Miguel Avataneo

Transparency and Clarity

 

 

Смотреть еще

Пьер Гандон и его винтажные картинки.

Пьер Гандон (да-да, это фамилия такая) родился в 1899 году. Во всякого рода энциклопедиях он известен, как художник, работавший над рисунками к почтовым маркам. Но об этом я узнала, когда стала интересоваться автором достаточно фривольных рисунков, которые повстречались мне в сети.  Недавно где-то мелькало сообщение, что регулярное созерцание женской груди продлевает жизнь мужчины. Если это правда, то художник явно прожил 91 год благодаря своим картинкам.

 

ТОЛЬКО ДЛЯ СОВЕРШЕННОЛЕТНИХ!

Ольга Спесивцева. "Красная Жизель"



«В мире появилось яблоко, его разрезали надвое, одна половина стала Павловой, другая — Спесивцевой»... Эти слова принадлежат Энрико Чекетти, знаменитому итальянскому балетному педагогу начала двадцатого века.



В истории русского балетного театра имя Ольги Спесивцевой занимает место не менее значительное, чем имена Анны Павловой и Тамары Карсавиной. Зрители впервые увидели ее в 1913 году юной прекрасной девушкой, нежной, пленительной и робкой, с огромными, полными тайны глазами. Тонкая, стройная фигурка, роста немного выше среднего, горделивая посадка маленькой головы и огромные темно-карие глаза на фоне бледной кожи и гладко зачесанных черных волос — Ольга Спесивцева многим напоминала сильфиду, из мира искусства материализовавшуюся в реальном мире. В начале двадцатых годов эта девушка была настоящим кумиром молодежи и покорительницей Парижа, участвуя в спектаклях дягилевской труппы вместе с неповторимым Вацлавом Нижинским. В начале девяностых годов Ольга Спесивцева, ровесница века, после продолжительной душевной болезни закончила свои дни вдали от Родины, в одном из домов для престарелых. Ее жизнь — сплетение славы и забвения, ее имя окружено ореолом таинственности, восторга и презрения. Звезда и жертва своего времени, вынужденная отшельница и пленница безумия, которой не простили бегства из плена родной страны, замкнутая и молчаливая, абсолютно равнодушная к славе, она многих отталкивала, оставаясь непонятой. Почти все ее партии, словно предчувствие будущего, пронизывала тема неизбежности гибели прекрасного.
Читать далее

Без заголовка



Victor Gabriel Gilbert
The flower seller.

Без заголовка



Вернёмся к нашим читателям.
Читают, как выяснилось, все и везде да и читают-то обо всём на свете...

Вот взять даму, к примеру, приятную во всех отношениях. Глядишь, расположилась в домике с окнами в сад или на терраске, иль в самом саду.
Мечтательно перелистывает страницы. И читает модный роман. Несомненно про любовь и страсть, про предательство и верность... про что же ещё?

Allan R Banks

Ещё много читающих барышень на вольных воздухах)))))

Без заголовка



Последние летние деньки...
Все в сад!
Окунуться в зелень и прохладу. А то скоро как задождит, как посыплет жёлтым листом...

Francis Coates Jones


Тут жмать для променажа

Художник живописец Николай Николаевич Лукашук



Художник - живописец, член Союза Художников России с 2005 года. Родился 5 сентября 1957 года в городе Куйбышеве (ныне Самара). В 1974 году окончил Куйбышевскую детскую художественную школу. В 1982 году с отличием защитил диплом в Куйбышевском художественном училище (ныне Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина). Свое художественное творчество начал в 1998 году. 16 января 2008 года был создан персональный сайт художника. Картины современного русского художника Николая Лукашука находятся в частных коллекциях России и за рубежом.
Награды:
24 апреля 2007 года награжден Дипломом Российской академии художеств.
В январе 2009 года награжден Дипломом и удостоен Медалью за заслуги в развитии искусства. Лауреат премии Международного салона искусств "ПУТЬ ЕДИНСТВА".

далее...

