Бартоломео Венето Высокое Возрождение

Бартоломео Венето
(Bartolomeo Beneto) (1470-1531)

Итальянский живописец, представитель венецианской школы. Ученик венецианского мастера Джованни Беллини, влияние которого можно заметить в некоторых из его ранних работ.

Самое раннее произведение Бартоломео – «Мадонна» (1502), находится в частной коллекции в Венеции. Картины «Богоматерь с Младенцем» (1505, Бергамо, Академия Каррара) и «Обрезание младенца Христа» (1506, Париж, Лувр) – образцы венецианского стиля в творчестве мастера.

Позже Бартоломео Венето, вероятно, жил в Милане, где испытал влияние ломбардской школы и посвятил себя главным образом портретной живописи. Среди его работ, созданных в миланский период, – «Женский портрет» (1530) и «Портрет Лодовико Мартиненго» (1530, Лондон, Национальная галерея).

Художественную манеру Бартоломео отличает тщательность письма, но он не был хорошим рисовальщиком. Мужчины на его портретах часто выглядят экстравагантными. В своих картинах художник любил изображать причудливые женские образы, например, в картине «Женщина, играющая на лютне» (1520, Милан, галерея Брера). Умер Бартоломео Венето в 1531 году.

Женщина, играющая на лютне
1520, Пинакотека Брера, Милан

Филиппо Липпи (1457/58—1505)


Филиппо Липпи

прозванный Филиппино Липпи (итал. Filippo Lippi, или Filippino Lippi; 1457/58—1505) — итальянский живописец эпохи Возрождения, сын Филиппо Липпи.
Филиппо Липпи-младший родился около 1457—1458 года в тосканском городе Прато, в семье художника Фра Филиппо Липпи и Лукреции Бути. Рано лишился отца, учился живописи у Фра Диаманте, развивался далее под влиянием Сандро Боттичелли и отцовских произведений.
Черты уходящей в прошлое эпохи проступают в творчестве младшего современника Боттичелли — Филиппино Липпи, представителя так называемой медицейской школы, сложившейся во Флоренции во второй половине XV века при дворе Лоренцо Медичи Великолепного. Искусство художников этого круга отличалось прихотливостью, изнеженностью, в нем отсутствовали ясность и простота, характерные для предшествующих десятилетий. Наиболее ярким живописцем при дворе Лоренцо Великолепного был Сандро Боттичелли, у которого учился Филиппино — сын одного из видных флорентийских художников середины века Фра Филиппо Липпи. Филиппино Липпи является самой яркой индивидуальностью среди мастеров круга Боттичелли; его искусство отмечено чертами изящества и прирожденного артистизма.

Благовещение. Фра Филиппо Липпи

Джованна Гарцони (1600–1670) и её прекрасные работы




Джованна Гарцони (Giovanna Garzoni, 1600-1670) родилась в городе Ascoli Piceno, она происходила из семьи венецианских художников и ремесленников.


Ее художественные наклонности проявились очень рано, уже в 16 лет она подписала великолепно написанное "Святое семейство" и "Св. Андрея". Оба произведения написаны в стиле Palma Giovane, ученицей которого она была.


В то время женщина не могла сделать успешную карьеру в масштабе большой масляной живописи. Поэтому она занялась миниатюрными портретами, ботанической иллюстрацией, каллиграфией, т.е. областями искусства, считавшимися пригодными для женщин и позволяющими ей работать дома.
Первый гербарий был заказан ей в 1616 году фармацевтом из Делфта, сейчас он хранится в Вашингтонском музее.

