-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в pen478

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 26.03.2013
Записей: 4413
Комментариев: 75
Написано: 4660





Художник написал 45 автопортретов, каждый день под новым лекарством или наркотиком

Воскресенье, 03 Декабря 2017 г. 19:43 + в цитатник

Есть такой современный художник, Брайан Льюис Сондерс.
Как положено контемпорари-артисту, он делает всякие непонятные нормальному человеку штуки, перформансы и акции, видео. Есть у него и своя фишка -- каждый день с 30 марта 1995 года он рисует по автопортрету (кстати, хорошее дисциплинирующее упражнение). Всего на 2012 год он нарисовал  8,628 автопортретов, сейчас их, понятное дело, больше.
Вот один, как бы максимально реалистичный, ну, для манеры этого художника, изображающий его в нормальном состоянии (слева).
Рядом (справа) ставлю его же автопортрет, написанный под галлюциногенными грибочками.

Дело в том, что каждый день рисовать одно и то же, конечно, скучно, и поэтому как-то он пошел на эксперимент -- в течение полутора месяцев принимал различные наркотики/лекарства, и под их воздействием писал каждый день новый автопортрет.
Итак, окунемся в бездны художественно-медицинского-бессознательного.
(Дисклаймер! Я против употребления наркотиков! Наркотики -- это плохо! Не делайте так, как этот художник, никогда!)

ДЕНЬ 1
Ambien (золпидем)
Ambien.jpg
ДЕНЬ 2
Nicotine Gum (никотиновая жевачка).
(Надеюсь, все понимают, что она галлюцинаций не вызывает, и художник просто документирует свои ощущения, эмоции?)
Nicotine Gum.jpg
ДЕНЬ 3
Abilify / Xanax / Ativan (Алпразолам / лоразепам)
(тут уже идет игра с культурными символами)
Abilify - Xanax - Ativan.jpg
ДЕНЬ 4
Klonopin (клоназепам)
Klonopin.jpg
ДЕНЬ 5
Cocaine (кокаин)
Cocaine.jpg
ДЕНЬ 6
Dilaudid (гидроморфон)
Dilaudid.jpg
ДЕНЬ 7
Adderall (какие-то амфетамины)
Adderall.jpg
ДЕНЬ 8
Risperdal (рисперидон)
Risperdal.jpg
ДЕНЬ 9
Trazodone (традозон)
Trazodone.jpg
ДЕНЬ 10
Hydrocodone / Oxycodone / Xanax (гидрокодон / оксидон / ксанакс)
Hydrocodone - Oxycodone - Xanax.jpg
ДЕНЬ 11
Absinth (абсент)
Absinth.jpg
ДЕНЬ 12
Abilify (Арипипразол)
Abilify.jpg
ДЕНЬ 13
Ativan / Haloperidol (лоразипам / галоперидол)
Ativan - Haloperidol.jpg
ДЕНЬ 14
Buspar (буспирон)
Buspar.jpg
ДЕНЬ 15
Butalbitals (буталбитал)
Butalbitals.jpg
ДЕНЬ 16
Cephalexin (цефалексин)
Cephalexin.jpg
ДЕНЬ 17
Butane Honey Oil (экстракт каннабиса)
Butane Honey Oil.jpg
ДЕНЬ 18
Computer duster (аэрозоль для очистки компьютеров)
Computer duster.jpg
ДЕНЬ  19
Cough syrup (сироп от кашля)
Cough syrup.jpg
ДЕНЬ 20
Crystal Meth (метамфетамин)
Crystal Meth.jpg
ДЕНЬ 21
Dilaudid / Morphine (гидроморфон / морфин)
Dilaudid - Morphine.jpg
ДЕНЬ 22
Morphine IV (морфин IV)
Morphine IV.jpg
ДЕНЬ 23
G13 Marijuana
G13 Marijuana.jpg
ДЕНЬ 24
Geodon (зипрасидон)
Geodon.jpg
ДЕНЬ 25
Hash (гашиш)
Hash.jpg
ДЕНЬ 26
Huffing Gas (пары бензина)
Huffing Gas.jpg
ДЕНЬ 27
Marijuana (марихуана)
Marijuana.jpg
ДЕНЬ 28
Huffing Lighter Fluid (бензин для заправки обычных зажигалок)
Huffing Lighter Fluid.jpg
ДЕНЬ 29
Loritab
Loritab.jpg
ДЕНЬ 30
Nitrous Oxide / Valium (закись азота / валиум)
Nitrous Oxide - Valium.jpg
ДЕНЬ 31
Psilocybin mushrooms (грибы галлюциногенные)
Psilocybin mushrooms.jpg
ДЕНЬ 32
Nitrous Oxide (закись азота)
Nitrous Oxide.jpg
ДЕНЬ 33
PCP (фенициклин)
PCP.jpg
ДЕНЬ 34
Percocet (смесь оксидона и парацетамола)
Percocet.jpg
ДЕНЬ 35
Pruno (брага, которая для самогона сырье)
Pruno.jpg
ДЕНЬ 36
Marijuana resin
Marijuana resin.jpg
ДЕНЬ 37
Ritalin (метилфенидат)
Ritalin.jpg
ДЕНЬ 38
Seroquel (кветиапин)
Seroquel.jpg
ДЕНЬ 39
Valium (валиум)
Valium.jpg
ДЕНЬ 40
Salvia Divinorum (шалфей наркотический, он же сальвия)
Salvia Divinorum.jpg
ДЕНЬ 41
Valium I.V.
Valium I.V..jpg
ДЕНЬ 42
Valium I.V. / Albuterol
Valium I.V. - Albuterol.jpg
ДЕНЬ 43
Xanax
Xanax.jpg
ДЕНЬ 44
Zoloft (сертралин)
Zoloft.jpg
ДЕНЬ 45
Zyprexa (оланзапин)
Zyprexa.jpg


Гамаки в искусстве -- это прекрасно

Воскресенье, 03 Декабря 2017 г. 19:40 + в цитатник

Как оказалось -- сквозная тема, причем достаточно популярная.
Худ. Густав Курбе. "Гамак". 1844


Frederic Soulacroix. Флирт

Коротко история гамаков: изобрели индейцы, поразили Колумба, к 16 веку европейцы повсеместно начали использовать их на своих кораблях для матросов -- удобно и компактно.
Juan Ravenet. "Панамская женщина в гамаке". 1790-е

Во 2-й половине 19 века гамак стал проникать в быт нормального европейского человека на суше. Первый известный массовый производитель гамаков открылся на острове Паулис, Южная Каролина, в 1889 году. Как мы видим по картинам, именно с этого времени они в заметном количестве начали появляться в картинах (первая в посте картина Курбе 1844 года -- исключение).
(Если название типа "В гамаке" или "Молодая женщина в гамаке", то писать его не буду).
Achille Formis Befani. 1906

Е. Филипс Фокс. "Любовный роман". 1903

Уильям Меррит Чейз. "Свет и тень". 1884

Дж. С.Серджент. 1917

Андерс Цорн, 1882

Francis Davis Milletю 1878

Джозеф де Камп. Портрет семьи художника. 1895

Джованни Больдини. 1870-е

Как же они в корсетах там возлежали! это же неудобно!
Jan van Beers

Уинслоу Хомер. 1873

Leon Perrault. "Купальщица" 1875

Вот эта очень смешная
Henri Pierre Picou. 1884

Ганс Тома. 1876

Robert Thegerstrom. "Лень" 1887

Henry Herbert La Thangue. "В саду". 1893

Gijsbertus Derksen. Ок. 1900

Johan Krouthen. "Сиеста с женой Хильдой в гамаке". 1885

Валентин Принсеп. "Сладкий отдых"

Вообще удивительно, как-то я думала, что из эпохи романов Агаты Кристи должно быть больше вальяжных дам в гамаках. Ан нет -- большинство из них скорее из романов Уилки Коллинза и Конан Дойля оказалось.
Hazel Lavery. 1920-е

И наконец мой любимый
Зыгмунт Валишевский. 1917


Была ли Венера Милосская похожа на Дрю Бэрримор?

