Каждая из существующих религий несет в себе свод определенных правил и устоев. Некоторые из них радикально отличаются. Но есть и общие каноны, которые соблюдаются во многих мировых религиях.

Так, к примеру, христианство, иудаизм и Ислам запрещают женщине ходить с непокрытой головой. Естественно, есть определенные нюансы в соблюдении этих традиций.

Христианство

Согласно библейским законам, покрывая голову, женщина признает главенство мужчины. Апостол Павел говорил, что подчиненность мужчине установлена Богом. И каждая христианка должна благодарно принимать мужское начало. Покрытая голова у женщины символизирует смирение и считается важным принципом христианской веры. В священном писании говорится о том, что каждая женщина должна растить свои волосы и покрывать платком. Сейчас на улице редко встретишь женщину, обвязанную платком. В основном современные женщины христианства надевают платок только в церкви, чего не скажешь о мусульманских женщинах, которые свято соблюдают законы Корана.

Ислам

Принципы мусульманской религии более радикальны. В Исламе аурат (сокрытие наготы) соблюдается строго. Согласно Корану мусульманка должна свято чтить Божьи советы и быть чистой. В Исламе для женщины предписано сокрытие всего тела, включая стопы и кисти рук, при этом часть лица может оставаться открытой. Конкретно пункта о покрытии головы в священном писании нет, но пункт «сокрытие всего тела» подразумевает и голову. Существует традиция, которая в мусульманстве пошла от пророка Мухаммеда. Все его дети были девочками. И он просил их вместе с женами одевать платки, чтобы все вокруг знали, что эти женщины из его семьи. В современном Исламе эту традицию свято чтут.

Иудаизм

В Иудаизме покрывать голову должна каждая замужняя женщина. Современные иудейки могут носить любой головной убор, включая платки, шляпы и даже парики. Для незамужней девушки это правило соблюдать необязательно. Священный Талмуд строго выделяет женскую роль и учит, что женщина свои достоинства может показывать только супругу: до замужества она должна быть в полном подчинении отцу, после заключения брака главой в семье становится мужчина. В принципе, эти устои прослеживаются в каждой из обсуждаемых религий – главой всегда выступает мужчина.

Что касается выполнения этих канонов, то их строгое соблюдение сейчас мы видим только в мусульманском вероисповедании. В иудаизме эти предписания приняли более современный вид. А в христианстве большинство женщин считают обычай устаревшим, женщину с покрытой головой в обычной жизни встретишь нечасто, если, конечно, не рассматривать погодные условия.

«Вечная весна» – самая дорогая скульптура Огюста Родена из когда-либо продававшихся на аукционах.

«Вечная весна» (фр.: l’Eternel printemps, англ.: Embracing Lovers) Родена высечена из цельного куска мрамора и является одной из самых удачных версий этого сюжета в исполнении скульптора (считается, что это - пятая из десяти версий).

Данная скульптура была особенно отмечена в биографии Родена, составленной в 1906 году Фредериком Лотоном (Frederick Lawton), как самая красивая из всех версий. Другие мраморные версии этого сюжета в исполнении Родена находятся в Эрмитаже, Метрополитен-музее и других лучших музеях мира.

Тема обнимающихся влюбленных захватила Родена; скульптура отсылает к Паоло и Франческе – легендарным возлюбленным, души которых встретил в аду Данте («Божественная комедия», Ад, Песнь V).

Данте упоминает о событиях, современником которых он являлся: Франческа да Римини, дочь Гвидо да Полента, синьора Равенны, была около 1275 года выдана замуж за Джанчотто Малатеста, отец которого был вождем риминийских гвельфов, некрасивого и хромого. Когда Джанчотто узнал, что Франческа вступила в сношения с его младшим братом Паоло, он заколол их обоих – это произошло между 1283 и 1285 годами.

А у племянника Франчески, Гвидо Новелло да Полента, синьора Равенны, Данте нашел свой последний приют.

Приведенный в «Божественной комедии» эпизод впоследствии побудил многочисленных поэтов, художников и композиторов неоднократно обращаться к трагической истории любви Паоло и Франчески.

Для фигуры женщины скульптуры «Вечная весна» Роден выбрал чувственную Torse d'Adele (1882), которая была названа по имени модели, позировавшей скульптору.

Torse d'Adele была одной из любимых моделей Родена, чье упругое и энергичное тело вдохновило ее на множество женских фигур большой чувственности. Глина, которую он смоделировал является идеальным материалом для эскиза благодаря ее способности вызывать бархатистость кожи.

Огюст Роден. Вечная весна. Мрамор. 66,6 см. Задумана в 1884, высечена в 1901-1903

В скульптуре «Вечная весна» заметно усиление эротизма по сравнению с более ранними работами Родена; движения и позы более откровенные, что может быть результатом правил, принятых в мастерской скульптора: модели могли двигаться свободно и раскрепощенно. Сам Роден высказывался об этом так:

«Скульптура не должна быть оригинальной, все, что ей нужно – это жизнь. […] Я всегда считал, что движение – главная составляющая скульптуры и во всем, что я создавал, я пытался достичь этого. […] Горе, радость, размышления – в нашем искусстве все становится действием».

(цитата из Ionel Jianou & Cecile Goldscheider, Роден, Париж, 1967, стр. 19-20)

Другая версия скульптуры на ту же тему (о Паоло и Франческе):

Огюст Роден. Поцелуй. 1886. Музей Родена в Париже

Скульптура «Вечная весна» Огюста Родена находилась в коллекции российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева и была продана им на нью-йоркских торгах Sotheby’s 9 мая 2016 года за $20,4 млн., установив аукционный рекорд цены на произведения этого мастера. Однако, это более, чем вдвое меньше $48,1 млн., заплаченных за скульптуру ранее самим Дмитрием Рыболовлевым.

Годы создания: 1482-1486
Техника: Темпера, холст
Размеры полотна: 172,5 х 278,5 сантиметров
Место хранения: Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Картина «Рождение Венеры» представляет собой иллюстрацию мифа о рождении древнеримской богини Венеры (или греческой Афродиты Анадиомены). Она, обнажённая и юная, плывёт по волнам на раковине. Её подгоняет западный ветер, источник которого – бог Зефир, изображённый в левой части картины в объятиях своей жены, богини цветов Флоры (Хлориды). Его дыхание наполняет ветер цветами. На берегу богиню Венеру встречает другая длинноволосая  красавица – древнеримская Ора (греческая грация) Талло, готовя для богини накидку. Талло – покровительствовала весне, поэтому именно она в мифологии была спутницей новорождённой Венеры.

Мифологическая справка:

Древнегреческий миф о патриархальном девственном зачатии богини Афродиты (Венеры) рассказывает, что однажды богиню земли Гею так разозлили измены супруга Урана, что она приказала их младшему сыну Кроносу отрезать отцу гениталии серпом. Тот исполнил просьбу матери, взял отрезанные гениталии в левую руку и забросил их в море. Но плодоносные силы Урана были настолько велики, что от упавших на землю капель крови родились гиганты, эринии и мелии, а от капель крови и семени, упавших в море, создалась пена, из которой на свет появилась богиня Афродита (Венера). Отсюда пошло второе имя богини – Пенорождённая. Кроме того, в античной символике раковина, на которой плывёт Венера, обозначала вульву.

«Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Урана, из белоснежной пены морских волн. Лёгкий, ласкающий ветерок принёс её на остров Кипр. Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви. Они облекли её в златотканую одежду и увенчали венком из благоухающих цветов. Пышно разрастались цветы там, где ступала Афродита. Дивную богиню повели на Олимп. Громко приветствовали её боги. С тех пор всегда живёт среди богов Олимпа златая Афродита, вечно юная прекраснейшая из богинь»

«Легенды и мифы Древней Греции», Николай Кун

По факту, в картине «Рождение Венеры» Боттичелли синтезировал христианство и язычество. И в этом нет ничего странного, ведь художник был адептом неоплатонизма, который гласит, что Бог воплощается в земной красоте – как духовной, так и телесной. Таким образом, нагая Венера символизирует и обнажённость души в момент рождения или таинства крещения. «Душа её – суть Любовь и Милосердие, глаза её – Достоинство и Великодушие, руки – Щедрость и Великолепие, ноги – Пригожесть и Скромность», как отзывался о Венере Боттичелли философ Марсилио Фичино. Существует мнение, что юная Венера на картине Боттичелли символизирует Христа. В такой трактовке нагота богини является не символом греха, а символом чистоты.

Моделью для Венеры Боттичелли служила Симонетта Веспуччи – возлюбленная Джулиано Медичи, младшего брата флорентийского правителя Лоренцо Медичи. Девушку считали первой красавицей эпохи Возрождения во Флоренции. Её называли Несравненной и Прекрасной.

В 1987-м году картину отреставрировали, сняли слой потемневшего лака времён Боттичелли. В основе лака был яичный желток, что надёжно законсервировало работу и сохранило её до наших дней. После реставрации «Рождение Венеры» заиграло новыми, яркими, весенними красками.

Год создания: 1889 год
Техника: Холст, масло
Размер: 65 х 54 см
Место хранения: Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

«Портрет почтальона Жозефа Рулена V» кисти Винсента Ван Гога – один из ряда портретов одного человека, каждый из которых по праву можно назвать знаменитым.

Друзья и знакомые Винсента Ван Гога часто становились знаменитостями благодаря кисти этого художника. Та же приятная участь постигла и скромного почтальона Жозефа Рулена, с которым дружил художник после своего переезда в городок Арль на юге Франции.

Этого статного мужчину средних лет, с шикарной, расчёсанной на две стороны бородой и открытым, заинтересованным взглядом Ваг Гог писал чаще, чем самого себя (а автопортретов он создал очень много). Если быть точным, то Портретов почтальона Жозефа Рулена существует шесть, и ещё три рисунка.

Ван Гог и Рулен познакомились летом 1888-го года. Художник был частым гостем в доме почтальона и его семьи. Все домочадцы Жозефа Рулена также позировали Ван Гогу, хоть и не так часто, как сам мсье Рулен.

В письмах к своему брату Тео Винсент отзывался о Жозефе Рулене с большой теплотой, называя его своим другом. И когда после печального инцидента с нападением на Поля Гогена и отрезанной мочкой уха жители Арля хлопотали о том, чтобы якобы опасного художника изолировали от них навсегда, Жозеф Рулен и его родные были среди немногих, кто посещал Винсента Ван Гога в психиатрической клинике.

«Портрет почтальона Жозефа Рулена V» исполнен в свойственной Ван Гогу импрессионистической манере. Особенно живо художник передал игру света на лице мсье Рулена, смело сочетая интенсивные чистые цвета. Фон же выполнен с использованием обилия бирюзовых оттенков, которые часто встречаются в работах Ван Гога. Цветочные орнаменты придают портрету декоративности.

«Портрет почтальона Жозефа Рулена V», 1889, Винсент Ван Гог

Год создания: 1890 год
Техника: Холст, масло
Размер: 73,5 х 92 см
Хранится: Музей Ван Гога в Амстердаме

В 1888-м году Винсент Ван Гог переехал жить на юг Франции, в город Арль. Там, возле побережья Средиземного моря, его глубоко впечатлили и очаровали цветущие сливовые, абрикосовые и персиковые сады.

Этот образ пробуждения как нельзя лучше отразился в творчестве Ван Гога 31 января 1890-го года, когда брат художника и его близкий друг Тео Ван Гог сообщил ему о рождении сына, которого в честь дяди назвали Винсентом Виллем. Чтобы выразить переполняющие его чувства Винсент Ван Гог сразу же принялся писать картину «Цветущие ветки миндаля», чтобы потом подарить её брату и его супруге.

Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля», 1890, Сен-Реми, Франция

Как известно, дерево миндаля расцветает очень рано, предвещая весну. Для Винсента Ван Гога цветущие ветки миндаля символизируют новую жизнь.

В композиции картины очевидно влияние любимой художником японской живописи. Если ранее Ван Гог писал цветущие ветки в стаканах, то на этой картине они оторваны от материального мира и как будто парят в небесах. Слегка покрученные ветви выглядят очень выразительно и контрастно благодаря чёрным контурам.

