***

Какое красивое слово - "Мужчина"!
Мы любим в нем мужа, и любим в нем сына,
Мы любим вас разных - и слабых,
и сильных.
И в чем-то виновных, и в чем-то невинных.

Вы часто, как дети, и часто -
повесы,
Вы - просто другие, и тем интересны!
Пытаться менять
вас - бессмысленно, глупо,
Принять вас любыми для женщин - наука.

Без вас мы скучаем, без вас очень грустно,
Без вашей любви в женском
сердце так пусто.
Мужчины, защитники наши и слава,
Простите за то, что
бываем не правы.

За вашу любовь! За терпенье! За силу!
Хочу, чтобы
каждый из вас был счастливым!
Пусть меньше для грусти бывают причины,
Какое красивое слово - "Мужчина"!!!!!!


 

Catalina Estrada

Работы иллюстратора Каталины Эстрада украшают не только стены известных испанских галерей, но к примеру рекламы шоколада, маленьких машин и громких плейров.Такой красотой хочется наслаждаться в моменты любого настроения и, не зря журнал ROJO стал своеобразной резиденцией Каталины.
Сайт


Далее

ЖЗЛ ( ТАИНСТВЕННЫЕ МУЗЫ ДЖОНА УИЛЬЯМА УОТЕРХАУЗА: ОГЛАСИТЕ ВЕСЬ СПИСОК! (ЧАСТЬ 2))

Информация о моделях Уотерхауса, кроме членов семьи, начала появляться только в последние годы. Некоторые из них также работали с другими художниками того времени.

Энтони Хобсон полагает, что рыцарь, скрытый в броне на картине La Belle Dame Sans Merci символизировал "викторианскую сущность Уотерхауса" и утверждает, что "никогда не было сомнительных отношений между художником и его моделями".



Дж.У.Уотерхаус La belle dam sans mercie 1893 г.
Дж.У.Уотерхаус 1909 г. (фото)

Карен Э. Салливан в своей книге о прерафаэлитах в 1996 году описывает Уотерхауса, как тихого человека без "личных страстей" и бурной семейной жизни, которая была присуща многим из прерафаэлитов.

Руперт Масс пишет, что "вероятней всего, он выбирал свои модели, как предмет своего романтичного видения, а не сами натурщицы были объектом его влечения. Именно поэтому у него и получаются красивые, но тоскующие девушки, что соответствуют его типажу".

ГЛАВА 3. ГВЕНДОЛИН ГАНН (Gwendoline Gunn) - друг семьи

О жизни самой мисс Ганн практически ничего неизвестно. Исследователи творчества художника единогласны во мнении, что дружба между семьей Гвендолин Ганн и Уотерхаусом продолжалась в течение многих лет до самой смерти Джона Уильяма в 1917 году, впрочем, а позже Гвендолин поддерживала отношения с Эстер до ее смерти в 1944.
В публикации Энтони Хобсон 1980 года включен портрет Гвендолин, написанный Уотерхаусом. Есть мнение, что Гвендолин изображена на многих картинах художника.



Дж.У.Уотерхаус Психея, открывающая дверь в сад Купидона 1904 г.
Дж.У.Уотерхаус Психея, открывающая золотую коробку 1903 г.


Читать дальше

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕОНИДА АФРЕМОВА (ЧАСТЬ 2))

СЕРИЯ "ТАНГО" (одноименные с серией картины не подписаны)




СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕОНИДА АФРЕМОВА (ЧАСТЬ 1))

Благодаря Дневнику Beauty Nikole, я познакомился с замечательным, ярким, "настроенческим" художником - Леонидом Афремовым. Обидно, что кроме биографических данных, указанных в посте Beauty Nikole, я ничего в инете не нашел, даже на официальном сайте художника. Поэтому повторюсь:

Леонид Афремов родился в 1955 году в Витебске.В 1978 году закончил Витебскую школа искусств,основанную Шагалом в 1921 году.
Леонид Афремов является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы,наряду с Малевичем и Кандинским.Живет и работает в США,штат Флорида.

А теперь, собственно, картины, которые понравились! Объединены они в три серии - "Танец", "Балет" и "Танго". Пожалуй, начнем! Картины практически все имеют название по названии серии, поэтому и не подписаны!

СЕРИЯ "БАЛЕТ"




СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ИМПРЕССИОНИЗМ - 2

ИМПРЕССИОНИЗМ - 2

ЧАСТЬ 2.
Камиль Писсарро
Огюст Ренуар
Поль Сезанн
Жорж Сера
Альфред Сислей
Андерс Цорн

В 1-ой части:
Эдгар Дега
Винсент ван Гог
Поль Гоген
Эдуард Мане
Клод Моне

Импрессионизм -
(франц. impressionnisme, от impression – впечатление),
направление в искусстве последней трети XIX – начала XX вв.,
мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления,
cтремились наиболее естественно и непредвзято
запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.