Воскресенье, 03 Декабря 2017 г. 18:48 + в цитатник

В связи с разговором об такой всё идеальной и небесной красоте античных статуй вспомнился старый арт-проект по раскрашиванию скульптуры. Но не так, как возможно было в Древней Греции, а под современные фотографии. На мой взгляд, эффект очень интересный получается, позволяя взглянуть на привычное с нового ракурса.
И увидеть, что античная красота по нашему вкусу все-таки сильно тяжеловесна.
7b92e6f04fc687118cfa1b40b01dccb6.jpg
Авторы: дуэт LawickMuller.
Проект PerfectlySuperNatural, 1998-2000.

Ставлю исходник, потом их "фотографию". Исходник гуглю сама, поэтому ракурс и даже вариант статуи не всегда может совпадать.
"Раненая амазонка", вариант статуи 5 века до н.э.

Amazon.jpgAmazon (2).jpg
"Венера Арлезианская", I в. до н.э., возможно, копия работы Праксителя

Aphrodite from Arles 2.jpg
Aphrodite from Arles.jpg
Это тоже "Афродита", но которая конкретно статуя -- не знаю.
В этом наборе кадров уже заметна главная проблема этого арт-проекта -- чересчур сильно начинают варьировать черты лица: играют не только с косметикой, формой бровей, прической, но и внутреннего пластического хирурга авторы пустили порезвиться.
Хотя вариант с ежиком конечно офигенный.
Aphrodite.jpg
"Афина Лемния", копия оригинала Фидия середины 5 века до н.э.

Athena Lemnia.jpg
"Афина Веллетри", римская копия 1 века, возможно со статуи Кресилая 430 г. до н.э.

Athena Velletri.jpg
Athena Velletri 2.jpg
Голова богини с восточного фриза Парфенона (Ника или Ирида), т.н. Голова Лаборда, 5 в. до н.э.

Nike (tête Laborde) 2.jpg
тут уже оконтуривание и изменение формы щек и подбородка пошло активно.
Nike (tête Laborde).jpg
Нечто, что у них в проекте названо просто словом "Хиос".
Ну давайте предположим, что это голова богини под названием "Хиосская голова", 3-2 вв. до н.э. из Бостонского художественного музея

Chios.jpg
"Венера Милосская"

Venus de Milo.jpgVenus de Milo 2.jpg
Мальчики пошли.
"Аполлон типа Фидия" у них этот снимок называется.
Возможно, речь идет об этом "Тибрском Аполлоне", но не факт.

Неудачный "снимок" вот этот вышел. Заигрались.
Зачем-то негр. Хотя вот первый кадр похож на тяжеловесных Венер, приведенных выше как родной брат, да.
Apollo (Phildias type).jpg
Статуя Аполлона с западного пендимента храма Зевса в Олимпии, ок. 460 г. до н.э., подлинник.

Apollo from Olympia 2.jpg
некоторые удачные, некоторые головы совсем нет
Apollo from Olympia.jpgApollo from Olympia 3.jpg
Некий "Гермес",
по причине зафотошопленности узнать в лицо исходник не могу.
Hermes.jpg
Некий "Сфинкс", но вряд ли вот этот, который кладу для примера (500 г. до н.э).

Sphinx.jpg


История школьной формы в России

Воскресенье, 03 Декабря 2017 г. 18:36 + в цитатник

Как советских школьников одели по вкусу Николая II и почему большевики отменили уравниловку
Сейчас в России нет единых правил относительно школьной формы. Конкретные фасоны и сам факт ношения формы регулируют отдельные школы исходя из своих представлений о дисциплине и прекрасном. Но так было не всегда. Впервые обязательную школьную форму в Российской империи ввел Николай I, и с тех пор она неоднократно менялась в зависимости от предпочтений того или иного правителя.

Любая одежда — от стесняющей движения юбки-карандаша и строгого костюма до гавайских рубашек и вечерних платьев — влияет на поведение человека. Единообразную форму одежды для обозначения принадлежности к определенной группе впервые использовали члены монашеских орденов. С появлением в XVII веке постоянных армий носить униформу начали военные. Первый опыт введения школьной формы был предпринят в XVI веке в английской благотворительной школе для детей из бедных семей «Приют Христа», однако повсеместной эта практика стала лишь через 200 лет.

Первая английская школьная форма, XVI век


Школьная форма должна была оказывать дополнительное дисциплинарное воздействие на учеников, приучая детей к тому, что они находятся в особом социальном пространстве, где действуют свои правила и порядки. В странах с разной политической системой форма может иметь прямо противоположные функции: либо подчеркивать элитарность учащихся, либо, наоборот, уравнивать детей из семей с разным достатком. За два века существования школьной формы в России одна и та же одежда выполняла все функции.
Предпосылки введения школьной формы в Российской империи возникли в начале XIX века. Учрежденное Александром I Министерство народного просвещения (МНП) в 1804 году приняло «Устав учебных заведений, подведомственных университетам», который разделил страну на шесть учебных округов с университетом во главе. Гимназические платья официально регламентированы не были, однако воспитанники престижных гимназий и пансионов заимствовали мундиры у студентов своих учебных округов.

Гимназисты дореволюционной России, конец XIX века


Обязательная для всех гимназистов форма была введена императором Николаем I. Согласно «Положению о гражданских мундирах» от 27 февраля (11 марта) 1834 года, все учащиеся подведомственных МНП учебных заведений должны были «иметь мундир темно-зеленого сукна с темно-синим суконным же воротником с золотыми или серебряными петлицами из галуна по округам. Покрой как мундиров, так и положенных студентам и воспитанникам сюртуков иметь ныне существующий и носить им фуражки суконные темно-зеленые с околышком по цвету воротника». Пансионерам трех петербургских гимназий вместо сюртуков было положено носить синие однобортные куртки с красным стоячим воротником и позолоченными пуговицами. Парадные мундиры, детали которых имели ту же цветовую гамму, были украшены золотыми галунными петлицами. У каждого из этих учебных заведений был свой цвет выпушки на фуражке: у Первой Санкт-Петербургской гимназии — красный, у Второй — белый, у Третьей — голубой.

