Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Лаковая миниатюрная живопись пришла в Европу из Китая. Россия позаимствовала технологию у немцев. В 1795 году активный и весьма разносторонний купец второй гильдии Петр Коробов открыл небольшую фабрику в купленном им сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскино) и открыл там козырёчное производство, а несколькими годами позже Коробов побывал на фабрике Иоганна Штобвассера, в Брауншвейге, перенял там технологию изделий из папье-маше и завёл на своей фабрике изготовление популярных в то время табакерок, украшенных наклеенными на крышку гравюрами, иногда раскрашенными и покрытыми лаком. Во второй четверти XIX века табакерки, бисерницы, шкатулки и другие изделия стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере. Сначала это было производство из папье-маше козырьков, затем — табакерок, а когда нюхать табак стало не модно, начали делать шкатулки, коробочки для вееров, конфетницы, игольницы, кошельки, пасхальные яйца...В Европе и Китае, кстати, подобного давно уже нет. Российские же мастера передают это ремесло из поколения в поколение — сейчас на фабрике работают восемь династий. В 1818 году фабрика перешла к Петру Лукутину, зятю Петра Коробова. Купец первой гильдии Петр Лукутин имел в Москве особняк и торговал в Гостином дворе. За развитие лаковой миниатюры он взялся с таким жаром и талантом, что не только оставил позади многочисленных конкурентов (порядка 40 аналогичных предприятий было открыто в окрестностях!), но и приобрел мировую славу победами на различных международных выставках. Начиная с 1828 года он получил от царя разрешение клеймить свои изделия двуглавым орлом. До 1938 года у нас не было электричества, и очень старый мастер рассказал, что на столах художников стояли трехлитровые банки с водой, а позади них — свеча, получался тонкий желтый луч, яркий, как от ручного фонарика. Вот почему многие картины старых мастеров написаны в теплом колорите. Петр Лукутин организовал в Федоскине рисовальную школу, оплачивал своим художникам учебу в Москве в Строгановском училище, выдавал им одежду, керосин, кормил их детей, нанимал работников обрабатывать огороды. Ведь миниатюристам противопоказано заниматься тяжелым физическим трудом, иначе письмо становится грубее. В XIX веке наибольшим спросом пользовались сюжеты "Тройка", "Чаепитие", портреты героев различных войн. Табакерка из папье-маше с изображением царской особы приравнивалась к ордену, ею награждали за заслуги перед Отечеством. С лукутинской фабрикой соперничала мастерская Осипа Филипповича Вишнякова с сыновьями в деревне Жостово. Высокое качество продукции этой мастерской многократно отмечалось медалями на российских художественно-промышленных выставках. Изображение полученных медалей Вишняковы использовали в качестве клейма. Помимо традиционного черного фона Вишняковы окрашивали свои изделия в белый, красный, синий, серебристый цвет, имитировали окраску малахита. Они так же, как и лукутинские художники, часто писали пейзажи с видами Москвы и ее окрестностей. Примером может служить изображение усадьбы Марфино, находившейся в двух верстах от села Федоскино. Сын Петра Александр достойно продолжил дело, даже самолично писал эскизы к шкатулкам. Внук Петра Николай стал известным меценатом, соучредителем МХТ и даже участвовал в молодые годы в спектакле "Плоды просвещения" вместе с Константином Станиславским. В 1904 году, вскоре после его смерти, фабрика Лукутиных закрылась, и художники остались без работы. В 1910 году им все-таки удалось организовать «Федоскинскую трудовую артель бывших мастеров фабрики Лукутина», состоящая из 11 человек, возрастной состав участников: от 26 до 50 лет (...), но разразившаяся Первая мировая война, затем революция 1917 года и гражданская война вновь оставили миниатюристов Федоскино не у дел . В это время людям, естественно, было не до дорогих безделушек. Положение артели улучшилось лишь в 1920-е годы, когда лакированные шкатулки как самобытные произведения национального искусства оказались экспортным товаром. Очень важное событие, во многом определившее судьбу промысла, произошло в 1933 году. В Федоскино была открыта художественная школа, впоследствии преобразованная в училище, где стали обучать профессии миниатюриста. Талантливая молодежь со всего Подмосковья стекалась сюда. В годы Великой Отечественной войны вышло постановление Совнаркома от 7 февраля 1943 года № 128, которое предписывало отзывать с фронта художников и лучших преподавателей, чтобы артель работала в полном объеме. Вероятно, нужны были подарки военачальникам и по линии дипломатического ведомства. Художники 50–60-х годов создали "золотой век" федоскинской миниатюры. В 70-е годы построили новое, семиэтажное здание фабрики, где трудилось более 300 художников, выполняя и перевыполняя план. Товар шел на экспорт в 11 стран — в Европу, Японию, Латинскую Америку, США. В 80-е годы правительство заказывало много портретов Максима Горького, Михаила Шолохова, Александра Пушкина, Феликса Дзержинского и Галины Улановой...