Новый учебник  по ФГОС

Я предлагаю провести  арттерапевтическое занятие с использованием пластилина

Напомню, что такое пластилин

ПЛАСТИЛИН— (итал. plastilina, от греч. plastos — лепной), материал для лепки. Изготовляется из очищенного и размельченного порошка глины с добавлением воска, сала и других веществ, препятствующих высыханию. Окрашивается в различные цвета. Служит для выполнения эскизов, небольших моделей, произведений малых форм.

Во-первых, необходимо узнать: что такое живопись пластилином

 Это один из самых молодых видов живописи, который стали использовать художники совсем недавно.

Плоскостное изображение пластилином подобно живописи масляными красками, но наносится пластичный материал не кистями, а стеками или размазывается по картонной основе пальцами рук. Этот прием удобен тем, что не нужны, кисти, краски, баночки для воды. Все необходимое-это листок бумаги для акварели или картона и коробка с пластилином. И… мягкая тряпочка, чтобы вытирать руки.

Во-вторых, необходимо увидеть, как все это выглядит у разных мастеров

Хороших мастеров много. Лично на меня производят впечатление  работы Аллы Востряковой и Барбары Рейд.

В-третьих, самое главное, попробовать свои силы в этом виде творчества

Итак, начнем. На бумаге будущее изображение можно как нарисовать в виде наброска, так и сразу обозначить контуры пластилином цвета фона без предварительной прорисовки карандашом. Некоторые художники любят начинать работать от центра. Все это достаточно субъективно.

Какой же он - Цветок Мечты?

Для начала желательно просмотреть очень красивые рисунки цветов

Я думаю, каждый, кто это сделал, уже получил заряд вдохновения.

Теперь закроем глаза и вспомним, что же понравилось больше всего.

 Хочу отметить, что у большинства пластилиновых картин поверхность ровная. А сейчас, нанося пластилин тонким слоем, попробуем изобразить цветок, добавив что-то свое, как подсказывает воображение.

Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному

Все зависит от художественного замысла автора.

Сама фактура может напоминать шёлк, стекло или керамику, если постараться сделать ее гладкой и блестящей.

Для этого нужно перед заглаживанием пальцами пластилиновой поверхности слегка смачивать пальцы в воде. Но только слегка, чтобы картонная основа ни в коем случае не размокла.

Можно сделать поверхность картины немного шероховатой

 Для этого используются различные способы нанесения на поверхность пластилинового изображения рельефных точек, штрихов, полосок, извилин или каких-нибудь фигурных линий. Работать можно не только пальцами рук, но и стеками. Это специальные вспомогательные инструменты.

Определимся с основной цветовой гаммой и выделим теневые места

Мы закомпоновали цветок по центру. Иными словами, перед нами- центральная композиция.

Стараемся передать объём, смешивая цвета пластилина и покрывая самыми

светлыми оттенками освещенные части цветка.Самые освещенные части

называются бликами.

Как правильно смешивать разные цвета пластилина?

Палитра смешивания красок может быть такой же, как и при обычном смешивании, например, масляных красок, только сам процесс отличается тем, что кусочки пластилина обычно перемешивают прямо в руках до однородного оттенка. Смешением пластилина разных цветов достигается разнообразие колорита. Колорит комбинируемых красок при нанесении на плоскость должен просматриваться разноцветными разводами.

А теперь займемся фоном

Фон можно выполнить по-разному: показать тень от цветка на заднем плане, не покрывая весь лист. Можно покрыть пластилином и весь лист, при этом используется чаще всего голубой или зелёный цвета.

Работа готова

Теперь ее нужно вставить в рамку со стеклом. Можно для прочности пластилиновую поверхность покрыть лаком.

Автор Pomogajka

Совершенство формы часто настолько полно выражает красоту предмета, что он не нуждается в декоре

Если же возникает необходимость в усилении эстетического воздействия предмета, то решают ЧТО декорировать и КАК декорировать.

Декоративно-прикладное искусство по своему происхождению - искусство народное. По словам В.А.Фаворского, восприятие мира, познание законов эстетики и воспитание вкуса начинается у человека "со стеклянных бус на шее матери. С кувшина воды. С посуды на обеденном столе".