Дореволюционная гимназическая форма


Сын императора Александр II, едва взойдя на престол, бросился переодевать военных и чиновников. Поменялись и стандарты школьной формы, во всем повторявшей военный стиль. С 1855 года гимназические сюртуки и куртки обзавелись скошенными стоячими воротниками, которые были отличительной чертой императорской гвардии. На торжественные приемы ученики надевали однобортные темно-зеленые полукафтаны, похожие на те, что носили чиновники.
Реформатор долго не мог определиться с тем, какую одежду следует носить гимназистам. Цвет мундиров, фурнитуры деталей и выпушек меняли несколько раз. В 1868 году стандартом стал темно-синий однобортный мундир с девятью посеребренными пуговицами и скошенным воротником с узким серебряным галуном. Вместе с мундиром носили широкие темно-синие брюки и такого же цвета фуражку с кожаным козырьком и белой выпушкой. Принадлежность к учебному заведению теперь обозначал состоявший из букв и цифр шифр над козырьком: «С. П. Б. 1Г.» — Санкт-Петербургская первая гимназия, «Р. Г.» — Ришельевская гимназия и так далее. Из-за цвета школьной формы сверстники дразнили гимназистов «синей говядиной».
При Николае II униформа стала несколько удобнее, гардероб школьников пополнился гимнастерками и кителями. Зимой гимназисты носили светло-серые двубортные пальто с синими клапанами и белой выпушкой на воротнике, а если становилось слишком холодно, надевали черные наушники. На северо-западе Российской империи цвет ученических гимнастерок был темно-синим, на юге — серым. Летом одевались в коломянковые блузы вроде тех, что носили кадеты. Рубашки и блузы подпоясывали черным лакированным ремнем с пряжкой, на которой был выгравирован шифр гимназии. Неизменным атрибутом костюма в любое время года оставались черные суконные брюки.
Воспитанники престижных школ — гимназий, реальных и коммерческих училищ — при Николае II продолжали носить парадный синий мундир. Учащиеся промышленных, городских и духовных училищ, а также сельскохозяйственных и ремеслен­ных школ на праздники наряжались в тужурки и куртки.
Школьная форма для девочек была закреплена на государственном уровне на 60 лет позже мальчишеской. Екатерина II основала первое в Российской империи учебное заведение для женщин — Смольный институт благородных девиц — в 1764 году. Помещенные в институт девочки на долгие годы оказывались изолированными от негативного, по мнению императрицы, влияния невежественного окружения. Одним из орудий «облагораживания» девушек была форменная одежда, цвет которой становился тем светлее, чем ближе институтка была к окончанию обучения: в начальных классах платья были коричневые, затем голубые, потом серые, а выпускницы ходили в белых.

Выпускницы Смольного института


В течение следующего века в Российской империи возникло множество образовательных учреждений для женщин, в том числе училища, школы и гимназии. По примеру Смольного в них вводилась школьная форма, однако ее внешний вид зависел только от пожеланий руководства учреждений. Гимназическая форма для девочек была утверждена в 1896 году. В отличие от воспитанниц Смольного, гимназистки носили не цветные шелковые, а коричневые шерстяные платья, поверх которых повязывался фартук: черный — по будним дням, и белый — по праздничным. У разных гимназий оттенки коричневого варьировались, некоторые ученицы приходили на занятия в платьях в клеточку.
После революции 1917 года ВЦИК принял декрет «О единой трудовой школе», который упразднил разделение школ на разного вида училища и гимназии. Старая униформа была отменена как символ принадлежности к высшему сословию и пережиток буржуазного прошлого. Кроме того, у государства не было средств для того, чтобы обеспечить формой всех детей РСФСР. Школьники ходили на учебу в том, что могли позволить себе их родители, некоторые донашивали одежду старших братьев и сестер.

Женская школьная форма, 1917 год


С 1949 года в СССР начался переход ко всеобщему семилетнему образованию, вместе с которым вернулась и обязательная школьная форма. Для мальчиков это были серо-синие гимнастерки с однотонными брюками и фуражки с желтыми выпушками и кожаным ремеш­ком. Гимнастерки подпоясывали черным ла­кированным кожаным ремнем с пряжкой. Девочки вернулись все к тем же коричневым платьям, только их длина стала заметно короче. Новые правила коснулись и укладки волос: их следовало заплетать в косы и повязывать банты под цвет фартука, в будние дни — черные, в праздничные — белые. В целом «тоталитарная» советская школьная форма практически не отличалась от «элитарной» дореволюционной.

Школьная форма первоклассника, 1955 год


Начавшаяся во времена хрущевской оттепели демилитаризация отразилась и на одежде школьников. В 1962 году гимнастерки сменил серый полушерстяной костюм — брюки и однобортный пиджак с пластмассовыми пуговицами, под который требовалось надевать белую рубашку. Через 11 лет костюмы стали темно-синими — мальчики носили брюки с куртками, которые по крою были похожи на набиравшую популярность джинсу.

Первоклассники одной из школ Киевского района столицы, 1962 год


В начале 1980-х появилась форма для старшеклассников. С восьмого класса мальчикам можно было носить синий костюм-двойку, девочкам — костюм-тройку, состоявший из юбки, жилета и пиджака. С первого по седьмой класс школьницы продолжали носить коричневые платья с фартуком — за 90 лет в них практически ничего не изменилось.

Форма учеников средней школы, 1979 год


С развалом Советского Союза школьная форма была отменена. Закон «Об образовании» 1992 года никак не регламентировал порядок введения школьной формы, оставляя этот вопрос на усмотрение самих образовательных учреждений. Если школа хотела установить требования к одежде учеников, эта норма должна была быть зафиксирована в уставе или соответствующем локальном акте.
Осенью 2012 года директор одной из школ Ставропольского края отказалась пускать на уроки нескольких учениц-мусульманок в хиджабах. Согласно уставу, посещать занятия можно было только в светской одежде. Несколько месяцев спустя президент России Владимир Путин подписал Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации». С 1 сентября 2013 года администрации образовательных учреждений могут устанавливать требования к одежде школьников «в соответствии с типовыми требованиями, утвержденными уполномоченными органами государственной власти субъектов Российской Федерации».


Две картины Леонардо да Винчи и их русская судьбинушка

Воскресенье, 03 Декабря 2017 г. 18:30 + в цитатник

Считается, что сохранилось около 15 картин, написанных Леонардо да Винчи (помимо фресок и рисунков). Пять из них хранятся в Лувре, по одной в Уффици (Флоренция), Старой пинакотеке (Мюнхен), Музее Чарторыйских (Краков), Лондонской и Вашингтонской национальных галереях, а также в других, менее известных музеях. Впрочем, некоторые ученые утверждают, что картин на самом деле больше, но споры по поводу атрибуции работ Леонардо — занятие бесконечное. В любом случае Россия держит после Франции твердое второе место. Заглянем в Эрмитаж и вспомним историю двух наших Леонардо.

«МАДОННА ЛИТТА»

Картин с изображением Девы Марии написано так много, что самым известным принято давать прозвища. Нередко к ним пристает имя одного из прошлых владельцев, как и случилось с «Мадонной Литта».

Картина, написанная в 1490-х годах, долгие века оставалась в Италии. С 1813 года она находилась в собственности миланской семьи Литта, представители которой весьма хорошо знали, насколько богата Россия. Именно из этого рода происходил мальтийский рыцарь граф Джулио Ренато Литта, который был в большом фаворе у Павла I и, выйдя из ордена, женился на племяннице Потемкина, став миллионером. К картине Леонардо он, впрочем, отношения не имеет. Четверть века спустя после его смерти, в 1864 году, герцог Антонио Литта обратился в Эрмитаж, совсем недавно ставший публичным музеем, с предложением купить несколько картин из фамильного собрания.

Анджело Бронзино. Состязание Аполлона и Марсия. 1531–1532 годы. Государственный Эрмитаж

Антонио Литта так хотел угодить русским, что прислал перечень из 44 предлагаемых на продажу работ и попросил представителя музея приехать в Милан, чтобы посмотреть галерею. Директор Эрмитажа Степан Гедеонов отправился в Италию и выбрал четыре картины, заплатив за них 100 тысяч франков. Помимо Леонардо, музей приобрел «Состязание Аполлона и Марсия» Бронзино, «Венеру, кормящую Амура» Лавинии Фонтана и «Молящуюся Мадонну» Сассоферрато.

