Одна из самых ярких балерин Мариинского театра 80-90-х годов, Асылмуратова вошла в историю как незабываемая исполнительница партий Жизели, Никии, Одетты. Ее танцу - эмоциональному, но при том выдержанному в строгих канонах классики, были присущи редкая чистота стиля и элегантность. Она стала первой отечественной балериной, получившей контракт в труппе английского театра "Ковент-Гарден", и единственной, кого пригласил в свой марсельский балет хореограф Ролан Пети. В 2000 году Асылмуратова приняла художественное руководство Академией балета имени А.Я.Вагановой.

- Алтынай, что означает ваше имя в переводе с казахского?
- Старинное и довольно редкое имя, выбранное мне родителями, означает "золотой месяц".
- А профессию вам тоже выбрали родители?
- Я представляю третье балетное поколение в нашей семье. С балетом была связана жизнь мамы, папы, бабушки. А дедушка, петербуржец по рождению, долгое время работал балетмейстером в нашей консерватории. Он мог часами рассказывать мне о театре, о том, как танцевала Семенова или Уланова. Только вот мама противилась моей страсти к танцам изо всех сил, желая своей дочери "более легкой" карьеры, для чего отдала учиться музыке. Педагог говорил, что у меня есть способности. Я даже сочиняла что-то...
- Но, судя по всему, страсть к балету победила.

Неизгладимое впечатление на юного Николая произвели гастроли театра Образцова в Тбилиси, после чего он сам начал мастерить кукол и сохранил любовь к ним, став взрослым, и у него большая коллекция кукол. Но все другие интересы затмила любовьа к танцу. Николай Цискаридзе сам выбрал, по его словам, обожаемую, но бесконечно жестокую профессию.

Талант Цискаридзе многогранен. Ему в равной мере удаются образы в классических и современных спектаклях, развернутые партии и небольшие миниатюры. Артист очень ответственно относится к каждой своей роли, вдумывается в характер героя, вслушивается в музыку и даже сам участвует в создании костюмов своих героев.

Личность – вот что кажется важным, когда речь идет о человеке, рано и четко определившем свое призвание – стать танцовщиком. В одиннадцать лет Артем Овчаренко встал к балетному станку, в семнадцать – устремился из родного Днепропетровска в Москву, чтобы заняться серьезной профессиональной подготовкой, в двадцать один – вошел в труппу Большого театра и уже через год исполнил главную партию в балете «Щелкунчик».

Молодым людям, избравшим балетную стезю, нужны примеры, образцы, и Артем Овчаренко представляется почти идеальным. Может быть, те, кто задумали реализовать себя  в хореографии и, соответственно, постоянно испытывают физические перегрузки, неуверенность, тревоги и душевные сомнения, возьмут себе за образец пример Овчаренко и тем самым укрепят веру в собственные силы, откроют для себя верные пути.

Вероятно, у самого Артема нет формулы успеха, которую можно было бы записать на скрижалях. Но глядя на него, можно различить то удивительное созвучие, что формирует облик человека, который ясно видит цель и бескомпромиссно к ней приближается.

  О народной артистке СССР Светлане Адырхаевой  написано непростительно мало. Она - неподражаемая Одетта - Одиллия, Хозяйка Медной горы, Эгина, Мехменэ Бану, Жизель, Китри, Принцесса Флорина, Беатриче. Ее танцем безупречного вкуса восхищались зрители, Галина Уланова не раз подчеркивала в своей ученице "редкую сосредоточенность на творчестве". Точеные линии ее арабесков, нежный восточный акцент и музыкальное течение танца не терялись на фоне великих балерин, с кем Адырхаевой довелось в одно время творить на одной сцене: Плисецкой и Стручковой, Карельской и Тимофеевой, Кондратьевой и Максимовой, Бессмертновой и Сорокиной., Сегодня одна из великой плеяды звезд Светлана Адырхаева - балетмейстер-репетитор Большого театра. Нынешний сезон для Адырхаевой юбилейный: ровно полвека назад она окончила Ленинградское хореографическое училище имени Вагановой и с тех пор верно служит классическому танцу. 

Нино Ананиашвили - народная артистка России и Грузии - победитель четырех международных балетных конкурсов: Золотая медаль X балетного конкурса в Варне; Золотая медаль IV Московского балетного конкурса; Золотая медаль V Московского балетного конкурса; Гран-при III Международного балетного конкурса, Джексон, США. За свою карьеру Нино Ананиашвили исполнила более ста партий.

