Работа на эпиграфе: "Райская птица"
Справа: "Охота"

С Ольгой мы встречаемся у нее в офисе. Пока она готовиться к интервью (и последующему за ним своему обычному рабочему дню), я разглядываю внушительные чертежи на стенах и столах офиса. ОЛЬГА ПИВЕНЬ – свободный художник, который на данный момент работает инженером по согласованиям. О творческом процессе, о вдохновении и насущных проблемах художника в интервью RIGHT.

RIGHT: Оля, на твоей визитке написано «свободный художник». Что ты вкладываешь в это словосочетание?

ОЛЬГА ПИВЕНЬ: В словосочетание «свободный художник» я вкладываю то, что я пишу не на заказ, я пишу для себя, т.е. я пишу то, что мне нравится. Скажем так, я хочу быть не коммерческим художником, я хочу, чтобы люди поняли именно мое мировоззрение, и, как следствие, приобретали работы, что вполне логично, если они поняли, и им это нравится.

R: Расскажи, как долго занимает написание одной работы?

О.П: Все зависит от работы. Годами, конечно, я не работаю. Я, как человек экспрессивный, всю свою энергию выкладываю на холст или на бумагу.

R: То есть, это происходит практически одномоментно?

О.П: В принципе, да. Но я могу что-то потом дорабатывать, если вдруг мне со временем перестало нравиться. То есть, я могу свои работы переделывать.

R: Почему ты вообще начала рисовать?

О.П: Я понимаю, что многие в детстве рисуют, кого-то и в художественную школу отдают родители, а у меня была обратная ситуация. Родители мечтали, чтобы я пела, засунули меня в ансамбль Локтева. Особенно такая цель была у мамы и у бабушки. Папа был совершенно четко уверен, что художник из меня вообще никогда не получиться. Наверное, все началось с такого стремления, что называется, сделать назло. Мне хотелось доказать именно папе, что из меня может выйти вполне приличный художник.

R: Ты уже доказала или ты еще в процессе?

О.П: Частично! Он уже не настолько категоричен. Папа живет в Уфе и собирает живопись. Теперь у него в коллекции несколько моих работ. Для меня это неплохой прорыв, так как мама в основном хвалит работы.



"Море со скалами"
Читать дальше.

Выставка Марии Аристовой – всегда событие. Выставка, состоявшаяся в апреле в Питерской галерее "Март", – не исключение.
В уже сложившемся авторском почерке художницы – неповторимое сочетание умело продуманной композиции, особое ощущение художественного пространства, свежая палитра цветов, декоративность, которая подчеркивает смысловые центры каждого полотна.
Цикл картин «Отзвуки богов» был задуман во время поездки Марии Аристовой в Грецию – страну, где красота природы дополняется красотой человеческого тела. Образы картин из цикла «Отзвуки богов» сближают времена античности и современность.
Цикл невероятно гармоничен и воспринимается как единое целое, при этом каждое произведение органично и самодостаточно. Кажется, что в процессе создания цикла Мария Аристова постигла два главных древнегреческих постулата: «Человек есть мера всех вещей» и «мера – дар богов». Брутальным мужским образам противопоставляется нежность и хрупкость совершенного женского тела. Темный фон портретных и торсовых работ уравновешивается светлыми тонами синтетических по композиции работ.
Неслучайно на некоторых картинах за зрителем зорко следят выразительные глаза – это воспоминание об утраченной хрисоэлефантинной технике, традиционной для скульптурных изображений Древней Греции.
Мотивы колоннад и портиков, образы совершенного по красоте и строению лица сочетаются с неповторимой фактурной авторской техникой и гармоничной цветовой гаммой, в целом характерной для картин Марии Аристовой.
Цикл «Отзвуки богов» возвращает зрителя к размышлениям о временах, когда красота мыслилась как целостная эстетическая категория, вбиравшая в себя и физический, и эстетический компонент , а обнаженное тело воспринималось не в привычной современной телесной плоскости, а в аспекте сближения человека и божества.


Сайт Марии Аристовой: http://art-mariaristova.com/gallery/


«Отзвуки Богов №19»

23 февраля, в День защитника отечества, в Елизаветинской гимназии состоялось празднование Масленицы. Гостей встречали радушные Наталья Владимировна Царева (директор гимназии) и протоиерей Артемий Владимиров. Зал, в котором состоялось мероприятие, украсили полотна художника Ивана Глазунова. Не мудрствуя лукаво, отец Артемий представил и главного гостя вечера – Ивана Ильича.


Слева направо: Наталья Владимировна Царева, Иван Ильич Глазунов, протоиерей Артемий Владимиров.