Описана трагическая история с ее замужеством. Задолго до брака, организованного семьей в 1622 году, ею был дан обет целомудрия. Он был препятствием успешной женитьбе, в результате брак был аннулирован через суд, тяжба длилась в течении года и породила великие толки в городе.
Вероятно до 30 лет она жила в родном городе и работала для местных патронов, затем брат потребовал , чтобы она уехала и с этого времени начинается ее кочевая жизнь по Италии.
Первая остановка была в Риме, городе который она полюбила и в котором ей удалось получить ряд рекомендательных писем к знатным вельможам. В Риме она установила связь с учеными из первой научной Академиии Италии, поддерживающими оригинальные научные иллюстрации, в которых художница была столь искусна.
Читать далее...

Giovanni Battista Ruoppolo (1629–1693) - неаполитанский мастер барокко. - ч.1.

 

Натюрморт с фруктами и мертвыми птицами на фоне пейзажа

Giovanni Battista Ruopolo (1629 - 1693) был художником неаполитанский эпохи барокко, специализировался на живписи натюрмортов. Он был учеником Паоло Порпора (1617-1673), современником Сальваторе Роза. .Сын художника майолики, Ruopolo возможно и получил первоначальные художественные навыки от своего отца . Giovanni Battista Ruopolo в 1655 г. женился на Терезе, дочери керамического работника . В начале своей карьеры занимался торговлей глиняных изделий. Карьера живописца Ruopolo свершилась в Неаполе, где в 1665 году он стал одним из художников в списке учредителей общества неаполитанских художников, Конгрегации святых Луки и Аннаы.О художнике сохранилось слишком мало свидетельств. До последнего времени не были известны точно годы его жизни. По уточненным данным это 1629 - 1693 гг.Ученик художника Паоло Порпора. Художественная манера Руопполо складывалась на изучении произведений Порпоры, Джованни Рекко, Черквоцци. В отличие от Рекко, который рисовал рыб, трофеи охотников, цветы и овощи, Руопполо предпочитал изображения цветов, овощей рядом с животными или ракушками Его натюрморты отличает яркий колорит, который усиливает сильное боковое освещение. Ведь на художественную манеру мастеров Неаполя имел сильное влияние караваджизм. К тому же, в Неаполе некоторое время работал и сам Караваджо.Известно, что имел ученика- племянника Джузеппе Руопполо.Картины Руопполо разошлись миром от Италии до Украины и России. Непрестижность наюрморта как жанра живописи отразилась и на памяти о мастерах. Их забывали, несмотря на высокие художественные качества их картин.

Далее...

Giuseppe Battista Ruoppolo (1639-1710), племянник или брат? - ч.2.

Грибы, гранаты, виноград, вишня, инжир на каменном выступе

Неаполитанский художник Giuseppe Battista Ruoppolo (1631-1710) (или Ruoppoli) - один из самых проблемных художников неаполитанской живописи конца семнадцатого века. Отсутствие определенных подписанных работ и документальных данных сделало весьма трудным восстановление каталога художника и породило неопределенность атрибутивных прошлых, отчасти из-за совпадения его инициалов "G .B .R ." с инициалами других художников того времени - Джузеппе Баттиста Рекко (G. Recco ), своего учителя и дяди-Giovanni Battista Ruoppolo и родственника - родного брата Giovanni Battista Ruoppolo - Джерома (Gerolamo Ruoppolo ) . Первый этап своего художественного образования Giuseppe Ruoppolo получил от своего дяди Giovanni Battista Ruoppolo (1629-1693 ) (кстати, вопрос о родственных отношениях до сих пор остается неясным и запутанным- некоторые считают , что Giuseppe Ruoppolo был не племянником , а братом Giovanni Battista Ruoppolo , действительно, разница в возрасте у них не большая.В то же время есть источники, указывающие, что у Giovanni Battista Ruoppolo действительно был родной брат- Джером ( Gerolamo) , который также был талантливым художником,создал много хороших работ, он умер в 1720-м году...) , а привил ему как и Giovanni Battista Ruoppolo интерес к барокко Абрахам Брейгель ( Abraham Brueghel ), бывший в в Неаполе в 1675 году.

Далее...