А небеса выглядят ярко, беззаботно и безоблачно. Для их изображения Ван Гог использовал самые чистые и яркие оттенки голубого и бирюзового.

В письме к брату Тео Ван Гог утверждал, что «Цветущие ветки миндаля» - это его первая работа, которой он действительно гордится. Вместе с тем, это и одна из последних работ художника. Он умер 29 июля того же года.

«Мы любим японскую живопись, мы испытали ее влияние — у всех импрессионистов есть с ней что-то общее. Но почему мы не едем в Японию, точнее, в то место, которое является эквивалентом Японии — на юг Франции? Я верю, что будущее нового искусства лежит на юге» (Винсент Ван Гог)

Как известно, в феврале 1886 года ван Гог уехал из Антверпена в Париж к брату Тео, который занимался торговлей произведениями искусства. Благодаря Тео ван Гог познакомился со многими близкими по духу художниками, которые его оценили и оказали благотворное влияние на его творчество. Этот период жизни художника оказался очень плодотворным и насыщенным. Винсент посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона, изучал живопись импрессионизма, произведения Поля Гогена и японскую гравюру. Считается, что в этот период палитра ван Гога стала светлой,  землистого оттенка краски заменили чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов.

В парижский период жизни ван Гога страстным его увлечением стало японское искусство. Хотя еще немного раньше, из Антверпена, художник писал брату: "Моя студия выглядит вполне сносно, в основном потому, что я прикрепил на стену несколько японских гравюр, которые я нахожу очень забавными. Ты знаешь, эти маленькие женские фигуры в саду или на берегу, всадники, цветы, скрюченные колючие ветки". Он восхищался быстротой, ясностью и четкостью японских художников. Ван Гог считал, что японцы воспринимают все происходящее острее, и в то же время в их мыслях и чувствах нет привычной для европейца суеты и путаницы.

Увлекшись японскими гравюрами, Винсент начал с копирования. Начертив на листе бумаги сетку из квадратов, поверх нее он перерисовывал изображение с гравюры. Затем  по квадратам переносил контуры рисунка на большой холст, и лишь после этого -  заполнял плоскости между контурами яркими красками. К сожалению, сохранились лишь три подобных копии Винсента: "Цветение сливового сада" и "Мост под дождем" по мотивам Утагавы Хирошиги (Хиросигэ) и "Куртизанка" по мотивам Кэйсая Эйсэна.

Утагава Хирошиги "Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ". Серия "100 знаменитых видов Эдо"

Возвращаясь к Утагава Хирошиги (1797-1858).  Этот японский художник считется последним великий творец укиё-э. Известно, что его гравюрами ван Гог украшал стены своей студии. Работы Хирошиги вызывали у Винсента  истинное восхищение. И посылали вдохновение.

Копируя "Мост в дождь" Хирошиги, художник немного изменил оригинальные цвета, сделав их более сочными и насыщенными, усилив этим впечатление от ярких контрастных сочетаний. Также, отвлекшись от оригинала, ван Гог окаймил картину декоративной зеленой рамкой, украсив ее красными иероглифами, произвольно взятыми с других гравюр.

1887 г. Холст, масло. 73.0 x 54.0 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

Огюст Роден (Francois-Auguste-Rene Rodin) родился 12 ноября 1840 года. Юный Роден любил ходить в Лувр и рисовать античные скульптуры. А годы спустя его собственное творчество будет считаться одним из интереснейших и значительнейших явлений в истории мирового искусства.

Разрушив застывшие академические традиции, Огюст Роден считается одним из основоположников современной скульптуры. Самыми известными работами талантливого француза считаются скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй». В честь 175-летия со дня рождения скульптора мы подробнее расскажем о каждой из них.

«Мыслитель» (Le Penseur), 1880—1882 гг.

Одна из самых известных скульптурных работ Огюста Родена сегодня экспонируется  в музее Родена в Париже.

В истории скульптуры часто изображался человек, который находится в мыслительном процессе. Но «Мыслитель» Родена не похожа ни на одну из ранее созданных пластических форм. По первоначальному замыслу автора скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии».

В 1880 году правительство поручило Родену оформить центральный вход в строящийся Музей декоративного искусства в Париже. Над этой работой мастер работал почти до конца жизни, назвав её «Вратами ада», которые стали величайшим творением Родена. В процессе работы над семиметровыми «Вратами ада» он создал множество композиций (более 180 различных фигур), некоторые из которых впоследствии стали самостоятельными произведениями.

Со временем замысел Родена был усложнён, в частности образ Данте был сменён универсальным образом творца. Моделью для него послужил (как и для многих других работ этого скульптора) Жан Бо (Jean Baud )- француз, мускулистый боксер, который выступал в основном в Париже.  Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов..

Впервые «Мыслитель» был публично выставлен в 1888 году в Копенгагене.

Через четыре года скульптура была отлита в бронзе и увеличена до 181 см. Ее в 1904 году Роден выставил в парижском Салоне. А в 1922 году эту бронзу перенесли в музей Родена в Отель Бирон.

К тому же существует более 20 бронзовых и гипсовых копий статуи в разных городах, разбросанных по всему миру.

Граждане Кале, 1884-1888

Данная бронзовая скульптура посвящена одному из эпизодов Столетней войны.

После одержанной в 1346 году победы при Креси английский король Эдуард III осадил ключевую французскую крепость Кале. Осада продолжалась почти год. Попытки французов прорвать блокаду провалились. Наконец, когда голод принудил горожан к началу переговоров о сдаче, английский король потребовал выдать ему шесть наиболее знатных граждан, намереваясь предать их казни в назидание остальным.

Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Его примеру последовали и другие. По требованию короля добровольцы должны были вынести навстречу ему ключи от Кале нагими, с повязанными вокруг шеи верёвками. Это требование было исполнено. Английская королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям и во имя своего нерождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.

Долго вынашивалась идея создать монумент в честь выдающихся французов, пока мэр Кале Деваврин наконец не организовал сбор средств на памятник по подписке и заказал скульптуру Родену.

Роден  настоял на отказе от постамента, чтобы фигуры находились на одном уровне со зрителями, которые впервые увидели его в 1889 году. Но все же по настоянию городских властей он был установлен на традиционном пьедестале и с оградой. Идея скульптора была реализована только после его смерти в 1924 году.

«Поцелуй», 1889

Э. А. Бурдель сказал «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден». Говорил он это о мраморной скульптуре, созданной и представленной Роденом в 1889 году на Всемирной выставке в Париже.

Хотя сперва данная скульптура также являлась частью рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота Врата Ада, вскоре она была оттуда изъята. Но называлась она тогда вовсе не «Поцелуй», а «Франческа да Римини», в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века, чьё имя увековечила Божественная комедия Данте.

Женщина полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Вскоре они были убиты, собственно, мужем. Кстати, любовники на самом деле не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

Свое современное название «Поцелуй» (Le Baiser) скульптура получила от критиков, впервые увидевших её в 1887 г.

автор Галина Малашенко

Микеланджело Буонаротти. Биография. За что Микеланджело Буонаротти получил титул «Божественный Микеланджело» и о том, как Леонардо да Винчи испытал зависть.

После нескольких лет смуты и беспорядков в конце XV столетия во Флоренции была снова провозглашена светская республика, а пожизненным главой города стал Пьеро Содерини.

В середине XV века гильдия торговцев шерстью, отвечавшая за украшение храма Санта-Мария-дель-Фьоре, выступила с предложением окружить собор двенадцатью скульптурами ветхозаветных героев. Но к 1464 году были готовы только два изваяния, автором одного из них был Донателло.

Для статуи Давида из копей Каррары была доставлена огромная глыба мрамора, которая к началу XVI века под губительным воздействием осадков была в ужасном состоянии. Кураторы собора, проконсультировавшись с Леонардо да Винчи и другими знатоками скульптуры, признали мраморный блок, который флорентийцы насмешливо прозвали «гигантом», годным к доделке.

По свидетельству Вазари: «Кое-кто из друзей его (Микеланджело) написал ему из Флоренции, чтобы он приезжал туда, ибо не следует упускать мрамор, лежавший испорченным в попечительстве собора». Мрамор был уже испорчен и изуродован мастером Симоне, так что и теперь некоторые из них видны, и, конечно, настоящее чудо совершил Микеланджело, оживив то, что было мёртвым.

Микеланджело принял предложение завершить скульптуру Давида, от чего, кстати, отказался Леонардо да Винчи. Микеланджело подготовил больше сотни набросков будущей статуи, чтобы определить последовательность работы над мраморным блоком, изготовил небольшую глиняную модель, которую заливал в ёмкости молоком. Из-за грубых повреждений мрамора Микеланджело приходилось очень точно производить разметку. Сначала мастер вырезал левую руку Давида. Из-за выбоин в мраморе он вынужден был изобразить её согнутой в локте. В этой руке Давид держит пращу, придерживая её конец правой рукой.

Статуя предназначена для кругового обзора. Микеланджело изобразил Давида обнажённым, отдавая дань античным представлениям о соответствии физической красоты силе духа. Статуя высотой 4,3 метра весила более шести тонн. После окончания работы в январе 1504 года была созвана комиссия, в состав которой входил пятидесятилетний Леонардо да Винчи, чтобы решить вопрос, где поставить статую. Леонардо, уже создавший «Тайную вечерю» и «Мону Лизу», чувствовал превосходство двадцатишестилетнего Микеланджело в скульптуре. По словам Вазари, гигантская статуя Давида в исполнении Микеланджело «отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских», поэтому встреча дружеской не получилась. По желанию Микеланджело статую решили поставить напротив палаццо Веккьо (городской ратуши), где она и простояла под открытым небом три века.

Микеланджело создавал свой шедевр во дворе церкви Санта Мария дель Фьоре. Во время работы статую тщательно скрывали от «чужих глаз». И лишь тогда, когда мрамор был доведён мастером до совершенства, скульптуру было дозволено представить общественности. Перенос статуи на площадь Синьории занял три дня и превратился в торжественное событие. Конечно, риск повреждения статуи во время транспортировки был очень велик. Именно поэтому было сооружено специальное устройство: мобильная деревянная башня с канатами, которые фиксировали Давида в подвешенном состоянии. Такая система позволяла избегать повреждений при толчках во время движения.

После установки статуи Микеланджело провёл заключительные работы, отполировав статую до блеска, представил на суд флорентийцев статую своего «Давида», на которого потратил три года неустанных трудов (чтобы не терять времени, он иногда даже спал по ночам на рабочем месте). «Давид» был совершенен!

Неизвестно почему в статую полетели камни. Может быть, это была хулиганская выходка вандалов. Но, вполне возможно, нападение организовали сторонники семьи Медичи – в знак протеста против символа власти нового республиканского правительства.

В 1843 году статую впервые почистили с использованием хлорной кислоты, а в 1873 году во избежание порчи от осадков и выветривания статуя была перенесена в один из залов Академии изящных искусств. Её точная копия была поставлена на площади Синьории в 1910 году.

В 1991 году «Давиду» пришлось ещё раз пережить нападение вандала: итальянский художник Пьеро Канната, будучи «не в себе», напал на статую с молотком и отбил средний палец на левой ноге. Скульптуру пришлось реставрировать и делать новый палец.

В 2004 году к пятисотлетию статую Давида помыли дистиллированной водой и раствором целлюлозы. Процесс реставрации был окончен, и скульптура была торжественно открыта для посетителей. Справедливо заметить, что ежегодно Давид привлекает в галерею 1,2 миллиона посетителей.

Едва ли в мире найдётся статуя, которая может сравнится с «Давидом» по количеству копий и слепков. А вот власти Иерусалима ХХ веке отказались принять от Флоренции слепок статуи, потому что «Давид» Микеланджело изображает героя израильского народа в облике итальянца XVI века.

Если «Пьета» принесла известность мастеру во всей Италии, то после завершения «Давида» Микеланджело провозгласили величайшим из итальянских скульпторов, он получил титул «божественный».

Подробнее о работах Микеланджело читайте в наших следующих материалах.

