Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение

Jean Dufy \ Париж – Лютеция: Она!

Ну здравствуй, дорогая!
И стульчик мой на месте.
Сентябрь уже в разгаре,
а значит новый год идет...
( Когда сын учился в школе, для меня, на каком-то подсознательном уровне, новый год начинался 1 сентября.
И откуда этот Петр-I взялся со своими нововведениями. )))




LA SEINE ET NOTRE-DAME




Мне теперь трудно вспомнить тогдашние, мои самые первые впечатления Парижа.
Столько раз я бывал в нем позже и подолгу живал, и они заслонились последующими впечатлениями. Но помню то, что прежде всего меня поразило – невероятная его огромность и общий серый цвет парижских зданий (только позже я понял всю живописную прелесть и богатство этой “серости”). Я тонул и терялся, очутившись совершенно один в этом гигантском Париже, и в то же время совсем не было жутко, наоборот, мило и уютно – меня окружала какая-то пленительная и приветливая мягкость, точно все мне улыбалось в Париже, при этом кругом, на каждом шагу, было необыкновенно интересно, и даже, странно сказать, я скоро почувствовал, что точно тут был когда-то, и город стал казаться почти своим и родным.

Но лишь тогда, когда – значительно позже – я узнал колоссальный, серьезный и мужественный Лондон, и величественный, драгоценный Рим, я мог уяснить себе, в чем единственность Парижа, и при этом, как женственен его genius loci.
Недаром Париж – Лютеция: Она.




La Tour Eiffel, 1927








Calèches et cavaliers au bois de Boulogne, vers 1955-58

Едучи в Париж впервые, я заранее изучил план его и уже “предчувствовал” его по Золя и по Мопассану.
И тогдашний Париж был действительно еще Парижем Мопассана и Золя – с фиакрами, омнибусами, уличными криками, какими-то небывалыми запахами, солдатами в красных штанах, толпой в цилиндрах и канотье.
На Больших бульварах (тогда это было самое модное место) я мог видеть нарядные туалеты дам, dernier cris11 тогдашней моды (большие шляпы, длинные платья, кружевные летние зонтики – Тулуз-Лотрек!).
Я уже и тогда, в первый раз в Париже, любил сесть за столик у какого-нибудь кафе и просто глазеть на прохожих (и позже это продолжало быть одним из больших моих удовольствий) – так всегда была занимательна и так необыкновенно живописна парижская улица, а из старинных уютных улочек Латинского квартала не хотелось бы и уходить – я смотрел во все глаза и подлинно упивался Парижем.

М. Добужинский "Воспоминания"




Place de la Concorde, vers 1950








L’église Saint-Pierre de Montmartre et le Sacré-Coeur (1953)




Place de la Concorde




Avenue du bois de Boulogne




Promenade au bois de Boulogne




La Rue du Mont Cenis à Montmartre




Ponte Alexandre




SIENNE




L’hôtel Welcome à Villefranche-sur-Mer




Honfleur, jetée de l’Est




Port méditerranéen




PARIS, LE MOULIN DE LA GALETTE




Sacre-Coeur, Montmarte, oil on canvas




Arc de triomphe




place du tertre, oil on canvas




PLACE VENDOME, oil on canvas




Montmartre, rue de l'Abreuvoir




Paris, Rue Laffitte, 1949, Gouache and...




Le moulin à aubes de la Roche Berland




La Seine








L'abside de Notre Dame




Ile de la cité




Paris 1950 Jean Dufy




Place de l' Opéra e Rue de la Paix




Paris, Watercolor




Paris




Les Musiciens, 1929


Bouquet de fleurs, vers 1935

художник - Jean Dufy (French, 1888–1964)

Jean Dufy (Жан Дюфи) родился в Гавре в 1888 году, он был седьмым из одиннадцати детей.
Его отец был бухгалтером в металлургической компании, а также талантливым музыкантом -любителем.
Гуляя вокруг порта в Гавре и читая Бодлера, Малларме и Рембо, будущий художник развивал свою художественную чувственность. Затем на выставке Le Havre в 1906 году он обнаружил Матисса, Дерена и Пикассо.
Именно картина Матисса "Fenêtre ouverte à Collioure", с ее ослепительным светом и насильственными, шумными цветами, показала Жану Дюфи его истинное призвание.
После службы в армии с 1910 до 1912, Жан переехал в Париж и начал знакомиться с работами Дерена,Пикассо и Аполлинера.
В его первых акварелях, которые были показаны в галерее Берты Вейл в 1914 году, преобладают приглушенные тона и мрачный коричневый цвет.
Он использовал технику штриховки,которую унаследовал от Сезанна благодаря его брату Раулю Дюфи.
В 1916 году после непродолжительной работы со своим братом для текстильной мастерской известной компании Bianchini-Férier в Лионе, Жан занялся росписью фарфора для Théodore Haviland в Лиможе.
Его проекты росписей цветочного и животного направления принесли ему золотую медаль на международной выставке декоративного искусства в 1925 за набор "Шато-де-Франс".

Вернувшись в Париж в 1920 году, Жан поселились на Монмартре, где его соседом стал Жорж Брак.
Последующие выставки в Париже (Осенний салон в Grand Palais des Champs-Elysées в 1920, 1923, 1924, 1927 и 1932, Galerie Bing в 1929) и в Нью-Йорке (Галерея Бальзак в 1930 году, Перлз галереи в 1938 году) помогли Жану Дюфи заработать авторитет в глазах общественности в первый раз.

В послевоенной культурной жизни Парижа решительно повлияли на карьеру художника комедии "Le Bœuf sur le toit" в 1920 году, которые дали ему возможность познакомиться с Великой эпохой французских музыкантов (Дариусом Мийо,Жоржем Аури, Эриком Сати,Франсисом Пуленк, Артуром Хонеггером).
Его работы стали более смелыми,появился красочный фон, окрашенный в красный, синий и желтый цвет.
Картина "Le Cirque" (1927) представляет собой апофеоз этого стиля.

Между 1950 и 1960 годами Дюфи много путешествовал, главным образом в Европе (Италия, Греция, Англия, Ирландия, Австрия, Дания, Швеция, Нидерланды, Испания и Португалия) и в Северной Африке.
Жан Дюфи оставался приверженцем только Парижа, как и его современники: Арагон, Хемингуэй и Превер, который описывали Париж и Утрилло и Шагал,которые рисовали его.
Его картины маслом и акварелью показывали Париж в постоянно меняющемся творческом процессе.
В картинах Жана Дюфи господствуют гармония синих тонов. Для него синий был ненасытным источником вдохновения для изображения ворот Парижа, улиц,вагонов конной тяги ,Эйфелевой башни,Сены и неба Парижа.
Жан Дюфи был всемирно известным художником с многочисленными выставками в лучших музеях и галереях Парижа и Соединенных Штатов Америки.
Его работы хранятся в коллекциях самых престижных европейских и американских музеев, включая музей национального современного искусства ,Центр Жоржа Помпиду в Париже, музей Альбертина в Вене, Институт искусств Чикаго и MoMA в Нью-Йорке.
Жан Дюфи скончался 12 мая 1964 году через два месяца после смерти своей жены.

http://www.jeandufy.com/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post372399596/