Давыдов Дмитрий Юрьевич

Родился в Москве 29 декабря 1960 года. По образованию инженер-математик. С 1989 года -профессиональный фотожурналист. Работал в ряде периодических изданий, участвовал в культурных проектах, в том числе: «Русская Америка», «Столетие русской иллюстрированной открытки», экспедиция ЮНЕСКО «Шелковый путь». Член творческого объединения «Студия 110», профессионально-творческого союза графиков. Работы находятся в частных коллекциях в Москве, Нью-Йорке, Париже, Страсбурге.

Белгородская область 

Маврина Татьяна Алексеевна - волшебница детских сказок — русская художница и иллюстратор
(Tatyana Mavrina-Lebedeva)

«Ложусь спать на горах. Кладу шесть сказок в головах:
одна разговаривает, другая спрашивает, третья звенит,
четвертая шумит, пятая смеется, шестая плачет».

Татьяна Алексеевна Маврина прожила долгую жизнь, и более семи десятилетий не прекращала работать. Современники вспоминали веселый нрав и улыбку, с которой она начинала любое дело. Ее трудолюбие восхищало окружающих, но сама Маврина никогда не понимала этого восхищения: рисовать, заниматься живописью для нее было так же естественно и необходимо, как дышать.
Татьяна Алексеевна Маврина щедро проявила свое дарование в различных творческих направлениях. Она создала циклы зарисовок, посвященные старинным русским городам, эскизы декораций и костюмов к театральным спектаклям, ряд мультфильмов. Особое место в ее творчестве заняло иллюстрирование книг для детей. Наиболее известно оформление сказок А. С. Пушкина: "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях ", "Руслан и Людмила", "Сказки", а также сборники "По щучьему велению", "Русские сказки", " За тридевять земель". Т. А. Маврина выступала и как иллюстратор собственных книг: "Сказочные звери", "Пряники пекутся, коту в лапы не даются", "Сказочная азбука".

Она сделала изумительную книгу «Лукоморье». Там кот присутствует на каждом развороте: то выглядывает из-за зимнего пригорка, то с луны лукаво улыбается... А вот он выглядывает из-за знакомого всем дивного профиля поэта, начертанного летящей мавринской линией... Этим двойным портретом: сказителя-кота и сказителя-поэта, художница завершила «Лукоморье».
«Для меня самое «душе­щипательное произведение» «У лукоморья дуб зеленый», – пишет художница. – Таин­ственное лукоморье – не географическое по­нятие, а сонное видение, где дуб, кот и весь сказочный мир. В этих коротких строчках для меня все три тома сказок Афанасьева, лубки и былины. Это стихотворение – вроде волшебного ларца, из которого вылезают и город, и войско, и народ. Есть еще подходя­щий сказочный образ для этого стиха – зо­лотое яичко, в которое сворачивается целое царство. Все эти образы из русских народных сказок. Сказки Пушкина для меня, как на­родные. Такого русского поэта и не сыскать... Каждая книга имеет свои корни и требует своих особых «камертонов». Искать эти «ка­мертоны» для Пушкина можно только в на­родном искусстве».

Красотки кабаре

В XVIII и XIX веке на бал дамы брали с собой карне, или "carnet de bal" - записную книжку-блокнот. В них во время бала, находясь в театре или где-то еще, было принято писать записки, обычно куртуазного содержания. Позже он стал использоваться, как блокнот для записи имен партнеров, которым дама обещала тот или иной танец во время бала.

Карне делали из драгоценных материалов: золота, серебра,перламутра, панциря черепахи. Их украшали драгоценными камнями и эмалями, росписью и миниатюрными портретами. Даже странички-вкладыши в карне поначалу были из слоновой кости.

Карне представляет собой миниатюрную коробочку, чаще всего прямоугольной формы, предназначенную для хранения грифеля и пластинок из слоновой кости или перламутра. Он выглядел, как небольшой плоский футляр на цепочке с несколькими крышками и, иногда, с отделениями для косметических средств. 

Иллюстрации из книги "Традиционные костюмы жителей Баварии" .

смотрим дальше

        Традиционные костюмы жителей Баварии-иллюстрации Феликса фон Липовского,который собрал большую коллекцию изображений традиционного
костюма жителей больших и малых баварских городов.
 

смотрим дальше

По материалам Публичной библиотеки Нью- Йорка.

1. 

1.

     Орнаменты ,которые вошли в этот альбом,заимствованы из миниатюр,старых
рукописей,мозаик,стенописей церквей,икон,а также с сохранившихся древних парчей,набоек и других тканей.Автор альбома С.Н.Писарев. Издано в Санкт-
Петербурге в 1908 году.Орнаменты с X по XVIII вв.включительно.В альбоме
более 200 образцов.

