Картина донецкого художника Александра Болотова.

Комментарий автора:

"Картина называется "Человеческий след". В её центре ясно читается след отпечаток человеческой ноги на планете,означающей то пагубное влияние, которое оказывает человечество на природу планеты. В правом углу видны часы, вырастающие из звёздного неба, означающие очень длительный временной отрезок этого человеческого влияния. Яблоки в левой верхней части символизируют чистое создание природы, нетронутое человеком. А наоборот в правом нижнем углу игральная кость символизирует создание не природы, а человека в его крайне несерьёзном проявлении - игральная кость, означающее отношение человека к жизни и природе как к игре, забаве. Такое же значение имеет горизонтальная плоскость в нижней части картины - игровое, как шахматная доска - поле для игры. Слева внизу видны три разбитых яйца и засохшее дерево справа, они символизируют природные силы, которые уничтожены."

Ах, не топчи траву!
Там светляки сияли
Вчера ночной порой.

Исса

Художник Abe Toshiyuki

Кроме того, что Юлия Киселева - замечательный художник, она еще и фотограф, модельер, визажист, художник боди-арт. Принимала участие во многих международных фестивалях, конкурсах, показах.

Озеро в лесу

бульвар, Донецк

Донецк всегда был городом сильных духом и творческих людей. Даже несмотря на нынешнюю ужасную ситуацию, артобстрелы, давящую атмосферу, постоянную смертельную опасность, одним словом - войну, - дончане не теряются.

Арт-работы замечательных Мурзилок, размещенные в людных местах на зло сепарастам и на радость горожанам, не только вызывают улыбку, но и доказывают, что наш город, всё-таки здоров и сумеет победить налезших сюда вредных насекомых.

Мечта всех дончан:

"Просто сделай это!!!"

(здание в центре, в котором расположен не работающий ныне оружейный магазин, изуродованное вандалами изображением флажка новоотбросии, теперь выглядит весьма оптимистично ;)

Не довелось мне как-то побывать в Луганске, и об этом городе я почти ничего не знаю. А вот японский фотохудожник Такаши Итозава там был. И видно так ему там понравилось, что он не только сделал фотографии для выставки, но и остался там жить.

В этом году в Луганске прошла выставка из 20 фотоэтюдов, посвященных морозной луганской зиме. По словам фотохудожника, он хотел сделать не просто зимние пейзажи, а, скорее, ощущения зимы.

Как пояснила жена автора выставки Елена, первоначально на выставку готовились другие работы, тоже посвящённые пейзажам Украины, но, будучи непредсказуемым человеком, Такаши решил запечатлеть новое для себя ощущение – одновременно морозный холод и тепло зимы.

Замечательные динамичные работы не очень известного художника по имени Tobias Kwan или просто Tobiee.

Роб Гонзальвес (Гонзалвес) родился в Торонто в 1959 году. На его творчество серьезное влияние оказали работы Дали и Ив Танги. Благодаря им он начал рисовать свои первые сюрреалистичные картины. Закончив колледж работал архитектором, но после первой же успешной выставки картин полностью посвятил себя живописи. Его направление творчества назвали "Магический реализм" -"Magic Realism".

Ни одна кошка не знает, что она домашняя. И ведет себя соответственно. Японский художник Макото Мурамацу наделил своих героев абсолютно независимым характером, несмотря на то, что они все от маленьких котят до больших медведей - плюшевые комочки. В зверятах Мурамацу очень много «японского», особенно кавайные глазки. Вся их жизнь гармонична: поваляться на травке, посмотреть на птичек, принять душ в фонтане, стащить рыбку – все, что нужно счастливому зверю.

Еще одна порция великолепных картин Toshio Ebine.

Toshio Ebine (г.р. 1978) - художник-иллюстратор из Японии. В его работах, которые написаны акварелью, есть и добрая сказка и фантастика. Такими работами всегда приятно любоваться, и рекомендовано к просмотру для любого возраста. Во-первых, это очень позитивное и доброе творчество. Здесь есть немного меланхолии и задумчивости, а также скос в сюрреализм и символизм, однако это не мешает легко и свободно читать написанные образы героев картин. Здесь есть волшебная магия и увлекательное путешествие в иные миры, которые населены странными существами. Несмотря на то, что по сути своей всё это кажется далёкими акварельными мирами, сюжеты и образы взяты именно из нашей, человеческой и земной жизни и являются зеркалом, в котором отражается наша скрытая сущность. Тот, кто умеет читать между строк, обязательно это заметит и поймёт, что имел в виду японский художник, когда создавал очередное своё творение.

Мысли о провайдерах (нелады с интернетом) напомнили мне об одном очень уместном в подобном случае художнике.

Впечатлительным людям с хрупкой психикой, а также "деткам до 16-ти", лучше воздержаться от просмотра =)

Трогательные работы Ми Чуньмао (米春茂) - тема сегодняшнего поста.

Побег из обыденности.