автор: Людмила Велигорская,

Микеланджело Буонарроти. Самые известные скульптуры: "Вакх", "Скорбящая Мадонна", "Пьета с Никодимом". Сцены оплакивания Христа. Искусство Флоренции во времена правления доминиканского монаха-аскета Савонаролы.

Конец XV века – это было трудное для Флоренции время: в результате вторжения французов в 1494 году Медичи были изгнаны и на четыре года её "захватил" Савонарола.

Савонарола – доминиканский монах-аскет, один из правителей Флоренции в XIV веке

Доминиканский монах Савонарола был страстным борцом с несправедливостью, проповедовавший благороднейшие идеи христианства, равенства и справедливости. Но вместе с тем, человек аскетичный и фанатичный, Савонарола был врагом искусства, считая его развратным. Он вызывал у Микеланджело противоречивые чувства. Микеланджело, конечно, был полностью за справедливость. Но, с другой стороны, он знал цену истинному меценатству: за 40 лет Медичи вложили в произведения искусства 6637 золотых флоринов, что означает 2,5 тонны золота! И уж тем более, Микеланджело не мог согласиться с Савонаролой, что произведения искусства нужно считать развратом.

Ботичелли, попавший под сильное влияние Савонаролы, своими руками бросил несколько своих работ в так называемые «костры покаяния». И Микеланджелопринял единственное правильное решение – бежать из Флоренции в Болонью. В Болонье Микеланджело выполнил две небольшие статуи в церкви Святого Доминика, которые украшают её до сих пор. Но болонские мастера приняли Микеланджело враждебно, прекрасно понимая, что теперь только ему будут давать заказы. В одном из писем Микеланджело пишет, что ему даже грозили смертью.

Церковь Святого Доминика в Болонье

"Вакх"

В конце 1495 года Микеланджело ненадолго возвратился во Флоренцию, где новое республиканское правительство никак не могло справиться с городскими волнениями. К тому же, нагрянула эпидемия чумы. Как нельзя кстати, пришло приглашение от кардинала Рафаэля Риарио, считавшего, что "золотые руки" Микеланджело пригодятся в Риме. И в 1496 году Микеланджело уехал из Флоренции в "вечный город", где получил большой заказ на статую Вакха для кардинала Риарио. И, хотя статуя работы Микеланджело была высоко оценена, Риарио не купил статую, потому что его увлечения ограничивались древнеримским искусством, к тому же, он подозрительно относился к современным мастерам, пусть даже гениальным. В настоящее время "Вакх"считается первым шедевром Микеланджело.

"Вакха" купил римский банкир Якопо Галли, страстный коллекционер, который уже приобрёл несколько работ Микеланджело. Знакомство с банкиром сыграло важную роль в карьере Микеланджело.

Микеланджело Буонарроти, "Вакх" (он же бог вина Бахус), 1497 год

Микеланджело Буонарроти. Скульптурная группа "Скорбящая Мадонна", 1499 год

"Скорбящая Мадонна"

Вскоре последовал новый заказ – на изготовление "Скорбящей Мадонны". Заказ на скульптурную группу был получен благодаря посредничеству Якопо Галли, который познакомил Микеланджело с кардиналом Жаном де Вилье Фезанзаком. Договор был заключён 26 августа 1498 года, заказчиком был французский кардинал Жан де Вилье Фезанзак. В договоре сохранились слова поручителя Якопо Галли, который утверждал, что «это будет наилучшее произведение из мрамора, существующее в наши дни, и что ни один мастер в наши дни не сделает его лучше».

Время подтвердило пророческие слова Галли. Этот грандиозный заказ, за который Микеланджело должен был получить 450 дукатов, открыл новый этап в его творчестве. Микеланджело отнёсся к заказу очень серьёзно: он открыл собственную мастерскую и нанял команду помощников, сам ездил в Каррские каменоломни выбирать мраморные блоки. Условия договора были далеко не идеальными – ему сказали, что ваять и указали размер. Но для Микеланджелоэто не имело значения, он выполнил все требования заказчика.

Сцена оплакивания Христа в изобразительном искусстве традиционно называется "Пьета". Эта тема была популярна и в готическом искусстве, и в эпоху Ренессанса. Готика знала два типа подобного оплакивания: либо это была юная Мария, чьё прекрасное лицо не было омрачено постигшим её горем, либо это была пожилая богоматерь, охваченная страшным отчаяньем.

Микеланджело решительно отошёл от привычных установок: в скульптурной группе "Скорбящая Мадонна" его Мария молодая, но за её сдержанностью угадывается вся глубина её горя. В североевропейском искусстве существовал образ молодой Марии с мёртвым Христом на коленях. Микеланджело внёс своё слово в традиционную иконографию: он был первым, кто соединил в скульптуре две фигуры, взятые в одном изваянии в натуральную величину, и положил взрослого мужчину на колени женщине. Несмотря на сложность соединения в одной скульптурной группе двух крупных фигур, композиция "Пьеты" безупречна. Фигуры образуют низкий треугольник, точнее – это коническая структура. Учёные подсчитали, что, если обе фигуры встанут, то Иисус будет ростом 1,75 м, а Мария – 2,04 м. На перевязи, идущей через левое плечо Мадонны, Микеланджело в первый и последний раз вырезал надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец исполнил». Может быть тогда, в свои 23 года, он догадывался, что это гениальнейшая скульптура.

"Пьета с Никодимом"

Свои последние 10 лет Микеланджело работал над вариантом плиты для собственного надгробия – "Пьеты с Никодимом". По утверждению Вазари, голова Никодима была автопортретом старого Микеланджело. За шесть дней до смерти Микеланджело разбил эту скульптуру, потому что понял, что не сможет превзойти свою первую "Пьету". Его ученик Тиберия Калькани попросил разрешения собрать отбитые куски статуи и после смерти учителя сам завершил его работу. Сейчас она выставлена во Флоренции.

Микеланджело Буонарроти. Один из вариантов плиты для собственного надгробия скульптора – "Пьета с Никодимом"

Уже после установки скульптурной группы "Пьета" в соборе Святого Петра стало очевидно, что молодой Микеланджело превосходил в мастерстве всех современных ему скульпторов. Имя 25-летнего скульптора получило широкую известность в Италии и большей части Европы. Отделка мельчайших деталей скульптуры была такой совершенной, что гипсовые слепки тела Иисуса были разосланы в различные школы и академии.

Микеланджело Буонарроти. Голова Христа - фрагмент скульптурной группы "Скорбящая Мадонна"

"Пьета" и сегодня производит незабываемое впечатление, потому что «в этой скульптуре отражено не горе Марии, а горе всего человечества» (В.Н. Лазарев, искусствовед), скорбное свойство нашего мира убивать всё лучшее, возвышенное, а потом сожалеть о содеянном.

В 1972 году на статую напал со скальным молотком австралийский геолог Ласло Тот, кричавший: "Я – Иисус Христос, Христос восстал из мёртвых!". Шедевральной скульптуре было нанесено 15 ударов молотком, в результате которых, кроме многочисленных мелких увечий, у Девы Марии были повреждёны – нос, левый глаз, а левая рука вообще отбита (до уровня локтя). Реставрация скульптуры потребовала времени более полугода. После реставрации статуя была установлена за пуленепробиваемым стеклом справа от входа в соборе Святого Петра. Самая большая несправедливость заключается в том, что настоящее месторасположение скульптуры противоречит художественной идее творца: сегодня "Пьета" доступна для изучения зрителей только с одной точки, из-за этого теряется полная композиция обозрения.

автор: Людмила Велигорская

Нико Пиросмани — честный и нищий художник, писавший пронзительные шедевры на дешевой клеенке за еду.

Пиросмани был примитивистом. Из тех художников, про которых люди, далекие от искусства и его понимания, говорят «Да я бы сам не хуже нарисовал». Но только слепой может не увидеть всю пронзительность живописи грузинского художника.

За кажущейся наивностью нарисованных на клеенке животных и праздничных застолий скрыты глубокие чувства, боль сквозь радость и радость сквозь боль. И все это становится более чем очевидно, если знать хоть немного о жизни Нико Пиросмани.

Где и когда родился Нико Пиросманашвили, долгое время было неизвестно. Уже через много лет после смерти художника исследователи перевернули архивы и половину Грузии и выяснили год и место рождения — 151 год назад в маленькой кахетинской деревне Мирзаани. В настолько бедной семье, что уже ребенком будущее достояние Грузии отдали в услужение в богатую тифлисскую семью, где он был слугой до 20 лет.

Рисовать он начал тогда же, когда устроился кондуктором на железную дорогу. Первой его работой был портрет начальника с женой. И, похоже, что он не удался, потому что Нико тут же вылетел с работы.

Пиросмани не был «хрестоматийным» бедным грузином того времени. В нем было не очень много знаменитой врожденной веселости, он не был хитрым, не мог приспосабливаться к условиям и зарабатывать деньги. Честный, тихий, гордый интеллигент из крестьянской семьи, мечтающий только о том, чтобы рисовать.

Он перебивался нищенским доходом, торгуя молоком, но лавку свою очень любил — потому что разрисовал ее пышными цветами. А картины просто дарил своим покупателям, некоторые отдавал перекупщикам в тщетной надежде выручить немного денег. Это было, мягко говоря, не совсем то, что хотели покупать жители Тифлиса.

От голода Пиросмани сбежал из Тифлиса обратно на родину. Расписал и свой дом в Мирзаани, созвал пир, а потом написал про этот пир четыре картины. Которые в результате подсказали ему, как же совместить не самую голодную жизнь на свете с живописью.

Свадьба в Грузии

Красавица

Вывеска для пивной «Закатала»

Нико вернулся в большой город и стал за еду, вино и немножко денег расписывать вывески для духанов. Или писать тематические картины. Денег на холсты и доски не было ни у художника, ни у духанщиков, и поэтому он брал то, что было в прямой досягаемости — клеенки со столов. Клеенки были в основном черные, что во многом определило то, как стала выглядеть его живопись. И невзирая на черный цвет «холста», краски его картин всегда были чистыми и сильными.

Натюрморты, веселые застолья, сцены крестьянское жизни, животные, лес — вот темы, которые вдохновляли Пиросмани. Он никогда не мог удовольствоваться чем-то одним. Когда ему надоело писать для духанов виноград и мясо, он начал писать людей. И даже придумывать странные названия для своих «клиентов» — например, «Одному не надо пить».

Натюрморт

Друзья Бегоса

Вывеска для духана

У Нико Пиросмани не было своей семьи. Ни жены, ни детей. Зато была любовь к актрисе по имени Маргарита. Любовь всепоглощающая, болезненная и, к сожалению, безответная. Она не обратила внимания на его ухаживания, завоевать возлюбленную не помог даже ее портрет, который художник так и назвал — «Актриса Маргарита».

Актриса Маргарита

О его последней попытке покорить сердце неприступной красавицы в советские времена была написала известнейшая песня. Ее знают все, кто родился в СССР — «Миллион алых роз».

Это были вовсе не розы, конечно, и никто не знает точно, сколько было цветов на самом деле, но Нико прибыл к дому Маргариты ранним утром в день своего рождения в сопровождении повозок, доверху груженых самыми разными цветами. Он усыпал всю улицу перед домом актрисы так, что не было видно мостовой.

Тощий и бледный, он ждал, когда же она выйдет. Маргарита вышла из дома, пораженная, поцеловала Нико в губы и ушла. Никакого хэппи-энда не случилось.

Праздник

Продавец дров

Бездетный миллионер и бедная с детьми

У каждого свое несчастье и мерило для него, считал Пиросмани.

Счастье — это было не то, для чего оказался рожден Нико Пиросмани. Он умер от голода и холода в полнейшей нищете в мае 1918 года. После того как сухой закон прикрыл почти все духаны Тбилиси, и ему нечем стало зарабатывать на жизнь. Пиросмани было 56 лет. Ему и раньше приходилось трудно, но так, как в то время — никогда. Ранее гордый и самолюбивый, теперь он был готов на все. Он соглашался съесть тарелку супа и кусок хлеба, которые давали ему из милости. Ночевал в подъездах, забираясь в темные углы, стараясь остаться незамеченным под лестницей, скорчиться так, чтобы меньше ощущать сырой пронизывающий холод. К утру тело застывало, и он с трудом разгибался. Глубокий кашель не оставлял его, ноги, руки, спина, грудь болели. Его нашли в ледяном подвале, где он пролежал в беспамятстве три дня, и отвезли в больницу. Там Пиросмани и умер, не приходя в сознание.

