ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire.
Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
Странная штука жизнь виртуальная,
Хоть электронная - всё же реальная.
Те же в ней страсти, любовь и пороки,
Те же по жизни у всех замороки.
Здесь проще общаться, труднее обидеть
Здесь можно любить и, увы, ненавидеть.
Здесь можно казаться в полжизни моложе,
А кто помоложе - те выглядят строже.
Здесь внешность зависит от воображения,
Любви к фотошопу и искажениям,
И внутренний мир здесь заметней, чем внешний,
Ну... лжи и обмана здесь больше, конечно.
С другой стороны, что такое здесь ложь?
Когда обманули и так не поймёшь...
Всё правда в запутанном этом мирочке
Здесь чувства всегда умещаются в строчки...
И мы про обман никогда б не узнали
Когда б не мечтали столкнуться в реале...
Вот тут-то потерпят обманщики крах!
Да, трудно вертеться в двух разных мирах.
Станислав Садальский — известный советский и российский актер, который снялся в бесчисленном количестве фильмов. Больше всего зрителям наверняка запомнился по фильму «Место встречи изменить нельзя», где исполнил роль Кирпича.
Недавно, благодаря стараниям Станислава Юрьевича, пользователи Сети смогли полюбоваться тем, как выглядели многие его друзья и коллеги в детстве. Актер опубликовал их школьные фотографии. Давай и мы полюбуемся этими снимками…
21 ноября 1920 года появился на свет будущий знаменитый композитор, автор любимых хитов 60-70 годов Ян Абрамович Френкель. В этом году культурная общественность страны отмечает 100-летие со дня рождения маэстро. Предлагаю вспомнить его творчество на примере нескольких известных произведений из богатого творческого наследия.
Имя юбиляра неразрывно связано с важной исторической датой этого года – 75-летием победы в Великой Отечественной войне. Ян Абрамович – фронтовик, один из тех музыкантов, кому в страшные годы довелось защищать страну на полях сражений. На фронт он ушел в 1942 году. Этим же годом датируется и его первый композиторский опыт - песня «Шел пилот по переулку», но становление и яркая карьера композитора-песенника состоялись лишь через два десятилетия.
Тема великой войны не могла не отразиться в творчестве Яна Френкеля, уже будучи известным автором, в конце 60-х годов он пишет одну из главных своих песен – «Журавли» на стихи аварского поэта Расула Гамзатова в русском переводе Наума Гребнева.
Подробная статья об этой песне уже выходила на моём канале в рамках рубрики «История великой песни». Ссылку на материал я оставлю в конце публикации, а сегодня хочу вспомнить 7 других песен этого автора.
Известно, что Ян Абрамович не только писал песни для других артистов, но и сам любил выступать, исполняя собственные произведения под аккомпанемент рояля.
«Калина красная»
«Калина красная, калина вызрела», - эта песня глубоко укоренена в подкорке нескольких поколений, по мелодике и атмосфере она похожа на народную и многие считают её таковой. Однако автором этой мелодии является Ян Френкель. Этот факт всем известен, но песню продолжают петь как народную, наряду с фольклорными произведениями она часто звучит на застольях.
Считается, что именно песня «Калина красная» дала название знаменитым произведениям Василия Макаровича Шукшина – повести и кинофильму, снятому по её мотивам. Картина «Калина Красная» вышла на экраны в 1973 году, а песню пели ещё в шестидесятых. Каноническим считается исполнение квартетом «Советская песня».
На нескольких ресурсах тиражируется история о том, что эту песню на свидании Василию Макаровичу спела его будущая супруга Лидия Федосеева, а потом она же предложила использовать это название для книги, а следовательно и фильма по ней. Насколько достоверна эта информация – не знаю.Пишут, что Василий Макарович очень хотел использовать эту песню в фильме, однако саундтреком она не стала. Причина, судя по всему, была как раз в том, что песня оказалась авторской, а бюджет кинофильма не предполагал гонорара композитору. Отсылка к «источнику вдохновения» в картине всё же присутствует. В одном из эпизодов герой Шукшина напевает небольшой фрагмент этой песни а-капелло.