Настроение задал короткометражный фильм, автором которого оказалась Юлия Глазунова, супруга художника. Видео было сделано специально для творческой выставки мужа; визуальный и звуковой ряд фильма задавали соответствующее настроение.
Основной выступления стало слайд-шоу с картинами автора. Иван комментировал каждый слайд, рассказывал о предыстории картины и местах, которые он запечатлел. Уже после выступления, Иван Ильич поделился, что в своих путешествиях ведет путевые записки и делает наброски. Более того, он не делает из них тайны и в будущем их сможет увидеть зритель.

Презентация завершилась портретом девушки в нижегородском народном костюме, а затем состоялся показ подлинных старинных нарядов из личной коллекции семьи. Моделями выступили дочери художника, подруга семьи, а также сотрудники Елизаветинской гимназии – завуч Екатерина Алексеевна Ламанова и заместитель директора Инна Анатольевна Царева. Было очень интересно послушать Краснопевцеву Елену Алексеевну, основателя и руководителя фольклорного ансамбля. Она рассказывала о каждом костюме – кто его мог носить и в чем его особенности. Взрыв аплодисментов сорвал наглядный мастер класс по завязыванию платка, настолько ловко были произведены все движения.
Вечер продолжили выступление ансамбля «Веретенца» и чтения Ивана Шмелева, а именно отрывка про Масленицу из произведения «Лето Господне».

«От протодьякона жар и дым. На трех стульях раскинулся. Пьет квас. За ухою и расстегаями – опять и опять блины. Блины с припеком. За ними заливное, опять блины, уже с двойным припеком. За ними осетрина паровая, блины с подпеком. Лещ необыкновенной величины, с грибками, с кашкой... наважка семивершковая, с белозерским снетком в сухариках, политая грибной сметанкой... блины молочные, легкие, блинцы с яичками... еще разварная рыба с икрой судачьей, с поджарочкой... желе апельсиновое, пломбир миндальный – ванилевый...»


По завершении чтений отец Артемий заметил, что «все это было очень своевременно», после чего гости, глотающие слюну от кулинарно-литературных изысков, были приглашены на масленичный фуршет. Блинчики и вкуснейший чай из самовара, задушевные разговоры и приятные знакомства – все это завершило идеально организованный вечер.

Фотографии гостей и участников.

В минувшее воскресенье в галерее «Искусство в интерьере» состоялось открытие персональной выставки московской художницы Сайды Афониной. Предвкушение усиливало то, что место проведения выставки было выбрано несколько нетрадиционным. Галерея "Искусство в интерьере", которая находится в Гостином дворе, главным образом занимается продажей антиквариата. На фоне всего этого великолепия и должна была состояться выставка.
Трепетное чувство не подвело, и мы увидели хорошо знакомые работы на фоне не белых музейных стен, а великолепных интерьеров. Два зала галереи от пола до потолка оказались заполненными старинной мебелью, каменными скульптурами, изящными люстрами, а также такими занимательными предметами, как куклы ручной работы и изящные статуэтки.



Помимо традиционного обзора творчества Сайды Афониной, в этот день состоялась и презентация новой картины автора «Люди куклы». Это полотно, размером 150 на 185 см, было законченно аккурат к началу выставки, и ранее, еще в незаконченном виде, его видели лишь несколько человек.
В этот день выставку посетило множество гостей и, пожалуй, основной минус мероприятия состоял в том, что места для всех оказалось мало!

Выставка продлится до 8 марта, а на протяжении февраля состоится еще несколько мероприятий.
8 февраля – мастер классы на фоне выставки "KOSMETIK international EXPO".
12, 19, 26 февраля с 11.00 до 17.00 - сеансы позирования для всех желающих.
Можно записаться через журнал RIGHT.

Вход свободный.
Адрес: Хрустальный пер., д.1. Вход под вывеской "Антикварный салон"

Фотографии гостей и участников.

Аноним.
"Что скрывает имя Шекспир?"

Рецензия на экранизацию, а также рассуждения на тему личности Шекспира ЗЛАТЫ АВИЛКИНОЙ




