ОтСэрятина: Я, братцы, не ретроград, и не против авангардизма и абстракционизма в искусстве. Но все же, если бы я, не зная порядка цен на приведенные ниже картины, взялся сам расставлять их по приоритету, у меня получилось бы все, что угодно, только не это! :) Все-таки тот чип в моем мозгу, который отвечает за регулирование соотношений в связке "цена - качество", настроен совершенно иначе, чем этого требует реальная действительность...

Самые дорогие работы русских художников

Самые дорогие работы русских художников

1. Марк Ротко. Белый центр. 15.05.2007. 65 миллионов долларов

2. Василий Кандинский. Фуга. 17.05.1990. 19 миллионов долларов

3. Алексей Явленский. Шокко в широкополой шляпе. 05.02.2008. 8,4 миллиона фунтов

4. Хаим Сутин. Мужчина в красном шарфе. 05.02.2007. 7,8 миллиона фунтов

5. Казимир Малевич. Супрематическая композиция. 11.05.2000. 15,5 миллиона долларов

6. Марк Шагал. Юбилей. 17.05.1990. 13,5 миллиона долларов

7. Наталия Гончарова. Сбор яблок. 18.06.2007. 4,4 миллиона фунтов

8. Константин Сомов. Радуга. 13.06.2007. 3,3 миллиона фунтов

9. Илья Кабаков. Жук. 28.02.2008. 2,6 миллиона фунтов

10. Александр Яковлев. Портрет Василия Шухаева в его студии. 13.06.2007. 2,5 миллиона фунтов

11. Иван Айвазовский. Американские суда у скалы Гибралтара. 13.06.2007. 2,4 миллиона фунтов

12. Михаил Нестеров. Явление Святому Сергию в отрочестве. 17.04.2007. 3,8 миллиона долларов 

1. Марк Ротко. Белый центр. 65 [72,84] миллионов долларов

Маркус Яковлевич Роткович — Маркус Ротковиц — Марк Ротко… 1903–1970.

Один из самых загадочных художников современности. Его жизненный путь словно соткан из противоречий — в творческих поисках, в поступках, в жестах… Считающийся одним из идеологов и безусловно ключевой фигурой в американском абстрактном экспрессионизме, Ротко не выносил когда его работы называли абстрактными. В прошлом хорошо знавший, что такое жизнь впроголодь, демонстративно вернул заказчикам совершенно фантастический в пересчете на нынешние деньги аванс, оставив себе почти полностью законченную работу. Как минимум социалист в душе, разделявший идеи Маркса, неприязненно относившийся к богачам и богатству, Ротко стал в итоге автором самых дорогих картин в мире, которые фактически превратились в атрибут высокого статуса своих владельцев. (Шутка ли, рекордный «Белый центр», проданный, за 65 миллионов долларов, происходил из семьи Рокфеллеров.) Мечтавший о массовом зрителе, стал в итоге создателем картин, понятных до сих пор лишь узкому кругу интеллектуалов и ценителей, если не считать народным признанием тот факт, что имя художника стало брендом, а высокая образность работ была растащена на рекламные символы (раз Ротко, значит, круто). Наконец, искавший разговора с господом через музыку своих холстов, художник, работы которого стали центральным элементом оформления церкви всех религий, закончил жизненный путь совершенно отчаянным богоборческим актом…

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Москва ­— обыденная и романтичная .

Алена Дергилева.

еще

КотоЭстафета

Продолжаем сегодняшнюю котогаллерию шикарными релаксными картинами от питерского художника Владимира Румянцева - ПРОГУЛКИ СО СФИНКСОМ, ПЕТЕРБУРГСКИЙ РОМАНС, СНЕГОПАД, ДЕБАТЫ, АНГЕЛ С ПЕТРОПАВЛОВКИ и другие работы..


***
(+18)

ОтСэрятина: Такой Москву не все знают и видят. Даже из тех, кто в ней живет. А я вот посмотрел на картины - и как с улицы зашел! :)

КАРТИНКИ ИЗ ДЕТСТВА. Сергей Волков

Художественной манере Сергея Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни. Пожалуй, главный и любимый объект его творчества - это Москва, которая возникает на его полотнах из ностальгических воспоминаний детства, городского фольклора и анекдотов. Москва С.В. Волкова - город фантастический и очень реальный одновременно, а люди. Его населяющие, - добрые чудаки и фантазеры.