смотрим дальше

Иллюстрации из "Энциклопедии костюма" изданной в 1960 году.

смотрим дальше

По материалам Публичной библиотеки Нью- Йорка.

1. 

Начнем портретную галерею, попутно повествуя о некоторых её персонажах, с самого короля, ибо благодаря не столько ему, а сколько одной из его любовниц Нелл Гвин, которая и "сподвигла" великого живописца писать не только цветы, но и портреты, мы на них сейчас и посмотрим...Войдем же в это королевское общество той эпохи...

Портрет короля Карла II (1630-1685).1670-75

КАРЛ II (Charles II) (1630–1685), король Англии, Шотландии и Ирландии из династии Стюартов, прозванный «Веселым Монархом» (Merrie Monarch). Карл родился в Сент-Джеймсском дворце в Лондоне 29 мая 1630. Он был вторым сыном Карла I и Генриетты-Марии, но старший брат умер в раннем детстве. Карл был еще мальчиком, когда в Англии разгорелась гражданская война. Он присутствовал на поле битвы при Эджхилле 23 октября 1642, а в 1645 был отправлен принять командование над роялистской армией, которая пыталась удержать юго-запад Англии в борьбе против войск генерала Томаса Ферфакса.

Открыла в своем дневнике новую рубрику, которая, надеюсь, понравится моим читателям.  Назвала ее «Придворные художники Тюдоров».

Думаю, что название говорит само за себя и начну я с одного из своих самых любимых художников позднеелизаветинской эпохи.  Это Уильям Ларкин (William Larkin)

Несмотря на довольно большое художественное наследство, дошедшее до нас, есть в судьбе этого художника что-то загадочное. Сведений, как всегда, минимум.

Родился в Лондоне в начале 1580-х гг., более точная дата не известна. Дальше начинается полоса неясности, известно только, что наиболее активны в творческом плане были последние 10 лет его жизни с 1609 по 1619 гг. Ни точная дата смерти, ни место захоронения неизвестны, так как документы об этом сгорели во время Великого пожара в Лондоне в 1666 году.

История моды в масштабе 1:12 . Toy and Miniature Museum of Kansas City (USA).

1900-1910

   Мода Франции в 19 веке. Даты указаны на листах.

смотрим дальше

 Анаис Тудуз (полное имя Adel Anais Toudouze, 1822-1899 гг.) одна из трех сестер, которые работали в качестве иллюстраторов с парижскими дамскими журналами и переносили на бумагу модели от ведущих домов мод. По ее рисункам лучшими граверами Парижа были сделаны тысячи модных гравюр. Отец, Александр Колен ( AlexandreColin, 1798-1875 гг.), был живописцем и литографом, близким другом Делакруа и Жерико. Вместе со своей женой он тоже рисовал модели мод, поэтому не удивительно, что его дочери последовали семейной традиции. Анаис Тудуз была крайне трудолюбива и сотрудничала с 27 журналами мод. Примечательно, что одна из ее дочерей, Изабель, уже в третьем поколении продолжила дело династии.

Очень интересная и детальная статья. Одно из главных достоинств - богатая иллюстрированность картинами соответствующей эпоху. Думаю, многим будет интересно взглянуть, прочитать и просветиться, а заодно - насладиться великолепными картинами 15 века и некоторых других веков. Что называется, насытить взор лицами давно прошедшей эпохи.

Учтите - статья печатается с разрешения авторов. ;-) Мы круты.

 

 Материалы данного сайта www.romeo-juliet-club.ru запрещено копировать и использовать без разрешения автора. 

 

 

«Я хотела бы, падре, чтобы вы достали мне чулки, куртку и остальные принадлежности одежды мальчика и помогли мне никем не узнанной отправиться в Мантую и укрыться в доме моего Ромео.»  

Маттео Банделло,  «Ромео и Джульетта».

