Ниёле Шальтените /Графика Литвы/

НИЁЛЕ ШАЛЬТЕНИТЕ /Nijolė Šaltenytė/

Ниёле Шальтените родилась в Каунасе (Литва) в 1946 г.  1965-1968 г.г. проходила студию в Государственном Вильнюсском Институте (ныне Академия) по дизайну, там же в 1969-1973г.г. закончила отделение графики. С 1981 года член Союза Художников Литвы, а с 1991 г. член совета LDS (Союз Демократов Литвы).

Ниёле Шальтените - график, автор многих эстампов, экслибрисов и книжных иллюстраций. Председатель секции графики в СХЛ (Союз Художников Литвы).

Ниёле, как графику, в своём творчестве полюбились удлинённые форматы, особые тона на их плоскости, соотношение между поисками светлых и темных пятен. Виртуозное исполнение, кропотливая техника и некая ирония, словно визитная карточка художника. В работах важна пластическая линия, лёгкость, игривость, а также можно заметить и ненавязчивый женский флирт. График обращает внимание зрителя на мелочи женского мира - чулки с кружевами, детали одежды и другие аксессуары, нередко сопостовляя их со сладостью клубники.

В мире искусства Литвы Ниёле Шальтените известна как интересный и продуктивный художник-график., участник более 150 выставок, как республиканских, так и международных. /Балтийские республики, Болгария, Италия, Франция, Япония, Аргентина и ещё много других/. Такое признание подтверждает продуктивность автора, качество художественного исполнения и соответствие высшим требованиям в организации выставок.

Интересно, что на многих работах художницы совсем не остается белых плоскостей, но в балансировании между серыми и черными полутонами, в глубине так много света, внутреннего сияния. Основную роль где играет пластика линии и виртуозные тоновые нюансы. Ниёле без ошибок находит в бесконечной многослойной зернистой фактуре в офортах акватинты разнообразность и прозрачность глубоких тонов.

Акватинта (итал. aqua) — вода, итал. tinta — оттенок) разновидность офорта, собственно одна из основных его манер, приёмов, позволяющих создавать тональные плоскости большого диапазона и разнообразия силы, формы и фактуры — самый распространённый способ «гравирования» тона в офорте.

"Своими работами вовсе не собираюсь доказывать, учить или что-то изменять. Я - наблюдатель, мне интересно отношение природы и женщины, небезразличны парадоксы жизни. Я - рассказчик, но не люблю многословия. Не стоит стараться высказать все разом. Мне нравятся абстракции, но сама я ими не увлекаюсь. Иногда смеюсь над собой, если не получается какой-либо эстамп, без вклеенной в него мухи, пчелы или другой мелочи."

Рассказывает о себе Nijolė Šaltenytė





ГРАФИКА ХУДОЖНИЦЫ:


"Накидка" офорт акватинта

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Монохромный рисунок. Nathalie Mulero Fougeras

Коротко свою живопись художница описывает как монохромный графический рисунок, разбавленный ярко красными пятнами, которые, однако они не "режут глаз", а наоборот, контрастируя с самой картиной, гармонично вплетаются в сюжет, создавая атмосферу таинственности, притягивающую и возбуждающую зрителя. Картины Натали современные, обладающие некой поэтической притягательностью, населенные, в основном, женскими образами.

Современная французская художница Натали Мюлеро Фужерас родилась в 1970 году, в Лионе, Франция. Выросла в творческой семье, уже насчитывающей пять поколений художников, она даже не думала стать кем-то другим. Первые шаги в живописи Натали делает в семейной студии. В девятнадцати летнем возрасте она переехала в Париж, поселилась там и в течение нескольких лет изучала историю искусств, реставрацию старых картин, пастель и живопись. В настоящее время она живет на юге Франции, с мужем и кошкой.

Далее

Мир восточного философа. Художник Бабур Исмаилов

Если бы великий миниатюрист Камолиддин Бехзад и великий сюрреалист Иероним Босх пришли в сегодняшний Ташкент - они встретили бы здесь своего родного брата по искусству. За чашкой зеленого чая они говорили бы о традициях истинной живописи среди океана ремесленников и мистификаторов, которые называют себя живописцами XXI века... Мы так заблудились в пустыни лжи и плутовства, что уже не видим и не верим в оазисы. Но есть, есть тайные и неизвестные продолжатели древних традиций, и они тихо бросают поленья в умирающий костер Великого искусства...
Древние китайцы говорят: Знающий - не говорит, говорящий - не знает...
Истинные мудрецы незаметны...