Белая свинья с поросятами

Сбор винограда

Курица с цыплятами

Через два года после смерти художника к нему пришла слава, росшая год от года. Из двух тысяч работ Пиросмани сохранилось не более трехсот. Они хранятся в Тбилиси, Москве, Лондоне, Париже и других городах.

Со стен десятков галерей и музеев на людей смотрят простые грузинские крестьяне и человеческие глаза животных кисти художника с примитивными картинами и таким сложным сердцем.

Олень и пейзаж

Нико Пиросмани – художник воистину легендарный. В первую очередь благодаря своим потрясающим самобытным работам в стиле примитивизма. Но также и потому, что о его жизни доподлинно известно мало. И факты, представленные в этом материале, собраны по крупицам.

Факт 1. Нико Пиросмани - сирота из грузинской глубинки

Николай Пиросманашвили родился в кафетинской деревне Мирзаани, в Тифлисской губернии, которая на тот момент принадлежала Российской империи. Годом его рождения считают 1862-й. Семья Пиросманашвили была крестьянской и бедной. Когда Нико, самому младшему ребёнку, было шесть лет, умер его кормилец-отец, а вскоре – мать и старший брат. Нико сызмальства работал в семье работодателей покойного отца. С ними же мальчик переехал в Тифлис в 1870-м году, где научился читать по-грузински и по-русски, несколько месяцев обучался ремеслу в типографии. Также учился живописи у странствующих художников, вместе с ними рисовал вывески для лавок и духанов. Но формального образования Пиросмани так и не получил. 

Факт 2. Нико Пиросмани – неудачливый коммерсант

После неудачного опыта работы тормозным кондуктором на железной дороге Нико Пиросмани вместе с товарищем Димитрой Алугишвили начали собственное дело: открыли молочную лавку. Пиросмани сам рисовал для неё вывески, расписывал стены. Но коммерческая жилка у художника так и не проявилась. Да и окружающие считали его странным, безответственным и «не от мира сего». В 1900-м году Пиросмани решил зарабатывать на жизнь исключительно тем, что любил и делал с удовольствием – живописью.

Факт 3. Сегодня Нико Пиросмани назвали бы графическим дизайнером

Главным источником заработка Нико Пиросмани было создание вывесок для разного рода торговых заведений. Этот вид декоративного искусства был чрезвычайно популярен в то время в Тифлисе. Художник создавал насыщенные, привлекательные, аппетитные и порой причудливые натюрморты и сложные композиции для магазинов, духанов, пивных и закусочных. Надписи на вывесках делал по-грузински и по-русски. В последнем случае – часто с ошибками.

Факт 4. Нико Пиросмани писал на клеёнке

Краски для вывесок и декоративных панно Пиросмани готовил самостоятельно, так как покупать готовые было невиданной роскошью. Холстов или других специальных материалов также было не сыскать. Поэтому художник использовал то, что было всегда под рукой – клеёнки со столов заведений, для которых он работал. Большая часть этих клеёнок были чёрными, что служило глубоким фоном для его самобытных работ, а также самостоятельным цветом, который затруднялись разгадать и определить даже профессиональные художники. «Впечатление от некоторых вещей, сделанных в такой манере, было необыкновенным», - рассказывал писатель Константин Паустовский.

Нико Пиросмани. "Продавец дров"

Факт 5. У животных на картинах Нико Пиросмани – одно лицо

Анималистические сюжеты – одни из любимых для Пиросмани, наряду с изображением крестьян. Что характерно для многих художников-примитивистов, животные на картинах Пиросмани мало похожи на свои прототипы их реального мира. Зато у них совершенно одинаковый взгляд – грустный и уже ничего не ждущий. Взгляд самого художника.

Нико Пиросмани. "Чёрный лев"

Нико Пиросмани. "Жираф"

Факт 6. Нико Пиросмани, возможно, актрису любил - ту, что любила цветы

Существует версия, что Нико Пиросмани был безответно влюблён в актрису-француженку Маргариту ле Севр и потратил все свои скудные сбережения, дабы усыпать мостовую перед её домом цветами. Эта полулегенда-полубыль вдохновила Андрея Вознесенского и Раймонда Паулса на написание популярной песни «Миллион алых роз».

Нико Пиросмани. "Актриса Маргарита"

Факт 7. Сухой закон отобрал у Нико Пиросмани хлеб

В середине 1914-го года, с началом Первой мировой войны в Российской империи был введён сухой закон, большинство заведений общественного питания в Тифлисе закрылись. Нико Пиросмани потерял большую часть клиентов и, соответственно, заработка.

Факт 8. Нико Пиросмани пировал лишь на картинах и умер в бездомной нищете

На картинах Пиросмани часто видим сцены, где грузинские мужчины беззаботно пируют, где вино льётся рекой, а столы ломятся от закусок. В реальной жизни Пиросмани такие праздники случались редко. В Тифлисе у него не было собственного дома, он вынужден был ютиться по подвалам. В очередной раз, несколько дней к ряду, в беспамятстве коченея в подвале на Молоканской улице, организм художника не выдержал голода и лишений. Его обнаружили, доставили в больницу, но вскоре Нико Пиросмани умер. Ему было 56 лет. Похоронен был в общей могиле для бедняков.

Нико Пиросмани. "Праздник"

Факт 9. Настоящий успех к Нику Пиросмани пришёл посмертно

Художника Пиросмани поддерживало Общество грузинских художников, а также  футуристы, выставлявшие его работы на своих коллективных выставках и готовивишие о нём искусствоведческие материалы. И тем не менее, особого успеха у публики его примитивные работы не имели. Сегодня из нескольких тысяч его творений сохранились лишь около 300. Настенные росписи были уничтожены вместе со старыми зданиями или намеренно большевиками. Из картин, сделанных на деревянных досках, владельцы в трудные времена делали стенки для печей. Познакомиться с уникальным наследием Нико Пиросмани можно в Государственном музее искусств Грузии в Тбилиси, в Государственном музее искусства народов Востока и  Третьяковской галерее в Москве, а также в доме-музее художника в деревне Мирзаани. Кроме того, репродукциями картин Пиросмани можно полюбоваться в большинстве кафе и ресторанов грузинской национальной кухни.

Нико Пиросмани. "Крестьянка с детьми, идущая за водой"

Нико Пиросмани. "Натюрморт"

Нико Пиросмани. "Красавица"

Вышиванка – изысканный символ Украины. Для того, чтобы достойно представлять национальную гордость, женщина должна уметь правильно преподносить вышиванку. Как комбинировать вышиванку в зависимости от фактуры? Какие бывают фасоны вышиванок и как их носить? Как подобрать вышиванку по типу фигуры? Как внедрить мужскую вышиванку в женский гардероб? Какие существуют табу в дресс-коде «Вышиванка»? Об этом читайте в нашей статье.

Вышиванка – изысканный символ Украины. Комбинируем фактуры

Сочетание разных фактур – идея не новая, и по-прежнему более чем актуальная. Поэтому, вышиванку, как грубой, плотной, так и тонкой фактур можно легко комбинировать с полюсно разными материалами: хлопком, кожей, шерстью, вискозой, плотным шёлком и др. В вопросе комбинаторности вышиванки с другими предметами гардероба стоит больше руководствоваться не сочетаемостью фактур, а гармоничностью союзов орнаментов и фасонов.

Вышиванку можно комбинировать с разными фактурами. Вышиванка с кожаной юбкой

Вышиванка – изысканный символ Украины. Комбинируем фасоны

Адаптируя традиции в современность, формальности кроя вышиванки могут быть подкорректированы под желание, тип и потребность женщины.  Кроме орнаментов, вышиванки отличаются по типу кроя. Вышиванка может быть удлинённой, схожей на тунику; может быть стандартной длинны; скроенной из цельного полотна или сточенной из нескольких полотен; может застёгиваться, а может иметь пазуху (разрез); может быть с воротником или без; может отличаться по крою рукава, и даже оголять плечи… Вариаций вышиванок действительно много.

Выбирая фасон вышиванки, женщина должна полагаться не только на принцип «нравится – не нравится», а и обязательно учитывать особенности своего телосложения, направленность вышиванки  на официальность или будничность выходов.

Великолепный союз вышиванка и деним (джинсы/шорты) уже успешно освоен как женщинами, так и мужчинами, поэтому обсуждение этого вопроса сознательно опускаю и обращаюсь в сторону других комбинаций с вышиванками, которые могут быть применимы для разных жизненных форматов.

Вышиванка с джинсами

Вышиванки с плавными плечевыми линиями, округлёнными воротами, модели «off-shoulder» (приоткрывающие плечи) – это вышиванки для стройных женщин вне рабочих, офисных бизнес форматов. Такие вышиванки хороши для тёплых сезонов и комплектов с женственными гардеробными единицами. Например, широкими, расклешёнными юбками. Вышиванки женственного силуэта лучше заправлять в нижнюю часть гардеробного комплекта, или выбирать модели заведомо присобранные резинкой или поясос. Вышиванка с мягкими линиями, подчёркивает нежность женщины и работает неэффективно в наборах со строгими юбками (например, юбкой-карандаш), брюками мужского силуэта. Вышиванки с мягкими линиями объёмны в силуэте. С одной стороны, объём – это плюс, потому что женщина всегда чувствует себя комфортно в «большой» вещи. С другой стороны, объём – это минус, потому что объём не позволяет использовать вышиванку в многослойных комплектах, а, значит, лишает вышиванку такого важного качества, как универсальность.

Вышиванка с просторными рукавами

Вышиванки чёткой, даже графической архитектурной структуры, с прямыми линиями кроя – универсальны, и, в зависимости от орнамента, имеют полное право на жизнь в разных форматах. Такие вышиванки можно смело «вводить» в классический костюм, комбинировать с юбками и брюками разных силуэтов, носить навыпуск или заправлять.

Вышиванка – изысканный символ Украины. Подбираем длину

В комплектах «вышиванка навыпуск», важно правильно подобрать длину вышиванки. Длина вышиванки – вопрос сугубо индивидуальный. Длинная модель вышиванки (модель закрывает шаговую линию) «украдёт» рост и длину ног. Исправить ситуацию поможет тонкий ремешок, подчёркивающий линию талии. Перед тем как подпоясаться нужно всегда задавать себе вопрос «уместно ли подчёркивать талию для потенциального выхода»?  Ещё один способ подкорректировать ситуацию, в случае с длинной вышиванкой – подобрать гардеробный низ полностью соответствующий цвету полотна вышитой сорочки (такой способ особо применим с чёрным цветом). Короткая модель вышиванки (модель открывает обозрению всю паховую зону) нелестно отобразится на силуэте бёдер. Выбирайте золотую середину – вышиванку, которую можно носить навыпуск и заправлять.

Удлинённая вышиванка

Вышиванка – изысканный символ Украины. Как выбрать вышиванку в зависимости от типа фигуры?

Ещё один нюанс, который следует учитывать при выборе модели вышиванки – это наличие орнамента по низу вышиванки. Орнамент по нижнему краю вышиванки образовывает горизонтальную линию в области бёдер, «перерезает пропорции тела» и делает женщину шире. Если быть шире – это цель, то вышиванка с орнаментом по нижнему краю прекрасный выбор, если женщина хочет казаться стройнее, то нужно выбирать модели без орнамента по нижнему краю, с плоскими, гладкими швами.

Орнамент по нижнему краю вышиванки обратит внимание на линию бёдер

Крой рукава, а точнее объём рукава, имеет огромное значение в формировании пропорционального силуэта. Объёмный ближе к манжету рукав, особенно щедро задекорированный орнаментом, это всегда внимание к линии бёдер, и всегда дополнительный объём для бёдер. При опущенных вниз руках, объём рукава «дорисовывает» бёдра. Этим знанием можно пользоваться как женщинам худощавым, так и женщинам размера «плюс». Если существует необходимость отвести внимание от линии бёдер, нужно выбрать вышиванку с прямым длинным рукавом без орнамента, или рукавом длины ?.