  Нино Ананиашвили родилась 19 марта 1963 года в Тбилиси. В возрасте десяти лет стала победительницей чемпионата по фигурному катанию. Училась в Тбилисском хореографическом училище продолжила обучение в Московском хореографическом училище под руководством известного педагога Золотовой.

В 1981 Нино Ананиашвили была принята в труппу Большого театра. Все эти годы она занималась под руководством таких легендарных балерин, как Раиса Стручковой и Марина Семёнова.

С 1985 по 2004 Нино Ананиашвили - прима-балерина Большого театра.  

Судьба щедро одарила наследственными генами Екатерину Максимову, чья прабабушка была двоюродной сестрой Сергея Рахманинова и родной сестрой композитора Александра Зилоти. Ее дедушка Густав Шпет – известный философ, переводчик Гегеля, Диккенса и Байрона. В детстве маленькая Катя мечтала стать летчиком или кондуктором. Но в девять лет девочка попала в театр и поняла: будет только балериной!

Эта яркая танцовщица, народная артистка СССР, лауреат Государственной и международных премий, окончила Московское хореографическое училище в 1958 году.

«Обаяние маленькой девочки покоряло всех педагогов, но тревожил характер, – писала о годах ее учения в своих мемуарах педагог Серафима Холфина. – Ее обидчивость, строптивость часто проявлялись. С годами она сумела преодолеть в себе этот недостаток, хотя строптивость и упрямство сказывались иногда даже в старших классах, особенно на репетициях».

Своим учителям маленькая Катя действительно доставляла массу неприятностей непослушанием и дерзостью. Да и маме переживаний хватало: дочка приходила со школы то со сломанной рукой, то с отмороженной щекой...

Если есть искусство способное покорить без исключения сердце каждого, проникнуть в душу, наполнить её радостью, сопереживанием, заставить ликовать или плакать, захватив при этом весь зрительный зал – то это искусство балет.
Классический русский балет — это не только известные балерины , танцовщики, но и композиторы, писавшие специально для русского балета . По сей день, по всему миру российские балерины считаются лучшими, самыми стройными, выносливыми, работоспособными.

Ульяна Лопаткина – известная прима-балерина Мариинского театра. Вдохновленная творчеством Г.Улановой и М.Плисецкой, она навсегда связала свою жизнь с балетом и поступила в хореографическое училище. Однако, при поступлении ей дали весьма скромную оценку. Полностью она раскрылась в предвыпускном классе. Все увидели в ее танце не только безупречное техническое владение танцем, но и характер, изящество, изюминку. Талант или плоды огромной работы? Позднее, в одном из своих интервью, она признается: «Звездами не рождаются!», значит, все-таки, трудолюбие и воля определяют успех. Так и есть на самом деле. Ульяна Лопаткина – очень трудолюбивая ученица, только эта способность позволили ей стать настоящим виртуозом в балете.

Ульяна Лопаткина – статная балерина с индивидуальным стилем исполнения и с определенным отношением к герою, публике, себе. Может быть, поэтому у нее сейчас находится медальон Марии Тальони, находившийся на хранении у великой Галины Улановой и переданный Ульяне Лопаткиной, согласно завещанию.

Данный раздел представляет собой каталог познавательных документальных фильмов и телепередач об искусстве живописи, графики и многом другом. Эти киноленты смогут стать вашей путеводной звездой по миру искусства, помогут понять технику мастеров совершенно разных эпох, узнать биографии художников, оценить их творческий вклад.
Вы увидите величайшие шедевры мирового искусства и услышите мнения искусствоведов и самих авторов.
Коллекция раздела насчитывает более четырёх сотен фильмов про художников, снятых с 1958 по 2005 год, находящихся в свободном доступе на просторах Интернета, многие из которых Вы можете посмотреть, не покидая эту страницу. Для этого разверните видеоплеер интересующего Вас фильма, кликнув по кнопке «смотреть онлайн».
Раздел посвящён документальным фильмам об изобразительном искусстве и его авторах. Фильмы о собраниях музеев, выставках и всей сфере декоративно-прикладного искусства (керамика, резьба, вышивка и т.п.) не рассматривались.
http://belovavictoria.com/index.php?option=com_con...6-10-56-50&Itemid=55#spoiler_0