леонида Георгиевна Багратион-Мухранская, дочь Георгия Ираклиевича Багратиона, о котором также бытует мнение как о самозванце, провозгласившим себя в эмиграции претендентом на грузинский престол. Хуже того, Леонида Георгиевна на момент венчания с Владимиром Кирилловичем находилась в разводе с американцем (неправославным!) Самнером Муром Керби и имела от этого брака дочь. На каком основании дочь Владимира Кирилловича и Леониды Керби получила титул великой княгини Марии Владимировны - случай малопонятный и скандальный.
В 1976 году Мария Владимировна вышла замуж за Франца-Вильгельма Гогенцоллерна, принца Прусского. Их сын, вопреки правилам обоих, российского и германского, императорских домов, получил фамилию матери и официально называется сегодня Георгием Михайловичем Романовым и «наследником российского престола».

А царь-то не настоящий!
Успех Кирилловичей в России в начале-середине 90-х можно объяснить разве что незаурядными актерскими и пиаровскими способностями Марии Владимировны и, в меньшей степени, Владимира Кирилловича - да, пожалуй, еще общей востребованностью «монархической идеи» в постперестроечной России. Как бы то ни было, факт остается фактом: промо-туры «главы императорского дома» и «наследника российского престола» по стране транслировали ведущие телеканалы, а сами Кирилловичи стали желанными гостями на всех телевизионных шоу.
Кирилловичи проиграли потому, что поставили не на ту лошадь. И когда звезда Немцова, как и всех «младореформаторов», стала стремительно закатываться после кризиса 1998 года, противники вчера еще всемогущего вице-премьера нашли возможность подложить Борису Ельцину на стол экспертные заключения историков Московского и Санкт-Петербургского университетов, из которых явствовало, что Кирилловичи прав на престол не имеют.
Ельцин очень не любил, когда его обманывали. По кремлевским коридорам еще долго ходили слухи о «выволочке», которую устроил президент Павлу Бородину. Всемогущего управделами от позорной отставки спасло только клятвенное уверение в том, что он и сам стал жертвой обмана. В Немцове же Ельцин после «царской истории» окончательно разочаровался и отправил несостоявшегося преемника в политическое небытие.
Финалом несостоявшейся реставрации стала церемония захоронения останков Николая II и членов его семьи в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга в июне 1998 года. Первоначально этой церемонии предполагалось придать символическое значение: за гробом последнего царя должен был идти наследник, призванный на престол всеми политическими силами России. Вместо этого всем приглашенным на церемонию Романовым было недвусмысленно предложено не беспокоиться: монархия в России уничтожена, похоронена и больше не возродится. Надвигался августовский кризис, перед Россией и перед Борисом Ельциным вставали другие задачи.

Правь, Британия, русскими морями?
В определенных кругах православных русских монархистов господствует идея о приглашении на российский престол кого-то из английской королевской семьи. Чаще всего называют имена принца Чарльза и Майкла Кентского.
Напомним, отец Чарльза герцог Филипп родился и некоторое время жил в Греции. Его отцом был греческий принц Андрей, а бабкой - Ольга Константиновна, великая княжна из Дома Романовых. Кстати, муж королевы Англии Елизаветы герцог Филипп - православный по вероисповеданию. В Англии в последнее время часто говорят, что и сам Чарльз тайно принял православие.
С 1996 года принц Чарльз неоднократно посещает Афон - единственную православную республику в мире, состоящую из монахов. Чарльз и его отец герцог Эдинбургский Филипп являются членами американо-британского общества «Друзья горы Афон», которое финансирует реставрацию монастырей.
Интерес к православию у Чарльза Филипповича вполне осознанный, он дважды в год посещает Святую гору, постоянно останавливаясь в Ватопедском монастыре, иногда более чем на месяц. Принц Уэльский открыл на территории монастыря Ватопед отреставрированную церковь св. Евдокима. Сейчас Чарльз еще взял под опеку православные святыни в Боснии и Косово.
Православный истеблишмент России, как мы уже заметили, отдает английской королевской семье особое предпочтение. Православные люди примерно так восторгаются принцем Чарльзом: «Среди прочих гостей на его свадьбе была и меццо-сопрано из России - солистка Мариинского театра, патроном которого является принц Чарльз. По просьбе Чарльза Екатерина Семенчук исполнила полюбившийся принцу отрывок русского православного «Символа веры».
Второй претендент на российский престол, как уже говорилось, - принц Майкл Кентский. Особенная активность вокруг его фигуры проявлялась в 2005-06 годах, когда остро стоял вопрос о «престолонаследии» после ухода Владимира Путина с президентского поста. На какое-то время этот «проект» утих, но сегодня снова возродился - в преддверии 400-летия Дома Романовых.
Принц Майкл Кентский, его предполагалось называть «царь Михаил», является внучатым племянником последнего российского императора Николая II и двоюродным братом ныне правящей британской королевы Елизаветы II. Он возглавляет Российско-Британскую торговую палату. По армейской специальности принц военный переводчик с русского языка, служил в Штабе военной разведки (DIS), то есть изначально готовился к работе на ...русском направлении.