Вышиванка с рукавом ?

Вышиванка – изысканный символ Украины. Идея «boyfriend trend»

Тренды «oversize» (объёмная вещь с чужого плеча) и «boyfriend» (вещь моего парня) могут быть применены и к вышиванке. Поэкспериментируйте с мужской вышиванкой. Нехитрая ловкость поможет превратить мужскую вышиванку в завидный, элегантный и неподражаемый предмет гардероба. Выберите модель мужской вышиванки с геометрическим орнаментом вдоль пазухи. Подберите вышиванку таким образом, чтобы орнамент заканчивался на линии талии. Низ выбранной для стильного эксперимента мужской вышиванки  накрахмальте: сбрызните низ вышиванки крахмальным раствором (раствор можно приобрести, или сделать самостоятельно, растворив одну чайную ложку крахмала на пол-литра воды) и отутюжьте. Наденьте вышиванку и соберите её тонким ремешком – веревкой на талии. Накрахмаленная часть автоматически превратится в баску, талия будет подчёркнута, бёдра прикрыты. Подкатайте рукав до уровня ? - это решит вопрос чрезмерно длинных рукавов, сгладит лоск самопровозглашённой баски, придаст образу нужной доли небрежности и вытянет силуэт. Такая преображённая мужская вышиванка может быть частью многослойного комплекта, будет прекрасно работать с короткой курткой-косухой.

Внедрите мужскую вышиванку в женский гардероб

Вышиванка – изысканный символ Украины. Табу

Внедряя вышиванку в гардеробный образ всегда нужно помнить, что вышиванка – это традиционная святыня, этно- драгоценность, требующая к себе особого почтения и уважения. Соответственно, комбинировать вышиванку с мини-юбками, юбками с глубокими шлицами, обувью с платформой в подносочной части на предельно высоком каблуке, лосинами, микроскопическими шортами прочими вызывающими элементами категорически запрещено!

Любите себя и уважайте традиции! Удачи!

Фото с сайта www.etnodim.com.ua

автор: Юлия Добровольская

Вышиванка гордо носит титул изысканного символа Украины благодаря вышитому на ней орнаменту. Какие бывают типы орнаментов вышиванки? Как выбрать вышиванку по типу орнамента? Как подобрать орнамент в зависимости от типа телосложения? Как вышитые орнаменты отражаются на принципах комбинаторности вышиванки? Об этом читайте в нашей статье.

Вышиванка – изысканный символ Украины. Типы орнаментов

По типу орнаментов вышиванки можно разделить на декорированные флоральным, геометрическим и зооморфным орнаментами.

Флоральный орнамент – это всегда празднично. Самые женственные варианты исполнения флорального орнамента это схемы вышивки в гладком исполнении, демонстрирующие плавность линий.

Геометрический орнамент – это всегда аутентично, строго и универсально. Вышиванка с геометрическим орнаментом неброской цветовой гаммы может исполнять роль одного из самых универсальных предметов гардероба – белой рубашки, дружить и с формальными комплектами, и с коктейльными, и с повседневными.

Зооморфный орнамент – это отображение на полотне животных, которое может комбинироваться с элементами геометрии или флористики. Поэтому, в зависимости от техники выполнения вышивки вопрос комбинаторности «зооморфной вышиванки» можно отнести либо к принципам сочетаемости геометрических орнаментов либо флоральных орнаментов.

Вышиванка – изысканный символ Украины. Техники исполнения орнаментов

Существуют разные техники исполнения орнаментов. Самые распространённые варианты - это вышивка «крестиком» и вышивка «гладью».  Вышивка «крестиком» чаще всего применяется для выполнения геометрических типов орнаментов; «гладь» - для флоральным типов орнаментов. Флоральные орнаменты могут быть исполнены в технике «крестик». Но, справедливо заметить, что сама техника «крестик» угловата, структурна. Таким образом, исполнение вышивки «крестиком», вне зависимости от типа орнамента, автоматически превращает орнамент в строгий, геометрический.

Вышиванка: геометрический орнамент, выполненный в технике «крестик»

Вышиванка: флоральный орнамент, выполненный в технике «гладь»

Вышиванка – изысканный символ Украины. Колористика орнаментов

По цвету вышивки орнаментов существует множество. Комбинации красный, белый, чёрный; синий и белый; голубой и цвет сена - одни из самых популярных. Особы утончённые предпочтут полтавскую вышивку с элементами мережки – вышивка белыми нитями по белому полотну. На современный лад это может звучать, как total white (тотальный белый). Традиции имеют право на развитие. Поэтому, при желании тотальный белый можно трансформировать в тотальный чёрный, и т.д. Вышиванка с элементами полтавской вышивки – это всегда вещь самого высокого класса и уровня, которая смело встречает все запреты самых суровых дресс-кодов.

Вышиванка: полтавская вышивка

Красно-чёрный орнамент на белом – это всегда очень ярко. Особенно, если вышиванка выполнена из белого полотна и обильно задекорирована орнаментом. Причина не только в сочности красного цвета, и его страстном сочетании с чёрным, а и в контрасте красного и чёрного с белым цветом полотна. Вышиванки с яркими орнаментами лучше обращать к дресс-кодам со скромной долей формальности. При этом, если комбинировать вышиванку с чёрным строгим жакетом, который будет открывать только густой орнамент, а белое полотно будет оставаться «за кадром», вышиванка может быть зачислена в ряды business formal. Вышиванка с красно-чёрным орнаментом, выполненном на чёрном полотне, является универсальным и стильным вариантом, как для офиса, так и для ежедневной жизни.

Вышиванка: красный орнамент на чёрном полотне

Орнамент на вышиванке может быть выполнен нитками, а может и бисером. Бисер – это привлекательно и торжественно, поэтому вышиванки, расшитые бисером, лучше приберечь для праздничных, или неформальных мероприятий.

Вышиванка – изысканный символ Украины. Вышиванку с каким орнаментом выбрать?

Форма, размер и месторасположение орнамента имеют большое значение (традиционность значений не является темой обсуждения). Выбирая вышиванку нужно пользоваться стандартными приёмами работы с принтами.  Орнамент, вне зависимости от своей принадлежности к национальной идее, всегда приковывает взгляд. Этим нужно пользоваться. Если у женщины широкие бёдра, то лучше отказаться от моделей вышиванок, в которых длинный рукав обильно и контрастно задекорирован вышивкой в нижней части. Женщинам с широкими бёдрами нужно отказаться от вышиванок, в которых орнамент выполнен по нижнему краю изделия. Для женщин с пышными бёдрами подойдут вышиванки с орнаментами в воротниковой области и зоне декольте, модели с гладким рукавом. Женщинам с пышной грудью можно присматриваться к вышиванкам, с заорнаментированным рукавом в области плеча, и гладким впереди. Если женщина считает, что дополнительный объём в области груди это скорее плюс, пусть в зоне декольте вышиванки расцветут яркие цветы. Если романтику запрещает «устав», крупный объёмный геометрический орнамент, выполненный плотными нитями – то, что может подкорректировать ситуацию. Женщинам размера плюс лучше обходить стороной вышиванки с мелкими, тонкими полосочками, планочками вышивок, смотреть в сторону вариантов вышиванок с полтавской вышивкой, или крупным орнаментом, расставленным под особенности телосложения.

Вышиванка. Месторасположение орнамента может подкорректировать силуэт

Вышиванка – изысканный символ Украины. Как комбинировать вышиванки с геометрическим орнаментом?

Если рассмотреть геометрический орнамент вышиванки в деталях, окажется, что это декорация, состоящая из множества мелких треугольников и четырёхугольников, равнобедренных или не очень, то есть, продумывая вопрос сочетаемости орнамента вышиванки можно пользоваться принципами работы с паттерном «клетка». Паттерн «клетка» – мотив архитектурный, строгий, сильный, требующий к себе серьёзного отношения. «Клетка» прекрасно работает с монохромным полотном, являющимся логическим продолжением одного из цветовых сюжетов паттерна; с геометрическими мотивами (всевозможные полосы, ромбы); и с себе подобной, или отличной «клеткой». Принципы сочетаемости «клетки» с «клеткой» базируются на контрасте масштабности и колористки паттернов. Геометрический орнамент вышиванки – это в основном мелкие детали, часто, образующие одну крупную художественную идею. Поэтому комбинировать вышиванку с геометрическим орнаментом и гардеробными единицами в формате «клетки» достаточно просто.

Вышиванка – это всегда очень сильный, ключевой элемент образа, который играет главную роль в гардеробном комплекте, поэтому, при комбинациях геометрический орнамент вышиванки и паттерн «клетка» лучше отказаться от громких идей других национальных культур (например, клетки «тартан»); узнаваемых брендовых паттернов (например, клетки «Burberry» во всей её цветовых проявлениях).  При этом, можно поэкспериментировать с комбинациями паттернов «Виндзор» или «Виши».

Вышиванка. Откажитесь от громких комбинаций геометрического орнамента и паттерна «тартан»

Вышиванка с геометрическим орнаментом – смелая, сильная вещь, поддерживающая мужское начало. Поэтому такую вышиванку заслуженно и справедливо отправить в офис, на деловые переговоры, важную встречу.

Вышиванки с геометрическим орнаментом будут прекрасно сотрудничать с гардеробными единицами угловатых формообразований. Например, куртками-косухами, строгими жакетами и жилетами, юбками прямого силуэта, брюками.

Вышиванка – изысканный символ Украины. Как комбинировать вышиванки с флоральным орнаментом?

Флоральный орнамент – это всегда проявление нежности и женственности. Флоральный орнамент украинской вышиванки – это плавное совершенство вышитого гербария, которое словно создано для украшения женщины, наделения женщины особой силой очарования и ласковой притягательности.

Составление «икебаны» из гладких цветов вышиванки и других гардеробных единиц не нуждается в пикантной тонкости секретов флористики. Попробуйте отнестись к образу, частью которого является вышиванка с флоральным орнаментом, как к клумбе, на которой растёт несколько необыкновенно красивых и невиданных цветов. Такую клумбу не захочется «забивать» другими цветами, не захочется демонстрировать для обозрения всей общественности. Клумба с уникальными цветами, словно драгоценный камень, нуждается в простой, и, при этом очень, качественной огранке. А именно, монохромных, ровных, глубоких оттенках; лёгком свете перламутра; высочайшем качестве фактуры. Комбинируя «флоральную» вышиванку c другим цветочным мотивом, последний, на фоне вышиванки, рискует превратиться в сорняк и осквернить гардеробный образ.

Вышиванка с флоральным орнаментом, особенно ярким, контрастным полотну – вещь вне формального дресс-кода. Буйством цвета стоит радовать повседневные, сезонные форматы, или национальные, праздничные выходы.

Фото с сайтов: www.vushivanka.com.ua, www.sova-sonya1.gallery.ru

автор: Юлия Добровольская

Дух национальной идеи сегодня силён, как никогда. Украинская национальная символика с каждым днём находит всё большее проявление в повседневности. Очевидно, что тотальное обращение к традиционным святыням не могло обойти стороной один из главных символов Украины - вышитую сорочку "вышиванку".

Когда появилась вышиванка

Точная дата появления вышиванки на модном историческом олимпе неизвестна. Но очевидно, что вышиванка имеет многовековую историю.  Доказательства, полученные в ходе археологических раскопок, свидетельствуют о существовании вышиванок уже в VI веке н.э.

Орнамент вышиванки

Отличительная особенность украинской традиционной рубашки - вышитый орнамент. Орнамент имеет своё сакральное значение для каждой вышиванки и относит изделие к тому или иному региону Украины. Так, например, для Киева наиболее характерны красные и чёрные цвета орнамента, растительные и геометрические мотивы (калина, хмель, ромбы, квадраты и т.д.). Полтава славится необыкновенно изысканной вышивкой белым по белому. Юг Украины славен вышивкой плотными нитями, которые создают рельефный орнамент. Запад и Закарпатье впечатляют разнообразием техник, месторасположением орнамента (в Тернополе, например, орнаментом украшают только рукава вышиванки). Интересно, что символика вышиванок часто совпадает с символикой орнаментов  предметов материальной трипольской культуры. Символы, отображённые в орнаментах вышиванок, делятся на те, которые пророчат будущее (например, продолжение рода), и те, которые повествуют исторические факты (например, говорят о принадлежности к определённой семье).