Мы оттуда... Родом из детства.


+16полотен

Владислав Ерко

Я влюбилась в иллюстрации Владислава Ерко, выкладываю...

В колонках играет - Theatres Des Vampires



MORE

ПастельноСнежное...

"Кристиан Бирмингем - суперзвезда. В области иллюстрации. Закончил колледж искусств в Эксетере в 1991, сразу же выиграл контракт и первая же иллюстрированная им книга достигла тиража 1,5 млн. экземпляров.
В основном специализируется на детской иллюстрации. Предпочитает пастель, и стиль его работ, в принципе, не представляет чего-то сверхнового. Но тщательность, сочность, рисунок соединяются в его работах в такое мастерство, которое бьёт сразу и наповал. Можно сказать, что это предел коммерчески успешного иллюстратора - книгу с такими картинками не купить практически невозможно..."
цитата взята у Ostreuss отсюда
ИЛЛЮСТРАЦИИ К СКАЗКЕ Г.Х.АНДЕРСЕНА "СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА"

еще 17 работ
Источник

ВоСтОчНоЕ...

Молодой японский художник Aya Kato, влюбленный в Париж так же, как когда-то европейцы были влюблены в мадам Баттерфляй, создал собственный стиль «Сheval noir», что переводится с французского как «Черная лошадь». Это гремучая смесь европейского модерна и японской традиции. С этой адаптацией ар нуво в стране восходящего солнца можно познакомиться на сайте художника.



еще 12 полотен
Сайт художника
Что такое АР НУВО

Иллюстратор Владислав Ерко. Снежная королева.

В книжном магазине два года назад увидела полное собрание его репродукций в большом альбоме-папке, но ста долларов в кармане не оказалось.... А потом не оказалось этого альбома, все как всегда... Сейчас появилась возможность собрать понемногу такую коллекцию. Начнем с нашумевшей "Снежной королевы"



"Всегда ищу новые пути и дороги"

– Когда рисую детскую иллюстрацию, – говорит Владислав, – вспоминаю себя маленького. И если понимаю, что такая картинка мне была бы интересна в три года, то считаю работу удачной.


замечательные иллюстрации

АКВАРЕЛЬ... ГЛЮЧНЫЙ ГОРОД...

"...я подумал, что церкви похожи на космические корабли...
Корабли спасения..."

(Константин Кузема)

Читать далее...

Борис Ольшанский


Осторожно, размер! ..Да еще и + 26

Настроение сейчас - О.. у нас тут Зима пришла =)

В гостях у сказок :-)

Господа, я приглашаю вас в дом-музей Васнецова.
Этот теремок был построен по эскизам самого художника. ПРичем деревянная часть сугубо декоративна, внутри нее - парадная лестница в мастерскую.


А теперь - то, аналогов чему в Сети я не нашла: картины Васнецова, хранящиеся в мастерской этого дома. Картины известные, не спорю, но НИГДЕ мне не встречалось указаний на место хранения.

"Сивка-Бурка", "Царевна Лягушка", "Царевна Несмеяна"


"Спящая царевна". Эту картину он писал чуть ли не больше 20 лет. Понеже пришлось это на годы революции, разрухи и голода. Работать можно было только летом, и не просто потому, что зимой естественного света - час в день, не больше, а еще и из-за того, что в каменной неотапливаемой мастерской... В общем, Царевна-Русь спит.

(превьюшки, есснно, кликабельны)

прогуляться по домику Васнецова

ОтСэрятина: Да, я вредный и не люблю эклектику. Зацитировал потому, что это... эээ... Плохая подборка хороших картин, так скажем. (Ой, сейчас наедут...)

Naakte vrouwen? Афигеть. Дайте тве-е!

Где мы бродим по ночам?

Голландцы вот даже на рынке. Овощной рынок при луне. Романтика!

 

Petrus Schendel (1806-1870). "Вечерний рынок"

 

Я вот - по голландцам. Глазею на голландские и британские аукциончики.