Paolo Porpora (Napoli 1615 - Roma 1673)."Подлесок" - итальянский вариант.

Черепаха и краб.(деталь).1656.Musée des Beaux-Arts de Nancy.

Paolo Porpora (Паоло Порпора) (Paoluccio Napoletano) (1617-1673) - итальянский художник позднего барокко, который был активен до 1650-х г. главным образом в Неаполе.Родился в Неаполе, С 15лет в 1632г. согласно найденному ученическому договору три года обучался у знаменитого итальянского живописца Джакомо Рекко. Как и его учитель, Порпора специализировался на написании фруктовых и цветочных натюрмортов. Его натюрморты с рыбой и раковинами на сегодняшний день относят к периоду творчества еще до его переезда в Рим в 1650г. Именно там он познакомился с северными художниками , такими как как Отто Марсеус ван Схрик (Otto Marseus van Schrieck) и Маттиас Витхос (Mathias Withoos) на то время одних из самых популярных натюрмортистов Голландии, приехавших в творческую поездку в Рим.Отто Марсеус ван Схрик вдохновил его на написание натюрмортов на тему "лесной пейзаж" или "подлесок" .

Далее...

Итальянский художник Tomasso Salini (1575–1625), прозванный "Мао".

Натюрморт с фруктами и ящерицей

Малоизвестный живописец Томаззо (Томмазо) Салини (или Солини,Salinas, Solini прозв.— Мао; ок. 1575—1625) - итальянский художник раннего барокко, работавший в Риме .Салини был первым учителем и родственником известного итальянского живописца цветов Mario Nuzzi (1603-1673).Салини оставил немало выдающихся произведений, среди которых преобладают натюрморты, пасторальные и религиозные темы.Хотя сегодня идентификации и хронология его работ, особенно натюрмортов, являются проблематичными, в семнадцатом веке его натюрморты были востребованы. Он присоединился к Римской Академии Св.Луки в 1605 году. Награжден орденом Золотой шпоры и стал членом общества "Виртуозы Пантеона". Салини известен в качестве свидетеля по судебному иску 1603 г. его друга, биографа и художественного наставника Джованни Баглиони /Giovanni Baglione/, против Караваджо /Caravaggio/.Этим он сыграл весьма неблаговидную роль в судьбе своего современника и соперника Караваджо, передав пасквиль Бальоне и назвав в числе его авторов Караваджо.

Далее...

Андреа дель Вероккьо

Продолжаю рассказ о представителях флорентийской школы эпохи Ренессанса. Сегодня рассказ пойдет об

Андреа дель Верроккьо  (Verrocchio, Andrea del), собственное имя Андреа ди Микеле Чони (Andrea di Michele Cioni) (1435 или 1436-1488), итальянский скульптор и живописец раннего Возрождения.

Родился во Флоренции. Учился у ювелира Верроккьо. Падение спроса на ювелирные изделия побудило его обратиться к декоративной резьбе (одна из первых работ художника в этой области - украшение капеллы собора в Орвьето в 1461) и темперной живописи.

Дж Вазари в своем труде "Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев" писал: " ... Андреа никогда не оставался праздным и всегда занимался какой-нибудь живописной или скульптурной работой, иногда же одну работу перемежал с другой, дабы одно и то же не так ему надоедало, как это случается со многими. ...написал кое-что и между прочими алтарный образ для монахинь св. Доминика во Флоренции, который, как ему показалось, вышел у него очень удачно, почему вскоре после этого он написал в церкви Санти Сальви другой для братьев Валломброзы, на котором изобразил крещение Христа Иоанном."

Большинство картин Верроккьо представляют собой изображения Мадонны с Младенцем. Обилие золотых вышивок, кистей и роскошных драгоценностей в костюмах персонажей его работ напоминает о первоначальном ремесле художника. Приведу здесь три из известных репродукций картин Вероккьо с изображением Мадонн. Это картины "Мадонна", "Мадонна с младенцем" и "Мадонна со святыми Иоанном Крестителем и Донатом".