Карта Украины с орнаментами вышиванки

Традиции, связанные с украинской вышиванкой

Вышиванка всегда была для людей святыней. Вышиванки берегли, как реликвии, передавали из рода в род, из семьи в семью, о вышиванках слагали песни. С вышиванками связано большое количество разнообразных традиций и ритуалов, которые касались людей разных возрастов и социальных позиций. Так, например, невеста обязательно должна была подарить собственноручно вышитые рубашки своему жениху и его родителям. Специальные вышитые сорочки, надетые перед посевным сезоном, пророчили хороший урожай. Традиционная украинская вышиванка присутствовала и при таинстве крещения ребёнка.

Приятно, что сегодняшнее общество смотрит в сторону своих традиций. Но, как бы странно не прозвучало, тотальная увлечённость национальными символами настораживает и несёт в себе потенциальную угрозу украинской святыне – вышитой сорочке. Вышиванка – это роскошь, утончённый предмет гардероба, в который вкладывается кропотливый труд и вкус. Вышиванка несёт  принципы красоты и добра, стремление к утончённому и совершенному, воплощает в себе эстетические принципы целой нации.

Вышиванка сегодня стала продуктом массовго потребления. Дешёвые синтетические рубашки с неопрятной вышивкой и биркой made in China, рыхлые футболки из тонкого трикотажа с идеей национального орнамента, который линяет и выцветает от дневного света, бросают тень на национальную гордость, сводят на нет все достоинства украинского символа. Пошлость и неуместность образов, в которых вышиванки принимают участие, оскверняет всю историческую ценность традиционной украинской рубашки, а дресс-код «Вышиванка» становится обыденным для хмельных корпоративов.

Как вернуть украинской вышиванке прежнюю изысканную силу, как превратить вышиванку в сильную часть современного гардероба читайте в цикле статей «Вышиванка - изысканный символ Украины»:

автор: Юлия Добровольская

Биография

Николай Степанович Гумилев (1886-1921) родился в Кронштадте. Отец — морской врач. Детство провел в Царском Селе, в гимназии учился в Петербурге и Тифлисе. Стихи писал с 12 лет, первое печатное выступление в 16 лет — стихотворение в газете «Тифлисский листок».
Осенью 1903 семья возвращается в Царское Село, и Гумилев заканчивает там гимназию, директором которой был Ин. Анненский (учился плохо, выпускные экзамены сдал в 20 лет). Переломный момент — знакомство с философией Ф. Ницше и стихами символистов.

В 1903 познакомился с гимназисткой А. Горенко (будущей Анной Ахматовой). В 1905 в издании автора выходит первый сборник стихов — «Путь конквистадоров», наивная книга ранних опытов, которой, тем не менее, уже найдена собственная энергичная интонация и появился образ лирического героя, мужественного, одинокого завоевателя.
В 1906, после окончания гимназии, Гумилев уезжает в Париж, где слушает лекции в Сорбонне и заводит знакомства в литературно-художественной среде. Предпринимает попытку издания журнала «Сириус», в трех вышедших номерах которого печатается под собственной фамилией и под псевдонимом Анатолий Грант. Посылает корреспонденции в журнал «Весы», газеты «Русь» и «Раннее утро». В Париже, и тоже в издании автора, вышел второй сборник стихов Гумилева — «Романтические стихи» (1908), посвященный А. А. Горенко.
С этой книги начинается период зрелого творчества Н. Гумилева. В. Брюсов, похваливший — авансом — первую его книгу, с удовлетворением констатирует, что не ошибся в своих прогнозах: теперь стихи «красивы, изящны и, большею частью, интересны по форме». Весной 1908 года Гумилев возвращается в Россию, сводит знакомство с петербургским литературным светом (Вячеслав Иванов), выступает постоянным критиком в газете «Речь» (позже начинает печатать в этом издании также стихи и рассказы).

Осенью совершает свою первую поездку на Восток — в Египет. Поступает на юридический факультет столичного университета, вскоре переводится на историко-филологический. В 1909 принимает деятельное участие в организации нового издания — журнала «Аполлон», в котором в дальнейшем, до 1917 года, печатал стихи и переводы и вел постоянную рубрику «Письма о русской поэзии».
Собранные в отдельную книгу (Пг., 1923) рецензии Гумилева дают яркое представление о литературном процессе 1910-х годов. В конце 1909 года Гумилев на несколько месяцев уезжает в Абиссинию, а вернувшись, издает новую книгу — «Жемчуга».

25 апреля 1910 Николай Гумилев венчается с Анной Горенко (разрыв их отношений произошел в 1914 году). Осенью 1911 создается «Цех поэтов», манифестировавший свою автономию от символизма и создание собственной эстетической программы (статья Гумилева «Наследие символизма и акмеизм», напечатанная в 1913 в «Аполлоне»). Первым акмеистическим произведением считали в Цехе поэтов поэму Гумилева «Блудный сын» (1911), вошедшую в его сборник «Чужое небо» (1912). В это время за Гумилевым прочно укрепилась репутация «мастера», «синдика» (руководителя) Цеха поэтов, одного из самых значительных современных поэтов.

Весной 1913 в качестве начальника экспедиции от Академии Наук Гумилев уезжает на полгода в Африку (для пополнения коллекции этнографического музея), ведет путевой дневник (отрывки из «Африканского дневника» публиковались в 1916, более полный текст увидел свет в недавнее время).
В начале Первой мировой войны Н. Гумилев, человек действия, поступает добровольцем в уланский полк и заслуживает за храбрость два Георгиевских креста. В «Биржевых ведомостях» в 1915 публикуются его «Записки кавалериста».

В конце 1915 выходит сборник «Колчан», в журналах печатаются его драматургические произведения — «Дитя Аллаха» (в «Аполлоне») и «Гондла» (в «Русской мысли»). Патриотический порыв и упоенность опасностью скоро проходят, и он пишет в частном письме: «Искусство для меня дороже и войны, и Африки».
Гумилев переходит в гусарский полк и добивается отправки в русский экспедиционный корпус на Салоникский фронт, но по пути задерживается в Париже и Лондоне до весны 1918. К этому периоду относится цикл его любовных стихов, составивший вышедшую посмертно книжку «Кенией звезде» (Берлин, 1923).

В 1918 по возвращении в Россию Гумилев интенсивно работает как переводчик, готовя для издательства «Всемирная литература» эпос о Гильгамеше, стихи французских и английских поэтов. Пишет несколько пьес, издает книги стихов «Костер» (1918), «Фарфоровый павильон» (1918) и другие. В 1921 выходит последняя книга Гумилева, по мнению многих исследователей, — лучшая из всех, им созданных, — «Огненный столп».

3 августа 1921 года Гумилев арестован ЧК по делу о т.н. «таганцевском заговоре» и 24 августа приговорен к расстрелу.
Имя его было одним из самых одиозных в истории официальной русской литературы на протяжении всего советского периода.

© AP / STR

Итальянская актриса Клаудиа Кардинале во время съемок фильма "Туманные звезды Большой Медведицы" в Италии в 1965 году. От титула секс-символ она всегда открещивалась, так как никогда не снималась обнаженной.

Смотрите в фотоленте Sputnik кадры из жизни знаменитой итальянской актрисы, секс-символа 1960-х. 15 апреля 2018 года она отмечает 80-летний юбилей.

Клаудиа Кардинале родилась 15 апреля 1938 года в Тунисе, бывшем тогда французской колонией, в строгой сицилийской семье. Все биографы кинодивы сходятся в одном — ее путь в кино сложился из цепочки счастливых совпадений: красивая девочка попала в кадр документального фильма, ее заметили известные режиссеры; юная Кардинале победила в конкурсе красоты (в котором даже не участвовала!) с призом — поездка на Венецианский кинофестиваль.

В 1960-70-е она играла в фильмах знаменитых итальянских режиссеров Лукино Висконти — "Рокко и его братья", "Леопард", "Туманные звезды Большой Медведицы", "Семейный портрет в интерьере" — и Федерико Феллини — "8 1/2". Ее партнерами по кино были величайшие актеры: Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Марчелло Мастроянни, Шон Коннери и другие. За ней ухаживали самые обаятельные мужчина мира, но она всегда утверждала, что ей не нравятся красивые мужчины.

Первого ребенка она родила в 20 лет — правда, сам сын Патрик все детство думал, что Клаудиа — его сестра. Продюсер и будущий первый муж кинодивы Франко Кристальди не мог допустить, чтобы мир узнал о том, что "невеста Италии" родила ребенка после изнасилования, и уговорил ее родителей усыновить мальчика. Клаудиа была на грани самоубийства. Этот опыт станет основой для ее занятий благотворительностью в будущем и борьбы за права женщин. Сегодня она — посол доброй воли ЮНЕСКО.

В 1975-м Кардинале развелась с Кристальди и через несколько лет вышла замуж за режиссера Паскуале Скуитьери, у нее родилась дочь.

Кардинале много работала в Голливуде, и ей удалось вернуться в Европу не отвергнутой, но серьезной актрисой, которая не захотела играть по чужим правилам.

С конца 1980-х она с дочерью живет в Париже. Актриса считает, что старость нельзя проводить в одиночестве — она продолжает работать в кино, неравнодушна к показам кутюрье, часто появляется на красных дорожках различных кинофестивалей.

Юбилейный 70-й Каннский кинофестиваль, проходивший во Франции с 17 по 28 мая, был посвящен Клаудии Кардинале. Правда, не обошлось без скандала — в постере фестиваля была использована фотография актрисы Клаудии Кардинале образца 1959 года, где она кружится на крыше Рима. Фотография для Канн была сильно отретуширована — Клаудия значительно похудела в области талии и бедер. Это заметили и раскритиковали организаторов.

Однако сама актриса сказала: "Фотография была ретуширована, чтобы превратить меня в персонажа из мечты, добавить мне легкости. Беспокойство о реализме здесь не к месту, и, как убежденная феминистка, я не вижу здесь преступления против женского тела. Есть в нашем мире гораздо более важные вещи, а это — всего лишь кино".

Эрна — разведывательно-диверсионная группа абвера, составленная из эстонских эмигрантов на территорииФинляндии в начале 1941 года. Группу составляли граждане Эстонии, недовольные её вхождением в состав СССР, и иммигрировавшие в Финляндию в 1939-40 гг.
Профиль группы — разведывательно-диверсионная деятельность в тылу Красной Армии, опирающаяся на часть местного эстонского населения, враждебную СССР, количественно выросшую после депортации НКВД 14.06.1941 г.
В марте 1941 г. бывший военный атташе Эстонии в Финляндии майор А. Кристиан, проживающий после вхождения Эстонии в состав СССР в Финляндии, организовал прохождение 18 эстонскими эмигрантами курсов радиотелеграфистов в финской разведшколе вРованиеми. В начале 1941 года 15 добровольцев-эмигрантов из Эстонии прошли обучение у немецких офицеров Абвера.
На 24.06.1941 года в Эрна значилось 67 бойцов, в том числе 4 офицера. Возглавил группу бывший военный атташе Эстонии во Франции полковник Хенн-Антс Кург. Вооружение, обмундирование и снаряжение были финскими. В этот день Эрна была приведена к присяге Финляндии, что никак не повлияло на её статус как спецподразделения германской военной разведки — Абвера.

Военная присяга «Эрны» в Хельсинки 3 июля 1941 г. ERAF. 4996 № l.S. 221.

В ночь на 10.07.1941 первые 38 бойцов Эрны высадились на северном берегу Эстонской ССР у деревушки Муукси. Они были одеты в финскую военную форму, но со знаками различия немецкойгруппы армий «Север». Другие высадки производились 22-23.07.1941 и 29.07.1941 г.

Десант группы «Эрна» 10 июля 1941 г. ERAF. 4996 № l.S. 221.