В Россию картина да Винчи прибыла в очень плохом состоянии, ее пришлось не только чистить, но и сразу переложить с доски на холст. Так в Эрмитаже появился первый «леонардо».
Кстати, вот и пример споров по поводу атрибуции: создал Леонардо «Мадонну Литта» сам или с помощником? Кто был этим соавтором — его ученик Больтраффио? А может, Больтраффио написал ее целиком, по наброску Леонардо?
Окончательно этот вопрос до сих пор не разрешен, и «Мадонна Литта» считается немного сомнительной.

У Леонардо да Винчи было множество учеников и последователей — их называют «леонардески». Порой они истолковывали наследие мастера весьма странно. Так появился тип обнаженной «Моны Лизы». В Эрмитаже есть одна из таких картин работы неизвестного автора — «Донна нуда» («Обнаженная женщина»). Она появилась в Зимнем еще при Екатерине Великой: в 1779 году императрица приобрела ее в составе коллекции Ричарда Уолпола. Кроме нее, в Эрмитаже также находится большая коллекция других леонардесков, включая копию одетой «Моны Лизы».

«МАДОННА БЕНУА»


Эта картина, написанная в 1478–1480 годах, также получила прозвание в честь своего владельца. Причем она вполне могла бы называться «Мадонной Сапожникова», но «Бенуа», конечно, звучит красивее. Эрмитаж приобрел ее у жены архитектора Леонтия Николаевича Бенуа (брата знаменитого Александра) — Марии Александровны Бенуа. Она была урожденной Сапожниковой (и, кстати, приходилась дальней родственницей художнице Марии Башкирцевой, чем гордилась).

Прежде картиной владел ее отец, астраханский купец-миллионер Александр Александрович Сапожников, а до него — дед Александр Петрович (внук Семена Сапожникова, за участие в пугачевском бунте повешенного в селе Малыковка одним молодым поручиком по имени Гаврила Державин). В семье рассказывали, будто бы «Мадонну» Сапожниковым продали бродячие музыканты-итальянцы, которых неведомо как занесло в Астрахань.
Василий Тропинин. Портрет А.П. Сапожникова (деда). 1826; портрет А.А. Сапожникова (отца), 1856.

Но на самом деле Сапожников-дед приобрел ее в 1824 году за 1400 рублей на аукционе после смерти сенатора, президента Берг-коллегии и директора Горного училища Алексея Корсакова (который, видимо, привез ее из Италии в 1790-х).
Удивительно — когда после смерти Корсакова его коллекцию, где были Тициан, Рубенс, Рембрандт и другие авторы, выставили на аукцион, Эрмитаж купил несколько работ (в частности, Милле, Миньяра), но этой скромной «Мадонной» пренебрег.
Став владельцем картины после смерти Корсакова, Сапожников занялся реставрацией картины, по его просьбе ее сразу перевели с доски на холст.
Орест Кипренский. Портрет А. Корсакова. 1808. Руский музей.

Русская общественность узнала об этой картине в 1908 году, когда придворный архитектор Леонтий Бенуа выставил работу из коллекции своего тестя, а главный хранитель Эрмитажа Эрнст Липгарт подтвердил руку мастера. Это произошло на «Выставке западноевропейского искусства из собраний коллекционеров и антикваров С.-Петербурга», открывшейся 1 декабря 1908 года в залах Императорского общества поощрения художеств.
В 1912 году супруги Бенуа решили продать полотно, картину отправили за рубеж, где эксперты осмотрели ее и подтвердили подлинность. Лондонский антиквар Дювин предложил 500 тысяч франков (около 200 тысяч рублей), однако в России началась кампания за покупку работы государством. Директор Эрмитажа граф Дмитрий Толстой обратился к Николаю II. Супруги Бенуа тоже хотели, чтобы «Мадонна» осталась в России, и в итоге уступили ее Эрмитажу в 1914 году за 150 тысяч рублей, которые выплачивались в рассрочку.

Любопытно: великий поэт-футурист Велимир Хлебников, астраханец и соотечественник Сапожниковых, в декабре 1918 года в своей статье «Астраханская Джиоконда» (газета «Красный воин») восклицал: «Не может ли эта картина рассматриваться как общенародное достояние города Астрахани? Если да — то бесценная эта картина должна быть водворена на свою вторую родину. Петроград имеет достаточно художественных сокровищ, и взять из Астрахани «Мадонну» — не значит ли это отнять у бедного его последнюю овцу?» Но не вышло — не вернулась картина в Астрахань.


Заводной носорог от Фаберже продан почти за миллион долларов

Воскресенье, 03 Декабря 2017 г. 18:28 + в цитатник

Фигурка носорога с заводным механизмом фирмы Фаберже была продана за 704,750 фунтов стерлингов (ок. 900 тыс. долларов) на Christie's в понедельник 27 ноября, установив мировой рекорд для подобных фигурок Фаберже.

Миниатюрный серебряный носорог-автоматон (около 1909 года) был подарен императрицей Марией Федоровной своему внуку, князю Василию Александровичу, и куплен коллекционером у семьи князя. Князь Василий Александрович, кстати, прожил 81 год и умер в 1989 году в Калифорнии. Сейчас известно о существовании всего четырех таких предметов Фаберже.


Предварительный эстимейт игрушки составлял 398,400 - 531,200 долл.
Второй образец такой игрушки с поцарапанным инвентарным номером 17591 был первоначально куплен великим князем Николаем Михайловичем (1859-1919) в 1914 году за 600 рублей. Он в конечном итоге стал частью коллекции М.Форбса, которая теперь принадлежит Вексельбергу и его музею Фаберже в Санкт-Петербурге.


Судя по картине Репина, Иван Грозный своего сына не убивал!

Воскресенье, 03 Декабря 2017 г. 18:24 + в цитатник

А вот реплика от экс-криминалиста, не могу не вынести отдельным постом:
teplenkij:
Если верить известной картине, очевидно, что удар был нанесен в левую часть головы, и, вероятней всего с того места, где лежит посох. В пользу чего говорит и сдвинутый ковёр. А Иван Васильевич только подхватил на руки падающего сына.

Если бы он нанес удар, а после зачем-то обежал бы упавшее тело и поднял его, на лице царевича неминуемо должны были образоваться характерные перекрещивающиеся следы, примерно такие:


То, что кровь стекает почти по вектору тяжести, свидетельствует о том, что перемещения были минимальными.
Неповинен, стало быть, Иван Васильевич. Это всё знамо – демоны! Подставили и дело шьют.
Вопрос из зала: А если царевич не сразу упал?
teplenkij:
Там очень обильное кровотечение показано, если бы он какое-то время стоял, кровь затекла бы под одежду (она только чуть ниже ключицы стекла, самое начало процесса) или поверх одежды были бы более явные следы (а там скорее на рукаве видны вторичные потёки от крупных упавших капель).
На ситуационную экспертизу такой анализ не тянет, конечно, но как предварительная версия, вполне.


