Очень рекомендую обратить внимание на эту книгу. Это достойный материал по народной кукле.

1.


2.


3.


4.

1700-1730, Испания, шелк, вышивка, кружева.

Маргарита Шарпантье, жена известного издателя Жоржа Шарпантье, дружившая со многими

знаменитыми художниками и писателями, предстает в образе почтенной матроны и матери семейства
в своем салоне, обставленном в модном японском стиле. На диване рядом с матерью сидит ее
сын Поль, одетый девочкой, на лежащей собаке устроилась дочь Жоржетта. Дети одеты в одинаковые
шелковые платья с плиссерованными юбочками и шитьем, шелковые ажурные носочки и туфельки с розетками.
На матери - черное шелковое дневное платье с кружевной отделкой. Черный цвет подчеркивает благородство
и изысканность дамы.



2. Дневной туалет из черного шелка, ок. 1877, похожий на тот, в котором
мадам Шарпентье принимала гостей в своем салоне.

                                                                                         Посвящается Coca_Coma

Наверное, это небольшое исследование нельзя считать отдельным постом, ибо оно тематически и логически примыкает к сообщению «Другая Катрин из рода Медичи», и отдельно не слишком читабельно и интересно. Но, раз уж мы заговорили об одной внучке Катрин, то стоит сказать буквально пару слов и о других. Тем более, что Екатерина Медичи своих внуков обожала, это общеизвестный факт.

Насколько Катрин была несчастна в собственных детях, настолько ей повезло со внуками. Практически все они были людьми достойными, а некоторые и вовсе настолько яркими, оставшимися в истории личностями, что на мой, опять-таки чисто субъективный взгляд историка, ей не было нужды жалеть о пресечении прямой династии Валуа по мужской линии.

Иллюстрации, винтажная мода, девять сканов, начиная от 1863 года и до 1905.

Коллекционирование антикварных изделий весьма практичное и выгодное занятие. Покупая антиквариат, вы можете в каком-то плане его использовать, и одновременно он является вложением денег.

Такое положение дел, касается не любых изделий, а например мебели. Можно обставить несколько комнат в доме антикварной мебелью и бережно ей пользоваться. А можно приобрести бронзовые антикварные люстры украшенные хрусталем и тоже их использовать.

Мари́я-Антуане́тта Marie-Antoinette (1755 — 1793)
урождённая Мария Антония Йозефа Иоганна Габсбургско-Лотарингская,
—
 королева Франции, супруга короля Франции Людовика XVI.

Norma Shearer в роли Марии-Антуанетты,1938

Мария-Антуанетта – Последняя Королева Франции – Первая настоящая француженка и парижанка, икона французского лайфстайл, до сих пор будоражущая воображение и вдохновляющая современных французов. Это она создает пост Министра Моды для организации ежесезонного ритуала коллекций, это она прививает моду на макаруны (или макароны) при дворе короля Франции, и это она закладывает на века определенный стиль жизни настоящей француженки, независимой, обожающей вечеринки…и всегда очень чувствительной к искусству и эстетическому удовольствию.

Часть 1

From Simple foto

http://costume-history.livejournal.com/746179.html

http://www.liveinternet.ru/users/3780265/post223085109/-первая часть

Dress

1820

The Kyoto Costume Institute

1.

К 1867 году кринолин окончательно исчез с модного горизонта и ему на смену пришли турнюры, по поводу которых карикатуристы не преминули зло пошутить, сравнив модниц с важно шагающими гусынями.

В Викторианскую эпоху ценились люди зрелые — даже юные девушки не выглядели на свой цыплячий возраст. Некрасивая старящая причёска (на прямой пробор), кринолин – всё это превращало девушку в тётку. Бесконечные "правила приличия", которыми руководствовалось общество, довольно быстро превращали щебечущую девчушку в унылую "королеву салонов", непременную мать семейства и в высшей степени высоконравственную особу. Вся Европа, вслед за рано состарившейся королевой, ходит с брюзгливым лицом и чинно раскланивается в уродливых кринолинах.

Однако мода на кринолины уже проходит. Из разговора двух дам: "Мне привезли очень странное платье не с кринолином, а с турнюром. Привезли из Парижа! Даже не знаю, как я буду его носить? А в Париже уже все дамы носят такие платья, и мужчины называют их гусынями."

1. 

Великолепный костюм эпохи барокко сменился «интимным» костюмом эпохи рококо; первенство здесь опять принадлежит французскому двору. Появление нового костюма относится к первым годам XVIII века, а его расцвет заканчивается с правлением Людовика XV. Так же, как зеркальная галерея в Версале теперь заменяется интимными дворянскими салонами, а оркестры периода барокко - утонченной камерной музыкой, так и объемные формы одежды барокко сменяются уменьшившимся декоративным и богато орнаментированным платьем, которое как-будто снова приобрело человеческие размеры.

Диана виконтесса Кросби. Гравюра по Рейнольдсу. Платья, подобные этому «неформальному выходному платью» молодой дворянки, можно видеть на многих портретах той эпохи.

.