С музыкой всё понятно. А вот слова на многих ресурсах до сих пор значатся как народные. Эта версия верна лишь отчасти. Автором текста песни называют советского тележурналиста Евгения Синицына. Этот факт был отражен в передаче «Сегодня вечером», посвященной юбилею информационной программы "Время", где он работал. Также известно, что Евгений Леонидович «переписал» текст уже существовавшего фольклорного произведения. Наиболее компромиссной представляется формулировка «слова народные, в обработке Евгения Синицына»
«Текстильный городок»
Немало песен Ян Френкель написал в соавторстве с Михаилом Таничем. Композитор и поэт крепко дружили. К 1961 году, когда к широкому слушателю было представлено творение этих авторов под названием «Текстильный городок», авторы уже имели опыт сотрудничества, однако ещё не были хорошо известны народу. В весьма ироничной форме Михаил Исаевич вспоминает случай в ларьке, где он покупал мороженое. Продавщица напевала песенку, даже не подозревая о том, что перед ней стоит её автор. В лицо поэта и композитора тогда еще не знали, а песня ушла в народ и полюбилась, возможно, потому, что оказалась близка многим представительницам женского населения Союза. Такая «типично советская» песенка «рабочей тематики», при это очень душевная.
Название «Текстильный городок» у многих вызовет ассоциации с «ткацкой столицей» России, городом невест – Иваново, но в песне речь идет о Подмосковье. Географическим прототипом считается Орехово-Зуево.
Изначально Танич написал стихотворение о девушках-ткачихах, которые ждут парней из армии, даже не подозревая, что он станет песней. В одном из катренов упоминался тогдашний министр обороны. Поэт принес стихотворение в редакцию «Московского комсомольца», но опус не приняли к печати. На удачу, на обратном пути поэту встретился Ян Френкель и попросил отдать ему текст. Через некоторое время композитор представил поэту вальсовую музыку на его стихи. Получилась отличная песня, но в угоду настроению исходный текст пришлось немного отредактировать.
«Когда сыграл мне музычку, такой подкупающий простотой русский вальсок, я понял, что это может быть песня, а в песне, тоже понял, придется уволить министра обороны. И уволил», - вспоминал Михаил Танич.
Воспоминания поэта опубликованы на сайте, посвященном Яну Френкелю, который создан его дочерью.
Песня «Текстильный городок» была в репертуаре сразу нескольких известных советских певиц. Композицию исполняла Раиса Неменова, более известной стала версия Майи Кристалинской.
Популярно также и исполнение Валентины Толкуновой.
Через много лет после смерти композитора его фамилия оказалась в титрах многосерийной мелодрамы. «Текстильный городок» звучит в начале каждой серии теленовеллы «Аромат шиповника». Фильм транслировался на канале «Россия-1» в 2014 году.
Нас интересует не кино, а первые две минуты видео.
«Ну что тебе сказать про Сахалин»
В 1965 году авторский тандем Танича и Френкеля оказался в составе делегации деятелей культуры, отправившейся на Сахалин. Прозвучит банально, но именно в этой поездке родилась песня, ставшая «неофициальным гимном» острова. Песню пели многие эстрадные артисты, известны исполнения Эдуарда Хиля, Иосифа Кобзона.
В 2010-м году кавер-версию представил уроженец Сахалина певец и автор песен Игорь Николаев.
Композиция, пронизанная походной романтикой стала исполняться в туристических кругах по всему Советскому Союзу. Примечательно, что флагман «походной» авторской песни Юрий Иосифович Визбор изначально невысоко оценил произведение, назвав его «песней-однолеткой». Прогноз барда, однако, не сбылся, песня полюбилась и сам Визбор её исполнял.
Среди бардов, походников эта песня популярна до сих пор. В свои школьные и студенческие годы, пришедшиеся на начало нашего века, я неоднократно её слышал на вечерах самодеятельной песни. В сети мне удалось найти вариант от удмуртского барда Юрия Бякова.
«Погоня»
Ян Френкель – автор музыки к многим кинофильмам. В 1968 году на экраны вышло продолжение фильма «Неуловимые мстители» под названием «Новые приключения неуловимых». Оба творения режиссера Эдмонда Кеосаяна украсили замечательные песни. К первой части их написали композитор Борис Мокроусов и поэт Роберт Рождественский. Однако во второй картине Мокроусов принять участие уже не смог, композитор тяжело заболел и вскоре скончался. Вместо него писать музыку пригласили Френкеля. Он создал несколько композиций для этой киноленты. На стихи поэта Рождественского была написана «Погоня», ставшая ярчайшим хитом. Оригинальное закадровое исполнение в фильме принадлежит Иосифу Кобзону.