 ещё 43 картинки на 3.4 Mb

 

 

 

Андрей Маркин

Red violin

Cмотреть еще

Декупаж. Волшебство своими руками

Рукоделие: Другие рукоделия

Декупаж. Волшебство своими руками

Это название новой выставки, проходящей в Государственном выставочном зале-музее «Наследие» с 28 ноября по 10 января, наверняка заинтересует каждого. Слово «декупаж» в нашей стране не слишком широко известно. И появилось оно сравнительно недавно - в прошлом веке. Однако технике декораторского искусства, которую оно обозначает, уже не одна сотня лет.

Китайские крестьяне украшали свои дома картинами, вырезанными из специальной бумаги, еще в 12 веке. В немецких источниках 15 века упоминается о способе украшения мебели вырезанными картинками. Однако своего расцвета техника эта достигла в 17 веке в Европе, опять же, благодаря китайцам. В то время в богатых европейских домах была модна лаковая мебель, лампы, шкатулки, сделанные в Китае. Стоили они очень дорого. Венецианские мастера быстро освоили производство «lacca contrafatta» - лаковых подделок. Изготавливались они следующим образом: специально нанятые художники делали копии картин известных мастеров на бумаге. Эти рисунки клеили на мебель или музыкальные инструменты и покрывали лаком до тех пор, пока картинка не сливалась с предметом. Количество лаковых слоев достигало 30-40. Отличить такие подделки от настоящей китайской лаковой миниатюры было практически невозможно, а стоили они значительно дешевле и пользовались большим спросом.

Техника украшения предметов с помощью бумажных коллажей переживала времена расцвета и угасания. В Европе очередная вспышка увлечения этим методом началась тогда, когда богатые дома начали украшать большим количеством росписи. Зажиточные горожане приглашали для росписи стен и мебели художников, а слои победнее имитировали роспись наклеиванием рисунков на бумаге. Так возникло l'arte del povero (искусство для бедных). Впрочем, это тогда подобные изделия считались вещами для бедняков. Сейчас за вещи, выполненные в этой технике, коллекционеры платят огромные деньги.

В 18-19 веках среди дам высшего света было модным искусство украшения предметов вырезанными из бумаги рисунками. Часто бумагу расписывали сами дамы. Особенно любили в то время украшать таким способом веера и ширмы. Многие из этих «незамысловатых» рукоделий находятся сейчас в музеях. Среди покоренных возможностями этой техники встречаются и знаменитые имена: Мария Антуанетта, мадам Помпадур, лорд Байрон, Матисс, Пикассо - все они с увлечением создавали работы в этой великолепной технике.

Собственно термин «декупаж» - от французского «decoupage» - вырезать – возник в 20 веке, когда в Европе началась новая волна интереса к подзабытому искусству. Сейчас мода на декупаж распространяется по миру как лесной пожар - быстро и неудержимо. Миллионы людей с упоением режут бумагу и обклеивают ею практически любые предметы. Сотни фирм выпускают салфетки и декупажные карты, лаки и клеи для декупажа на различных предметах. Курсы по обучению искусству декупажа не имеют отбоя от учеников.

Доступность и простота метода привлекают в ряды декупажа все новых и новых мастеров. Действительно, для того чтобы сделать самую простую работу, достаточно рисунка на тонкой бумаге, клея и лака. Пара часов работы, и вот перед вами вместо баночки из-под кофе - симпатичная вазочка. Часто в таких работах используются обычные столовые салфетки с рисунком. Поэтому декупаж иногда называют «салфеточной техникой». Однако это кажущаяся простота.

Сыграть на рояле «Собачий вальс» может каждый, но только единицы достигают вершин исполнительского мастерства. Так и в декупаже. Мастера своего дела творят в этой технике настоящие шедевры. Используя в декоре сложные методики создания фонов, старения и облагораживания поверхностей, сочетая декупаж с другими приемами декораторского искусства, они получают изделия, не только не уступающие, но часто и превосходящие по красоте и изысканности вещи, выполненные в более известных техниках.

Да и сам декупаж не стоит на месте. Разработаны методы создания изделий с объемным декупажем, техника sospeso trashfrente - декупаж на гибких пластиковых листах. Специально разработанные клеи позволяют делать декупаж на ткани, свечах, фарфоре, пластике и металле так, что изделиями после декупажа можно свободно пользоваться.