Реплика от zima1830:
Посох мог быть отброшен, ковер завернут ранее. Пострадавший мог сделать разворот откинув голову. Но посохе не видно следов крови. А вот на ковре есть нечто похожее на кровавое пятно ( возле острия посоха), так что скорей всего сын все же упал на повреждённый висок а потом был поднят и развернут.


teplenkij:
Да, насчет пятна на ковре это точно. Я не очень удачный вариант подобрал. Вот тут хорошо видно границы:

Но и тут явное противоречие. Такое объемное пятно с хорошо различимыми границами вряд ли могло образоваться на впитывающей поверхности (ковер). Следов от контакта головы и одежды пострадавшего с обильно окровавленным ковром тоже не заметно (а должны быть - т.н. негативное обстоятельство).
Далее, обращаю ваше внимание на руку царевича с дорожкой капель. Маловероятно что такие следы образовались бы при перемещении тела из лежачего положения в показанное на картине. Больше похоже, что над неподвижным телом перемещали что-то из которого обильно истекало бурое вещество похожее на кровь.
Возможно второе пятно вовсе не кровавое? Как вариант - кровь не царевича Иоанна (оборонялся? посохом?). Тогда возможно объяснить крайне малое количество следов крови на нём тем, что большая часть была стерта складками одежды при обратном ходе.
И, опять же, приходим к тому, что при таком обильном количестве крови, на Грозном заметны только слабые следы, причем больше похожие не на брызги, а на следы от прикосновения окровавленного предмета (руки?).
Тут есть над чем подумать.
P.S. В данном варианте я постулирую, что Репин, как истинный гений, писал исходя из реальной картины, открывшейся перед его мысленным взором, а не просто немного напутал ;)


zima1830
Ну, тут точно не скажешь, но предполагаю, что кровавое пятно не на ковре, а на разрисованном полу. Цвет крови предполагает, что кровь артериальная, а не венозная. Так что скорей всего -- все же брызги. Артериальная брызжет сильно и обильней.
Опять же по положению правой руки видно, что царевич в сознании, но не пытается что-то объяснить. Положение пальцев.
Собственно, даже если предположить невиновность царя, то подозрительно, что обнаружив сына в полубессознательном состоянии, он не пытается оказать помощь или позвать кого-то. Состояние аффекта читается и по лицу.
***
А вот про другую картину:
Художник Marceli Harasimowicz. Картина "Добыча воронов" (Zdobycz krukow). 1888 год

morraine_z
Судя по цвету кожи, девушка еще жива, но это не надолго. Следы бы посмотреть получше, но там судя по всему топталось двое человек. Художник хочет сказать нам, что она шла-шла и упала, бедная, но это не так однозначно. Ее котомка при ней, значит убийство с целью ограбления почти можно исключить, но хорошо бы котомку посмотрел тот, вместе с кем она ее собирала, на предмет - все ли на месте...
На переднем крае, ближе к нам - это чьи-то следы или просто снег просел? Вот я что имею в виду. Там видно по следам, что либо ноги "заплетались" перед падением (допустим, от изнеможения), либо - если на переднем плане это тоже следы - она пыталась вправо принять, увидела кого-то и шарахнулась. И рядом с ней, после точки падения, явно следы есть. Вот чьи они?
Необязательно бороться, может ее кто-то напугал до умопомрачения. Например тот, от кого она ломанулась зимним вечером на пустошь.
Но мало данных, конечно.


elena_stulka:
А я совсем другое увидела.
Если это банальные ворОны, то слишком крупные и с нехарактерной формой тела.
Да и , как правило, ворОны не видятся предвестником смерти.
А если вОроны, что более похоже по форме полета, то они птицы парные, а не стайные, они по одному-по два, несколько только во время вылета выводка. А тут их целая куча.
Да еще: в холодное время у воронов перья вспушены и крылья, а в полете крылья расвернуты, а тут словно летучие мыши или чайки.
Я бы вообще сказала, что это грачи.
Интересно еще и другое.
Девушка одета-обута не по погоде, а тут снег и замерзшая река. С чего бы ей полуголой по лесам ночью гулять. А еще деревья-кусты-ветки с листьями, значит снег-мороз наступили внезапно. А судя по низкому закату тут уже конец ноября как минимум. Тут вообще много странностей.


jylia_z:
А меня узелок смутил. Если шла-упала-выронила, так он должен где-то в районе рук либо ног лежать. А тут у головы расположен. Это девушка что, специально его туда положила, а потом уже падать стала? Девушка, судя по позе, падала уже в отключке. Т.е. узелок должен был вообще раньше из рук выпасть и быть где-то сзади. Ну или у руки. Или рука должна была откинута быть в сторону узелка. А тут девушка сама по себе, ручки на животе сложила. А узел сам по себе в стороночке лежит. Причем аккуратненько так, завязочками вверх. Хотя если падал, скорее всего как-нибудь бы развернулся.


morraine_z
Что-то ломилось в ее дом; одела первое попавшееся и бросилась бежать. Снег-то по-любому выпал до того, как она вышла на берег, иначе не было бы следов ;)
Но! Котомка! Она большая, явно была собрана заранее. Человек знал, что за ним придут? Почему бы тогда и тулупчик в прихожую не повесить?


caxap_u_apaxuc:
Потерпевшая лежит на крутом берегу реки. Под действием вращения Земли в Северном полушарии больше подмывается и становится круче западный берег реки (привет Кориолису и его силе). Соответственно, Солнце на востоке (точнее, на юго-востоке, ибо действие происходит явно после осеннего равноденствия), т.е. оно восходит.
Тогда можем попытаться устранить все выявленные противоречия.
Потерпевшую что-то там, на восточном берегу испугало. Впрочем, к этому испугу она была готова ибо "тревожный чемоданчик" был уже упакован в узелок. Преследователи не оставили ей иных путей к отступлению, кроме как к реке. Причём, последовала погоня, в ходе которой потерпевшая приняла решение перебираться на другой берег по неокрепшему льду. Преследователи за ней идти не рискнули либо видели, как она провалилась под лёд (где-то на этом этапе ей пришлось сбросить тулупчик, угрожавший утянуть её на дно). Так или иначе, она выбралась на противоположный (крутой, западный) берег. Остаток сил она потеряла, пытаясь вскарабкаться в мокрой одежде на крутой, заиндевевший склон. Взобравшись всё-таки на него, она от стресса и переутомления лишилась чувств (возможно перед этим она попыталась найти фляжку с коньяком что-то в своём узелке). Так её и застал рассвет...
***


Падение Камиллы Пизана

Суббота, 02 Декабря 2017 г. 04:11 + в цитатник
Венеция, 1545 год.
 
Как записал в своем дневнике сенатор Марино Санудо Младший, в те годы в Венеции насчитывалось 11 654 женщин легкого поведения. Одна из них, почтенная куртизанка Стелла Флорентина, как-то утром нежилась на своей широкой кровати, позолоченные ножки которой представляли собой купидончиков верхом на дельфинах. Вчера, разряженная будто герцогиня тосканская, она была хозяйкой великолепного приема, который устраивал ее покровитель, банкир Бартоломео Каппелло.  Ужин удался, музыканты играли великолепно, беседа, в которой участвовали друзья Каппелло (в том числе один кардинал и брат нынешнего дожа), текла плавно. Гости сыпали остротами, наслаждаясь обществом несравненной Стеллы, чьи белые груди так мило выскакивали из низкого выреза платья, когда она заливисто хохотала над их шутками. Большая жемчужина в золотой оправе с рубинами, недавно подаренная ей возлюбленным, украшала пухлую шейку.