Песня давно преодолела пространство фильма и зажила самостоятельной жизнью. Произведение разучивается на уроках музыки в школе, в народе придумано немало разнообразных пародий на эту песню. Композиция попала в «гоблиновский перевод» одной из частей фильма «Властелин колец».
«Вальс расставания» («Старый вальсок»)
Музыка Яна Френкеля звучит в фильме Юрия Любимого «Женщины» 1965 года. В качестве своего соавтора для написания песни композитор предложил кандидатуру Константина Ваншенкина. После беседы с режиссером по пути из киностудии поэт придумал стихотворение. Френкелю слова были надиктованы по телефону. Так родилось произведение, официально названное «Вальс расставания». Однако в народе песню чаще идентифицируют как «Старый вальсок», «Юности нашей вальсок» или по первой строчке «Слышишь, тревожные дуют ветра».
Доброе задушевное произведение характеризуют как бытовой романс. В фильме песня прозвучала голосами Нины Сазоновой и Петра Любешкина.
В дальнейшем эту песню исполняла Раиса Неменова и многие другие.
«Август»
Автор «Вальса расставания» и других стихов на музыку Френкеля Константин Ваншенкин познакомил композитора со своей супругой – писательницей, поэтессой и журналисткой Инной Анатольевной Гофф. Она также стала его частым соавтором. Их первой совместной работой стала песня «Август». Она датируются 1966 годом. Поэтесса вспоминает, что во время дружеских посиделок как бы «невзначай» напела ему текст стихотворения на «произвольный мотив». Композитор заинтересовался, попросил записать текст и создал для него музыку.
Песня существует как в женском, так и в мужском варианте. Из известных певиц своё исполнение этой песни представили Нина Бродская, Майя Кристалинская, Аида Ведищева и др.
В «мужской версии» наиболее известно исполнение Кобзона.
Есть вариант Валерия Мулермана. Из следующего поколения артистов к композиции прикасался Валерий Сюткин.
«Русское поле»
На стихи Инны Гофф написана одна из самых узнаваемых песен Френкеля – «Русское поле» или просто «Поле». Она была написана в 1968 году и наряду с «Погоней» вошла в саунд-трек «Новых приключений неуловимых». Так получилось, что уже после завершения работы над саунд-треком, когда композитор был отпущен в отпуск, Кеосаян почувствовал необходимость добавить в картину ещё одну песню. Это должно было быть произведение патриотической тематики. У Френкеля и Гофф таковое имелось в загашнике. Стихи были вдохновлены необъятной широтой русской равнины, в одном из своих высказываний автор сравнивает её морем.
«Написала, потому что люблю поле», - признавалась поэтесса.
В фильме от лица своего героя песню исполнил актер Владимир Ивашов. Запись для радио сделал Юрий Гуляев. Композиция вошла в его репертуар, певец представил её на первом в истории концерте «Песня-71», давшем начало легендарному фестивалю «Песня года».
«Русское поле» часто называют вершиной песенного творчества поэтессы Инны Гофф. Она стала одной из «визитных карточек» и для авторов, и для исполнителя.
Расул Гамзатов назвал «Русское поле» Френкеля и Гофф «лучшей песней о России», достойной стать государственным гимном. В отличие от официальных гимнов и патриотических песнопений, это произведение лишено пафоса и патетики - и в этом его сила. Песня очень личная, искренняя. «Музыкальным символом отчизны» окрестил песню композитор Родион Щедрин.
Композитора нет с нами уже более 30 лет, он ушел из жизни в 1989 году, а его песни по-прежнему продолжают звучать, они известны не только представителям старого поколения, но и молодежи. Даже если название песни ни о чем не говорит, стоит её услышать, и становится понятно, что эта музыка, что называется, «сидит у нас в подкорке». И у каждого есть свои любимые, памятные песни за авторством Яна Френкеля. Всех его произведений в одной статье не перечесть.