Сказка - ложь, да в ней намек...
Сказанное более похоже на фантазии или беллетристику. Может быть, поэтому бывший работник спецслужб, английский писатель Фредерик Форсайт даже написал роман «Икона», в котором агенты ЦРУ и английской СИС делают главой Российского государства Майкла Кентского («царя Михаила»). В 2005 году книга была экранизирована в США.
Вот как описывается в книге референдум по изменению конституционного строя России и назначения в стране английского царя:
«Иностранные обозреватели долго придерживались мнения, что после семидесяти лет коммунистической индустриализации русские в основном стали городскими жителями. Это было ошибочным убеждением. Более 50% россиян все еще жили в основном тихо и незаметно в маленьких городах и деревнях в сельской местности, раскинувшейся от Белоруссии до Владивостока, занимая десять тысяч километров в длину и охватывая девять часовых поясов.
И на этой земле существовало 100 тысяч церковных приходов, входящих в сотню епархий православной церкви, и каждый имел свою большую или маленькую, с луковкой-куполом, приходскую церковь.
И в эти церкви морозным утром в воскресенье, 16 января, устремились 70% русских людей, а с амвона приходский священник читал письмо патриарха. Ставшее позднее известным как «Великая энциклика», это письмо было самым ярким и впечатляющим посланием Алексия II. Оно было одобрено закрытым совещанием митрополитов на предыдущей неделе; хотя голосование и не было единогласным, но зато убедительным.
После утренней службы русские отправились на избирательные участки. Из-за огромных расстояний и отсутствия электронной техники в сельских районах на подсчет голосов ушло два дня. Из действительных бюллетеней 60% были “за” нового царя, 35% - “против”.
20 февраля исполняющий обязанности президента и Госдума направили предложение принцу, проживающему вне России, принять титул и обязанности, в рамках конституционной монархии, царя Всея Руси.
Через десять дней российский авиалайнер после долгого полета приземлился в аэропорту Внуково. Перед зданием аэропорта ожидала большая делегация во главе с Марковым, в нее входили спикер Думы, лидеры всех крупных партий, начальники штабов и патриарх Алексий II.
Из самолета вышел призванный Думой принц английского дома Виндзоров».

ДАЛЕЕ
Рубрики:  История, альтернатива

Метки:  

Тайна Леди Ди- 3

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 03:08 + в цитатник

Тайна гибели принцессы Дианы

В ночь с 30 на 31 августа 1997 года, в Парижском тоннеле Пон Д’Альма, всенародная любимица принцесса Диана погибла в автокатастрофе вместе с любимым мужчиной, от которого была беременна. За фасадом этой истории, как оказалось, заваривалась большая политическая «каша»...

Британский суд установил: количество алкоголя в крови водителя Поля Анри в 3 раза превышало допустимую норму. Кроме того, пассажиры, включая Диану, не были пристегнуты ремнями безопасности. Но виноваты во всем, по мнению суда, - назойливые папарацци, которые гнались за машиной принцессы. Из-за них водитель развил скорость до 200 километров в час, а дальше - произошла трагическая случайность.

Дело быстро закрыли, и ни суд, ни полиция почему-то не захотели копаться в огромном количестве более чем странных улик, связанных с гибелью принцессы Дианы. Историк спецслужб Борис Громов внимательно изучал досье, подготовленное Скотланд-Ярдом.

«Нашли, якобы в крови содержание алкоголя недопустимое. Но потом обратили внимание, что, во-первых, труп находился не в морге очень длительное время, кровь могла свернуться. Брожение может привести к тому, что будет показана очень высокая степень опьянения. Но что поразительно, была видеосъемка внутри отеля, в холле, когда они готовились к отъезду, и все видели, что водитель был абсолютно трезв», - считает Громов.