Гранатовое застолье

...Камолиддин Бехзад и Иероним Босх узнали своего брата и продолжателя их святого дела, и поняли, что их костер горит, что их оазис лепечет живой водой... Потом они тихо ушли в вечность, которая им иногда надоедает, и они посещают наш сладкий, но тленный мир... остался за пиалой остывшего зеленого чая молодой Уста, веселый мастер...
Его имя - Бабур Исмаилов...

Мелодия

Родился Бабур в Ташкенте в 1973 году. Выпускник Республиканского художественного училища имени Бенькова и Института искусств имени Маннона Уйгура. Бабур Исмаилов является членом творческого объединения художников при Академии художеств Узбекистана, постоянным участником региональных и международных выставок. Его полотна находятся в коллекциях Галереи изобразительного искусства Узбекистана, США, Франции, в частных коллекциях во многих странах мира.

Женское счастье

Сок граната

**********

Карандашный гиперреализм Франко Клуна

Оригинал сообщения

Итальянскому художнику Франко Клуну (Franco Clun) исполнилось уже 50 лет, а рисование по-прежнему остается обычным хобби. Хотя, мы уверены, с таким талантом он мог бы вполне стать профессиональным художником. Франко никогда не обучался рисованию и все, что вы можете видеть – его самостоятельный опыт. Любым другим видам изобразительного искусства он предпочитает именно рисование карандашом. (8 фотографий)

Читать далее...

Monge Jean-Baptiste.Сказочные персонажи немного загадочные, зловещие и забавные.
 

Олег Бабкин (Oleg Babkin), фотограф

ФОТО

✂…

Coby Whitmore / Американский иллюстратор

Далее

Гюстав Кайботт. Прогулки по Парижу.

Гюстав Кайботт.
На улицах, в садах, парках и предъместьях Парижа.
Gustave Caillebotte (1848-1894) - французский художник импрессионист. Родился в очень состоятельной семье из высших слоев французского общества. Стал художником исключительно для собственного удовольствия и самовыражения. На плэнеры выезжал в карете, оборудованной как хорошая студия, с парочкой лакеев. Любил рисовать улицы Парижа с балкона своего особняка.
Участвовал в финансировании выставок импрессионистов и поддерживать его коллег и друзей-художников (в том числе Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро и др.), покупая их работы, а также — по крайней мере, в случае Моне — оплачивая аренду студии. Длительное время репутация Кайботта как мецената была значительно выше, чем репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать художественное наследие Гюства Кайботта.
Его полотно «Человек на балконе, бульвар Осман», написанное в 1880 г., было продано в 2000 г. за более чем 14,3 млн долларов США.

Смотреть

Шведский акварелист Björn Bernström.

 

  

Björn Bernström 

 

Читать далее...

Французский график Fabien Mérelle


Читать далее...

Территория мифа

Греки для меня – это начало всего. Мне вместо сказок про Иванушку читали мифологию. Я помню их наизусть с детства. Но мудрая канва мифа открывается для меня только сейчас. В любой ситуации – к грекам. Ответ найдете. Я даже переписала один миф, немного его расширив и осовременив. Получилась пьеса. Получилось неплохо. Кто читал – были уверены, что так оно и было в мифе, просто я нашла нестандартный вариант. Приходилось объяснять, что все придумала сама. Мне дороги мифы и я очень уважаю иллюстраторов мифов. Иллюстрации Александра Данилова вы уже видели. Представляю другого художника – Светлина. Дивный мир.
Сайт художника http://www.svetlin.gr/.
А иллюстрации взяла тут
http://way-to-stars.livejournal.com/288559.html?thread=1537327.
Но девушке мифы не читали с колыбели. Хотя она их знает хорошо. Почти все угадала. Как и я.

Читать далее...