Материал носит информационно-развлекательный характер и написал с целью отдать дань уважения и памяти великому композитору-песеннику. Содержание публикации не претендует на истину последней инстанции.
1. Вам суждено стать только одним человеком — человеком, которым Вы решили стать.
2. Делай добро и чувствуй себя хорошо. Делай плохие вещи и чувствуй себя плохо. Это очень просто.
3. Вы то, что Вы делаете сегодня, а не то, что Вы говорите, что Вы будете делать завтра.
4. Мы все делаем выбор, но в конце концов наш выбор делает нас.
5. Если хотите чего-то добиться — посвятите себя этому, иначе результата не видать.
6. Оставайтесь верны себе. Никогда не стыдитесь делать то, что приносит Вам удовольствие.
7. Если Вы не стоите на своем, Вы навсегда останетесь на коленях.
8. Никакие деньги не сделают Вас счастливым, если Вы несчастливы с самим собой.
9. Главное быть уверенным в том, что ты делаешь правильный выбор.
10. Не волнуйтесь, если Ваши цели кажутся сумасшедшими другим людям. Всех гениев и их идеи считали сумасшедшими.
11. Если Вы думаете, как и все остальные, то Вы не мыслите.
12. Управляйте своей собственной судьбой или кто-то другой попытается сделать это за Вас.
13. Друг и враг стоят друг от друга в одном шаге.
14. Несчастен тот, кто думает о своей цели, а не работает над достижением этой цели.
15. Если люди отговаривают Вас от Вашей мечты, то не обращай внимание, просто у них была такая же мечта, от которой они когда-то отказались.
И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу-большой, а сердце!
16 мая 1947 года вышла одна из лучших в мире экранизация сказки «Золушка». Режиссер фильма Надежда Кошеверова вспоминала, как в 1944-м, возвращаясь из эвакуации, встретила Янину Жеймо на вокзале. Та сидела в уголке — такая маленькая, растерянная. Ведь рост у актрисы — 147 см.
Двумя годами ранее ее супруг, считая Янину погибшей, женился на другой. Когда выяснилось, что актриса жива, он не стал ничего менять и не отдал ей детей. Женщина была на грани самоубийства. На вокзале Надежда Кошеверова взглянула на нее и неожиданно предложила: «Яничка, вы должны сыграть Золушку…»
Евгений Шварц написал сценарий специально для Жеймо. 29 мая 1945 года его зачитали и обсудили на худсовете «Ленфильма». Художник Николай Акимов создал прекрасные эскизы, а также макет королевского замка высотой 100 см. Замок в картине мы видим благодаря комбинированным съемкам именно этого макета. Экспозицию на экране с помощью доступной тогда технологии потом совместили с актерами. Художник прорабатывал все декорации и костюмы для съемки на цветной немецкой пленке. Но сняли на черно-белую.
Атмосфера Ленинграда 1945-го меньше всего подходила для сцен балов и эпизодов с нарочитой роскошью. Декорации и костюмы шили всем миром. Платья — из занавесок и скатертей, антикварную мебель приносили из дома. Часть платьев были трофейными — привезли из оперного театра в Берлине.
Сложным стал подбор костюмов для Золушки и феи. В 1946-м Фаина Раневская снималась в ленте «Весна» в Праге, откуда привезла лампу в виде луны, украшенную бисером. Абажур от нее и стал головным убором феи.
Русские народные сказки являются наследственной сокровищницей духовного опыта наших Предков, их знания законов и бытия миров Прави, Слави, Яви и Нави. Для сведущего человека эти сказки предстают неисчерпаемым кладезем мудрости, позволяющей людям осознать сокровенную глубину жизни русов и его Ведического мировоззрения – Родобожия.
При внимательном прочтении и исследовании волшебных сказок выявляются восемь смысловых уровней. Эти уровни рассмотрены в трудах В. Я. Пропп с его точки зрения.
Запрет
В русских народных сказках запрет нарушения законов пяти стихий Природы – огня, воздуха, воды, земли и эфира (мысли) представлен в виде запрета света, взгляда, пищи, соприкосновения с землёй и общения с людьми. Установление запрета – одно из условий сказки; с его нарушения начинается развитие действий.