Форма, конструкция, пропорции, материал, фактура и другие качества вещей приспособлены к выполнению определенной утилитарной функции. Примером может служить нитка бус и гривна, которые я собрала, используя принцип ленточного орнамента: узор вписывается в ленту и его декоративные элементы, чередуясь, создают ритмический ряд с открытым движением.  

К специфическим изобразительным видам декора кроме орнамента относятся символическое изображение и сюжетное изображение

 Интересны украшения из природных материалов. Роспись по дереву на подвесках и брошке я  выполнила по дереву гуашью, после высыхания изделие покрыла бесцветным лаком. В подвеске слева в центр орнамента я вставила кусочек створки речной ракушки.  Приклеивать можно клеем ПВА или "Момент". Вообще ракушки сами по себе интересный материал: их можно наломать, обточить наждачной бумагой или пилкой для ногтей и наклеивать кусочки на любую деревянную заготовку, создавая  оригинальные орнаменты и сюжеты.

В последнее время возобновился интерес к бисероплетению

Вяжутся жгуты, собираются серьги,  подвески, всевозможные фигурки. По схеме можно собрать целую картину!

Миниатюрные картинки в виде цветочных букетов можно увидеть на этой подвеске. Здесь изображение уменьшено в два раза. Шнурок и крепления можно купить в специализированных магазинах.

Подвеска, которую я предлагаю вашему вниманию выполнена в виде миниатюрного кошелька, в который можно вложить маленький флакончик с ароматическим маслом.

Подвеска, как я уже говорила, имеет  изображение с обеих сторон. Букеты выполнены в разной цветовой гамме. Это придает украшению  многофункциональность. Стильно смотрится на черной, голубой, зеленой, белой и розовой водолазках.

Все изделия декоративно-прикладного искусства используют принцип стилизации натуры.

Что такое стилизация?

Не всякий украшаемый предмет, его форма, материал и изобразительно-технические средства позволяют воспроизвести в качестве декоративного элемента отобранный натурный образец как он есть.

Происходит процесс преобразования натуры в декоративный элемент. При этом натура  освобождается  от таких несущественных частей и признаков, которые нельзя изобразить на данной поверхности, в данном материале и данными техническими средствами.

Подобное изменение формы образца ради подчинения его украшаемому предмету называют стилизацией натуры.

Натюрморт "Ваза с цветами" - пример лаковой миниатюры

-тоже имеет стилизованные декоративные элементы. Бесспорно, что цветочная ваза по содержанию статична, блики, почеркивающие объем, я нанесла  условно.

Как же выполнить эту роспись?

При составлении букета сначала нужно нарисовать силуэты крупных цветов и листьев, стремясь красиво и равномерно расположить их на плоскости и в букете.

Рядом с крупными цветами размещаются цветы, бутоны и листья поменьше, что завершает в основном формирование букета.

После просушки росписи переходим ко второму этапу - тенежке, то есть нанесению теней на объемные поверхности растений.

Третий этап - прокладка- активная лепка густой краской освещенных поверхностей лепестков, бутонов, листьев.

Четвертый этап - бликовка, то есть изображение на выпуклых поверхностях бликов, придающих растениям сияние.

Она сменяется пятым этапом – чертежкой - выделением тонкими линиями изгибающихся краев и жилок лепестков и листьев, детальной прорисовкой тычинок и пестиков.

Заключительный этап росписи – привязка - изображение мелких веточек, усиков, мягко соединяющих все элементы росписи друг с другом.

Всем   этим  я занимаюсь в свободное время после работы и помогаю научиться всем желающим.

Автор Pomogajka

Если возникает шекспировская дилемма: «Быть или не быть? Вот в чем вопрос!»

-то , наверное, все-таки надо быть!  Быть интересным хотя бы своему поколению, а дальше - кто знает… Нужно творить, выдумывать, пробовать! Невозможно открыть закон Всемирного тяготения, если душа не умеет творить.

Матушка - природа изначально позаботилась о нас и заложила в каждом человеке чувство гармонии и восприятия прекрасного. Но как говорится: «Под лежачий камень вода не течет»! Значит, необходимо развивать в себе образное и абстрактное мышление, чувство прекрасного, стремление к неожиданному, что незаменимо в учебе и при проведении досуга.

