Академическая живопись 19 в. Альфред Стевенс.


Альфред Эмиль Стевенс (Alfred Stevens; 1823 - 1906) — бельгийский художник академического направления. Стевенс родился 11 марта 1823 г. в Брюсселе. Вначале он учился живописи у бельгийского профессора живописи Франсуа-Жозефа Навеза. В 1844 году уезжает в Париж, где продолжает обучение в художественных мастерских Камиля Рокплана и Жана Огюста Энгра. Прожил в Париже много лет, вернувшись на родину лишь за несколько лет перед смертью. Ранние работы Стевенса посвящены историческим сюжетам, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи. Участник многих международных выставок — в Антверпене (1855), Париже (1878, 1889), Брюсселе (1880). После возвращения на родину выполнял заказы бельгийского короля Леопольда II. Умер 29 августа 1906 года в Брюсселе.

Альфред Стивенс - очень известный и популярный художник, ему посвящено множество постов, в т.ч. и на ли.ру... Я выбрала те работы, которые, во-первых, показались мне наиболее интересными, а во-вторых, которые удалось найти в хорошем разрешении.

Женщина у окна, кормящая птиц


MORE

Так происходит рождение героя...

Вы когда-нибудь видели, как рождается Герой? Что происходит в это время вокруг него, в космосе?.. А вот голландский художник 17 века Цезарь ван Эвердинген видел! И нам показал.

Аллегория рождения Фредерика-Генриха Оранского


more

Ann James Massey (American, b. 1951)





more

Гюстав МОРО. Последний романтик 19 века.

Ради искусства Гюстав Моро добровольно изолировал себя от общества. Тайна, которой он окружил свою жизнь, превратилась в легенду о самом художнике.

Жизнь Гюстава Моро (1826 - 1898), как и его творчество, кажется полностью оторванной от реалий французской жизни 19 в. Ограничив круг общения членами семьи и близкими друзьями, художник целиком посвятил себя живописи. Имея хороший заработок от своих полотен, он не интересовался изменениями моды на художественном рынке. Знаменитый французский писатель-символист Гюисманс очень точно назвал Моро "отшельником, поселившимся в самом сердце Парижа".

Эдип и Сфинкс (1864)

MOREAU

Мастер портрета. Франц Ксавье Винтерхальтер (19 в.).

Я уже однажды публиковала в сообществе пост о немецком живописце Франце Ксавье Винтерхальтере (1805 - 1873). В дополнение к тому посту хочу выложить еще несколько его картин. Для полноты впечатления лучше посмотреть оба поста, т.к. я специально не стала дублировать картины.

Елена Луиза Елизавета Меклембургская


MORE

Франц Винтерхальтер

Франц Ксавье Винтерхальтер (Winterhalter; 1805 - 1873) - немецкий живописец и литограф, типичный представитель салонной живописи 19 века.
Какая-то наивность заметна в его портретах, не правда ли?.. При переводе имен и титулов возможны ошибки)



Принцесса Луиза Каролина Фредерика Бертье де Ваграм (1854)

more

Мгновения 19 века... Живопись.

John Everett Millais (1829 - 1896)


more

Louis Icart (French, 1888 - 1950)

далее...

Ипрессионизм. Мэри Кассат (1844 — 1926).



Импрессионизм многолик. Мы, привыкшие к "классическому" французскому импрессионизму, не всегда готовы воспринять другие его разновидности. Я уже давно отдала предпочтение американскому импрессионизму, который, возникнув под влиянием "старшего" французского собрата, в конце концов приобрел собственные узнаваемые черты и развился во вполне самостоятельное направление американской живописи.



смотреть и читать дальше

Wang Ming Yue. Китайская живопись.

Китайский хужожник Wang Ming Yue

Родился в 1962 в Пекине. В 1991 году окончил Центральную Академию изящных искусств.Участник отечественных и международных выставок.

>>>>>>>>>>>

Мнесарет ("Помнящая о добродетелях"), которую греки обозвали "Фрина" ("Жаба")



ЖАН-ЛЕОН ЖЕРОМ "ФРИНА ПЕРЕД АРЕОПАГОМ"

В 1861 году французский живописец «помпезного стиля» Жан-Леон Жером создал картину «Фрина перед ареопагом», где эффекта ради перенес действие в высший афинский суд и обнажил героиню совсем, а не до пояса, как было на самом деле.

На протяжении веков история Фрины вдохновляла многих мастеров искусства, но зачастую они не совсем придерживались исторических фактов.
А на самом деле все было так!..
читать и смотреть дальше

Герберт Спенсер. Физиология смеха.

Почему мы улыбаемся, когда ребенок надевает шляпу взрослого человека? Что заставляет нас смеяться, когда мы читаем, как дородный Гиббон, сделав нежное объяснение в любви, не мог подняться с колен? Обыкновенный ответ на эти вопросы состоит в том, что смех происходит вследствие сознания несообразности. Но если б на это объяснение не было того очевидного возражения, что смех часто происходит от сильного удовольствия или просто от живости характера, то все-таки оставался бы вопрос: почему сознание какой-нибудь несообразности сопровождается именно этими особенными телесными движениями? Некоторые утверждали, что смех происходит от удовольствия, доставляемого относительным самовозвышением, которое мы чувствуем при виде унижения других. Но эта теория, какая бы доля правды ни заключалась в ней, подвергается, во-первых, тому роковому возражению, что есть много унижений, которые меньше всего способны возбуждать смех, и, во-вторых, что она неприменима ко множеству случаев, когда не затрагивается ничье достоинство, как, например, при смехе над хорошим каламбуром. Сверх того, она, подобно другим теориям, есть только обобщение известных условий, располагающих к смеху, а не объяснение странных движений, являющихся при этих условиях. Почему при сильной радости или под впечатлением каких-нибудь неожиданных контрастов идей должно происходить сокращение известных мускулов лица, груди и живота? Единственный ответ, какой возможен на этот вопрос, может дать только физиология.

Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа, или Мадонна с цветком (15 в.)


more

Китайский художник Shen Wei

Roman Garassuta. Творческое кредо.

 

Загадочность, тайна, иррациональность феномена Женщины
определили творческое кредо художника. Роман Гарасюта родился в 1958 году в Москве.Закончил Харьковский Художественный институт.

 

На его картинах оживают мифы и легенды, звучит музыка и поэзия.
В стремлении выразить на холсте удивительный, непредсказуемый мир Женщины и родился уникальный художественный стиль Романа Гарасюты, который гармонично соединяет реализм, абстракцию и романтизм.

 

  

Её душа, как свет необычайный,
как белый блеск за дивными дверьми,
меня влечёт. Войди, художник тайный,
и кисть возьми.

***********

Мудрость и живопись нового и старого Китая.

Олег Гуренков. Там, где просыпается солнце...

Олег Гуренков родился в городе Елгава (Латвия) в 1958 году.

1973 - поступил в художественное училище им. Власова (Астрахань)
1983 - поступил в Академию Художеств им. И.Е. Репина на факультет станковой живописи.
1989 - окончил Академию Художеств им. И.Е. Репина с серебряной медалью
1980 - 1992 - работа в творческой мастерской под руководством Б.Угарова и В.Загонека
1996 - был принят в члены Союза Художников России.

Произведения Олега Гуренкова были приобретены Королевской Академией Художеств в Лондоне, проданы на аукционе Кристи, а также находятся в многочисленных частных коллекциях Германии, Швеции, Финляндии, США, Англии, Голландии, Греции, Польши.

Комоедица

**************

Прокати меня на резвых лошадях!



Прокати меня на резвых лошадях,
По заснеженной ,искрящейся дороге,
Чтоб на встречу лапы гнущихся ветвей,
И мохнатые, пушистые сугробы.

Чтоб за щеки потрепал меня мороз,
И сердечко замирало от восторга,
И в твоем шарфе я прятала бы нос,
Осыпался снег на нас с колючей елки.

Колокольчика душевный перезвон,
Разливался эхом по сердцам горячим,
И такая благодать со всех сторон,
И такой задор...почти...ребячий….




Читать далее...

Художественно-исторический музей онлайн

 smallbay.ru/grafica.html

 

А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре».



Глядя на картины художника, даже поверхностный зритель ощущает необычность изображенного в них света. «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи», - писал о Куинджи И.Е. Репин.

Куинджи при жизни был необыкновенно популярен. Коллекционеры, готовые платить за его картины любые деньги, буквально охотились за ними. Репин вспоминал: "Были такие, которые на коленях умоляли автора уступить им какую-нибудь картину или, наконец, этюдик его работы. Пусть художник берет что угодно, они небогаты, но они в рассрочку выплатят ему, сколько он назначит за свой мазок, этюд или набросок..." Особая судьба была уготована картине «Лунная ночь на Днепре». (Можно с детьми поговорить о первом впечатлении, которое произвела на них картина, а затем приступить к анализу картины).
Летом и осенью 1880 года А.И. Куинджи работал над новой картиной. По российской столице разнеслись слухи о феерической красоте "Лунной ночи на Днепре". На два часа по воскресеньям художник открывал желающим двери своей мастерской. Эта картина обрела поистине легендарную славу.

читать дальше

Художник, который любил огурцы. Карло Кривелли (15 в.)



Карло КРИВЕЛЛИ (Carlo Crivelli; oк. 1430, Венеция — ок. 1495, Асколи Пичено) - итальянский живописец, сын художника Якопо Кривелли. В 1457 приговорен венецианским судом к шести месяцам тюрьмы за похищение жены моряка. Видимо, в конце 1450-х навсегда покинул Венецию. В нач. 1460-х, после возвращения в Италию, поселился в области Марки.

Творчество Кривелли не вмещается в рамки какой-либо определенной художественной школы Италии XV в. Подписывавший свои картины "Карло Кривелли, венецианец", он лишь в молодости был связан с венецианской школой, испытав влияние А. Виварини и отчасти Я. Беллини. Традиции Виварини во многом определили характер многочисленных алтарных полиптихов Кривелли, его любовь к сиянию золота, великолепию парчовых тканей, обилию декоративных деталей; венецианскую основу имеет и колорит Кривелли, изысканная красота сочетания розово-красных, белых, темно-синих красок, объединенных патиной золотистого тона. Не менее значительным для творческого формирования Кривелли было знакомство с ранними работами Мантеньи, у которого он воспринял ряд декоративных мотивов (тяжелые фруктовые гирлянды, антикизированный орнамент), жесткость моделировки форм, как бы изваянных из какого-то прочного материала, преувеличенную резкость ракурсов, мимики, жеста. Но основой творческой манеры Кривелли, ставящей его на особое место среди художников его поколения, является сознательная, несколько стилизованная архаизация, позволяющая ему соединять в единое целое драгоценную отделанность форм, нарядность и мягкость красок, несколько манерную прелесть и хрупкость персонажей, их изысканный аристократизм с преувеличенной патетикой драматических сцен, застывшими в гримасе лицами мучеников, резкой утрированностью жестов, угловатостью линий.

 

Так много огурцов на картинах я, наверное, никогда не видела. Ну ладно еще мадонны с младенцами на фоне огурцов... Но святой Себастьян и снятие с креста на фоне огурцов - это уже слишком...)))

Annunciazione con Sant'Emidio (1486)


MORE