Художник Grigory Gluckmann (1898 – 1973)

Григорий Ефимович Глюкманн родился 25 октября 1898 года в Витебске, Беларусь. В 1917 году он поступил на учебу в Академию художеств в Москве, но три года спустя, в 1920 году, оставил учебу и уехал в Берлин, чтобы убежать от революции. В Берлине он изменил фамилию с Гликман на Глюкман.

 

В 1924 году он отправился в Италию, где за 9 месяцев нарисовал много картин. В октябре того же года состоялась его первая персональная выставка в Galerie Druet в Париже. В 1925 году он выставлялся в Salon des Tuileries, Salon d’Automne и Salon National des Beaux Arts.  Его картины были хорошо восприняты критиками и хорошо продавались. В это же время он также провел свои персональные выставки в Лондоне и Нью-Йорке. Он рисовал парижские улицы, полные людей, чувственных обнаженных и сценки из парижской ночной жизни. Отдельная тема в его творчестве - балерины, которых он рисовал в разные минуты их пребывания на сцене и за кулисами. Он подружился со всемирно известным скрипачом Яшей Хейфецом, Хейфец был также самым крупным коллекционером работ Глюкмана. Глюкман предпочитал компанию музыкантов и представителей интеллигенции обществу других художников. Он рисовал, в основном, на деревянных панелях, используя метод послойного наложения краски, которому он научился еще в Москве. В июне 1941 года он бежал из  Парижа на юг Франции, спасаясь он наступавшей немецкой армии, а затем эмигрировал в Соединенные Штаты. У него была студия в Нью-Йорке, где он провел несколько персональных выставок во время войны. В 1945 году он переехал в Лос-Анджелес, где он начал экспонировать свои картины в Dalzell Hatfield Галереи. Он выставлялся там в течение двух десятилетий. Глюкман рисовал в Париже еще раз, совсем недолго в 1954 году и провел выставку своих картин в Галерее Drouant-David, но сосновная его резиденция была в Лос-Анджелесе. Со временем он принял американское гражданство. Он умер в 1973 году. Карьера Глюкмана была долгой и успешной, а его картины находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру.

1.


2.

Читать далее...

Nita Engle: акварель, пейзаж.

Читать далее...

Howard Behrens - Яркий мир красоты,..)

 

Howard Behrens

 

Наедине с природой

Наедине с природой, независимо
От всех философических препон,
Магический я слышу перезвон
Высоких сосен и деревьев лиственных.
Я и природа. Никаких посредников!
И хоть все горы на меня обрушь,
Я не приму назойливых серебренников
За то, чтобы покинуть эту глушь.
Ослепшие становятся здесь зрячими,
Оглохшие здесь обретают слух,
Как будто мы впервые мыслить начали
Вне тесных пут свиданий и разлук.

2 июня 1967, Рюрик Ивнев

Читать далее...

Watercolor by Liu Yunsheng, финалист Третьего конкурса . 1 место.

Художник Kim English, U.S.

 

>>>

Картина маслом. Художник Hsin-Yao Tseng

>>>

Sean Cheetham. Живописец.

 Шон Читхэм (Sean Cheetham) родился в 1977 в Сан-Франциско. Окончил Art Center College of Design Пасадены. Обладая прекрасной техникой, пишет самобытные и атмосферные портреты современных американцев.

Портреты Шона Читхэма напоминают о европейском изобразительном искусстве 17 века. Персонажи изображены на темном фоне и в приглушенные тонах. Тем не менее его искусство в полной мере отвечает представлениям о современном образе жизни

На мой взгляд невероятно талантлив, весьма неординарен и безусловно перспективен ...(рискну даже сравнить его с великим Jeremy Lipking : http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post228507690 )

почти все картинки кликабельны

Автопортрет:

Читать далее...

Куклы для взрослых

Антропологические типы американских мигрантов.

Иммиграционные службы США исправно фотографировали прибывающих к ним на ПМЖ.

Здесь фото европейцев, прибывших в США с 1906 по 1926 годы, мигранты размещались в "фильтрационном пункте" на острове Ellis Island.

Cossack man from the steppes of Russia


Armenian Jew, Ellis Island, 1926

Читать далее...