Безусловно, вечер удался, особенно когда Стелла взяла лютню и стала играть что-то из Винченцо Капиролы. Теперь же нагая куртизанка поднялась с шелковых простыней, оставив своего покровителя-банкира в объятиях Морфея, и отправилась в мраморную ванну, которую уже наполнила для нее мавританская служанка. Омыв свое тело от следов поцелуев и пальцев, а затем умастившись благовониями, Стелла принялась вспоминать свои планы на сегодня. Боже! Ее же ждет Тициан! Нельзя подводить друга. 



Тициан. "Даная". 1545-6


Она послала за своим обычным гондольером, надела повседневное платье  – черное и глухое (если не считать, конечно, большого декольте по нынешней моде) и накинула на голову темную вуаль – чтоб не узнавали в лицо. В сопровождении крепкого лакея и служанки она отправилась на Фондаменте Нуове, туда, где в своем доме с большим садом и видом на лагуну жил художник. Тициан уже давно ждал ее в мастерской: «Я уже боялся, что мы упустим дневной свет», пробасил он неодобрительно, пока Стелле расшнуровывали платье. Разделась она быстро – куртизанка нарочно не стала сильно затягиваться в корсет, чтобы на ее пышном белом теле не осталось следов. Ведь Тициан пишет с нее Данаю, чье тело было нетронуто такими ужасами цивилизации. 

Стелла раскинулась на царственном ложе под бархатным пологом, и подумала, что все-таки неплохая у нее работа – из одной кровати в другую, причем заниматься везде разным. Вот сейчас она натурщица, и ее красота останется в веках. Ночью она была любовницей. А днем раньше принимала в своей спальне визитера с родины – Флоренции, и досточтимый сенатор сидел на ковре у ее ног, ел виноград и слушал, как Стелла поет. Делала это она, впрочем, укутанная в полупрозрачный шелк, не оставляющий сомнений относительно достоинств ее фигуры. Но кто сказал, что пение от такого становится хуже? А все потому, что она настоящая cortigiane oneste, почтенная куртинзанка, и мужчины ценят не только радость от ее ласк, но сладость ее таланта в благородных искусствах. Ну если цена куртизанки из-за этих искусств взлетает в сто раз, то почему бы и нет? Стелла не понимала тех девушек, которые отказывались учиться. Ах, если б она умела еще и писать стихи! Тогда бы она уже заработала состояние на подарках от восторженных поклонников.


Тициан. Автопортрет. 1550-60-е

Когда настало время обеда, жена Тициана принесла им в мастерскую холодную говядину и бобы. Окинув Стеллу быстрым взглядом (а на теле красотки не было ни пятнышка – ни масла, ни скипидара), жена заставила художника вытереть руки и усадила его за стол. Потом удалилась, и Стелла с Тицианом продолжили болтать о всяких пустяках. Когда солнце окончательно утонуло в водах Адриатики, а мастерскую художника наполнил вечерний холод, куртизанка спустилась со своего ложа, оделась и собралась было уехать, но тут в комнату ввалился Пьетро Аретино с пажом, который тащил корзину, полную бутылок вина.

Матершинник, поэт, сплетник, эратоман, шантажист, сатирик! «Бич государей» Пьетро Аретино – монархи всей Европы отправляли ему дары, то есть взятки, лишь бы он не приложил их в своих насмешливых пасквилях. Одни слали деньги – а другие подсылали убийц, но он всегда оставался жив, и вытаскивал на свет божий все придворные тайны, скандалы и поводы посмеяться прочему миру. Втроем они устроились у камина и завели беседу. Стелла отдыхала – с этими мужчинами ей не надо было играть в королеву. Они сами себя развлекали – и ее заодно. Особенно сыпал шутками поэт Аретино, которого, правда, она не очень любила: взрывной и вечно озабоченный, он не мог попустить ни одной женской щелки, и Стелле как-то тоже пришлось уступить его домогательствам. Не хотелось – но она знала, что случается с куртизанками, неласково обошедшимися с поэтом. С необыкновенной энергией он начинал мстить: и все вокруг внезапно узнавали, что подобная дама – на самом деле не cortigiane oneste, а распоследняя дешевая девка. И от разборчивых красоток, ославленных Аретино, мгновенно отворачивались все покровители – какой бы великолепной репутацией они не пользовались ранее. О, как Аретино умел вонять! 


Тициан. Портрет Пьетро Аретино. Ок. 1548 г.

Само соитие с поэтом-пасквилянтом, насколько помнилось Стелле, не заняло и трех минут, хоть Аретино уже не был юнцом. Вот и славно. Щекотка его колючей рыжей бороды осталась в памяти лучше всего остального. 

Им накрыли ужин в мастерской, и они сели есть втроем. Жена Тициана не присоединилась к ним – художник, кажется, немного стеснялся этой простоватой женщины и прятал ее от таких образованных друзей, как Аретино. Да и Стелла за несколько лет знакомства так и не узнала, как ту зовут. Мужчины вгрызались в жареное мясо, проголодавшаяся куртизанка старалась кушать более изящно, а потом настало время застольной беседы, тем более, что вина было залейся. Стелла с радостью слушала и болтала, не думая: такие дружеские посиделки заметно отличались от тех торжественных обедов, которые она устраивала по просьбе своего покровителя и тех, которые она навещала по приглашению своих товарок. Ведь там ей требовалось работать – блистать, очаровывать, и незаметно наводить мужчин на мысли о том, что ее надо осыпать деньгами и драгоценностями, ну и стихами тоже неплохо бы. Ох, как хорошо было просто ужинать, не думая о каждом жесте и слове!

Тут Аретино решил посмотреть на полотно, над которым работали Тициан и Стелла – на «Данаю». Обнаженная греческая царевна возлежала на атласных простынях, а сверху лился сладострастный золотой дождь – Юпитер. 

– Кум, ты меня, конечно, извини, – загоготал Аретино, – но стареешь. Теряешь мастерство, черт побери! Какая же это Стелла! Совсем не похожа!


Тициан. "Даная" (деталь). 1545-6

– Идиот беспамятный, – ласково ответил Тициан, – я же тебе в прошлый раз рассказывал про эту картину. Это и не должна быть Стелла. Кардинал Алессандро Фарнезе, когда я был в Риме, заказал мне написать свою любовницу.  Я уезжал уже, она позировать не могла. Кардинал тогда прислал мне ее миниатюру – вон она лежит, на столе, и сказал написать по ней большой портрет. Мне стало скучно, я предложил вариант не портрета, а картину с обнаженной фигурой. Так что Стелла позирует для тела, а лицо я с миниатюры срисовал.

Аретино вернулся к столу, держа в руках миниатюрный портрет любовницы кардинала:
– Да я ее знаю! Только не помню. Как зовут? Красивая.

– Анжела, куртизанка. Говорят, у нее сестра была знаменитая, Камилла Пизана из Флоренции. Ты всех прелестниц Флоренции наизусть помнишь? – поинтересовался художник.


Тициан. Портрет молодого Пьетро Аретино. 1512

Аретино запустил тощую ручищу с обкусанными ногтями в рыжую бороду и задумался:
– Анжелу не знаю. Камиллу знал. Лет двадцать назад, когда во Флоренции был. Мы с поэтом Аньоло Фиренцуола захаживали к ней и к девочкам, с которыми она жила. Красивая была эта Камилла, но дура необразованная. Скучно с ней было. Стихов моих не читала, петь не умела. Безграмотная, шуток не понимала, улыбалась мало.