В предыдущих главах мы много говорили об истории наших героев, души которых обрели вечную жизнь в поэзии, музыке, искусстве. Давайте теперь обратимся к их внешнему облику и посмотрим, что же носили молодые люди на рубеже Средневековья и эпохи Возрождения. Прежде всего скажем, что, несмотря на такую отдалённость от наших дней, мы без труда сможем обнаружить в их костюмах некоторые и сегодня актуальные черты. Например, сочетание разнофактурных тканей, использование шнуровок, кулисок и фурнитуры. Примечательно, что столь популярные ныне принципы многослойности и эффектного комбинирования деталей в одежде весьма успешно применялись в ту давнюю эпоху. Модный в последнее время силуэт расширенного платья с завышенной талией мы называет "ампирной линией", т.е. взглядом во времена Наполеона, когда царила подобная модная тенденция, в свою очередь навеянная фасоном эпохи Ренессанса, возрождавшего некоторые идеалы античности. В наше время в моду периодически возвращаются плотно облегающие фигуру брюки (джинсы, лосины, легинсы), стёганые куртки и жилеты, кофточки с раструбами на рукавах, туфельки-балетки или обувь на плоской подошве с вытянутым мыском.  Использование принципа отстёгивающихся рукавов и разъёмной конструкции штанов в средневековом костюме напоминает недавнее пресловутое "брюки превращаются...", и современная куртка, "отбросив" рукава, может с лёгкостью превратиться в безрукавку по примеру средневековой. Порой бывает забавно обнаружить нечто подобное, глядя на картины художников минувших веков. На самом деле ничего удивительного здесь нет. Мода всегда усваивает из прошлого то, что красиво и удобно, а затем возвращает нам это в адаптированном виде. Ещё в 16 веке Чезаре Вечелио (дальний родственник Тициана) предпринял то, что сейчас можно было назвать выпуском журнала мод, он сделал зарисовки многих современных ему итальянских костюмов и издал альбом с этими рисунками.

 

Предание о трагической любви Ромео и Джульетты зародилось очень давно, много лет оно переходило от одного рассказчика к другому, пока не прославилось на весь мир в пьесе Шекспира. Первую литературную обработку старинной легенде дал в 1524 году благородный итальянец Луиджи Да Порто. Его новелла рассказывает о событиях, происходивших в Вероне, в самом начале 14 века (Проторенессанс, времена Данте). Новелла Да Порто и все последующие обработки, увенчанные шекспировской пьесой, были созданы на протяжении 16 века. В дальнейшем постановщики трагедии Шекспира, как правило, воссоздавали исторический колорит, в большей степени соответствующий временам литературного рождения Ромео и Джульетты, чем времени, указанному в легенде (около 1302 г.). Иными словами, шекспировские герои чаще представали в костюмах более поздних, чем те, какие могли бы носить их исторические прототипы. Одежды людей, живших в 14 веке, на заре Ренессанса, были значительно проще в крое, хотя не без изящества и изысканных украшений.

Строгое следование принципам этикета и социальным нормам — вот, что и сделало англичанина второй половины 19 века образцом порядочности и воспитанности в глазах потомков.



 Многие из норм поведения этой эпохи не потеряли актуальности и сейчас. Trendymen.ru выбрал 30 правил из карманного издания каждого воспитанного викторианца (Martine’s Hand-Book of Etiquette, and Guide to True Politeness ), руководствоваться которыми не повредит и современному джентльмену

.

 
Читать далее

Illustrations M.T Ross

Красивые изображения китайских музыкантов .Техника гуашь.Выполнены в
18 веке.Хранятся в Metropolitan Museum.
 

смотрим дальше

Kanton Bern - Tracht - Haslitalerin. 1920

Kanton Zürich - Tracht - Mädchen aus dem Rafzerfeld

Это переводной урок из книги всем известной художницы Ли Хэммонд. По правде говоря, это самый дельный урок по миксам из тех, что я когда-либо где-либо видела. Он будет полезен тем, кто только начинает учиться росписи или рисованию, и не может себе позволить купить сразу всю палитру красок, представленную в магазине. Сама я не очень люблю смешивать краски, но мне пока приходится это делать, т.к. набор красок у меня ограниченный. Если бы я прочитала этот урок раньше, я бы более тщательно подходила к выбору цветов своих красок и палитра моя на данный момент была бы значительно шире.
Названия цветов я переводила не везде (только там, где требуется), т.к. это международные названия и по ним можно купить и иностранные и российские (типа Ладоги) акриловые краски. Совсем новичкам хочу посоветовать идти в худ.магазин с бумажкой с названиями, т.к. нужно покупать не просто белый или просто красный, а именно Titanium White и Cadmium red medium и т.д. (это связано с тем, что разные оттенки обладают разной прозрачностью и это отражается на возможностях смешивания, я, к примеру, прогадала с Transparent Yellow, он абсолютно прозрачный и не дает никакого изменения цвета при смешивании!).

http://bellezza-storia.livejournal.com/232059.html

Испанские костюмы из книги 1832 года издания.

смотрим дальше

Дважды наследница испанского престола (инфанта или инфант Астурийский – титул наследников испанской короны).

1. Isabel de Bourbon e Bourbon

.

Читать далее

.

Парижские моды в американском стиле из Godey’s lady book (1848 - 1849 г.г.)

Читать далее

Из истории корсета. "Осиная" талия 33 сантиметра и как этого достичь.

По опыту работы в кино могу сказать, что современным актрисам очень тяжело в настоящем историческом корсете. Сказывается отсутствие привычки и тренировки. 

  

История корсета очень длинная и интересная.