читать и смотреть далее

ХУДОЖНИК ГВИДО РЕНИ


РЕНИ ГВИДО (1575–1642)- итальянский живописец эпохи барокко,родился в Кальвенцано близ Болоньи. Учился в болонской Академии братьев Карраччи у Лодовико Карраччи. В начале творчества испытывал влияние братьев Каррачи и Караваджо, но затем в его живописи эффекты светотени отошли на второй план и важную роль приобрела идеализация образов в духе Рафаэля.
"Сусанна и двое апостолов"

Читать далее...

Парис Бордоне (1500-1571)

ЖЗЛ (ДЖУЗЕППЕ АРЧИМБОЛЬДО. ГЕНИЙ ОВОЩНЫХ ПОРТРЕТОВ И ЦВЕТОЧНЫХ МЕТАМОРФОЗ)

Об этом художнике я писал в проекте "Времена года" здесь . Но недавно в журнале "Караван историй" обнаружил давнишнюю статью Елены Коровиной, посвященную Арчимбольдо. И хотя я полностью согласен с NADYNROM, что статьи в "Караване" больше похожи на вымышленные рассказы, в которых встречаются хронологические неточности, но они более яркие и эмоциональные, чем сухие строки биографий. Поэтому я решил перепечатать эту статью здесь, предварительно поместив биографию художника, взятую из Википедии.
Итак, Джузеппе Арчимбольдо в цифрах, историях и картинах!

Джузеппе Арчимбольдо
Giuseppe Arcimboldo

1527, Милан — 11 июля 1593, Милан



Giuseppe Arcimboldo Self-portrait 1575 г.

Итальянский живописец, декоратор, представитель маньеризма. В его творчестве усматривают предвосхищение сюрреализма. Прославился своими экстравагантными картинами с изображениями человеческих лиц в виде композиций из овощей и фруктов, часто с портретным сходством.
Родился в патрицианской семье. В некоторых источниках указано, что художник родился не в 1527, а в 1530 году. Дедушка Арчимбольдо был архиепископом, отец — художником. Получил уроки искусства в мастерской отца.

В возрасте 22 лет Джузеппе начал карьеру в мастерских Миланского собора, создавая цветные витражи и фрески со сценами из жизни святых. Он помогал своему отцу, расписывавшему Миланский собор. Предполагают, что, увидев рукописи и рисунки Леонардо (а такая возможность у Арчимбольдо была), молодой художник навсегда сохранил в памяти гениальные наброски удивительных чудовищ, всевозможные гибриды растений и животных, составлявших человеческие лица. Вероятно, именно знакомство с наследием Леонардо послужило толчком к творчеству Арчимбольдо. Известно, что он исполнял картоны для шпалер в г. Ферраре.

С 1562 работал на службе Габсбургов в Австрии и Богемии, в Праге, сначала при дворе императора Священной Римской империи Фердинанда I в Вене — как портретист-копировщик, затем, когда императором Священной Римской империи становится Максимилиан II (1564), Арчимбольдо - художник при дворе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 38 КАРТИН

ХУДОЖНИК АНДРЕА МАНТЕНЬЯ


Мантенья родился ок. 1431; между 1441 и 1445 он был записан в цех живописцев в Падуе как приемный наследник Франческо Скварчоне, местного художника и антиквара, в мастерской которого работал до 1448. В 1449 Мантенья начал к созданию фресковой декорации церкви Эремитани в Падуе. В 1454 Мантенья женился на Николозе, дочери венецианского живописца Якопо Беллини, сестре двух выдающихся мастеров 15 в. – Джентиле и Джованни Беллини. Между 1456 и 1459 он написал алтарный образ для церкви Сан Дзено в Вероне. В 1460, приняв приглашение маркиза Мантуи Лодовико Гонзага, Мантенья обосновался при его дворе. В 1466–1467 он посетил Тоскану, а в 1488–1490 Рим, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил фресками его капеллу. Возведенный в рыцарское достоинство, занимая высокое положение при дворе, Мантенья прослужил семейству Гонзага до конца жизни. Умер Мантенья 13 сентября 1506.
Christ the Redeemer

Читать далее...