На видеокадрах видно, как Поль Анри, через несколько минут сядет за руль автомобиля, но он не водитель Дианы, это управляющий отеля «Ритц», знакомый принцессы. Почему в тот день она отпустила водителя и воспользовалась услугами приятеля, если он действительно был сильно пьян? Почему, наконец, спутник Дианы, сын египетского миллионера - Доди Аль-Файед, не вызвал свою машину?

На суде фигурировали фотографии, сделанные за несколько секунд до гибели Дианы и ее спутников. На них Поль Анри как будто напуган чем-то, он кричит, а Джонс выглядывает из-за солнцезащитной шторки автомобиля. Фотографии высокого качества, просто удивительно - кто и как их сделал на скорости 200 километров в час?  
Фоторепортер Юрий Феклистов снимал принцессу Дианы во время ее визита в Москву в 1995 году.

Профессиональный фотограф легко определяет, каким способом были получены эти снимки.

«Ну, я думаю, этот кадр сделан в движении, сидит на мотоцикле водитель, а сзади сидит фотограф, который снимает на ходу то, что происходит».

На что с таким ужасом смотрел Поль Анри за несколько секунд до смерти? Почему у телохранителя Джонса отчетливо виден эффект "красных глаз" - фотографический брак, который профессионалы обычно не допускают? И почему камеры видеонаблюдения именно в момент аварии были отключены?

Один из свидетелей автокатастрофы Франсуа Левистер на суде утверждал: за мгновение до катастрофы машину принцессы Дианы осветила мощнейшая вспышка.

Историк разведки Борис Громов рассказывает: каждая спецслужба мира имеет в своей структуре отряд, деятельность которого не афишируется. Задача спецподразделения - устранение нежелательных для режима людей. Автокатастрофа была и остается одним из самых простых и удобных способов политического убийства. Специальное мобильное устройство генерирует яркую лазерную вспышку, которая ослепляет и пугает водителя.

Именно такой способ ликвидации, считают эксперты, мог быть применен в отношении принцессы Дианы. Сидевший за рулем Поль Анри был ослеплен из идущей впереди машины вспышкой пульсирующего света, поэтому и не справился с управлением.

«Вообще, британская разведка очень жестко работает, это не первый случай. Свидетели говорят, что видели вспышку в тоннеле, причем полиция не хотела брать это в расчет. Она стала путать свидетелей и написала в заключение, что они не внушают доверие. Но это только один из фактов, который говорит о том, что это было преднамеренное убийство», - считает Борис Громов.

Интересно, что как выяснилось впоследствии, друг Дианы Поль Анри был осведомителем британской разведки и сообщал своим кураторам о каждом шаге принцессы.

Но зачем? Некоторые считают, что Диана просто создавала проблемы для королевской семьи, ведь была беременна ребенком, в жилах которого текла арабская кровь

ДАЛЕЕ
Рубрики:  История, альтернатива

Метки:  

Тайна Леди Ди- 2

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 03:03 + в цитатник

Она была, пожалуй, самой почитаемой в мире в конце XX в. женщиной. И потому её гибель породила множество легенд и версий. Кто-то возлагает всю вину за смерть 36-летней принцессы Дианы на папарацци, не дававшим покоя принцессе. Леди Диана, кстати, считалась самой фотографируемой женщиной в мире. И, судя по всему, она была совсем не против этого. Как и любой женщине, внимание ей было небезразлично.

 5623298_1401078_20110817150821 (640x480, 99Kb)

Согласно другой версии, главным виновником трагедии является пьяный водитель автомобиля «мерседес», на котором ехали принцесса и её друг. Наиболее смелые газетчики утверждают, что катастрофа близ моста Альма не что иное, как тщательно спланированное убийство принцессы, очень мешавшей определённым силам.

Что ж, мы готовы принять и обсудить несколько версий случившегося. А вам самим предстоит определить степень правдоподобности той или иной точки зрения. Наше повествование основано на свежих материалах, появившихся в средствах массовой информации сразу же после трагической гибели леди Ди. И начнём мы с представления действующих лиц.

Леди Диана, принцесса Уэльская — бывшая супруга наследника английского престола принца Чарльза. Несмотря на то что после расторжения брака с Чарльзом Диана перестала быть членом королевской семьи, народное внимание и любовь не оставили принцессу.

Доди аль-Файед — 42-летний египетский миллиардер, наследник громадного состояния своего отца Мохаммеда аль-Файеда. Кстати, отец сыграл в этой истории далеко не последнюю роль.

Мсье Поль — водитель автомобиля «мерседес», на котором разбились принцесса и её спутник.

Тревор Рис-Джонс — выживший в катастрофе телохранитель.