Именно это призваны символизировать 3D картины японского художника по имени Юки Мацуеда.  Юки только 33 год, но он уже снискал себе славу молодого и талантливого скульптора, причем не только в родном Токио, но и за рубежом. Юноша окончил университет искусств в Токио, представлял свои работы в Токио, Сеуле, Пекине и Гонконге.

Необычность его творчества заключается в том, что элементы картин Юки Матсуеда стремятся вырваться из той плоскости, в которой находятся, и оказаться на свободе: из перепелиных яиц сбегают желтки, из карт пытаются сбежать масти, а из тюбиков – краски. Некоторые работы, такие, к примеру, как пытающаяся сбежать пиктограмма человечка выглядят просто потрясающе.

Тот, кто читал книги Хидеюки Кикути, конечно знает эту иллюстрацию

Ёе автор - замечательный художник Ёситака Амано, о котором я и хочу рассказать.

Хадзимэ Сораяма род. 22 февраля 1947 года в городе Имабари на острове Сикоку в префектуре Эхимэ региона Сикоку. Он был старшим сыном в семье плотника. В школе получал плохие оценки по физкультуре и музыке, зато был прекрасным учеником по искусству. В то время он рисовал самолеты и корабли чернилами. После окончания школы Имабари Кита в 1965 году Сораяма поступил в университет Сикоку Гакуин, где изучал греческую и английскую литературу. В 1967 году после публикации первой работы «Розовый журнал» он перевёлся в художественную школу Тюо (яп. 中央美術学園 ) в Токио, где начал изучать рисование. Окончив школу в 1968 году в возрасте 21 года Сораяма получил работу в рекламном агентстве. На вольные хлеба фрилансера-иллюстратора перешёл в 1972 году. Первые рисунки роботов из серии, ставшей затем визитной карточкой художника, увидели свет в 1978 году. В настоящее время (2012) проживает в Токио.

Отец Хадзиме крайне негативно относился к увлечениям сына и считал, что тому надо бы лучше учиться, а не проводить время за рисованием. Не послушав отца, Сораяма впоследствии стал практически непревзойдённым мастером реалистичной иллюстрации, гиперреализма. Отличительной чертой картин мастера является бесподобная фотографичность образов.

Художник Масару Шичинохе (Masaru Shichinohe) родился в 1959 году в Японии. В 1981 окончил Токийский Университет Искусств. Начиная с  2001 года в Токийской галерее Aoki Gallery регулярно проходят персональные выставки Масару.

Книги - сборники работ:

Картины разных периодов

Таинственно, чарующе, пугающе, ярко, свежо и бесконечно талантливо. Такие эпитеты приходят на ум рассматривая работы американского иллюстратора Энди Кехо (Andy Kehoe). Выпускника школы дизайна Parsons The New School for Design 2003 г.

Если постараться представить добрых лесных духов и сказочных существ, скорее всего они будут выглядеть именно так.

Любой творец начинает со сказки, придуманной о себе самом. Конечно, такой рассказ отразит часть души её автора. Энди Кехо (Andy Kehoe) неплохо справился с этой задачей. Вот он, этот прозаический шедевр:

«Мой папа был пиратом, он перевозил из Испании контрабандой котят и соленые огурцы. На наше судно напали другие пираты, но папа успел выбросить меня за борт, чем спас мою жизнь, а свою — нет. Мне тогда было три года. Море прибило меня к берегу, на котором я встретился игуанам. Они научили меня жизни – как поднять температуру тела методом возлежания на солнце и как плавать под водой пятнадцать минут». Поражает? И это практически ничто по сравнению с тем, как Энди Кехо рисует.

Shu Mizoguchi- японский художник, автор ярких, сказочно красивых работ. Славный продолжатель цифрового изобразительного искусства Кагайи и Такаки, Шу Мизогучи, тем не менее, вполне своеобразен. В своих работах он использует сочные хрустальные краски, но это уже не эксплуатация голубого, как у Кагайи, а сочетание всех цветов радуги.

Мизогучи родился 26.08.1972 г.  в Хиросиме, получил образование экономиста, но увлекся цифровой живописью, и в 1996 пошел работать в игровую индустрию. В 2000-м запустил свой официальный сайт, который взял Гран-при конкурса сетевых японских иллюстраторов. Был художником-трехмерщиком в студии Кагаи, с 2002 по 2004 год. Сейчас он фрилансер, автор многих прекрасных работ в стиле фэнтези. Шу выпустил несколько  альбомов со своими работами, постоянно продает паззлы.  В его творчестве налицо влияние родоначальника японской цифровой живописи Ютаки Кагайя и Такаки, но в последнее время он стал все менее подражателен, и заметно отошел от использования голубых и лиловых оттенков, оставив главную особенность работ - в них активно использован свет, во всех его проявлениях, он фактически рисует светом начиная от исходного линейного наброска.

Все свои работы художник подписывает как "Shu", что является сокращенной формой его имени (Shuichi). Официальный сайт : http://shu-littlebit.com/