Человеку свойственно изобретать что-то новое, и за последние несколько десятков лет учёные добились громадных успехов в области развития новейших технологий. Но, как известно, новое – это хорошо забытое старое, и нередко древние мастера, не имевшие учёных степеней, владели секретами, которые до сих пор остаются для нас тайной.

Нередко авторы повестей и баллад о средневековых рыцарях снабжают своих героев мечами дамасской стали. Выбор на такое оружие падает неспроста. Ведь мечи дамасской стали – это очень прочное, гибкое и острое оружие, превосходящее по своим характеристикам современные клинки. Секретом ценного дамасского сплава владели мастера Ближнего Востока, и именно там с 540 г.н.э. и до начала XIX в. изготавливали дамасские мечи.

Это оружие имело и внешнее отличие – благодаря хитрому способу ковки лезвия были украшены «мраморным» узором. Со временем производство дамасских клинков угасло, а секрет технологии был безвозвратно утерян. Однако есть догадки, что древние оружейные мастера производили клинки, применяя нечто вроде современных нанотехноологий.

Фредерик Карл Фриске (1874–1939) — американский художник, проживший большую часть жизни во Франции, в том числе, в знаменитой коммуне Живерни, по-соседству с Клодом Моне. Но если Клод Моне растворял предметы в свете, то Фриске, наоборот, «лепил» светом фигуры. А еще, в отличие от Моне, Фриске куда больше занимала натура, чем природа. На картинах Фриске человек– это не просто объект для изучения, а часть яркого декоративного узора. Он почти не использовал чёрный. Тени у Фриске — это сиреневый, ультрамарин или изумрудный. Из-за этого даже густая листва кажется полупрозрачной. Недаром критики назовут его стиль декоративным импрессионизмом.

Его излюбленный сюжет — женщины в саду: за чтением, шитьём или просто греющиеся в лучах полуденного солнца. Одним из первых он начнет писать «ню» на пленэре, непосредственно в саду. Тем самым, он будет поддразнивать пуританскую Америку, для которой подобные сюжеты были вызывающими. В Америке Фриске будет бывать лишь наездами, чтобы поскорее вернуться в свой сад и писать прекрасных дам, освещенных яркими лучами солнца.

Рисует Владимир с раннего возраста, а в 11 стал победителем Всесоюзного конкурса, который организовал журнал "Весёлые Картинки". Он родом из Касимова. После окончания художественного училища в Симферополе начал работать по профессии. В трудовой биографии Клемазова есть такие знаменитые организации, как "Союзбытреклама" и детский лагерь "Артек". Однако, Владимир Алексеевич всегда мечтал быть свободным художником и в 1987 году его желание исполнилось! Он обрёл свою творческую свободу и начал активно участвовать в выставках.

Этого художника влечёт атмосфера дачной жизни. Волшебные домики в его пейзажах словно "звучат" как тоска о пасторальном мире сельской жизни и старинных усадеб... Его картины проникнуты камерным настроением, а также очень привлекают тонкими световыми нюансами и порывами экспрессии. Такие интересные работы создаёт этот живописец, в чьём творчестве русский реализм соединился с романтизмом!

В 1967 году произошло беспрецедентное событие: впервые с 7 века была коронована женщина-императрица Ирана — Фарах Пехлеви. Для коронации было принято решение сделать ряд украшений, в том числе и корону для императрицы.

Заказ был поручен французской ювелирной фирме Van Cleef Arpels. Над дизайном короны работал Пьер Арпель, чьи эскизы были лично одобрены Фарах. Вся работа велась в мастерской Центрального банка Ирана, поскольку имперские драгоценности не могли покидать страну. За полгода работы над короной Пьер Арпель совершил 24 поездки в Тегеран.

Корона императрицы Фарах сочетает в себе изящество и элегантность, при этом отражая восточную роскошь. Она украшена 36 изумрудами, 36 шпинелями, рубинами, 105 жемчужинами и 1 469 бриллиантами.