ДАЛЕЕ

Модерн (часть 2)

Модерн
Символизм
Модернистические течения XX века
Фовизм
Кубизм
Футуризм

ЧАСТЬ 1
Михаил Врубель
Густав Климт
Анри Матисс
Амедео Модильяни
Анри де Тулуз-Лотрек

ЧАСТЬ 2
Альфонс Муха
Пьер Пюви де Шаванн
Анри Руссо
Фердинанд Ходлер
Франц фон Штук

Модерн -
(франц. moderne – новейший, современный),
стиль в европейском и американском искусстве конца XIX в. – 1910-х гг.

ДАЛЕЕ

Девушки в траве

Три дня назад, добравшись до опушки, погрузились в разноцветье трав, и крепко уснули. С супругой.

С того момента мысли о девушках в траве поглотили. Сегодня лишь третий оклик в автобусе "Мужчина! Забыли зонтик!"  вернул меня к действительности - и к зонтику.

трактат о девушках в траве с 28 иллюстрациями на 2.7 Mb

Образ Рафаэля Санти в живописи

Один из гениальнейших титанов Ренессанса оставил потомству свои автопортреты, самый известный из которых, наверное, был написан им в двадцатитрехлетнем возрасте.
Рафаэль прожил всего 37 лет, но его творческое наследие более чем впечатляет.
Интересно, что художники последующих эпох также обращались в образу Рафаэля в своем творчестве.

Вот, например, картина Александра-Эвариста Фрагонара «Рафаэль, подбирающий позу натурщицы, для написания Мадонны с Младенцем».


Вот только интересно, что именно это за Мадонна?
Лично у меня даже приблизительно угадать не получается, хотя облака на холсте и лицо натурщицы почему-то вызывают ассоциации с «Мадонной де Фолинья». Скорее всего ошибочные.
Читать далее

Спасо-Бородинский монастырь

Посещая Бородино, невозможно миновать Спасо-Бородинский монастырь. И дело не в каких-либо религиозных убеждениях, а в том, что именно он стал первым памятником в честь погибших на поле битвы.



Его основание связано с именем Маргариты Тучковой, вдовы генерал-майора Александра Алексеевича Тучкова-IV, геройски погибшего в Бородинской битве. Маргарита отчаянно пыталась отыскать тело своего горячо любимого мужа, ориентируясь на письмо Коновницына, описавшего последние минуты жизни Тучкова и отметившего крестиком предполагаемое место его гибели. К сожалению поиски не увенчались успехом. Вообще, чета Тучковых – это отдельная тема. Нужно будет как-нибудь о них написать.
Читать далее

Артур Брагинский

Львовский художник Артур Брагинский
Сайт
Брагинский Артур родился 25 июня 1965г. в г.Мукачево.
1982г. закончил Мукачевскую художественную школу и полиграфический институт им.И.Федорова г.Львов
Выставки:
991г.г.Ужгород персональная выставка
1992г. г.Штудгард Германия персональная выставка
2001г. г.Золоэгэрсэг Венгрия персональная выставка
2002г. г.Вонъяцвошэдь Венгрия персональная выставка
2002г. г.Кэстхэй Венгрия персональная выставка
2003г. г.Будапешт Венгрия персональная выставка
2005г. г.Чаквар Венгрия персональная выставка
2006г. г.Золоэгэрсэг, Венгрия персональная выставка
2007г. - EXPO 2007 Франция (Шавиль-Париж-Версаль) выставка
2007г. - Бад Виндсхайм-Ротенбург, Германия персональная выставка
2008г.- Международный Арт салон ЦДХ 2008. Москва
С 1994г.по сегодняшний день участник международных пленэров.


"Рождение вселенной"

КАРТИНЫ

Андрей Маркин

Андрей Маркин родился в 1976 г. в п. Андреевка, Солнечногорского района в семье художника Маркина В.И.
В 1991 г. закончил Зеленоградскую школу художеств и поступил в Московское художественное училище "Памяти революции 1905 г.", где учился у заслуженного художника России Кугача М.Ю.
В 1994г. поступил во Всероссийскую Академию живописи, Ваяния и Зодчества, ректором которой является Народный художник СССР Глазунов И.С.
В 2000г. с отличием окончил Российскую Академию, в качестве дипломной работы написав портрет Народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова.
В 2002 г. принят в Союз Художников России.
В 2003 г. принял участие в росписи Храма Серафима Саровского в г. Сарове.
В 2004-2006 гг. проиллюстрировал серию детских книг на религиозную тематику издательства «Круг чтения», г. Москва.
Сайт

Дама в белом

КАРТИНЫ

Неизвестные шедевры-5. Иконография одного портрета.

У этого портрета нет автора. Но есть имя. Если верить атрибуции, то изображена на нем принцесса Франции, ставшая королевой Испании Изабелла де Бурбон.

Она считалась одной из красивейших принцесс своего времени, испанский народ называл ее «желанной», а мы почти ничего не знаем о ее жизни.