– Давайте я спою вам песню, – прервала его Стелла Флорентина с каким-то неприятным выражением лица. Она взяла лютню, лежавшую на сундуке в углу, и стала играть мелодию, сочиненную достопочтенным Констанцо Феста или же не менее почтенным Филиппо Вердело – она не помнила точно, кто был композитором этого мадригала:

От меня ты просишь трудного решенья,
Мне «нет» ответить тяжко, и «да» — нелегко.
Но все ж решусь, и «да» я не скажу теперь,
Поскольку не могу я снизойти к тебе:
Желая дать твоим желаньям утешенье,
Я честь свою ценю при этом высоко.


Она так красиво, так мило пела, ее изящные белые ручки так нежно держали медового дерева лютню, что и Тициан, и Аретино, примолкли, залюбовавшись. Поэт при этом, правда, грыз грушу, и ошметки падали ему на штаны.


Тициан. "Венера с органистом и Купидоном". Ок. 1555

– Дай угадаю, – сказал Аретино, когда куртизанка закончила, – автор женщина? Точно глупые бабские стихи, про глупую любовь. Небось, сочинила их та блудница, увенчанная лавровым венком, графиня Вероника Гамбара из Корреджо. Интересно все-таки, кто ее любовник?.. Я так и не выяснил. Небось про то, как он ее бросил.

– Нет, – ответила Стелла. – Я выучила эту песню, когда в юности жила во Флоренции. Матушка моя тоже была куртизанкой, поэтому меня учили музыке и литературе.

– Да-да, раз мы такие глупцы, что платим бабе, которая умеет петь или сочинять в рифму, в десять раз больше, чем такой же бабе, которая это не умеет, а все остальное у них при этом одинаковое, то хитрые бляди, конечно, будут упражняться, чтобы набить себе цену… – заворчал Аретино. А Тициан улыбнулся в бороду, потому что знал, что прижимистый Аретино умудрялся не давать денег даже самым роскошным куртизанкам – кого убалтывал и очаровывал, кого шантажировал, а с кем расплачивался рекламой и другими услугами.

– В юности, – говорила Стелла, – меня научили этой песне и рассказали историю про нее, чтобы я хорошо запомнила урок.  Эти стихи сочинила та самая Камилла Пизана, с которой ты был знаком лет двадцать назад. Уж не знаю, общался ты с ней до того, как произошла эта история, или после – но тебе просто о ней не рассказывали.

– Давай уж, излагай, что за история! – устроился поудобнее Тициан.

– Это все случилось, наверно, до моего рождения, лет двадцать-двадцать пять назад, – говорила Стелла. – Красавица Камилла Пизана считалась одной из самых очаровательных дам Флоренции. И покровитель у нее был – из самых богатых граждан республики: Филиппо Строцци.

– Знал его, – сказал Аретино, – жуткая сволочь, невероятный хитрюга, банкир и дипломат, сами Медичи его боялись. Едва у них власть над городом не отобрал. Герцог Козимо Медичи долго думал, как его победить. Жук, короче.

– Прямо даже умнее тебя? – спросил Тициан, пряча улыбку в свою бороду, которая была у него побогаче аретиновской.
– Почти такой же умный.


Филиппо Строцци

– Так вот, – продолжала красавица, – этот Филиппо Строцци поселил Камиллу Пизана и еще трех девушек в своей небольшой вилле у ворот Сан Галло. А сам, конечно, со своей женой и детьми жил в этом роскошном Палаццо Строцци, которое недавно только достроил. На виллу он раза два в неделю наведывался вместе со своими друзьями, чтобы попировать и повеселиться вволю. Девушки их развлекали – пели, танцевали, ласкали, причем его главной любовницей была именно Камилла. 

– Дом снимал отдельный для девок… денег девать таким некуда, ненавижу сук, – бормотал Аретино, выливая последние капли красного из очередной бутылки. Мальчик-паж посапывал в углу.

– Вы мои друзья, – вещала куртизанка, адресуясь в первую очередь, конечно, к Тициану, – поэтому я расскажу вам эту историю не как обычную байку, а так, как ее говорила моя матушка, обучая ремеслу. Так вот, Камилла совершила недозволительную для нас ошибку – она влюбилась в своего покровителя. Правда, она была еще достаточно молода (ей было лет семнадцать-восемнадцать) и неопытна, а он был действительно выдающимся человеком. Но влюбляться все равно не стоило.

– Судя по возрасту, я имел ее позже, – ковырялся в памяти блудливый поэт.

– На этой вилле бывали самые блестящие мужчины города, друзья Строцци. Богачи, умницы, поэты – они стали ее друзьями, научили ее сочинять стихи, писали для нее музыку. Но Камилла была без ума от Строцци. Вместо того, чтобы быть его владычицей и покровительницей, она стала его рабыней. А это, как знает каждая из нас, путь на самое дно. Она закидывала его письмами, полными признаний в любви, подружилась с его секретарем, чтобы знать, чем Строцци занимается, когда не с ней. Вся ее жизнь превратилась в ожидание его визитов и объятий.

– Бедная девочка, – сказал Тициан. – В почтенных куртизанках такие не задерживаются. 


Тициан. "Венера и Адонис", 1554

– Да, она явно не умела одним взглядом заставлять собеседников срываться с кресел и припадать к ее рукам или даже туфлям в почтительном поцелуе, – вздохнула Стелла.

Как бы Тициан не был пьян, но в женщинах он разбирался хорошо, поэтому сполз с кресла и положил голову на колени к Стелле, всем своим видом выражая, что и рад бы целовать ей туфли, да сил нет. Со смехом она усадила его обратно за стол.

– Строцци стал смыслом жизни юной Камиллы. И вот однажды он пришел на виллу – она ожидала страстной ночи, полной любви. Он, конечно, ее не разочаровал, здоровый жеребец, но когда они так лежали, едва разжав объятия, вдруг заявил ей: «Знаешь, ты так нравишься паре моих друзей. Я хочу, чтобы ты переспала с ними. А я бы посмотрел на это». 

– Ха! А она-то думала, что Строцци тоже в нее влюблен, – зафыркал Аретино.
– Да, потом он уехал к жене, а она рыдала и мучилась все утро – совокупляться ли с его друзьями или нет. Сочинила это стихотворение и послала ему в письме в качестве ответа. – И Стелла, взяв лютню, снова пропела тот мадригал:

От меня ты просишь трудного решенья,
Мне «нет» ответить тяжко, и «да» — нелегко.
Но все ж решусь, и «да» я не скажу теперь,
Поскольку не могу я снизойти к тебе:
Желая дать твоим желаньям утешенье,
Я честь свою ценю при этом высоко.


– А что было потом? Ну, кроме того, что какой-то из ее поклонников, которому не обломилось, положил эти милые стихи на музыку?


Тициан. "Вакханалия". 1520-е

– Строцци ее быстро бросил и выставил с виллы. Она была полностью раздавлена, уничтожена. Ловила его на улице, засыпала письмами, пыталась воздействовать через его друзей. Потом поняла, что это безнадежно, выплакала все слезы. Нашла новых покровителей, попроще. Но стихов больше не писала никогда,  и сожгла рукопись книги, которую сочинила. 

– Но осталась жива? Так не интересно. Вот красавица Империа, когда ее бросил любимый, говорят, покончила с собой. Вот это достойный конец истории куртизанки, которая все-таки оступилась и влюбилась!

– Я знаю только, что пару лет спустя Камилла уехала из Флоренции навсегда, и моя мама больше о ней ничего не слышала. Даже не знала, что у нее есть сестра, эта кардинальская любовница Анджела. Может, Камилла живет с ней в Риме?

– И какой же урок выводила из этого твоя достопочтенная маменька? (Кстати, наверняка я был тоже с ней близко знаком, как ее звали?)