Беда
Вследствие нарушения запрета начинается беда («без еды» – голод), то есть испытание, заканчивающееся всегда благом. Для того, чтобы беда миновала, необходимо кому-то отправиться в путь, а для этого требуется снаряжение.
Снаряжение героя в путь
Снаряжение состоит из палицы-посоха, пищи и обуви – умственного оружия, умения питаться праной – космической силой и способности выхода при жизни из мира Яви.
"Бывает": доброе стихотворение Л.Рубальской о судьбе.
Поль Мориа - Тема любви
Лариса Рубальская в своем стихотворении "Бывает" просит людей не фиксироваться на неприятностях, потому что они неизбежны. Но обязательно наполнять свою жизнь любовью, потому что без любви - все остальное - бессмысленно.
Каждый взрослый, свободный человек выбирает свой путь сам. Ребёнок приходит в этот мир чистым, с широко распахнутыми глазами. Он пока сам не может выбирать свой путь, он не знаком ещё с нашим миром. Ему этот путь показываем мы: мама, папа, общество. Какой же путь мы показываем нашим детям?
Растление и развращение несовершеннолетних детей, дискриминация института семьи – это принципиальная политика нашего государства. Замалчивание этой политики, при этом обличая существующую безумную картину без(с)предела – это обречение народа на слепое, отчаянное вымирание. И нашему народу необходимо знать этот курс государства, т.к. это знание даст ориентиры, сможет мобилизовать людей на борьбу за своё достояние – детей. И пока льётся непрерывным потоком пропаганда разврата, никто не сможет доказать обратное. Потому что государство ведёт либо политику растления, либо политику предотвращения растления. Третьего быть не может.
Девственность, нравственность, чистота детей – это основные ценности, которыми дорожит каждое государство, думающее о будущем. И только безумное государство будет уничтожать эти ценности и позволит делать такое со своими детьми. Либо государство, у власти которого стоят враги собственного народа.
Роман Виктюк поставил больше 130 спектаклей в разных театрах, и каждая его премьера становилась событием. Коллеги и зрители относились к режиссёру по-разному, одни считали его гением, другие – провокатором, третьи – революционером и новатором. Но равнодушным к нему самому и к его творчеству не оставался никто. Он ушел из жизни 17 октября 2020 года и унёс с собой тайну, которую так старательно оберегал всю жизнь.
Роман Виктюк всегда с удовольствием давал интервью, говорил о своём творчестве и общественной позиции, рассказывал о планах, делился рассуждениями о жизни. Единственная тема, которую он всегда старался обойти стороной, касалась его личной жизни.
В основе каждой его постановки лежала чувственность, в костюмах и актёрских диалогах, музыкальном оформлении и движениях героев он воспевал гимн любви, которую считал основной заповедью природы человека. Но все вопросы о его собственных чувствах и близких людях Роман Виктюк оставлял без ответа.
Однажды он всё же чуть приподнял занавес тайны над своей личной жизнью. Как оказалось, в молодости у него всё же была семья и красавица-жена, работавшая на «Мосфильме». Подробности о женщине, покорившей когда-то его сердце, Роман Виктюк предпочёл опустить. Да и сама она никогда не давала интервью и никак себя не проявляла.
Сам же режиссёр признавался: крайне небольшого опыта семейной жизни ему хватило, чтобы познать и постичь премудрость института брака. И осознать, что он не имеет никакого отношения к истинному проявлению чувств и чувственности. А сам законный брак, по мнению Романа Виктюка, является лишь инструментом, с помощью которого государство контролирует людей. Настоящий творец по определению всегда будет одинок, ибо не может существовать вне этого состояния.
Андре Рьё
Нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном.
Этот музыкант и дирижёр давно уже известен и популярен у нас в России. Со своим "оркестром Иоганна Штрауса" он исколесил весь мир. Коллектив имеет самый широкий репертуар - от классической музыки до популярной и народной. Часто исполняют известные саундтреки. Диски, записанные оркестром, становились золотыми и платиновыми во многих странах.
Руководимый им оркестр играет музыку разных авторов и народов. Очень любят исполнять и русскую музыку в том числе.