Автомобильная катастрофа в тоннеле близ моста Альма стала развязкой долгой истории, начало которой отсчитывается со времени знакомства принцессы Дианы с египтянином Доди аль-Файедом. Ко времени их близкого знакомства Диана уже была разведена с принцем Чарльзом и переживала предательство своего очередного приятеля — офицера Джеймса Хьюита, который продал подробности своих интимных отношений с Дианой британской писательнице Анне Пастернак.

Надо заметить, что Диана не отличалась постоянством во взаимоотношениях с мужчинами. Место кавалера рядом с принцессой очень часто становилось вакантным, но пустовало недолго. Западная пресса уже после смерти Дианы опубликовала несколько материалов, свидетельствующих об этом. Согласно им, Доди был не единственным мужчиной, с кем леди Ди проводила свободное время. Друзья принцессы рассказали о её романе с пакистанским хирургом Хаснатом Ханом. И даже появление рядом с Дианой египетского миллиардера Доди вовсе не означало, что отношениям Дианы с Хаснатом пришёл конец. Однако большую часть своего времени в последние месяцы принцесса проводила всё же именно с Доди.

Семья аль-Файедов приехала в Англию несколько лет назад. Отец Доди Мохаммед аль-Файед мечтал занять одно из мест среди представителей высшей английской аристократии. Однако респектабельные господа сторонились общества Мохаммеда. Ничто не помогало Мохаммеду стать своим в лондонском высшем обществе — ни многомиллиардное состояние, ни покупка суперпрестижного универмага «Харродз». Несмотря на то что его магазины посещали сами представители королевской семьи, Мохаммеду аль-Файеду было отказано даже в британском гражданстве. В отчаянии Мохаммед идёт на поступок, о котором, наверное, он будет сожалеть всю оставшуюся жизнь. Накануне парламентских выборов аль-Файед-старший обвиняет членов кабинета Мейджора во взяточничестве. И хотя его обвинения некоторых министров так и остались недоказанными, партия Джона Мейджора выборы проиграла. У семейства аль-Файедов появляются весьма могущественные недоброжелатели.

Но Мохаммед пока не думает об этом — ведь как раз в это время его сын Доди начинает встречаться с самой знаменитой женщиной Великобритании. Леди Диана принимает ухаживания Доди и часто бывает в доме аль-Файедов. Казалось, счастье улыбнулось им. Мохаммед нетерпеливо потирал руки — не удастся ли его семье породниться со знаменитым родом Спенсеров, к которому принадлежала принцесса Диана. Но, как оказалось, перспектива предстоящей свадьбы радовала только аль-Файеда.

В высших кругах даже сама мысль о возможной свадьбе матери наследника престола (в случае коронации Чарльза именно Уильям, старший сын Дианы, становится наследником) с мусульманином казалась ужасной и нелепой. Не исключено, что за некоторое время до поездки Дианы и Доди в Париж у принцессы состоялся весьма неприятный разговор с представителями Букингемского дворца, цель которого была одна — отговорить Диану от опрометчивого шага и замужества (о Боже!) с безродным египтянином. Однако беседа ничего не дала, и принцесса, сама того не зная, ступила на тропу смерти.

В ряде британских газет началась настоящая травля принцессы. Во время её отдыха с Доди на Средиземном море в прессе появилась фотография целующихся Дианы и Доди. Народ был шокирован. Только после станет известно, что скандальная фотография была ничем иным, как профессионально выполненным монтажом. Но это потом, а пока принцессе предстояло оправдываться перед недоумевающими англичанами. Как бы Диана ни хотела чувствовать себя свободной и независимой после ухода из королевской семьи, она по-прежнему оставалась матерью будущего наследника престола. Это обязывало ко многому. Но Диана не хотела принимать это во внимание. И ей решили об этом напомнить.

В парламенте вдруг вспомнили о желании принцессы стать специальным послом Англии, занимающимся исключительно вопросами гуманитарной помощи и благотворительности. Возможно, получи Диана эту обязывающую должность в правительстве, она пересмотрела бы свои жизненные планы. И по крайней мере отложила бы свою помолвку с Доди. Но этому было не суждено состояться. На парламентскую трибуну выходит министр армии Николай Самс и чуть ли не площадными словами оскорбляет Диану. Когда до неё дошли сведения о реакции парламентариев на её желание заняться дипломатической работой, она дала понять, что при любом раскладе от почётных обязанностей специального посла она откажется. Нельзя забывать, что леди Диану всегда отличали не только чувства доброты и искреннего желания помочь ближнему, но и семейная гордость.

