Офорт. Губарев В
Виталий Петрович Губарев родился в 1936 году под Самаркандом. Член Союза художников России, Заслуженный художник России. Окончил Республиканское художественное училище им. Б.Б. Бенькова в Ташкенте, затем Высшее художественно-промышленное (бывшее Строгановское) училище в Москве.

Работает в технике

* графики: гравюра (офорт, цветной офорт), рисунок карандашом, пастель, гуашь;
* и живописи: масло, темпера,

отдавая предпочтение офорту.
.

Губарев Виталий

Иней. Звенигород

Полдень. Серпухов

+4

Гора Фудзияма

Фудзи (у нас более известна как Фудзияма) - самая высокая горная вершина Японии (3776 метров). Вулкан, расположенный на японском острове Хонсю. Гора имеет идеальные конические очертания и поэтому служит предметом культа у японцев.

Читать далее...

Японские куклы

Все люди в детстве играют в куклы, а потом о них забывают. Но в Японии отношение к куклам особое – им поклоняются, они участвуют почти во всех национальных праздниках, да и сами становятся центром торжеств. Почти каждая провинция имеет свою куклу. А японские патриоты считают, что прообразом российской матрешки стали японские деревянные куклы, привезенные русскими путешественниками в качестве сувениров.

Смотреть дальше

Киемидзудэра «Святилище чистой воды»



Продолжение

Мечты.

Что нам стоит дом построить? Нарисуем – станем жить. Будет солнце над горою Преогромное всходить. Будет речка или море Под окном шуметь моим. Будет счастье вместо горя. Будет всё, как захотим. Будет белочка крутиться, Поджигать огнем сосну. Заиграясь, превратится В краснобокую луну... Зазвенят в крови цикады, В каждой жилке голубой... И разрушатся преграды Между мною и тобой. (c)

Сон в зимнюю ночь.

Листает зимний вечер сны
В пушистой мгле,
Что видишь в них сегодня ты,
Расскажешь мне?

Ладошку сложишь в кулачок,
Прижмешь к плечу,
Не бойся! Добрый светлячок
Зажжет свечу.

Он поведет тебя по снам,
Где звезды – вот!
К твоим спускается рукам
Полночный свод…

Посмотришь в зеркало Луны,
Поправишь прядь,
А я с обратной стороны
Останусь ждать.

На черном небе облака
Как легкий пух,
Жаль, что не пустят никогда
В твой сон нас двух…

Ложатся ландыши у ног,
И лебедь бел,
А утром вспомнишь, что сверчок
Так грустно пел?

И ароматами цветов,
Ах, как знаком,
Стихает звук твоих шагов –
Хрустальный звон…

Так вот они, твои мечты!
А я не знал –
Сегодня Золушкою ты
Спешишь на бал.

Танцуй, мой заспанный малыш,
Кружись и пой –
Пока рассвет не тронул крыш,
Я здесь, с тобой.

***

Ты со мной - значит, небо сегодня за нас.
С нами звёзды и силы земные.
Это нам светят яркие окна сейчас
И огни фонарей золотые.

Дует ветер холодный, задумав своё -
Заставляет друг к другу прижаться.
Это нам, будто снято в красивом кино,
В зимнем танце снежинки кружатся.

И не важно, что было, что будет потом,
Как судьба наши встречи распишет...
Важно только сейчас, что мы будем вдвоём
В этот вечер, придуманный свыше!

Татьяна Валяева 

Знаешь?..

Знаешь,
если  бы  мы   разминулись
В  лабиринте  заснеженных  улиц,
Если  б  это  случилось  не  с нами,
Растревожив  неясными  снами,
И  по  жизни  пошли  мы  не вместе,
Как  слова  в  несложившейся  песне -
Знаешь,  я  все  равно  б  тебя  встретила
В  ночь  со  второго  на  третье
Тысячелетие.