Недавно увидела в интернете фильм «Аноним». В описании было сказано, что фильм раскроет тайну, кем же на самом деле был Уильям Шекспир? Стало интересно. Раньше я знала историю о Ромео и Джульетте, но не читала других произведений Шекспира. После просмотра осталось море впечатлений. В фильме рассказывается, что все известные произведения Шекспира были написаны не им, а Эдвардом де Вэром, графом Оксфордским, который в силу своего статуса и благородного происхождения, не мог подписывать написанные им произведения своим именем. Поэтому он нашёл одного неизвестного драматурга, который выдавал эти произведения за свои. Но почему же появилась версия, что Шекспир не автор своих произведений. Ведь он написал 37 пьес, 154 сонета и несколько эпических поэм. Ответ прост. Шекспир был сыном простого крестьянина, который был безграмотным. В связи с этим можно сделать вывод: Шекспир, даже обладая большим талантом, не мог самостоятельно написать столько произведений в изящном, благородном стиле. И очевидно, что за него мог писать кто – то другой. И именно знатного происхождения. Ведь придворные люди все были образованы, но у них было не принято, чтобы знатные люди занимались сочинением литературных произведений. И вполне возможно, что они нанимали бедных, неизвестных писателей, чтобы они выдавали эти произведения за свои. Мне эта версия кажется правдоподобной, и я с ней согласна. Но ведь есть ещё одна версия о том, кем же на самом деле был Шекспир. Он был женщиной! Она подписывала произведения мужским именем, потому что в те времена женщинам не принято было заниматься сочинительством, это считалось мужским делом. И это тоже может – быть правдой, ведь из биографии Шекспира очень мало что известно. И, если это была женщина, она могла специально скрывать свою биографию, чтобы её не разоблачили. Итак, кем же на самом деле был Шекспир? Возможно, эту тайну мы не узнаем никогда. Но ведь главное в писателе не то, кем он был или в какой семье родился, богатой или бедной, а, пожалуй, главное – это то, что он создал. Произведения Уильяма Шекспира являются классическим примером литературного творчества. И, как говорилось в фильме «Аноним»: «Поэт не умер. Ведь его монумент несокрушим, ибо не из камня он воздвигнут, а из его стихов. И о нём будут помнить, покуда слова рождаются дыханьем, а дыхание – самой жизнью!»



Теперь непосредственно о фильме.
Актёр, играющий Эдварда де Вэра, графа Оксфорда, очень точно передал образ своего героя. Как и сам граф, актёр Рис Иванс всей душой проникся миром искусства, всегда был убедителен, очень точно передал манеру поведения человека, который легко может убедить собеседника и повлиять на его мнение. Самый запоминающийся момент фильма: Эдвард убедил королеву не казнить их общего сына, которого обвиняли в преступлении против короны и покушении на жизнь королевы, но ЕЁ Величество выдвинула условие, что Эдвард никогда не расскажет сыну, кто его родители. И Эдвард согласился, хотя и хотел, что его сын знал всю правду. И нам, зрителям, это стало понятно благодаря потрясающей игре актёра Риса Иванса. Актёр, игравший Шекспира Рэйф Сполл, изобразил его недалёким, завистливым, любившим деньги, человеком, поэтому этот персонаж вызывает отрицательные эмоции. Композитор Томас Ванкер сочинил очень подходящую для фильма музыку. Она очень точно передала настроение героев, все их мысли, эмоции, чувства. Огромное спасибо режиссёру Роланду Эммериху за потрясающе созданный фильм!

ИЛЬЯ ОВСЯННИКОВ - художник из Санкт Петербурга - пишет необыкновенные по своей живости и экспрессии работы. Вдохновляясь Ван Гогом и Матиссом, он создает самобытные и яркие произведения. Илья Овсянников закончил Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-Промышленную Академию имени А.Л. Штиглица. В обширном ряду его работ есть и пейзажи, и натюрморты, и портреты. Некоторые из них были созданы во время путешествий.
Для нашего журнала Илья согласился поэтапно разобрать одну из своих работ.

Смотреть мастер класс.

Караваджо и Блейк.

Музей искусств имени Пушкина не устает нас радовать выставками работ настоящих гениев от искусства. На этот раз в музее представлены итальянец Микеланджело де Караваджо и англичанин Уильям Блейк.



Караваджо.


Впервые в мире было выставлено такое большое количество работ мастера в одном месте. А именно, 11 картин предстают перед нами во всем своем величии. Даже в галерее Боргезе выставлено всего 6 полотен автора. Организаторы выставки предусмотрительно развесили картины на значительном расстоянии друга от друга, и благодаря этому, появилась возможность подойти к картине бОльшему количеству посетителей.
А гостей у выставки было действительно много! Перед шедеврами собралась очень приятная публика, но все же, если вы в полной мере хотите насладиться картинами, а не общением, имеет смысл приходить на выставку в будний день до 12.00.

Собрание картин Караваджо производит неизгладимое впечатление! Не стоит забывать, что каждому полотну более 400 лет, и живопись подобного рода была новаторством для своего времени. Мне вспоминается эпизод из фильма «Девушка с жемчужной сережкой», где художник Вермеер и его служанка (по сценарию фильма ставшая прообразом «девушки с жемчужной сережкой), вручную изготавливают краски для работы. Караваджо жил на пол века раньше и, можно только попытаться вообразить, каким невероятным образом ему удавалось сочетать подобные краски и превращать их в живых персонажей, которые и по сей день живут на его холсте. Караваджо и сейчас можно смело назвать эталоном качества живописи и высоким примером для современных художников-реалистов с их набором красок «Гамма».


Караваджо. Мальчик с корзиной фруктов. 1593—1595. Галерея Боргезе.


Уильям Блейк.