ДАЛЕЕ
Рубрики:  История, альтернатива

Метки:  

Тайна Леди Ди- 1

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 02:59 + в цитатник

Диана, принцесса Уэльская (англ. Diana, Princess of Wales), урождённая Диана Фрэнсис Спенсер, с 1975 леди Диана (англ. (Lady) Diana Francis Spencer, 1 июля 1961, Сандрингем, Норфолк — 31 августа 1997, Париж) — с 1981 по 1996 первая жена принца Уэльского Чарльза, наследника британского престола. Широко известна как принцесса Диана, леди Диана или леди Ди. По данным опроса, проведённого в 2002 году вещательной компанией Би-би-си, Диана заняла третье место в списке ста величайших британцев в истории..



Диана Френсис Спенсер родилась 1 июля 1961 года в королевском владении Сендригем в Норфолке. Она была третьей дочерью будущих виконта и виконтессы Олторп. Отец Дианы, Эдвард Джон Спенсер, служил при дворе короля Георга VI. Ее мать, Фрэнсис Рут, была дочерью леди Фермой, фрейлины Королевы- матери. 



Отца ожидало глубокое разочарование. Ему для продолжения знатнейшей, с семисотлетним! - дворянством фамилии требовался, конечно, наследник, а тут снова родилась дочь. В семье уже было две дочери, Сара и Джейн. Имя девочке дали только через несколько дней. Она станет любимицей отца, но это будет позднее. А вскоре родился сын Чарльз.



Ранние детские годы Диана провела в Сэндригеме, там же получила начальное домашнее образование. Первой ее учительницей стала гувернантка Гертруда Аллен, которая учила еще мать Дианы. Раннее детство Дианы было наполнено счастьем, она росла доброй и милой девочкой. Дети получили воспитание, типичное скорее для старой Англии, чем для середины ХХ века: строгое расписание, няни, гувернантки, фазан на обед, долгие прогулки по парку, верховая езда. С лошадьми у Дианы не сложилось — в восемь лет она упала с лошади и сильно расшиблась; после трех месяцев лечения Диана навсегда разлюбила верховую езду. 



Усадьба Спенсеров граничит с королевской усадьбой Сандрингейм, Спенсеры хорошо знакомы с королевской семьей, вхожи в придворный круг. Так что девочка, в соответствии с аристократическими традициями, получила и надлежащее воспитание.


Столичный особняк Спенсеров со стороны Грин-парка.

Её жизнь была омрачена раздором родителей (Леди Спесер оставила четверых детей с отцом, уйдя к другому человеку, которого любила), их тайным соперничеством. Особенно серьезно развод родителей подействовал на Диану: она замкнулась в себе, стала бояться появляться на людях. А своей няне она сказала: «Я никогда не выйду замуж без настоящей любви. Если нет полной уверенности в любви, может случиться, что придется развестись. А я никогда не хочу разводиться». Вскоре в доме появилась мачеха, которая невзлюбила детей. 



Образование Дианы продолжилось в Силфилде, в частной школе около Кингс-Лини, потом в подготовительной школе Ридлсуорт-Холл. В двенадцать лет ее принимают в привилегированную школу для девочек в Уэст-Хилл, в Севеноукс, графство Кент. Вскоре Диана стала всеобщей любимицей как учителей, так и одноклассников. Хотя она и не проявляла особого прилежания к премудростям науки, зато обожала спортивные игры и танцы. 



"Леди Дианой" она стала в 1975 году, когда ее отец принял наследный титул графа. В этот период семья переезжает в древний родовой замок Олторп-Хаус в Ноттрегтонширре. Зимой 1977 года, незадолго перед тем как уехать на обучение в Швейцарию, шестнадцатилетняя леди Диана впервые встречает принца Чарльза, когда тот приезжает в Олторп на охоту. В то время безукоризненно воспитанный, интеллигентный Чарльз показался девушке всего лишь "очень забавным".



Её образование закончилось в 18 лет, она не смогла сдать экзамены за основной начальный курс даже со второй попытки. Из престижного щвейцарского пансиона - умолив родителей забрать ее оттуда, Диана переезжает в Лондон, чтобы начать самостоятельную жизнь. Она сначала жила у матери, ходила на курсы кулинарии и занятия балетом. А вскоре она — на полученное от прабабушки наследство — купила небольшую квартиру на Колгерн-Корт. Подобно многим людям, у которых есть жилье, но нет денег, чтобы его содержать, Диана делила квартиру с подругами. Подрабатывает у своих богатых подруг, убирая квартиры и нянча малышей, а затем поступила на работу в детский сад «Молодая Англия».