©
 

ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (Тематическая подборка)

Да-да, сейчас самый сезон для Муската и Изабеллы, а уж Дамские пальчики прекрасны не только на вкус, но даже на внешний вид. Гжелка11 сделала замечательный пост о винограде. Я попробую его продолжить, призвав на помощь, мастеров мировой живописи, изображавших на своих полотнах такой сочный и сладкий виноград. Конечно, я не буду включать в свою подборку натюрморты, ведь их великое множество! Обращусь к любимой мною жанровой живописи и начну, пожалуй, с самых известных картин. Анжела, все эти гроздья я дарю вам!



Карл Брюллов Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград) 1827 г.



Караваджо Больной Вакх 1593 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

СЕМЬИ ХУДОЖНИКОВ (БРАТЬЯ ЛЕНЕН: БЫЛО У ОТЦА ТРИ СЫНА...(часть 1))

Братья Ленен более чем на сто лет опередили движение европейской живописи, создав совершенно особенную живопись не только в образно-тематическом, но и в композиционно-колористическом плане. В их картинах совсем нет доминировавших тогда в парижской школе живописи эффектной театральности и репрезентативности. Лучшие творения Лененов отличают строго барельефные, уравновешенные композиции, ясное освещение, сдержанный, даже скупой серовато-коричневый колорит, ощущение самоценности каждого предмета и персонажа. Возможно, именно благодаря невозмутимой крестьянской твердости братьям Ленен удалось уберечь от подавляющего влияния итальянского барокко собственные уникальные художественные достижения.
Главное наследие Лененов, принесшее им хоть и запоздалую, но громкую славу, — картины, рисующие сцены из крестьянской жизни, полные удивительной суровой честности и вместе с тем художественно цельные и даже строго элегантные. Сцены повседневной крестьянской жизни у братьев Лененов лишены караваджистской апологии грубой нищеты, игрушечной забавности голландцев (Остаде) или брутальной иронии фламандца Браувера. Они полны уверенного покоя, сдержанного достоинства и сознания собственной социальной значимости, которые французское третье сословие обрело лишь сто лет спустя, в преддверии буржуазной революции.
Именно тогда, в середине XVIII в., эти новые образы и трактовка получили свое значимое живописное воплощение (прежде всего у Шардена и Грёза). Интерес художников к крестьянской теме неуклонно возрастал и в течение XIX в. вплоть до Милле.



Братья Ленен Крестьянское семейство

Итак, познакомимся с братьями поближе!


Читать дальше

ЖЗЛ (ДЖОРДЖ ОУЭН УАЙН АППЕРЛЕЙ ЧАСТЬ 1 - БИОГРАФИЯ В АВТОПОРТРЕТАХ)

ГЛАВА 1. БИОГРАФИЯ

Джордж Оуэн Уайн Апперлей
George Owen Wynne Apperley

17 июня 1884 Вентнор, остров Уайт, Англия – 10 сентября 1960, Танжер



Английский портретист и пейзажист, рисовал акварелью и маслом.

Родился в Вентноре в аристократической семье Маргарет и Уильяма Уэйн. С детства очень любил читать, любимой книгой была «Мифология мира», иллюстрированная гравюрами Флаксмана.
Когда Джорджу было шесть лет, его отец погиб на охоте. Его мать позднее вновь вышла замуж. Отчим считал, что мальчик должен сохранить семейные традиции и стать военным, в то время, как мать хотела, чтобы Джордж стал священником. Но Апперлей интересовался только искусством.

Поэтому семья решила отправить маленького Джорджа в школу-интернат, с намерением избавить его от художественных наклонностей, поскольку профессия художника в викторианской Англии считалась нестабильной и богемной.
Апперлей учился в Eagle House в Сандхурсте, затем в интернате в Уппингаме (оба заведения славились своей строгой дисциплиной), но любви к рисованию не оставил. Здесь он показал незначительный интерес к академическим предметам, а затем педагоги убедили его семью в том, что для него будет более выгоден домашний воспитатель - наставник.
В эти годы Апперлей продал свою первую картину "Парк автомашин в Торбей" за 10 шиллингов.
Несмотря на возражения семьи, в 1903 году он поступает в Академию Herkomer, известное учебное заведение в Bushey близ Лондона. Но преподаватели были не особо впечатлены его работами, и через год Апперлея отчисляют.