Читать дальше

Владимир Румянцев

Владимир Румянцев родился в 1957 году,рисовать начал в возрасте 4 лет.В 1972 году переехал в Санкт-Петербург,в 1976 году окончил художественную школа им. В.А.Серова,специализация-коммерческий художник.Продолжил обучение в Академии изящных искусств в Санкт-Петербурге,отделение графики и закончил её в 1976 году.
С 1990 года является членом Российского Союза художников.Принимал участие во многих выставках по всей стране,его работы можно увидеть в восьми различных музейных коллекциях России,а также в частных коллекциях Германии, США, Великобритании,Финляндии и Швеции.Художник пишет в основном акварелью и его работы полны юмора.
Сайт

Гольфист

Удивительные коты

Жизнь и творчество Энтони Фредерика Огастеса Сэндиса

Энтони Фредерик Огастес Сэндис родился в 1832 году в Норвиче в семье художника. Первоначально его фамилия была «Сэндс», но в последствии он изменил ее, добавив одну букву для «благозвучия».
С 1846 года Сэндис посещал норвичскую Школу рисунка. В начале 1850-х годов перебрался в Лондон, оставив в Норвиче свою первую жену.
В 1857 году двадцатипятилетний художник обратил на себя внимание карикатурой «Кошмар» на картину Миллеса «Грезы былого», в которой высмеял прерафаэлитов. Подробнее об этом можно прочитать ТУТ.
Тем не менее прерафаэлиты не обиделись на выходку молодого художника и ввели его в свой круг. В 1860-х годах Сэндис даже продолжительное время жил в лондонском доме Россетти на Чейни-роу.
Несмотря на то, что Сэндис не был членом Братства, его живописная манера демонстрирует черты несомненного влияния живописи прерафаэлитов. Художник принял их эстетику и разделял их идеалы, восхищаясь очарованием средневековых легенд.
Он унаследовал от Россетти образ «роковой женщины», посвятив большую часть своих работ изображению женской красоты. Его музами были цыганка Кеоми и актриса Мэри Джонс, которая слыла одной из первых лондонских красавиц.
Сэндис стал выдающимся мастером портрета. Особенно же он преуспел в жанре портрета-образа. Этот факт наглядно подтверждает полотно «Ориана» (1861), написанное на сюжет поэмы Теннисона «Баллада Орианы».



Читать далее

Владимир Колбасов

Колбасов Владимир Николаевич родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н.
В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И.
До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района.
В настоящее время руководит персональной творческой мастерской акварельной живописи.
В 2002 году, как художник-постановщик, участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей.
Член Союза Художников России.
Картины находятся в частных собраниях Германии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши.
Сайт автора

Екатерининский канал

Питер

Евгений Блаас.Простонародные игры.

Взгляд(намек)дня

Водоносчица

Волнующий момент

Дружеские сплетни

Читать далее

Храмы Сибири. Омск. Никольский войсковой казачий собор

Омск, без сомнения, должен носить гордое имя казачьей столицы Сибири. И главный храм Сибирского Казачьего войска – Никольский войсковой казачий собор.

продолжение

Haruhiko Mikimoto

Художник Haruhiko Mikimoto. Осторожно, большой трафик! (50 фото - 11.55Mb)


Смотреть дальше

Элизабет Кейт

По мотивам поста Aego

Продолжу писать про японских граверов. Элизабет Кейт-не японка, но талант её раскрылся имеено в традиционном японском искусстве гравюры.Родилась Элизабет в Шотландии, в 1887 году. Немного занималась акварелью на любительском уровне. Всё изменилось когда сестра её, вышла замуж за английского издателя живущего в Токио, переехала к мужу и позвала Кейт в гости. В Японию мисс Элизабет Кейт просто влюбилась, и поездка её, планировавшаяся как короткий отпуск, затянулась на долгих девять лет, настолько Кейт оказалась очарована культурой Японии и вообще всем искусством и культурой Азии. В первый год своего проживания в Японии Элизабет участвовала в выставке. Её акварельные карикатуры на постоянно проживающих в японии иностранцев привлекли внимание Ватанабе, который и уговорил перенести некоторые из её акварелей на дерево, и заняться гравюрой. Деятельная дама, не зная ничего об технике гравюры на дереве согласилась, но пожелала контролировать процесс печати и в течении последующих двух лет, изучала эту, новую для себя,технику. Ватанабе опубликовал около ста работ Элизабет Кейт, и уже с первых своих работ она приобрела популярность не только в Японии, но и за её пределами. В 1924 году Кейт вернулась в Англию, где стала обучаться цветной гравюре. Японию она после отъезда посетила лишь дважды. Элизабет Кейт умерла в 1956 году, в этом-же году, в Токио, была проведена персональная выставка её работ. Сайт http://www.artelino.com/articles/elizabeth_keith.asp

Смотреть дальше