Принц Уэльский, к тому времени как познакомился с Леди Спенсер, был сложившимся, вполне зрелым человеком, получившим прекрасное образование, с чарующими манерами. Слишком, пожалуй, замкнутым и сдержанным он казался. Диана, может быть сначала и не восприняла его всерьез - он ухаживал за её сестрой Сарой. Но один момент решил всю её судьбу. 



Она сидела на сене в один из летних дней. По усадьбе бродили приглашенные гости. Среди них был и принц Чарльз. Подошел, присел рядом, свернув с тропинки. Некоторое время они молчали. Потом Диана преодолев застенчивость, заговорила первой, выразив принцу сочувствие по поводу гибели деда, графа Маунтбатенна, убитого террористами недавно...". Я видела Вас на службе в церкви - сказала она... Вы шли по проходу. У Вас было такое печальное лицо! Вы показались мне таким страдающим и одиноким... Кто- то должен позаботиться и о Вас...".



Весь вечер Принц Уэльский не отходил от Дианы ни на шаг, осыпая её такими знаками почтительного внимания, что всем стало ясно: он выбрал. Диана, как всегда, очаровательно смущалась и краснела, опуская глаза. Буквально на следующий день об этом заговорила пресса, за Леди Ди началась охота фотожурналистов, ее снимки появились в журналах и газетах.



В феврале 1981 года прессслужба Букингемского дворца официально объявляет о помолвке Принца Уэльского и графини Дианы Френсис Спенсер. 29 июля 1981 в соборе святого Петра в Лондоне состоялось венчание. Так завершился роман века, открывший новую страницу в истории Англии и всей династии Виндзоров.





Это был очень сложный брак двух неординарных и ярких личностей... Чтобы не писали и не говорили, между ними двумя существовало огромное взаимное притяжение. Принцессе сложно было приспособиться к внешней замкнутости королевской семьи, непроницаемости эмоций, холодности, лести и неприкрытому лицемерию. Она была другой. Робела перед всем новым, незнакомым, иногда терялась. Ей было всего двадцать лет. Она была молода и неопытна. Она готовилась стать матерью. Она не боялась открытых эмоций, слез, выплесков душевного тепла. Она старалась дать частичку этого тепла каждому из окружающих... Её часто не понимали и шарахались от нее как от чумной...

ДАЛЕЕ
Рубрики:  История, альтернатива

Метки:  

Мемория. Сергей Курехин

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 02:36 + в цитатник
 
Сергей Курехин
Сергей Курехин

16 июня родился Сергей Курехин, музыкант, композитор, актер, создатель проекта «Поп-механика», автор мема «Ленин — гриб».

Личное дело

Сергей Анатольевич Курехин (1954—1996) родился в Мурманске в семье военного. С четырех лет начал заниматься музыкой — играл на пианино. Детство и школьные годы провел в Евпатории. В школе был участником ВИА. В 1971 году, после окончания школы, семья переехала в Ленинград. Здесь Курехин занимался в музыкальном училище при Ленинградской консерватории. Из училища был отчислен за хронические прогулы. Некоторое время учился в Институте культуры на факультете хорового дирижирования, работал концертмейстером на художественной гимнастике (эта профессия существует до сих пор: педагог играет, а ученики-гимнасты под музыку выполняют упражнения). В Ленинграде начала 1970-х барабанщик Николай Корзинин собрал проект под названием «Большой железный колокол», ставший первой рок-группой Курехина. В главных центрах андеграундной жизни Ленинграда — кафе «Сайгон» и букинистических магазинах на Литейном — Курехин познакомился с литераторами, художниками, музыкантами, называвшими себя «Второй культурой», в противовес первой, официальной культуре СССР. В 1977 году познакомился с саксофонистом Анатолием Вапировым, примерно в это же время возник Клуб современной музыки в ДК им. Ленсовета, в котором Курехин начал свои музыкальные эксперименты. В составе трио Вапирова выступал на крупнейших джазовых фестивалях страны. В первой половине 1980-х познакомился с Борисом Гребенщиковым, был аранжировщиком и клавишником «Аквариума». С его участием записаны альбомы «Треугольник», «Электричество», «Табу», «Радио Африка» и «Дети Декабря». В 1984 году основал собственный музыкальный проект «Популярная механика» (позднее «Поп-механика»), в состав которого вошли участники групп «Аквариум», «Кино», «Странные игры», «АукцЫон» и других. «Поп-механика» выступала с гастролями по стране и за рубежом. Шоу «Поп-механики» объединяли музыкантов, изобразительный авангард, театр, фольклорные эксперименты, камерные и симфонические оркестры, рок- и джаз-группы. Порой число участников перформанса доходило до 300 человек. Курехин также выступал с сольными фортепианными программами, писал музыку к спектаклям и фильмам. Скончался 9 июля 1996 года в возрасте 42 лет. Причиной смерти стала саркома (злокачественная опухоль) перикарда. 