Читать дальше

ЖЗЛ (ДЖОРДЖ ОУЭН УАЙН АППЕРЛЕЙ ЧАСТЬ 3 - ПЕВЕЦ ЖЕНЩИН ИСПАНИИ)

ГЛАВА 3 - КРАСАВИЦЫ ГРАНАДЫ И АНДАЛУЗИИ

Начну, пожалуй, с главной красавицы в жизни и творчестве Апперлея.
Судя по всему, покинув туманный Альбион, Джордж оставил там и жену с двумя детьми. В знойной и любвиобильной Испании он недолго оставался один. Уже к 1920му году постоянной моделью художника становится некая Энрикетта (фамилия и биография второй жены Апперлея нигде не указана), которую художник неоднократно изобразил на своих картинах.
В Тангер,в 1933 году, спасаясь от испанской войны, они уехали уже супругами.
В Танжере уже родился сын Энрике, которого все ласково называли "Рики".
После смерти художника в 1960м, его вдова Энрикетта, которая была Музой и вдохновительницей его работ, не смогла продолжать жить в семейном особняке из-за тяжести воспоминаний. Она вскоре вернулась на родину в Гренаду, где и жила до своей смерти в 1980 году.



Дж. Апперлей Энрикетта 1945 г. (копия картины 1930 г.)
Дж.Апперлей с женой Энрикеттой у своего особняка в Танжере (фото 1950х г.)



Дж. Апперлей Энрикетта 1921 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (ДЖОРДЖ ОУЭН УАЙН АППЕРЛЕЙ ЧАСТЬ 4 - ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ)

ГЛАВА 4 - МНОГООБРАЗИЕ ЖАНРОВ АППЕРЛЕЯ.

Естественно, из всего многообразия творческого наследия художника я выбрал только понравившиеся мне картины, разделив их (относительно, конечно!) на жанры. Начнем с портретов.

ПОРТРЕТЫ



Дж. Апперлей Задумчивость 1925 г.
Дж. Апперлей Девушка с гитарой 1926 г.



Дж. Апперлей Танцующая цыганка 1930 г.
Дж. Апперлей У камина 1932 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ВИНОГРАД В МИФОЛОГИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ РУБЕНСА)

Рубенса представлять не нужно, но поскольку пост посвящен картинам этого художника, начну его с короткой биографической справки.

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС
Peter Paul Rubens

1577-1640



П.П.Рубенс Автопортрет 1628-30 г.г.
П.П.Рубенс Автопортрет 1639 г.

Фламандский художник и дипломат. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Когда Питеру Паулю Рубенсу было одиннадцать лет, его отец умер, а мать переехала с детьми в Антверпен. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Рубенс учился у трех фламандских живописцев — Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. В 1598 он был принят в гильдию св. Луки. В 1600 художник приехал в Италию; там он изучал античную архитектуру и скульптуру, итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). В 1603 итальянский покровитель Рубенса Виченцо Гонзага послал его в Испанию в составе дипломатической миссии. В 1608 Рубенс стал придворным живописцем Изабеллы Австрийской, поселился в Антверпене и в 1609 женился на аристократке Изабелле Брант. От этого брака родилось трое детей. Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали А.ван Дейк, Я.Йорданс и Ф.Снейдерс. Он выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции; в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам. Кроме заказов, поступавших от местных церквей и антверпенских аристократов, художник получал заказы из-за границы, в основном из Англии. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Он написал для Марии Медичи цикл аллегорических панно на сюжеты из ее жизни и выполнил картоны для гобеленов по заказу Людовика XIII, а также начал цикл композиций с эпизодами из жизни французского короля Генриха IV Наваррского, так и оставшийся незавершенным. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. В 1628 × 1630 Рубенс ездил в Мадрид и Лондон с дипломатическими поручениями и участвовал в заключении мирного договора между Испанией, Англией и Голландией. Вернувшись в Антверпен, Рубенс был встречен с большими почестями; испанский король пожаловал ему титул государственного советника, а английский король — личное дворянство. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен; у них было пятеро детей. В эти годы стиль Рубенса изменился — композиции строятся в свободном и плавном ритме, характерная для раннего периода творчества жесткая скульптурная трактовка форм сменяется более легкой и воздушной цветовой моделировкой. Последние пять лет жизни жил с семьей в загородном поместье близ Мехлина. Умер Рубенс 30 мая 1640.