Чем еще хорош декупаж? В музыке существует понятие «внутреннего слуха» - человек хорошо слышит ноты, но не может правильно их воспроизвести. Такой «внутренний глаз» существует и в изобразительном искусстве. Можно иметь прекрасное чувство стиля, цвета, композиции, но не уметь нарисовать даже человечка из «огуречика» и палочек. Вот тут-то и выручает декупаж. Рисунок профессионального художника в интерпретации художника «скрытого» может зазвучать по-новому, приобрести иные краски, выразить иное чувство.

И это хорошо видно на примере работ, представленных на выставке «Декупаж. Волшебство своими руками». Среди мастериц, разместивших свои работы в зале-музее «Наследие», практически нет профессиональных художников. Для них декупаж - хобби. Однако бережность, с которой они обращаются с работами часто очень известных художников, изящество и выразительность декора покоряют с первого взгляда.

Декупажу покорны любые предметы. Часто именно при помощи декупажа реставрируют старую потертую мебель, и она начинает играть новыми красками. При помощи декупажа можно красиво отделать стены и потолки в квартире. Но чаще всего декупаж используют при декоре предметов, украшающих наш быт: декоративных тарелочек, свечей, фотоальбомов, кухонных досок, ламп, шкатулок и других предметов интерьера, а также обуви, сумок и даже одежды.

Коллажи и картины в технике декупаж способны украсить любое помещение, и при этом цена их значительно ниже, чем у настоящих картин. В преддверии Нового года и Рождества Вы найдете на выставке неограниченный выбор праздничных подарков, которые, несомненно, порадуют Ваших близких своей красотой.



Для тех, кого заинтересуют возможности этой техники, кто захочет попробовать свои силы в новом интересном деле, по воскресеньям с 12 часов на выставке будут проходить мастер-классы. На них известные мастерицы расскажут Вам, с чего начать освоение декупажа, поделятся тонкостями и хитростями этого непростого, но очень увлекательного искусства.

Выставка организована Интернет-сообществом "Рукодельница". Виртуально пообщавшись в сети на форуме http://forum.hobbyportal.ru/, декупажницы объединились в клуб, где периодически организуют встречи, делятся секретами мастерства и идеями, проводят выставки и конкурсы, мастер-классы для новичков.

Государственный зал-музей «Наследие» расположен по адресу: улица Лебедянская, дом 8 корпус 2. Телефон: 329-00-27. Проезд до станции метро «Царицыно», далее автобусами 761 и 679 до остановки Липецкая улица, дом 7.

Приходите! Вам обязательно понравится. И, может быть, Вы найдете для себя новое увлекательное занятие.

Декупаж – информация http://tigris1952.narod.ru/

ОтСэрятина:
...И мужчины - тоже странные.
И дети. Странные и очень привлекательные.
Никакой агрессии в картинах. Может, оттого и странно?
Мне ОЧЕНЬ понравилось...

Giuseppe Mariotti

The Garden

Смотреть еще

ОтСэрятина: В детстве я бы это рассматривал сутками... Подолгу каждую... А сейчас просто захотелось коньяка
с мандарином.
Праздничное сочетание - коньяк с мандарином. А с лимоном - нинавижжжу!!!

Jean-Baptiste Monge



сказочный мир (2.6 Mb)

Rozi Demant

смотреть

Stuff Outdoors

Осень. Леонид Афремов

Afremov


продолжение

Он выставлялся в Москве на Крымском валу. Повезло приобщиться! :)

Искусство забивания гвоздей

Читать далее...

Загадка декольте

Было или не было?

Был ли в истории Европы момент, когда их можно было показывать? Или нет?

Что "их"? Сиськи, конечно.

Остройс, который знает почти всё, с прискорбием сообщает, что это единственное, чего он не знает. Я даже знаю, когда наши будут чемпионами мира по футболу. Но никакие умственные усилия не продвинули меня ни на йоту в вопросе сисек.

Собранный здесь иллюстративный материал ничего не доказывает.

Итак, известно, что декольте до 19 века разрешалось иметь только женщинам дворянского рода. У простолюдинок всё должно было быть благочинно закрыто, закутано и спрятано. Вот так:

 

Cornelis Bega

 

Как во всё сильно спрятанное, посмотреть туда хотелось гораздо сильнее, чем в глубокое декольте...

 

 

А уж как хотелось туда забраться, и пошеборшиться!... 