Чем знаменит

Основатель культового кросскультурного проекта «Поп-механика», соединявшего театр, музыку, перформансы и другие элементы шоу. В 1991 году Курехин вместе с журналистом Сергеем Шолоховым создал первый отечественный мем «Ленин — гриб». В ходе беседы он доказывал сходство Ленина и остальных революционеров с грибами. В 1996 году совместно с Николаем Дмитриевым и Дмитрием Резваном основал фирму грамзаписи «Длинные руки рекордс», существующую по сей день 

О чем надо знать

Сергей Курехин

«Поп-механику» называют расцветом всего ленинградского андеграунда. Над проектом работали рок-группы «Аквариум», «Кино», «Странные Игры», «АукцЫон», а также «Новые художники», авангардный театр Антона Адасинского, в него вплетались перформансы Владика Мамышева-Монро, полифоничные пассажи Ивана Шумилова, камерные оркестры, оперные дивы и даже животные.

Эдуард Хиль о «Поп-механике»: «Курехин сказал: “У меня будет концерт в БКЗ “Октябрьский”. Выбирай любую узнаваемую песню”. — «Когда репетиции?» — «Никаких репетиций, я все сделаю». И мне эта идея очень понравилась. Среди артистов есть мнение, что настоящие мастера никогда не репетируют. Вот к ним и относился Сергей Курехин. Я пришел, был полный зал совершенно новых для меня людей. Такие экзальтированные, необыкновенно одетые. Не только молодежь, все поколения были: Курехина уже знали и уважали. Он спрашивает: «Какую песню выбрал?» — «“Это было недавно, это было давно” Вениамина Баснера». — «Я хочу, чтобы ты не просто на сцене появился, а чтобы тебя вынесли четыре негра, будто они несут мумию». — «Хорошо, а во что мы будем заматываться?» — «Пока непонятно». Я пошел в гримерку и увидел подходящие шторы. Мы их сняли и быстренько пустили в дело, проделали дырки для глаз и ушей. И вот настал момент, понесли меня. Смотрю, какие-то акробаты наверху вертятся, внизу кролики бегают живые. Играют арфистки, и одна из них совершенно голая! Но отступать уже некуда. Курехин заиграл вступление, “негры” стали меня выпутывать из занавески, и я запел».

Прямая речь:

«У меня есть совершенно неопровержимые доказательства, что вся Октябрьская революция делалась людьми, которые много лет потребляли соответствующие грибы. И грибы в процессе того, как они были потребляемы этими людьми, вытесняли в этих людях их личность, и люди становились грибами. То есть я просто-напросто хочу сказать, что Ленин был грибом. Грибом, более того, он был не только грибом, он был еще помимо всего радиоволной. То есть человек становится и грибом, и радиоволной в едином облике, понимаете? Однажды я наткнулся на фразу из письма Ленина Плеханову. Фраза звучит так: “Вчера объелся грибов, чувствовал себя изумительно”» — из передачи «Ленин — гриб».

 5 фактов о Сергее Курехине

  • Название «Поп-механика» придумал ленинградский музыкальный философ Ефим Барбан. В то время Курехину нравилась группа Devo, где музыканты двигались как роботы, в СССР был также известен журнал «Популярная механика».

  • Курехин был дважды женат, у него осталось трое детей, самый младший, Федор, родился в 1994 году.

  • Незадолго до смерти Курехин вступил в Национал-большевистскую партию. По воспоминаниям Бориса Гребенщикова, Курехин скорее играл с националистами, не относясь к этому серьезно.

  • Написал музыку к фильмам «Замок» Алексея Балабанова, «Оно» Сергея Овчарова, «Посвященный» Олега Тепцова и другим. Также сам снимался в кино, первую роль сыграл в картине Аркадия Тигая «Лох — победитель воды», затем в фильмах Сергея Дебижева «Комплекс невменяемости» и «Два капитана-2». В 1994 году написал музыку к фильму Сергея Соловьева «Три сестры».