Читать далее

Вышивка на одежде еще в старину не только украшала, но и служила оберегом для того, кто ее носил. «Язык» этих символов был понятен людям

Изначально такие куклы появились во Франции после Первой мировой войны (1915 - 1930-е годы ХХ века). Рождаемость по вполне понятным причинам в то время резко снизилась, и фабрики по производству кукол разорялись. Однако некоторые фабриканты уловили веяния времени и тягу людей к красоте послк стольких лет лишений  и стали изготавливать так называемых будуарных кукол, воплощая в них стиль ар деко. У этих кукол удлиненные формы, мягкие тряпичные тела, руки и ноги первоначально также тряпичные, впоследствии - из дерева или композита. Головы, как правило, композитные, обтянутые шелком или хлопком  и расписанные масляными красками. Как следует из названия, ставились такие куклы в салонах на самом видном месте, либо в будуарах усаживались на кровать хозяйки.

продолжение фотогалереи смотреть здесь

Их история стала фоном, на котором    разворачивается сюжет одного из самых популярных романов в мировой литературе. В «Трех мушкетерах» кардинал Ришелье выступает едва ли не главным антагонистом благородных друзей, которые вынуждены рисковать собой, защищая от его козней прекрасную королеву Анну Австрийскую. Однако недаром сам Дюма признавался, что история для него – только гвоздь, на который он вешает свою картину. 

Как же разворачивались события на самом деле?

     Гусары-легковооруженные всадники XV-XX веков.Польские крылатые гу-
сары,несомнено были одними из наиболее эффектных солдат всех времен
и народов.Для поляков они-символ военной гордости о навсегда ушедшем вре-
мени,когда Польша и Литва образовывали крупнейшее в Европе государство,
простиравшееся от Балтийского моря до Черного моря.О них было сложено
много легенд. Очевидной чертой гусар были крылья.Касимо Брунетти был
иностранным посланником в Польше и он писал:"Не стоит и пытаться описать
всё великолепие и красоту польской конницы.Их необычные костюмы,длин-
ные пики с длинными вымпелами,тигровые чепраки и изысканные сёдла,стре-
мена и уздечки,отделанные золотом,вышивкой и драгоценными камнями.
Слова только принизят эту роскошь.Польское рыцарство не имеет себе рав-
ных.Не увидев это глазами,невозможно представить себе его силу и блеск."
 

смотрим дальше

Чарльз Уорт родился в предместье Линкольншира в Англии 13 октября 1825 года.

http://www.liveinternet.ru/users/3780265/post223214365/ -первая часть

Девятнадцатое столетие стало для мировой моды новым витком, новой эрой. Постепенно представители высшего общества стали охладевать к сложным нарядам, отдавая предпочтение демократичным костюмам и платьям. Во многом на их выбор повлияла индустриализация. Общество стало более динамичным, что потребовало упрощения как мужского, так и женского костюмов.

 Продолжаю тему народного костюма ШВЕЦИИ.   Это понятие отличается от понятия "национальный костюм".  Если национальный костюм-эталон для всей нации. то народный костюм по традиции носят в различных регионах страны и в каждом регионе есть свои особенности этой одежды.

Народным костюмом (folkdräkt), в строгом смысле, может называться только документированный (все части костюма сохранены) крестьянский костюм определённой местности, с определённым набором характерных черт. Такие костюмы создаются в районах, с чёткими естественными границами (лес, горы, водоёмы).

размер листов разный (собирала по разным источникам)

но если через ЛиРу, то

11 февраля 1903 года в Зимнем дворце состоялся Вечер, а 13 февраля этого же года - грандиозный костюмированный бал. До настоящего времени этот бал, за которым закрепилось условное название "Бал 1903 года", остается самым известным праздником в Санкт-Петербурге времени царствования Николая II - последнего императора из рода Романовых.

Великий князь Александр Михайлович писал в «Воспоминаниях»: «22 января 1903 г. «весь» Петербург танцевал в Зимнем дворце. Я точно помню эту дату, так как это был последний большой придворный бал в истории империи».



Учитывая масштабы действа, для подготовки костюмов привлекались десятки портных. Так же как и во время исторического бала 1883 г., проводились архивные изыскания с целью создания эффекта максимальной достоверности костюмов времен царя Алексея Михайловича. Надо отметить, что «малый царский наряд» Николая II был действительно отчасти подлинным.

К середине XVI века женщины начали носить вместо фрезы стоячий на каркасе веерообразный кружевной воротник – воротник «Медичи». Он имел различную форму: округлую во Франции, форму двойного полукружья в Англии.

Назван в честь Катерины Медичи.

Этот покрой воротника был популярен как в эпоху Возрождения, так и в 1880 — 90е годы, хотя и в несколько измененном виде.

1. 1605 Maria de Medici

https://picasaweb.google.com/111472693154910159875...lkCostumesPaperDollsMingJuSun#

 Занятный взгляд американских издателей на русский национальный костюм....,особенно территориально ,так как год издания 2003 и развал союза далеко позади.

https://picasaweb.google.com/111472693154910159875...perDollsByBrendaSneathenMattox

     На открытках 1976 года издания изображены исторические костюмы за
период с 1790 по 1930 годы. Открытки изданы в ФРГ.
 

1.


2.

смотрим дальше

       Костюмы немецкие 16 век. Костюмы этого художника есть ещё-

здесь

здесь

смотрим дальше

       Костюм Курской губернии ,иллюстрации из книги С. Глебушкина"Тради-
ционный русский костюм".
 

смотрим дальше