16 картинок и 32 перси на 1,1 Mb 

Maritime Art

Картины для мужчин.

Нет, не красотки и не авто. КОРАБЛИ В МОРЕ. От АНГЛИЧАН.

 

Галерея Бернардуччи-2

Окончание предыдущегшо поста о Нью-Йоркской галереи гиперреалистов.

ещё 26 картинок, 2 Mb

ОтСэрятина: Гиперреализм - это такое направление искусства, придуманное специально для обывателя. Потому что обыватель оценивает живопись исключительно по критерию "похоже - не похоже". Гиперреализм - это очень похоже. Настолько похоже, что реальность рядом с картиной кажется какой-то... "неотфотошопленной".

И еще. Гиперреалистические произаедения искусства создают очень бедные художники. Те, которым не хватает денег на фотоаппарат, а снимок поиметь хотца...

Галерея Бернардуччи-1

В центре Нью-Йорка находится http://www.bernarduccimeisel.com. Это галерея, тяготеющая к современному гиперреализму высочайшего класса. Нашему Ичитовкину там было бы самое место... С трудом выбрал 47 произведений, и не уверен, что это лучшие.

Разбил это количество на 2 поста.

Отмечу, что по сравнению со своим зарождением, гиперреализм стал менее агрессивным, приобрёл романтизм, задумчивость, а иногда и ностальгию. После части картин создаётся ощущение, что съездил в Штаты. Хотя лучше бы их смотреть не уменьшенные, а на сайте.

Так что посмотрите - сэкономите на билет туда и обратно.

 

 

 

 1.5 Mb картинок

Классика концепта

Ужасно несправедливо, что бредовые полотна запойных и сумасшедших нервируют аукционы и будут висеть в музеях. В то время, как тяжёлые, эффектные, сложные концепт-изображения, написанные блестящими специалистами для  фильмов - например, "Властелин колец" или "Гарри Поттер" - такого не удостоятся.

Кстати, а кто участвует в концепт-разработке подобных фильмов?

Ну,к примеру - википедный Craig Mullins (американец, р.1964, базируется на Гавайях):

 Читать далее

 

Граффити на развалинах улиц в Бразилии

Читать далее...

Олег Пaщенко

Есть один крутейший перец, который работает на Студии Артемия Лебедева. Его зовут Олег Пащенко и рисует он просто охуенные штуки в каком-то мега стиле. Мне они очень нравятся и я решил выкинуть некоторые из его работ в днев. У него есть свой сайт, который причислен к сотне лучших во всём интернете. Сайт реально просто охуительный, как-будто живой, очень рекомендую всем зайти и посмотреть. Также у него есть свой дневник на LiveJournal, если кому-то из вас этот перец станет интересен, то зайдите почитайте. Вот его работы. Цените:

СМОТРЕТЬ ИШШО

Татьяна Дерий
Вдоль забора

иллюстратор студии Артемия Лебедева.
Закончила архитектурный институт и музыкальную школу по классу скрипки. В детстве мечтала быть писателем, начала с иллюстраций к собственным «собраниям сочинений». Потом переключилась на чужие, и вот вышло несколько книг с моими иллюстрациями. Одна из них получила диплом за оформление на конкурсе издательств. Там было 48 картинок. Работала архитектором, параллельно оформляла журналы и колонку секс-колумнистки Ольги Сергиенко в еженедельнике «Большой город». Участвовала в коллективных и авторских выставках разных направлений, по большей части таинственных.

Рисовать научилась сразу набело, без карандаша. В студии научилась рисовать в векторных программах, но не бросила черно-белую графику на бумаге, темперу и «Фотошоп».

В работе над заказом самым главным считаю загореться идеей, после чего сразу получаются интересные варианты. Чем больше интерес, тем быстрее и качественнее работа. Ну и масса удовольствия, конечно.

Цель (мечта) — проиллюстрировать и целиком оформить интересную книгу.



Читать далее...

Геннадий Шпаликов

Половина девятого

Солнцем обрызган целый мир,
Празднично блещет улица.
После
утренней тьмы
квартир
Люди стоят
и щурятся.
Сдвинься, попробуй,—
не хватит сил,
И у подъездов,
спросонок,
Город большой на мгновенье
застыл,
Зажмурившись,
как котенок.

Парошин Владимир
Одесса. Дворик на Молдованке