ХУДОЖНИК ФРАНЧЕСКО ФУРИНИ


Франческо Фурини (1603-1646)-итальянский художник,сын портретиста Филиппе Фурини, родился во Флоренции в 1604 г. и был учеником своего отца и М. Росселли.
Три Грации,1633 год

Читать далее...

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК Bronzino Agnolo


БРОНЗИНО, АНЬОЛО (Bronzino, Agnolo) (1503–1572),
итальянский художник, представитель флорентийской школы, известный также под именем Аньоло (или Анджело) ди Козимо ди Мариано (Agnolo di Cosimo di Mariano);
Родился 17 ноября 1503 в Монтичелли близ Флоренции, был любимым учеником и помощником Якопо Понтормо, испытал влияние Микеланджело.

В 1530 получил заказ в Пезаро, но через два года вернулся во Флоренцию.

Читать далее...

Симоне МАРТИНИ



Симоне МАРТИНИ/ Simone Martini /
(ок. 1284, Сиена - 1344, Авиньон)


Итальянский живописец. Работал в Тоскане, а также в Неаполе (1317), Орвието (1320), Ассизи (1320-е годы) и Авиньоне (с 1340). Мастер сиенской школы, Мартини был последователем и, возможно, учеником Дуччо ди Буонинсенья, испытал влияние живописи французской готики.

Современник и друг Петрарки, Симоне Мартини кроме Сиены работал в Ассизи, в Авиньоне и Неаполе. К 1315 году относится его известная фреска “Маэста”, во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико.

Уже одним этим она приобретала более светский и парадный характер; в смысле своей композиции она также отличалась большей пространственностью и свободой, которые, однако, прихотливым образом сочетались в произведениях Симоне с плоскостным декоративным началом. В этой фреске все фигуры, начиная с мадонны, отмечены чертами готического изящества и элегантности, в какой-то степени отражающими черты рыцарского быта, к которому Симоне Мартини испытывал большой интерес. Женские образы приобретают в трактовке сиенского мастера гораздо большую мягкость и поэтическую одухотворенность; помимо этого они обладают большей объемностью, чем фигуры Дуччо.
Эта большая и великолепная композиция отражает готическую сиенскую культуру и опирается на французские образцы. Группа ангелов и святых под чудесным балдахином вокруг драгоценного трона Богоматери производит впечатление скорее светской королевской церемонии, чем мистической литургии.



"Maesta" 1315
Читать далее...

Перуджино


Пьетро Перуджино (Пьетро ди Христофоро Вануччи; Perugino), ок. 1450–1523 гг. · знаменитый итальянский живописец эпохи позднего кватроченто, учитель Рафаэля.

Пьетро Вануччи родился ок. 1450 в небольшом городке Чита делла Пьеве в Умбрии, впоследствии стал гражданином Перуджи – столицы Умбрии. Отсюда произошло и прозвище художника – Перуджино. Первым его учителем был Фиоренцо ди Лоренцо (1445–1522), с 1470 учится во Флоренции в мастерской Андреа Верроккьо (1435/36–1488).

Умбрийская школа живописи отличалась декоративностью, изысканным изяществом формы. Под влиянием Флоренции умбрийские мастера большое внимание уделяли изображению человеческого тела и передаче глубины пространства и изображения пейзажа. Перуджино также прекрасно владел искусством монументальной живописи, был мастером четкой, гармоничной в своей ритмике композиции.