Тогда федоскинскую шкатулку купить в СССР можно было разве что за валюту в магазинах для иностранцев "Интурист" и в "Березке". А в 90-е с открытием границ пришел безумный спрос на художественные изделия. Конкурс в Федоскинское художественное училище достигал 7 человек на место! Федоскинский художник всегда отражал историю. Среди миниатюр революционного времени можно найти "Взятие Зимнего дворца", "Красноармейцы на конях", "Все на выборы", "Поднятая целина", "Первая лампочка" и т.д. Тихо и хорошо в Федоскине, на "родине русских лаков", в 30 километрах от Москвы. Никакой суеты: река Уча, Никольская церковь XIX века, художественное училище и фабрика, где уже более двухсот лет создается знаменитая федоскинская лаковая миниатюра. Федоскинскую шкатулку видно сразу. Традиционной для нее считается классическая масляная живопись, причем все жанры без исключения, даже портрет, архитектура и натюрморт. Только федоскинцы украшали шкатулки портретами. Кого только не изображали: Калинина, Дзержинского, Кастро, Тэтчер, Буша, Путина, Никсона с семейством!.. В качестве подарков шкатулки с портретами были переданы папе римскому, президенту США, премьер-министру Великобритании... Часто художники копируют на шкатулках знаменитые картины. Любимый автор федоскинцев — Константин Маковский. Особенной популярностью у федоскинцев пользуются его картины "Боярский свадебный пир в XVII веке", "Боярышня у плетня". Миниатюры будто светятся изнутри от сусального золота, серебра, перламутра, по которому рисует художник. "Чтобы платье боярышни сияло, мы наклеиваем лист золота, сверху кладем прозрачную красную краску, — объясняет Елена Моисеева, главный художник Федоскинской ордена "Знак Почета" фабрики миниатюрной живописи. " Если хотим написать парчу, то добиваемся эффекта рисунком по перламутру. Стараемся придать больше праздничности, декоративности. Пишем храм Христа Спасителя — используем перламутровые пластины. Этот сюжет наш президент дарил принцу Уильяму на свадьбу". В изготовлении шкатулки принимают участие шесть-семь человек. Из белорусского картона вручную делается форма, варится в масле, лакируется, шпаклюется, грунтуется, расписывается и покрывается лаком. Это если в двух словах, а вообще, шкатулка — это 24 (!) слоя лакокрасочных покрытий, включая три живописных. Работа над ней в разных цехах занимает шесть месяцев! Современные шкатулки Федоскино также не просты по содержанию, сочетают реальный взгляд на мир, глубокое обобщение и творческую фантазию. Старые традиции в Федоскино продолжает портретное направление, для которого берут в основу фотографии и картины, а художник, не отклоняясь от оригинала, лишь привносит в них собственное восприятия… По названиям можно отдаленно судить о той прелести мимолетного, которое художник все время пытается поймать: "Сон", "Туманное утро", "Времена года"... По образованию Олег Шапкин искусствовед, однако при работе он "отключает" разум. "Ведь художник — это слепоглухонемой, — объясняет свое вдохновение Олег Шапкин. — У него сердце забилось, а ему кажется, что началось землетрясение. Он человек с обостренной чувственностью и полным невежеством чаще всего. В этом нет ничего уничижительного, так и должно быть. Эмоция самоценна". Родную федоскинскую живопись он образно сравнивает с осенней лужей: "Темная вода, а в нее погружены кленовые листья. Один глубоко, его почти не видно, другие постепенно всплывают на поверхность". Художник переживает, что в России к федоскинскому промыслу относятся "как к старым родителям, поплачут — им чего-нибудь дадут", а в Европе — любят, ценят. А если нет живого потребительского интереса и стремления художников быть современными — гибнет и традиция. Излюбленными мотивами росписи федоскинских миниатюристов стали популярные в то время сюжеты: «тройки», «чаепития», сцены из великорусской и малороссийской крестьянской жизни. Наиболее всего ценились ларцы и шкатулки, украшенные сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.