Сообщение о действиях ERNA-I (ЭРНА-1) оберста Х. Курга:
"Подразделение ERNA-I в составе 4-х офицеров и 34 рядовых 10.07.41 в 2.30. утра было высажено и размещено с финских сторожевых катеров №№ 10 и 17 и малых весельных лодок примерно в 1 км от эстонского северного берега между Сальмисту и Андинееме.
Вооружение состояло из 10 автоматов, 30 пистолетов и 5000 патронов. Кроме того, подразделение располагало еще более чем 40 кг взрывчатки без взрывных устройств и кабелей, а также 2 рациями.
Высадка протекала без затруднений со стороны противника. Чтобы избежать возможного преследования, я решил насколько возможно продвинуться на юг и в тот же день пересечь ж/д линию.
Место размещения через час после высадки было обнаружено противником и спустя 2 часа подверглось нападению. У дороги на Пиибе преследователи потеряли наши следы. Один эстонский офицер-летчик, который хотел установить связь с подразделением ERNA, был там расстрелян русскими.

Катера, на которых «Эрна» десантировалась из Финляндии в Эстонию. 10.07.1941 г. ERAF. 4996. № 1. S. 221.

11.07. была проведена разведка позиций врага в Кере. Там находился истребительный батальон с 20 грузовиками, броневиком и противотанковой пушкой. Наблюдалось движение е направлении Нарвашен (возможно, речь идет об Усть-Нарве) и Пиибе, а также по ж/д путям, оно было очень ограниченным.
По этой причине, чтобы не помешать оберлейтенанту Рейнгардту, от которого я не получал никаких вестей, я решил здесь ничего не предпринимать, но маршировать в район пересечения дорог Козе.
Перед этим группа, состоящая из фенриха Грау и трех солдат, отделилась, чтобы в районе лесов Аегвииду самостоятельно воспрепятствовать противнику, если со оберлейтенантом Рейнхардтом в ближайшие дни не будет установлена связь.
Марш протекал в 2 этапа и утром 13.07 был создан бивак (лагерь) между Равила и Козе. В тот же день были предприняты попытки повреждений телефонной связи у Алаеере, Козе и Раеила. Вечером группе из 10 человек напала на Паункюля, и другая (5 чел) во главе с фельдфебелем Грауеном - на Равила.
Первой группе удалось повредить трактор и убить одного русского офицера и одного солдата. Однако в ней самой погиб один и два были ранены. Вторая группа напала на 3 автомобиля и остановила их, однако сама подверглась атаке истребительного батальона и была вынуждена вернуться. Потери русских: 8 убитых и 4 раненых.

Отряд группы «Эрна» в лесу. Лето 1941 г. ERA F. 4996. № 1. S. 221.

14.07. в 16.50 ERNA в лагере Лендер подверглась нападению русских морских войск (около 80-100 чел. с 8 грузовиками), потери русских - приблизительно 10-12 чел. У меня осталось 3 офицера и 14 человек с 3 автоматами. Также подорвался радист.
Я решил с оставшимися членами ERNA искать связь с эстонской кавалерийской частью, которая по слухам должна была находиться в районе Олясоо-Корвенурга.
17.07. лагерь кавалерийской части лейтенанта Яаахольда с 12 чел. в 2 км северо-восточнее Каутла был успешно достигнут Оттуда в период 17.07-31.07 были проведены следующие, операции:
1) Все раненные были при содействии местного населения соединены в лагере Каутла. Радиосвязь с Soko восстановлена 20.07.
2) В районе Ярва-Мадисе, Паункюла, Арду к ERNA присоединились эстонские офицеры майор Хиндпоре и лейтенант Паги с 50 солдатами. Кроме того, около 500 чел., которые время от времени появлялись у ERNA, были привлечены, чтобы создать повстанческое вооруженное соединение. Была установлена связь с полковником Лейтхаммелем, под Матрой (250 чел) и майором Хирвелааном (100 чел) - в Аела.
3) Была организована служба информации. Установлены постоянные посты наблюдения для установления транспортного движения около Арду, Коэе-Ристи, Вооэе, Керавете и Магисе. С помощью развед. групп и опросов местных жителей были установлены места проживания и расположения артиллерии и пехоты.

Важнейшие сообщения:
a) Эвакуация 65-го армейского корпуса из Эстонии,
b) Эвакуация моторизованной дивизии из Оясоо в Ярва-Йаани. 27.07.
c) Проезд 10 тяжелых и 29 легких орудий через Хабайя на север 3.08.
d) Военные работы в Ревал и вдоль дороги Дорпатер.
e) Размещение артбатарей и пехоты, а также депо по направлению Дорпатер и Вайсенштейн-Тапс.
f) Проведение земляных работ для приема оружия для рядового состава и инструмента и техники.
В районе лагеря Каутла были следующие высадки:
a) 23.07 в 0.15 - солдаты Хеллат и Йоги, прибывшие в тот же день с особым заданием в Тапс. Сброшенные ящики не были найдены.
b) 26.07. солдат Ките. Одновременно были сброшены ящики с ручными гранатами и магазинами.
c) 27.07. в 0.15 - солдаты Гросс и Васила. Сброшен ящик с пистолетами и боеприпасами.
d) 28.07. в 0.15 - солдаты Луттер и Пало. Были сброшены ящик с боеприпасами и горючий материал.
e) 29.07. в 0.20 - оберлейтенант Рейнхардт, эстонский лейтенант Маркет и 15 рядовых. Сброшены 3 пакета с оружием и приборами.
5. Русские были встревожены нападениями на посты воздушно го наблюдения, на ночлеги, на группы разведки автомобили. Общее число потерь русских в этот период составило примерно 50 убитых против 2 убитых и 3 раненых с нашей стороны.
Наиболее важными нападениями были:
a) 20.07. был обстрелян авто НКВД. Один полковник убит и 3 чел. ранены.
b) 26.07. атакован дом общины в Ярва-Мадисе, где располагался пункт воздушного наблюдения, и колонна истребительного подразделения: 19 убитых.
c) 30.07. атакована разведгруппа: 6 убитых.
6. Дорога Арду - Ярва - Мадиес была перекрыта и мост у Рапу заминирован. Подрывная команда имела указание взорвать мост, если русские части появятся на дороге.
31.07 район Арду, Паункюла, Воозе был окружен приблизительно 1100 чел. (регулярные войска, истребительные батальоны, латышские коммунисты) и леса прочесаны.
Сообщение об этом я получил в 10.00, однако не смог отступить, т.к. две колонны основной части ERNA были посланы на поиски сброшенного оружия и поэтому не могли вернуться назад.
В 12.00 посты, расположенные на севере, вступили в бой с противником. Спустя 15 мин. мы услышали моторизованную колонну. Чтобы выиграть время, я организовал взвод (1 офицер и 12 солдат), который атаковал группу из 8 грузовиков, 1 автобуса и 1 сантранспорта и захватил автомашины.
После повторных контратак русских он вынужден был отступить. Другой взвод выдвинулся в направлении Сае и получил задание задержать врага в лесу. Под прикрытием этой группы удалось соединить войска ядра ERNA, около 300 человек, примкнувших к подразделению ERNA, и в 17.00 стал возможным отход в западном направлении через уже прочесанный лес.
Собственные потери: 1 офицер и 1 ряд. погибли, 6 ранено и 7 чел подорваны. Потери русских точно установить нельзя, однако можно точно утверждать о 19 убитых.
По возвращении был создан опорный пункт в 4-х км западнее прежнего лагеря. Невооруженные были соединены в группы и им было разъяснено, как они должны скрытно пробираться к немецкой армии, чтобы продолжить операции во вражеском районе дороги Дорпатер. Боеспособная их часть (60 чел.) была разрознена.
Выводы:
1. Беспрепятственное размещение войск Егпа было возможным из-за того, что русская погран. служба за несколько дней перед высадкой пехотных частей была заменена, из-за чего охрана за побережьем была организована неудовлетворительно.
2. Деятельность ERNA в течение 4 недель в тылу врага была возможной исключительно благодаря бескорыстной самоотверженной помощи эстонского населения.
3. Относительно ограниченная мобильность частей Егпа объясняется тем, что:
a) при высадке личный состав был по колено в воде и сразу после этого должен был двигаться 30 км по труднейшей местности. Как следствие все люди до крови стерли ноги. Перевязочный материал был израсходован на 2-й день.
b) Кроме ежедневных маршей были разведывательные задания (до 20 км).
4. Оснащение было в целом хорошее. Недостаток в биноклях, лопатах и фляжках был, однако, ощутим.
5. Крепление баллонов к парашютам представляется слабым, т. к. трижды баллоны отрывались.
6. Помехи дальней связи при коротком замыкании были незначительными, так как они очень быстро устранялись.
7. Нападения на дороги и ночные биваки оказались очень эффективными. После нескольких таких атак русские отваживались ездить лишь в автомобилях, оснащенных пулеметами, и стреляли вслепую сквозь лес вокруг себя.
При занятии жилья окрестные леса простреливались, а кустарники и заросли забрасывались гранатами.
X. Кург, Оберст.
23.09.41"
ERA F.4996 N. 1. S. 93. L1—4 Перевод с немецкого.
Запись в ОБД как о погибшем в плену:
Номер записи 272138740
Фамилия Калливер
Имя Ян
Дата рождения 19.01.1908
Последнее место службы 311 полк
Воинское звание лейтенант
Судьба погиб в плену
Дата смерти 24.08.1941
Название источника информации ЦАМО
Номер фонда источника информации Картотека военнопленных офицеров

Номер записи 300977025

Номер записи 272054657

Фамилия Гирвелаан
Имя Ганс
Место рождения Эстонская ССР
Воинское звание майор
Судьба погиб в плену
Дата смерти 20.08.1941
Название источника информации ЦАМО
Номер фонда источника информации Картотека военнопленных офицеров

Hans Hirvelaan

В мае 1941 г. в Хельсинки при поддержке германской военной разведки (абвера) был образован Эстонский комитет освобождения во главе с X. Мяэ, ставшим в период оккупации главой эстонского самоуправления. В тесном взаимодействии с абвером комитет готовил диверсионные группы из эмигрантов для подрывной работы на территории Эстонии. С началом войны против Советскою Союза на их основе был создан батальон особого назначения «Эрна», в составе 14 радистов, окончивших в Финляндии разведшколу, и 70 обученных диверсантов.

В ночь на 10 июля 1941 г. часть батальона во главе с его командиром полковником А. Кур-гом высадилась в Эстонии с моря, а остальные 21-22 июля были выброшены с парашютами в окрестности Таллинна. Объединив вокруг себя несколько разрозненных отрядов «лесных братьев», батальон к концу июля насчитывал уже почти 900 человек, 31 июля он был обнаружен советским истребительным батальоном и в завязавшемся бою рассеян, а наиболее боеспособная его часть в несколько десятков человек во главе с Кургом двинулась по лесам и болотам на соединение с германской армией. На основе этой группы впоследствии был создан новый батальон — «Эрна II», который использовался немцами при блокаде и захвате островов Муху и Сааремаа. В октябре 1941 г. он был расформирован, а его личный состав переведен в подразделения полиции и самообороны или в органы местного самоуправления.

Охранные и полицейские батальоны. Сразу же после оккупации Эстонии германская военная администрация приступила к организации на местах частей полиции и самообороны, главным образом на основе уже существовавших к тому времени антисоветских партизанских отрядов. В сентябре 1941 г. было сформировано шесть так называемых эстонских охранных отрядов, получивших номера с 181-го по 186-й (из трех других отрядов 187-й был финским, а 188-й и 189-й — русскими). Задачей этих частей была охранная служба и борьба с партизанами в тыловом районе германской 18-й армии. С мая 1942 г. некоторые из них участвовали в боях против Красной Армии. В конце того же года все шесть батальонов были переформированы в три восточных батальона (658, 659 и 660-й) и одну восточную роту (657-м) и связи с сокращением их численности из-за боевых потерь и демобилизации добровольцев, срок службы которых составлял всего 12 месяцев.
В дополнение к вышеназванным частям для охранной службы в тыловом районе группы армий «Север» на территории Эстонии с сентября 1 9 4 1 г. немцы начали формировать эстонские батальоны вспомогательной полиции («шума»). Первые четыре батальона носили обозначения по названиям населенных пунктов, в которых они формировались: «Дорпат», «Феллин», «Полтсама» и «Плескау». Кроме того, были организованы запасной и строительный батальоны.
Всего же за время войны в Эстонии было сформировано 26 батальонов «шума», получивших номера с 29-го по 45-й, 50-й и с 286-го по 293-й — общей численностью 10 тыс. человек. Батальоны несли гарнизонную службу, охраняли военные объекты и пути сообщения на территории генерального комиссариата «Эстония». Некоторые из них действовали против Красной Армии, главным образом, на Ленинградском и Волховском фронтах, однако один из батальонов (36-й) в ноябре 1942 г. оказался в излучине Дона, где был разгромлен наступающими советскими войсками.