В сентябре 1991года в МОУ "Гимназия №96" Вахитовского района г. Казани Республики Татарстан открылась студия ИЗО «ДеСтИ». Название придумали сами ребята - Детская Студия Искусств. За 18 лет своего существования в ней прошла курс обучения не одна сотня гимназистов. Многие нашли себя, продолжив обучение в художественной школе№1, часть из них закончила различные ВУЗы по этому направлению.

Я активно передаю свой опыт, создала две авторские программы, которые получили достойную оценку (Дипломы II степени по РТ) на Республиканских конкурсах. Жизнь становится интереснее, когда можно принять участие в различных конкурсах детского творчества. Появляется острота и свежесть восприятия тех предметов, на которые раньше и внимания – то особого не обращали. Особенно привлекательны работы учеников младших классов. Кто-то, может быть, и не ценит детскую наивность. Но если работа ученика младших классов выполнена на одном дыхании, гармонична по цвету, неожиданна по композиции, то она пробуждает душевные струны не менее, а порой и более, чем грамотно «причесанные», аккуратные академические работы более старших учеников.

Программа студии рассчитана на пять лет.Последний выпуск очень яркий- Аханова Оля, Идрисова Алия, Косарева Эвелина, Климовицкая Катя, Сафиуллина Камила,Сайфутдинова Дина, Чубукова Настя, Шинкарева Анастасия, Ямалиева Алина… Закончив полный курс обучения в «ДеСтИ», в настоящее время часть девочек из этого списка сейчас продолжает получать новые знания в художественной школе. Они- активные участники всех конкурсов. Многие были победителями не только школьных и районных, но и городских конкурсов. Их рисунки радуют глаз, создают особый эмоциональный настрой.

С азартом взялись девочки за подготовку к Всероссийскому конкурсу «Дети и книги-2009», на который поступили работы почти от 2500 юных дарований страны. Жюри выделило около 600 лучших работ и отправило приглашения в разные республики для участия в заключительном финале Конкурса в городе-курорте Геленджик.

Не зря говорится, что дорогу осилит идущий!

Три гимназистки – Шинкарева Анастасия (5А, гимназия №96), Чубакова Елизавета (7Б, гимназия №3), и Ямалиева Алина (6В, гимназия №96)- представляли Республику Татарстан на Всероссийском конкурсе "Дети и книги-2009" в городе- курорте Геленджик.

Я горжусь своими воспитанницами. Одна из них стала победителем конкурса в средней группе, две другие - почетными участниками финала Конкурса. Конечно же все получили памятные подарки и Почетные грамоты.    

Победителями не рождаются - победителями становятся

В заключение хочу пожелать воспитывать в себе качества лидера. Для этого нужно всего лишь каждый день стремиться узнать на чуть-чуть больше, чем другие; каждый день тренироваться в избранной области чуть-чуть больше, чем другие; не бояться взять на себя ответственность за что-то, если это продумано тобой чуть-чуть больше, чем другими. Но делать это нужно каждый день, даже если совсем не хочется. Может быть, это немножко скучно, но совсем не трудно!

 

Автор Pomogajka

Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, но и небогатых бюргеров, ремесленников, крестьян; они продавались на аукционах и ярмарках; подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам. Профессия художника не являлась редкостной, живописцев было очень много, и они жестоко конкурировали между собой. Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема — акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдал — врачом.
Бурное развитие голландской живописи в 17 веке объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом на них как на товар, как на средство наживы, источник спекуляции. Избавившись от непосредственного заказчика — католической церкви или влиятельного мецената-феодала,— художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка. Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.
Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность, никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ. Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, пейзаж и натюрморт. Чем правдивее, глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, тем более значительными были их произведения.
В каждом жанре существовали свои ответвления. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), живописцы, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники, изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков; были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах.
Становление реалистической голландской живописи проходило в борьбе с итальянизирующим направлением и маньеризмом. Представители этих направлений каждый по-своему, но чисто внешне заимствовали приемы итальянских художников, глубоко чуждые традициям национальной голландской живописи. На раннем этапе становления голландской живописи, охватывающем 1609—1640 годы, реалистические тенденции ярче проявлялись в портрете и бытовом жанре.
История зарубежного искусства →

Хоббема Водяная мельница 1660-е,
Рейксмузеум, Амстердам