Я устал идти по пути демократических реформ, у меня кончились деньги и спились соседи. А в моем телевизоре зловеще воет ветер будущих перемен, и головы дикторов новостей наперебой пугают меня достояниями демократии…
Я потихоньку мечтаю купить пирожок с повидлом за шесть советских копеек и завернуть селедку в свежий номер нечитанной газеты 'Правда'.
Я хочу повернуть и пойти обратно. Я хочу в страну, где нет террористов, проституток, рэкетиров, мэров, презентаций, долларов и многопартийности. Ну, спрашивается, зачем мы десять лет назад прогнали одну партию, чтобы потом посадить себе на шею десятки других? Ну что мы все-таки выиграли, разогнав одних чиновников и вырастив много новых.
Значит, чтобы стать свободными, мы должны были стать нищими. А кому же мы заплатили за свою свободу и отдали все, что у нас было?
Олигархам, политикам, бандитам, чиновникам, или это одно и тоже?
Я снова хочу, чтобы мне по телевизору целый день врали про успехи социализма, а не пугали неудачами капитализма.
Отпустите меня в СССР. Я смогу найти дорогу назад, так как по этой дороге мы постепенно побросали все, чтобы идти налегке. Я подберу все это по дороге наших реформ и вернусь назад, в СССР, не с пустыми руками.
В далеком прошлом я давал многочисленные клятвы октябренка, пионера и комсомольца, и почему-то все их нарушил. А потом я вообще продал Родину. В той прошлой жизни, еще в СССР, я присягнул в Красной армии на верность социалистическому отечеству, и мои пальцы при этом патриотически вспотели на автомате 'Калашникова'.
Я нарушил клятву и теперь должен ответить перед лицом своих товарищей, которые, в свою очередь, тоже продали Родину и должны ответить передо мной.
Я часто думаю, почему я тогда изменил воинской присяге и не кинулся с оружием в руках отстаивать достояние социализма. Это было массовое предательство наших социалистических идеалов и обретение капиталистических идеалов, которые сегодня мы тоже готовы продать.
Я, в принципе, согласен вспомнить о своей воинской присяге и выполнить свой долг, но моя Родина не дает мне автомата и даже обыскивает на улицах других прохожих, чтобы отобрать оружие.
Видимо, Родина больше не ждет от нас ратного подвига, она обиделась и устала ждать. А мы вновь чувствуем, что отечество в опасности, и думаем, как из него убежать.
Благодаря историческим документам и записям многие знают о таких людях как, например, Галилео Галилей, Томас Джефферсон, Роза Паркс или Генри Форд.
Однако, в истории нашего мира есть интересные личности, которые тоже совершили удивительные вещи, но о них благополучно забыли.
Давайте вспомним о них.
Людмила Павличенко
Людмила Павличенко была снайпером в рядах Советской Красной Армии во время Второй мировой войны. С 309 зачисленными убийствами на ее счету, она считается одним из лучших военных снайперов всех времен и самым успешным женским снайпером за всю историю.
Маргарет Хау Ловатт
Маргарет Хау Ловатт была ассистентом Джона Каннингема Лилли - американского врача-психоаналитика, учёного-нейробиолога, который занимался исследованием коммуникативной способности дельфинов. Вместе с Маргарет они проводили эксперимент, чтобы доказать, что дельфинов можно обучить английскому языку. В результате эксперимент потерпел неудачу. Но привел к тому, что Маргарет смогла жить бок о бок с дельфинами в течение двух месяцев.
Вайолетт Констанс Джессоп
Вайолетт Джессоп работала медсестрой океанских лайнеров пассажирской компании "White Star Line". Она была на борту всем известного затонувшего "Титаника" и смогла выжить. Она также работала еще на двух кораблях, которые потерпели кораблекрушение и снова выжила. Вайолетт смогла спасти не только себя, но и еще множество жизней.
Энни Эдсон Тейлор
Энни Эдсон Тейлор работала учителем, когда в 1901 году ей исполнилось 63 года и она стала первой женщиной, преодолевшей путешествие по Ниагарскому водопаду в деревянной бочке. После того, как ее выловили из воды, она сказала журналистам, что в следующий раз она «будет предупреждать кого-либо о попытке совершить подвиг».
Чинг Ши
Чинг Ши была китайской проституткой, которая в конечном итоге унаследовала флот от своего мужа и стала самым успешным пиратом в истории.