  • В память о Сергее Курехине в Петербурге проводится ежегодный международный фестиваль SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival). Концепцию фестиваля составляют идеи музыканта, использованные им в проекте «Поп-механика»: перформансы, мультимедиа, художественные акции, кино и видеоарт.

 

Материалы о Сергее Курехине:

Статья о Сергее Курехине в Википедии

Статьи и видео о Курехине

Сайт фестиваля SKIF

Фестиваль SKIF «ВКонтакте»

Биография Сергея Курехина

Биография на сайте Центра им. Курехина

РЕКОМЕНДУЮ!
 
Рубрики:  КИНО, МУЗЫКА

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Гала- Муза великого гения

Понедельник, 16 Июня 2014 г. 01:13 + в цитатник



Свою русскую музу Дали повстречал летом 1929 года, когда ему было 25 лет. Но свои первые воспоминания о ней он относит ещё ко времени его обучения в первом классе у сеньора Трайтера: "...Именно в чудесном театрике сеньора Трайтера я увидел то, что перевернуло мне всю душу, - я увидел русскую девочку, которую в тот же миг полюбил. В каждую клеточку моего существа от зрачков до кончиков пальцев впечатался в ту минуту ее образ. Мою русскую девочку, укутанную в белый мех, куда-то уносила тройка - почти чудом она спаслась от стаи свирепых волков с горящими глазами. Она глядела на меня, не отводя взора, и столько гордости было в ее лице, что сердце сжималось от восхищения...То была Гала? Я никогда в этом не сомневался - то была она".



Гала была женой Поля Элюара, французского поэта. Дали и Гала увидели друг друга - и после первой встречи не расставались 53 года: их разлучила смерть Гала в 1982 году. Гала по-французски означает "праздник". Она и впрямь стала праздником вдохновения для Сальвадора Дали. Главной моделью для живописца. Жизнь Елены Дмитриевны Дьяконовой, вошедшей в мировую историю искусств как Гала, - захватывающий роман.

 

 


Родилась Елена Дьяконова в Казани в 1894 году, стало быть, она была старше Сальвадора Дали не на 12, как утверждали некоторые, а ровно на 10 лет. В юные годы Гала была болезненным подростком, и в 1912 году ее отправили в Швейцарию лечиться от туберкулеза. В санатории «Клавадель» русская девушка познакомилась с молодым французским поэтом Эженом-Эмилем-Полем Гранделем. Грандель (позднее он взял другое имя - Элюар) Гала от туберкулеза избавилась, но обоих одолел другой недуг, куда более опасный, - они влюбились друг в друга. Именно тогда она и назовёт себя Гала — с ударением на последнем слоге. Быть может, от французского слова, обозначающего "веселый, оживленный"? Это был настоящий страстный роман, закончившийся браком. 
 


В августе 1929 года Поль Элюар с женой Еленой (ей 35 лет) и дочерью Сесиль (ей 11 лет) отправился из Парижа на автомобиле в Испанию, в рыбацкую деревню Кадакес, в гости к молодому испанскому художнику Сальвадору Дали (ему 25 лет). "Он не переставал восхищаться своим милым Сальвадором, словно нарочно толкал меня в его объятия, хотя я его даже не видела", - вспоминала впоследствии Гала.
 


Дом художника располагался за деревней, на берегу бухты, похожей на полумесяц. Он был выкрашен в белый цвет, перед ним рос эвкалипт и пламенели герани, ярко выделяясь на черном гравии. Чтобы поразить новую гостью, о которой он кое-что слышал, художник решил предстать перед ней в экстравагантном виде. Для чего располосовал свою шелковую рубашку, выбрил подмышки и выкрасил их синькой, натер тело оригинальным одеколоном из рыбьего клея, козьего помета и лаванды, чтобы задействовать и сенсорные эффекты. За ухо засунул красную герань и уже собрался в таком неотразимом виде выйти к гостям, на пляж, как увидел в окне жену Элюара. 
 


Поль Элюар с женой Нюш, и Сальвадор Дали с женой Гала и без усиков.


Она показалась художнику верхом совершенства. Особенно впечатлило его лицо Елены, строгое и надменное, а также мальчишеское тело и ягодицы, о которых Элюар писал: «Они удобно лежат у меня в руках». Поражали и глаза. Влажные и карие, большие и круглые, они, по словам того же Элюара, обладали способностью "проникать сквозь стены".

ДАЛЕЕ
Рубрики:  История, альтернатива
АРТ

Метки:  

Поиск сообщений в Steampunk3D
Страницы: 255 ... 44 43 [42] 41 40 ..
.. 1 Календарь