Ефрейтор 658-го батальона Эвальд Реймаа — один из первых эстонских кавалеров Железного креста, 1943 г. Одет в стандартную униформу вермахта с эстонским нарукавным щитком

В марте 1944 г. путем объединения четырех батальонов (286, 288, 291 и 292-го) был образован 1-й эстонский полицейский полк, а в июле из трех батальонов (37, 38 и 40-го) — 2-й полицейский полк. Однако изменившееся к тому времени положение на фронте помешало довести организацию полков до конца, и в августе-сентябре того же года эти части были расформированы.

Петлицы личного состава батальонов «шума», введенные в 1943 г.:
1 — капрал; 2 — вице-фельдфебель;
3 — ротный фельдфебель; 4 — цугфюрер (лейтенант);
5 — обер-цугфюрер (старший лейтенант);
6 — компани-фюрер (капитан);
7 — батайлон-фюрер (майор)

Нарукавные знаки национальных добровольческих частей, разработанные в 1944 г., но не получившие практического применения. Цвета: 1 — зеленый; 2 — синий; 3 — красный; 4 — белый; 5 — желтый; 6 — черный

Петлицы национальных добровольческих частей войск СС: 1-2 — эстонских; 3-5 — латвийских; 6 — белорусских; 7-8 — украинских

Знаки различия вспомогательной полиции рейхско-миссариатов, носившиеся с модифицированной униформой «общих СС»: 1 — унтер-капрал; 2 — вице-капрал; 3 — капрал; 4 — вице-фельдфебель; 5 — ротный фельдфебель

Серия сообщений "Коллаборационизм":
Часть 1 - Еврейские гитлеровские коллаборационисты
Часть 2 - «Хиви» или «добровольцы вспомогательной службы» Часть I «Хиви» или разнорабочие из восточного строительного подразделения позируют перед немцем-фо
...
Часть 22 - "Тибетский легион" Гитлера
Часть 23 - "Финские парни"
Часть 24 - Батальоны "Эрна"

• 

• ВОЗВРАЩЕНИЕ «ФИНСКИХ ПАРНЕЙ» В 1944 Г.

?«Финские парни» – общее название эстонцев, служивших во время Второй мировой войны в вооруженных силах Финляндии.

?Первые эстонцы отправились в Финляндию добровольцами на т.н. Зимнюю войну 1939-1940 гг. тайно, так как в начавшейся второй мировой войне Эстония объявила нейтралитет. До фронта большинство мужчин не добрались. По льду в Финляндию уходили и зимой 1940-1941 гг. В июне 1941 г. в Финляндии из эстонцев была сформирована разведгруппа «Эрна», которую десантировали в Эстонию в тыл Красной армии, сражавшейся с наступавшими частями нацистской Германии. После захвата Эстонии немцами «Эрну» расформировали. Часть мужчин вернулась в Финляндию и служила в разведке.

?Более массовым бегство в Финляндию стало в 1943 г., когда немецкие оккупационные власти начали скрытую мобилизацию: всех мужчин 1919-1924 гг. рождения обязали либо служить на военной вспомогательной службе, либо отбывать трудовую повинность в военной промышленности. Также на призывников оказывали давление чтобы побудить их «добровольно» вступить в немецкую армию. Из убежавших в Финляндию в 1943 г.  сформировали эстонский пехотный полк (ПП 200). Он состоял из двух пехотных батальонов, и летом 1944 г. принял участия в сражениях т.н. «войны-продолжении» на Карельском перешейке (в Финляндии боевые действия финской армии против Красной армии в 1941 - 1944 гг. получили название "войны-продолжения" - Jatkosota). Служили эстонцы также в других полках финской армии и в военно-морских силах.

?В августе 1944 г. незадолго до прекращения "войны-продолжения", эстонцев сняли с фронта, и большинство из них вернулись в Эстонию. С одной стороны, они хотели воевать против Красной армии на родине, с другой стороны, Финляндия готовилась заключить мир с СССР, и иностранным добровольцам грозила репатриация. Несколько сотен эстонцев остались в Финляндии и с одобрения финских властей позже были переправлены в Швецию.

?В Эстонии т.н. «финских парней» включили в состав частей СС. Были сформированы два батальона, один из которых отправили на участок фронта на реке Эмайыги, где он отличился своей отвагой; другой батальон на фронт послать не успели. «Финские парни» оказали вооруженное сопротивление отступающим немцам, которые пытались эвакуировать их в Германию.

?Всего насчитывается около 3500 «финских парней». Они представляли т.н. третий путь – эстонцев, боровшихся за восстановление независимости Эстонии и не желавших воевать ни в немецких войсках, ни в Красной армии.

Серия сообщений "Коллаборационизм":
Часть 1 - Еврейские гитлеровские коллаборационисты
Часть 2 - «Хиви» или «добровольцы вспомогательной службы» Часть I «Хиви» или разнорабочие из восточного строительного подразделения позируют перед немцем-фо
...
Часть 21 - ЧЕРНЫЙ ТИБЕТСКИЙ ЛЕГИОН ГИТЛЕРА
Часть 22 - "Тибетский легион" Гитлера
Часть 23 - "Финские парни"
Часть 24 - Батальоны "Эрна"

…Отдавая дань зловещей магии тринадцатого числа, сообщим – именно 13 апреля 1204 года впервые в своей истории был взят «на копьё» Константинополь – за три с половиной столетия до  Мехмеда II это сделают христиане, доблестные рыцари Четвёртого Крестового похода!.. (Справедливости ради – церковный раскол произошёл, как мы помним, ещё в 1054-м… с тех пор кое-какое общение продолжалось – но, то и дело, срывалось в банальный обмен взаимными проклятиями и угрозами.  Некоторые трудности у римлян (как, вопреки фактам, именовали себя византийские греки) возникнут ещё с героямиПервого крестового похода – но тогда рыцарей удалось благополучно спровадить в Святую Землю… Позже на Константинополь всерьёз нацеливался небезызвестный Фридрих Барбаросса – однако, он утонет в ручье, так и не успев развить свой замысел… Увы – удача не бывает вечной!..

…Как водится, подготовка к Четвёртому походу началась с очередного воззвания Папы – не прошло и четырёх лет, как, в 1202-м, крестоносное воинство прибудет в окрестности Венеции. (На сей раз, оно состояло преимущественно из французов – а руководил Бонифаций I, маркграф Монферратский – ничем особым, впрочем, не отметившийся… в отличие от другого лидера – венецианского дожа Энрико Дандоло… примечательно, что этому боевитому (и совершенно слепому!) старцу в то время было под девяносто!..)
…Проблемы начались сразу… во-первых, выяснится, что воинов Христа прибыло куда меньше, чем ожидалось (называются цифры от двенадцати до двадцати тысяч). Во-вторых – у них не найдётся при себе достаточно наличных, чтобы оплатить проезд! …Венецианцы тут же подряжаются переправить крестоносцев в Египет – но при этом предлагают задействовать «План Б»…
…То есть – для разминки, взять богатый адриатический порт Задар (ныне – город в Хорватии). Выгода получалась двойная – Венеция избавлялась от торгового конкурента; рыцари обретали возможность вволю пограбить – а заодно и расплатиться за собственную доставку… Сказано – сделано…
…Папа Иннокентий III, мнивший себя вождём похода, страшно разгневается за эту импровизацию – и отлучит её участников от церкви… причём – поголовно!.. (Потом, правда, передумает – но не в отношении венецианцев… хотя, использовать их корабли, всё же, разрешит. Существует мнение, что истинной целью понтифика Константинополь был изначально – вроде бы, ранее Иннокентий призывал византийцев присоединиться к мероприятию, но те отказались в пренебрежительной форме…)

…Так это или нет – доподлинно неизвестно, но тут в лагере крестоносцев появляется Алексей, сын незадолго до этого свергнутого, ослеплённого и заточённого императора Исаака II Ангела. (Характер у пострадавшего был отнюдь не ангельский – но о нём в другой раз; пока же отметим, что узурпатором стал его старший брат). Итак – Алексей призывает иноземное воинство идти на дядю (и, кстати, тёзку) – а взамен сулит всё что угодно: кучу денег; огромное войско для участия в крестовом походе – наконец, даже признать главенство Римской церкви!..
…Простодушным франкам идея понравилась чрезвычайно!.. Уже в июне 1203-го гружёные крестоносцами венецианские суда появляются в заливе Золотой Рог.(Надо сказать, византийцы полтора десятка лет назад имели наивность заключить с этой самой Венецией военно-морской союз – и, доверившись партнёрам, теперь остались практически без боевого флота).  Правда, вход в бухту перекрывала пресловутая цепь – но враги её преодолеют… Алексей IIIсбегает; горожане извлекают из застенков Исаака – и вновь признаю?т его императором!..
– Нет-нет!.. – притормозили греков победители. – Денежки нам обещал младший!..
Таким образом, примерно на полгода в столице устанавливается двоевластие – при этом крестоносное воинство стоит под городом в  ожидании гонорара… И, само собой, завистливо созерцает богатства греков через стены. (Впрочем, наиболее нетерпеливые всё чаще проникают  внутрь!.. По мнению источников, Византия к тому времени сильно отстала от Запада в «экономическом развитии» – однако слухи (и небезосновательные!) о её неисчислимых сокровищах будоражили, как раз, европейцев).

Всё это не могло продолжаться вечно… (Тем более, что оба басилевса изо всех сил торопились собрать обещанную сумму – деньги, разумеется, выколачивали из подданных, которые тут же сильно разочаруются в своих лидерах). Дело неминуемо шло к бунту – наконец, встревоженный Исаак решается позвать рыцарей в качестве охраны… (По другим сведениям, инициативу проявил его сын, Алексей  IV). Непринципиально – оба вскоре умрут...
…поскольку с тайной миссией, как выяснится, был послан неподходящий человек – сановник Алексей Мурзуфл (то есть – «насупленный»). Он мгновенно сдаёт замыслы своих хозяев – и возмущённый народ тащит обоих на расправу, а Мурзуфла выбирает императором!.. Неясно, что помутило умы горожан – этот переворот окончательно развяжет крестоносцам и венецианцам руки: уже во второй раз подряд им представилась возможность восстановить в Константинополе справедливость!..
(Припомним важное обстоятельство – почти за два десятилетия до этих событий, во время очередной династической междоусобицы, византийская толпа набросилась на латинян – преимущественно, это были, как раз, венецианские купцы. Община в шестьдесят тысяч человек перестанет  существовать – известно только о четырёх тысячах, проданных туркам в рабство… удалось ли кому-нибудь сбежать, неясно... Надо думать, готовящимся к штурму крестоносцам о побоище неустанно напоминали – впридачу священники отпустят им все будущие грехи).
Император Мурзуфл искренне собирался защищаться (по некоторым сведениям, население Константинополя доходило до полумиллиона – наверно, это преувеличение, но силы были!) Однако, штурм занял всего несколько дней – и 13 апреля Бонифаций Монферратский вступит в город…

P.S. …Подробности трёхдневного разграбления мы опустим… Так завершится Четвёртый крестовый поход, главными бенефициарами которого (как по добыче, так и по захваченным территориям) станут венецианцы. (В титуле дожей появится формулировка «властитель четверти и получетверти Византийской империи»!) Сама же Византия перестанет существовать – крестоносцы организуют здесь четыре государства, включая Латинскую империю (которую современники, впрочем, именовали Константинопольской – или, попросту,Романией). …И лишь более чем через полвека Византия возродится – пусть и не в прежнем величии… Впрочем, это – совсем другая история.

первых: история