Из 17 века мы сразу переносимся в конец 18-начало19 столетия. Уильям Блейк – художник, поэт, мистик. Его биография известна довольно подробно, и в ней встречается много неоднозначных и спорных фактов. Это более чем подтверждает его творчество.
Обширную выставку работ Блейка тяжело досмотреть до конца, особенно, если это делать вдумчиво. Его графика насыщена символизмом и глубоким религиозным подтекстом. Многие офорты и акварели Уильяма Блейка действительно мрачные, а некоторые работы были написаны после видений, которые видел автор. Правдивы ли явления ангелоподобных существ в его жизнь это или нет, мы никогда не узнаем, но очевидно, что Блейк исповедовал свою собственную сложную философию, которая во многом шла в разрез с общепринятыми понятиями о религии и морали.

После экспозиции Уильяма Блейка нестерпимо захотелось перейти в один из залов с реалистической живописью – очень уж много эмоций вызвало его пронизанная символизмом графика.


Уильям Блейк. Сон Иакова. Акварель. 1800—1805 гг. Лондон, Британский музей.


"Окуни в реку того, кто любит воду. "

"Человек, чьё лицо не излучает света, никогда не станет звездой."
(Ульяим Блейк, из книги «Бракосочетание Рая и Ада» )


Информация.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина

Часы работы: ежедневно с 10:00 до 19:00
по четвергам с 10:00 до 21:00
Выходной день: понедельник

Адрес: г. Москва, ул. Волхонка, 12 (метро Кропоткинская)

Выставка Караваджо продлится до 19.02.2012.
Выставка «Уильям Блейк и британские визионеры» также продлится до 19.02.2012.

Фотограф Ирина Пакерман

Автопортрет - один их самых необычных и ценных жанров в истории искусств. Зачастую именно благодаря ему мы знаем и можем проанализировать, какими видели себя авторы - Ван Дейк, Уильям Тернер, Ван Гог и даже Александр Пушкин! Необычен же этот жанр тем, что он гораздо более сложен для воспроизведения, чем обычный портрет.
С психологической точки зрения можно бесконечно долго изучать предпосылки по которым художник пожелал изобразить себя в том или ином виде. С банальной механической точки зрения, автопортрет - это тяжелый физический труд. Действительно сложно усидеть в одном положении перед зеркалом и при этом еще рисовать.
Сайда Афонина рассказывает о том, как она написала свой последний автопортрет.

Смотреть весь мастер-класс.

Рецензия на выставку:
DIOR: под знаком искусства.





Выставка «Диор: под знаком искусства» проходит в музее им. Пушкина с 28 апреля. Я чувствовала, что если так и не попаду на нее (а длится она до 24 июля), то это будет непростительной ошибкой. И вот, свершилось.

История силуэта new look слышали, наверное, уже все, особенно в связи с этой выставкой. Если нет, пробел легко восполнить, но суть в другом. Кристиан Диор – это история моды и искусства. Это так же важно, как Дали, Пикассо, Малевич. Но если произведения кого-то из них могут показаться спорными, то этого нельзя сказать о творчестве Кристиана Диора.
Ради этого стоит идти на выставку.


Концентрация прекрасного и великого на квадратный метр экспозиции превышает все нормативы. Честное слово, такое надо показывать дозировано! Скажем, одно платье в день.
Впечатление испортила экспозиция живописных и фотографических работ по периметру галереи. От платья к костюму, от пальто к платью вас сопровождают изображения обнаженных девушек и женщин. Организаторами выставки эта экспозиция позиционировалась как выставка прекрасного женского тела; того, которое так стремился прославить своим архитектурным кроем великий маэстро. Они назвали этот прием «тело и линия». Я не увидела особой смысловой нагрузки в таком решении, тем более, что многие «работы» были откровенно не эстетическими.

Именно с галереи я бы посоветовала начать просмотр с тем, чтобы восполнить полученный ущерб прекрасным оформлением главного зала. В нем чувствуешь себя лебедем. Огромные белые коринфские колонны вздымаются до самого потолка и там отражаются в зеркальном покрытии. Все вокруг оформлено в черных тонах, и подсвечены только манекены в волшебных платьях середины и второй половины 20 века.
Нарядные платья являют собой или сказку, или театр.
Тут же висят работы Ван Гога, Винтерхальтера и прочих. Большая часть из них привезена в Россию лишь в связи с выставкой Диора.

Завершить просмотр я бы посоветовала уже в самом музее. На первом этаже до 17 июля выставлена работа Сандро Боттичелли «Паллада и кентавр», а на втором этаже до 30 июня 400-летняя мраморная голова Медузы руки Лоренцо Бернини.

Не попасть было бы непростительной ошибкой!



Справа: коллекция Haute-couture 2009, платье также можно увидеть на выставке.

Автор рецензии НАИЛЯ БУТУСОВА