Известность Перуджино прежде всего принесла его монументальной живопись. Самое раннее его произведение, дошедшее до нашего времени, фреска "Святой Себастьян" (1478), написанная для церкви Санта Мария Маддалена в Черквето (близ Перуджи). Из всей большой фрески до наших дней сохранилась только фигура святого.

"Мадонна с младенцем и святыми"

В 1481–1482 папа Сикст IV (1471–1484) пригласил в Ватикан С. Боттичелли (1445–1510), Д.Гирландайо (1449–1494), П.Перуджино, Б.Пентуриккио (1454–1513), К.Россели (1439–1507) и др. художников для росписей Сикстинской капеллы. Они должны были написать по шесть фресок на темы Ветхого и Нового Завета. В Сикстинской капелле Перуджино на алтарной стене написал "Вознесение богоматери" в центре, "Рождество и Нахождение Моисея" по бокам. В 1530-е фрески Перуджино на алтарной стене были уничтожены по приказу папы Павла III (1534–1549). На их месте сейчас находится фреска Микеланджело Буонарроти (1475–1564) "Страшный суд" (1535–1541). На боковой стене капеллы Перуджино была написана фреска "Передача ключей" (1481–1482), в которой утверждается владычество католической церкви. В центре выделяется Христос и коленопреклоненная фигура Петра, который принимает из его рук символический ключ. Атмосфера наполнена спокойствием и величием. Художник вводит в композицию портреты современников и даже собственный портрет.

Перуджино писал многих своих современников. Известны "Портрет Алессандро Брачези" (ок. 1494, Флоренция, Уффици), знаменитый "Портрет Франческо дель Опере" (1494, Флоренция, Уффици).

"Портрет юноши " 1495

Читать далее...

Художник Корреджо/Антонио Аллегри

Художник Корреджо/Антонио Аллегри 1489-1534
Начало Возрождения в Парме относится к 1510; тогда начинается и деятельность Корреджо,хотя его первое документированное произведение "Алтарь св. Франциска" (Дрезден Картинная галерея) датируется только 1514-1515.
«Мадонна со Св. Франциском»

В местных хрониках Корреджо назван учеником Ф. Бьянки Феррари. На самом деле, преобладающее влияние на его ранние работы оказал Мантенья,когда Корреджо работал в мантуанской церкви Сант-Андреа,где создал образы евангелистов и чуть позже две фрески с изображением Св. Семейства и "Снятия с креста"
>>>>>>>

Дуччо ди Буонинсенья

Дуччо (полное имя - Дуччо ди Буонинсенья; 1255 - 1319) считается одним из виднейших итальянских живописцев рубежа XIII-XIV веков, родоначальником сиенской готики.

Он родился в Сиене, где и сформировался как художник, возможно испытывая некоторое влияние Чимабуэ, о чем свидетельствует его Мадонна Ручеллаи, написанная в 1285 году (галерея Уффици, Флоренция).

В Лондонской Национальной галерее хранятся работы Дуччо из его большой алтарной композиции Маэста (величание Девы Марии с Младенцем), написанной им для главного алтаря Сиенского собора в 1308-1311 годах, числящиеся ныне среди шедевров итальянской живописи.



Сюда входят "Исцеление слепого" и "Благовещение" - картины, полные лиризма и одухотворенности.


Читать далее...

О вашей красоте в стихах молчу

 

Художник Алессио Бальдовинетти/Alessio Baldovinetti

Художник Алессио Бальдовинетти/Alessio Baldovinetti 1425-1499 гг
Итальянский живописец, мастер художественной мозаики и создатель витражей эпохи раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Ученик Доменико Венециано и учитель Гирландайо.
Мadonna and Child with Saints 1445
Galleria degli Uffizi, Florence

Алессо Бальдовинетти родился в начале 1420-х годов во Флоренции. В 1454 работал вместе с Андреа дель Кастаньо, а в 1460 завершил не законченные Доменико Венециано фрески в церкви Сант Эджидио во Флоренции (не сохранились).
>>>>>>>