Хеди Ламарр
Хеди Ламарр являлась популярной в 1930-40-е годы австрийской, а затем американской актрисой кино, но это не все. Дело в том, что после эмиграции в США Хеди стала известной изобретательницей, создав систему "прыгающих частот" - прототип сегодняшних Bluetooth и Wi-Fi.
Агент 355
Агент 355 - это шпионка, который работала непосредственно на Джорджа Вашингтона во время американской революции. Даже сегодня ее личность считается неизвестной. Известно только то, что она, скорее всего, была светской особой, живущей в Нью-Йорке, которая собирала жизненно важную информацию о влиятельных врагах Вашингтона.
Перси Джулиан
Перси Джулиан был обычным врачом. После того, как он разработал химический синтез гормонов, таких как прогестерон и тестостерон, он стал первым афро-американским химиком, введенным в Национальную академию наук. Его исследование также заложило основу современного стероида.
Мэри Эннинг
Мэри Эннинг была одной из первых женщин-палеонтологов, специализировавшихся на открытиях юрского периода. Ее самым важным открытием было обнаружение скелета ихтиозавра, который был правильно идентифицирован.
Нелли Блай
Нелли Блай - известная американская журналистка и писательница. Она является основоположником жанра громких разоблачительных расследований. Она симулировала сумасшествие, чтобы попасть в известную американскую клинику для душевнобольных и все ради того, чтобы рассказать общественности, что там на самом деле происходит.
***
ВОСЕМЬ - ЖЕНЩИНЫ... вам это ни о чём не говорит?????
А СКОЛЬКО ИХ ЕЩЁ, БЕЗВЕСТНЫХ
ЖДУТ НАШИХ С ВАМИ КОММЕНТоВ
Самое древнее, самое чистое и самое глубокое озеро на планете – все это о Байкале. Каждый год туристы со всего мира приезжают туда, чтобы своими глазами увидеть это чудо сибирской природы. Посмотреть и в самом деле есть на что. Помимо потрясающе красивых пейзажей, Байкал поражает разнообразием флоры и фауны, а некоторые виды животных и растений, встречающиеся в его водах и на берегах, не обитают больше нигде в мире.
Байкал настолько велик, что его часто называют морем, и он действительно похож на море: здесь даже бывают штормы – высота волн может достигать 4-5 метров! Мало кому удавалось переплыть озеро вплавь, и это неудивительно, ведь площадь Байкала больше, чем площадь всей Бельгии.
Каждое второе воскресенье сентября в России отмечается День Байкала – официальный государственный праздник, посвященный экологической защите озера. В 1996 году Байкал был внесен в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, а по итогам конкурса 2007-2008 годов был признан одним из Семи чудес России.
В День Байкала каждый год проходят различные праздничные мероприятия, фотовыставки, конкурсы и экологические акции. К сожалению, из-за деятельности промышленных предприятий, расположенных вблизи рек, впадающих в Байкал, в озеро регулярно попадают сточные воды. Часто источником загрязнений становятся и туристы, оставляющие после себя горы мусора. Несмотря на это, Байкал по-прежнему носит звание самого чистого озера на планете, однако природа этого места нуждается в серьезной защите.
Чем глубже погружаешься в историю Байкала, тем больше поражаешься. Зимой лед здесь невероятно прочный, но на озере есть место, где вода никогда не замерзает. Периодически здесь случаются ураганы похлеще морских, а на дне таятся сотни вулканов. Самые захватывающие факты о Байкале «МИР 24» собрал в этом материале.
Все узнали в исполнительнице Шурочку из "Служебного романа"? Актриса Людмила Иванова не только деньги на юбилеи умела собирать, она еще и автор многих песен))). Здесь мы слышим ее слова, но и музыку талантливая актриса тоже сочиняла. Сейчас это покажу.
Сначала расскажу, откуда все началось:
В 1959 году для спектакля «Пять вечеров» А. Володина, где артистка играла героиню Зою, понадобилось написать песню. В театре знали, что Иванова пишет в газету стихи, поэтому попросили актрису написать вокальное сочинение. Песня получилась легкой и душевной. Коллеги порекомендовали Людмиле продолжить сочинять мелодии.