Художница Lesley Anne Ivory и её кошки



Lesley Anne Ivory (Лесли Энн Ивори) родилась в Bedfordshire, Великобритания.
После изучения текстильного дизайна и типографии она несколько лет проработала преподавателем художественного искусства. Ее первые работы были напечатаны на визитных карточках благотворительного фонда Oxfam. Затем постепенно ее изображения живой природы, но в особенности котов, начали появляться на карточках различного ранга. Ее гравюры с изображениями диких лесов экспонировались в Королевской Академии и ее успешные показы в Chris Beetles Gallery проводились в течение почти 15 лет.
Website
Кошки знаки гороскопа

Ахматова и Модильяни

Читать далее...

Don Hong-Oai

Фотографии китайского мастера Don Hong-Oai, сделанные в стиле классической китайской живописи.

+

Художник - иллюстратор Ruth Sanderson. Часть 2. The Snow Princess.




Продолжение сказки...

Художник - иллюстратор Ruth Sanderson. Часть 1. Cinderella.



Вы все конечно же видели чудесные иллюстрации этой замечательной художницы, я - так просто от них в восторге. Захотелось мне, что бы они всегда были перед глазами и переносили в мир которого нам всегда не хватает - мир детства и сказок.

Сказка "Золушка".

Продолжение сказки...

Шумакова Елена. Деревенско-дачный романс.



Шумакова Елена Валерьевна закончила Заочный Народный Университет искусств, факультет станковой живописи и графики.
Член Творческого Союза художников России, Творческого объединения "Ирида", Международного художественного фонда.
Постоянный участник московских, российских и зарубежных выставок (Киев, Минск, Елабуга, Белград, Рим). Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Любимый жанр- натюрморт.

Галерея работ Шумаковой Елены Валерьевны
Чаепитие.

Натюрморты

Художница Татьяна Дерий



Часть 1

Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами.
Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь.
Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения.
Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.
Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.

©Татьяна Дерий

далее...

Петербург. Ирина Бируля.




Ирина Бируля

Сумерки над Исакием

+20

Художник Дмитрий Анненков



Анненков Дмитрий родился в 1965 году в г. Москве. Закончил Московский
художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова.
Член Московского Союза художников. Его живописные произведения экспонировались на многих
выставках и хранятся в частных коллекциях и галлереях в России и за рубежом
В настоящее время художник сотрудничает также с галереями Франции, Норвегии и США.
В своем творчестве художник следует лучшим традициям реалистического искусства
как русской так и западноевропейской школы живописи.
Website

Норвегия. Ставерн
Gallery

From «Academy of Arts» Foundation, Saint-Petersburg.



Margarita Chigina.
Маргарита Чигина
Born 1980, Kemerovo, Russia
1995 — graduated from Kemerovo art school
2000 — graduated from Kemerovo art college
2002 — entered I. E. Repin Institute for Painting, Sculpture and Architecture,
studio of easel painting, professor S. Kichko


“In the studio. Chess”

Margarita Chigina

Флоренция. Собор Санта-Мария дель Фьоре



Флоренция – для меня ещё со студенческих лет этот город стал городом-мечтой. Не Венеция, и не Рим, а именно Флоренция. Самый ренессансный из всех итальянских городов.
Как бывает с любой мечтой, одновременно и хотелось её осуществления, и было страшно: а вдруг осуществится, да не так? Вдруг разочарует? Вдруг к ней, как к любому осуществившемуся желанию, будет положен маленький, но неприятный довесок? Ложка дёгтя, известное дело…
Но, если не считать довольно холодной погоды да толкотни туристов повсюду – Флоренция ничего не потребовала взамен. Она оказалась волшебной и благородной.

Собор Санта Мария дель Фьоре или просто «Дуомо» - главный собор города. Вошедший в историю ренессансной архитектуры благодаря своему куполу, воплощённому в жизнь Филиппо Брунеллески, хотя трудились над возведением собора не менее известные Арнольфо ди Камбио, Джотто, Андреа Пизано, Франческо Таленти.


Вид на собор с холмов Алле Кроче

Смотреть и восхищаться!

Jiang Guo Fang

 

Смотреть еще

Xie Chuyu

Смотреть еще