Ну, а теперь рассматривайте и ищите виноград на полотнах Рубенса.



П.П.Рубенс Венера, Купидон, Бахус и Гера 1611-12 г.г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ПОРТРЕТНАЯ И ЖАНРОВАЯ ПОДБОРКА)

Продолжаем вкусную, "пьянящую" тему в красивом обрамлении прекрасных полотен.



Пимен Орлов Неаполитанка 1839 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ АНДРЕЯ АТРОШЕНКО)

Андрей Атрошенко (Andrew Atroshenko) - молодой российский художник, выставляется в Европе и США.



Художник Андрей Атрошенко родился в 1965 году в городе Покровске.
В 1977 году поступил детскую художественною школу для одаренных детей, которую закончил с отличием в 1981 году.
Два года спустя поступил в Брянское художественном училище, а в 1991 году был принят в Санкт-Петербургскую Академию художеств, которая считается одним из самых престижных художественных заведений мира.
В 1992 году Андрей женился на студентке Марии, которая в настоящее время искусствовед в Санкт-Петербурге, у них дочь Александра.
В 1994 году художник принимал участие в выставках "Академия" (1996) и "Учитель памяти" (1997) в Санкт-Петербурге и в Ройтлинген (Германия).
В 1999 году, после окончания Санкт-Петербургской Академии художеств, Андрей Атрошенко был приглашен в США для работы и участия в выставках. Его работы успешно продаются в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне, художник принимает участие во многих групповых выставках и аукционах во Франции.
По словам Андрея, "Один год в Америке дал мне больше, как художнику, чем все восемь лет моей учебы в престижных российских академиях. Я потомок фермеров, и я был поражен пейзажами Америки. После знакомства с творчеством Ройо и Пино в Нью-Йорке в 2000 году, я вдруг осознал, в каком направлении хочу заниматься живописью».
После пребывания в течении года в Соединенных Штатах, художник провел два года в России, вырабатывая новый стиль своего искусства.

А теперь буйство пластики, красок, экспрессии в работах художника.

Часть 1. Балет



Балет
Танец огня


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 14)

Сегодня сделаю наоборот: сначала представлю картину, а потом расскажу об авторе.



Леонид Пастернак К родным 1891 г.

Трудно сказать, в каком направлении художественного творчества Леонид Осипович Пастернак преуспел в наибольшей степени. Любители книжной иллюстрации восхищаются его рисунками к роману Л.Н. Толстого "Воскресение". Сторонники графических работ с удовлетворением рассматривают его литографии. Его написанные пастелью картины также принесли художнику широкую известность. Наконец, работы, выполненные маслом, свидетельствуют о незаурядном даре Л. Пастернака как живописца.


Читать дальше

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 16)

Колин Кэмпбелл Купер
Colin Campbell Cooper

1856 - 1937



Колин Купер на презентации картин из серии о "Титанике"

Американский художник - импрессионист.

Купер родился в Филадельфии, штат Пенсильвания 8 марта 1856 года в семье хирурга д-ра Колина Кэмпбелл Купера и Эмили Уильям Купер. Художник вспоминал позже: "Любовь к живописи я получил, возможно, с первых моих дней от моей матери, рисовавшей прекрасные акварели. Мой отец был большим любителем литературы и музыки и поощрял меня всеми возможными способами в моем желании быть художником".

Купер учился реалистической манере живописи в Академии изящных искусств Пенсильвании у Томаса Айкинса. После учебы, в 1886 году он отправился в Европу, равно как и многие молодые художники, которые могли себе это позволить, посетил Голландию и Бельгию, где сделал много зарисовок.
В Париже Купер перешел к разработке самостоятельного стиля импрессионизма, накопив знания во время учебы в школах Витти, ДеКлуса и Академии Жюлиана во Франции. Он оттачивал свой стиль в обширных путешествиях, в 1913 г. Купер был на Цейлоне, в Бирме и, впервые, в Индии.

В 1895 году он преподавал на курсах акварели в институте Drexel в Филадельфии, а в 1897 году женился Эмме Ламперт (Lampert) (1855-1920), тоже художнице. Он преподавал в Drexel до 1898, когда чего переехал в Нью-Йорк. В 1896 пожар в Галерее Hazeltine в Филадельфии уничтожили большую часть его работ.

В 1902 г. Купер начал рисовать пейзажные виды современного города – небоскребы Манхеттена и Пятой Авеню, парки и улицы. Эти картины, получили высокую оценку в печати. В 1904 была проведена выставка «Кисть и Карандаш: образ Миннеаполиса», на которой Купер получил высокую оценку за свои технические знания. В 1920 году, вышла хвалебная статья о «городской теме» Купера, вот цитата из нее: «Купер показывает современный мир, как воплощение красоты, даже поэзии, которые воплощены и в стальных конструкциях и в камнях старых соборов».

Тем не менее, Купер был не просто архитектурным живописцем. Он был замечательным портретистом, жанристом и пейзажистом.
В 1908 Купер избран членом-корреспондентом Национальной Академии Дизайна.
Купер продолжал активно путешествовать, он оказался пассажиром на борту парохода «С.С. Carpathia», который принимал участие в спасении пассажиров тонущего "Титаника" 15 апреля 1912. Это путешествие запечатлено на целой серии картин.
В 1916 принимает участие в Международной выставке Панама-Калифорния в Сан-Диего.

В 1921 году, после смерти жены Эммы в 1920 году, Купер переехал в Санта-Барбару, Южная Калифорния. В том же году он стал деканом Школы искусств Санта-Барбары. В 1927 году Купер заключил второй брак с мисс Мари Фреси. В Санта-Барбаре Купер провел целую компанию по организации художественного музея в здании старого почтового отделения.
Умер Купер в Санта-Барбаре в 1937 году.



Колин Кембелл Купер Предсказание судьбы 1921 г.

ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 30 - ЛЕДИ В ЛОДКЕ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)



Федор Бронников Встреча царевны 1883 г.



Василий Верещагин Прогулка в лодке 1903-04 г.г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 33 - КОРОЛЬ МАРИНИСТОВ - ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ)

Сегодня пришло время представить в этой серии Айвазовского. Хотя представлять его никому не нужно (вот такой каламбур!). Иван Айвазовский вошел в историю мирового искусства, как маринист-романтик, мастер русского классического пейзажа, передающий на полотне красоту и мощь морской стихии. Оказалось, в творчестве художника немало картин с изображением лодок (не каравелл, фрегатов и парусников, а именно лодок!). Поэтому предлагаю перечитать биографию художника и заодно посмотреть эти картины.

Иван Константинович Айвазовский

29 (17 ст. ст.) июля 1817 Феодосия -1900



Алексей Тыранов Портрет Айвазовского 1841 г. Третьяковка
Иван Айвазовский Автопортрет 1874 г. Галерея Уффицы, Италия

Русский живописец – маринист.
Родился Айвазовский (настоящая фамилия Айвазян) в семье разорившегося армянского торговца в Феодосии. До сих пор в городе живут легенды о мальчике, рисовавшем самоварным углем на белёных стенах домов армянской слободки. А. И. Казначеев, который до 1830 года был градоначальником Феодосии, а затем губернатором Тавриды, всячески поощрял первые шаги рисования мальчика. При его содействии талантливый подросток в 1831 году был принят в Таврическую гимназию, а в 1833 - зачислен в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга, которую окончил с большой золотой медалью и с правом поездки в Крым, а затем в Европу.



Иван Айвазовский Морской пролив с маяком 1841 г.

Два года работы в Крыму были необычайно плодотворными и полезными для молодого художника. Вновь оказавшись на берегах Черного моря, в родной Феодосии, Айвазовский увлеченно работает, пристально изучает природу, пишет с натуры виды Ялты, Гурзуфа, Севастополя, Феодосии, Керчи.


Читать дальше