Тициан. Так называемый "Молодой англичанин". 1540-5

Но Стелла не отвечала, а тихо перебирала струны лютни, вспоминая того, кому ей так хотелось отдать свое сердце – но она не осмелилась сделать этого из страха быть испепеленной, как когда-то была сожжена влюбленная Камилла Пизана. 

Все молчали. Тициан думал о том, что пора идти спать. Когда Аретино вышел облегчиться, Стелла быстро собралась и попрощалась, чтобы уйти, пока поэта нет – а то ведь прицепится за ней, не пошлешь – обидится. Но предосторожность была излишней – Аретино так и заснул в уборной. А Стелла ехала в гондоле, спрятанная под черной вуалью, и плакала хмельными слезами, вспоминая одного сероглазого флорентийца из своего прошлого.

Аретино бы так и забыл эту историю про глупую куртизанку, которая оказалась такой слабой, что бросила любить мужчин (и писать стихи) из-за разбитого сердца. Но «Даная» с лицом ее сестры Анджелы вышла очень удачной, о картине все говорили, и даже испанский король – с которым Аретино состоял в переписке (попросту говоря, для него шпионил), заказал себе у Тициана вариант этого полотна. Поэтому, когда несколько лет спустя ядовитый поэт оказался в Риме, и встретил на улице ту женщину, он ее вспомнил. 


Тициан и мастерская "Даная" (авторское повторение). 1564

Нет, если честно, сначала он заметил на лице этой дамы сорока с чем-то лет то самое легко узнаваемое выражение – брезгливость и усталость, по которым он всегда вычислял проституток, особенно вышедших в отставку по возрасту. В этой женщине оно было едва заметным – нечто неуловимое в глазах, тот самый циничный взгляд. Но Аретино, как собака, учуявшая запах свежего мяса, дернул головой в ее сторону и пошел следом.

Женщина была все еще красива, несмотря на возраст и морщинки. Видно, она была из тех счастливиц, которые сохраняют фигуру и улыбку даже после страшного сорокалетия. Аретино догнал ее, заглянул в лицо, потом вспомнил и назвал по имени: «Камилла Пизана!». Но она отшатнулась от него и почти побежала. Поэт нагнал ее, начал болтать, говорить комплименты, напомнил о старом знакомстве и похвастался своими связями. И – кстати, раз уж он здесь, в этом квартале, предложил обслужить по старой памяти,  пообещав хорошо заплатить.
Но зрелая красавица, ни единым движением не выдав, что знакома с Аретино, отшатнулась от него, вырвала рукав, обозвала (кажется, матерно), и скрылась в переулке. 

Жители квартала наблюдали за склокой с большим интересом. Аретино проводил грубиянку взглядом. Потом спросил у одной из женщин на улице, на лице которой прочел наибольший интерес к сплетничанью:  

– Как ее зовут? Кажется, я перепутал ее со своей старой знакомой.
– Это сеньора Камилла ди Микеле, весьма достойная женщина. Жена нашего булочника. У них двенадцать детей! Такая замечательная семья, такая дружная. И так мужа своего любит и детишек!

Вернувшись домой, в Венецию, Аретино вспомнил о бывшей поэтессе Камилле, сочиняя одно из своих «Рассуждений», которые выходили из под его пера быстрее, чем кошки котят родят.  

«Камилла Пизана, – написал он, – теперь одна из самых потасканных и поганых шлюх Рима. Какое падение!

Тайна Вероники Гамбара

Суббота, 02 Декабря 2017 г. 04:06 + в цитатник

 

1500 год, Брешия
 
За окнами холодного кастелло лил зимний дождь, узкие улочки Брешии были пусты, а юная Вероника Гамбара, дочь правителя города, думала о том, как она несчастна. Ее не радовала ни сложная прическа, искусно уложенная служанкой матери, ни платье из сияющей флорентийской парчи, ни звуки музыки и гул голосов из зала внизу. Она знала, что ужасно некрасива, неловка и не умеет держать себя в обществе, и что только знания, только науки могут придать ей достоинство. Вероника ненавидела себя. Ей было пятнадцать лет.

Ее отец, граф Джанфранческо, стоял в зале и смотрел, как его дети спускаются по лестнице. Первенец Уберто, Ипполито со сдержанной улыбкой хитреца, лохматый подросток Бруноро и младшенький Камилло, а также любимые девочки – Изотта и Вероника. Ах, как мила была Изотта – золотые локоны, радостный взгляд, грация в каждом движении!

– Удивительно, как мы промахнулись с именами, – сказал граф гостю, родичу Гиберто. – Я назвал эту девочку в честь бабушкиной сестры, гуманистки Изотты Ногаролы, превосходной латинистки, ты наверняка читал. А Веронике супруга выбрала имя в честь какой-то своей тетки, знаменитой красавицы. И посмотри, все вышло наоборот – наша Изотта только и думает, что о поклонниках, танцах и зеркалах, а Вероника... а Вероника уже опередила в науках братьев, а их, между прочим, мы готовим к духовной стезе! Она говорит на латыни не хуже той Ногаролы, а еще пишет мадригалы и сонеты по-итальянски, чего та вообще не делала. О, какая голова у Вероники!



Доменико Гирландайо (мастерская). Портрет девочки. Ок. 1490.

Кузен Гиберто отметил, что Изотта Ногарола, как ему помнится, осталась незамужней, а вот с Изоттой Гамбара такое вряд ли случится. О том, трудно ли будет выдать замуж Веронику, оба вежливо умолчали. Это был год 1500 от Рождества Христова: на севере бушует война – вдовевший уже три года и полный уныния герцог Лодовико Сфорца раз за разом проигрывает французам; византийский беженец, поэт-гуманист Михаил Марул Тарканиот, иначе говоря, Микеле Марулло, решает присоединиться к армии, выступающей против Чезаре Борджиа, и, пересекая реку Чечина близ Вольтерры, падает в нее и гибнет вместе с конем. Португальцы лишают девственности леса Мадагаскара и Бразилии, а далеко-далеко на востоке великий князь Иван III отдает свою дочь Феодосию Ивановну за Василия Даниловича Холмского, и венчает их в церкви Пречистой Богородицы митрополит Симон.

Вот следующий год. Вероника откладывает рукопись «Деяний» Аммиана Марцеллина – она дочитала этот путаный латинский текст и готова завтра рассказывать учителю о взятии Селевкии войсками Луция Вера, ядовитых подземных испарениях и о нравах жителей города Рима. Ей скучно: все так легко. Она старается не смотреть в зеркало: да, у нее красивый цвет кожи и хорошая осанка, но черты лица более подошли бы мужчине. «Ничего. Мамина сестра Эмилия, если наденет мужской наряд, тоже не похожа на женщину. А супруг у нее все-таки есть, причем сын самого Федериго да Монтефельтро, пусть и внебрачный. И все хвалят ее за изысканные манеры и удивительный ум! Я буду такая же», – говорит себе Вероника, в то время как в городе Урбино молодой живописец, прозванный в честь архангела Рафаила, усадив эту Эмилию Пиа ди Карпио на фоне черного бархата, тщится найти такой разворот лица, который придал бы той хоть немного прелести. Она же смотрит на него тяжелым взглядом и думает о своем – о том, что молодой Кастильоне весьма умен, и его обещание вставить ее в свою будущую книгу, пожалуй, лестно. Портрет получается каким-то мрачным и в итоге художник оставляет его незаконченным. А все потому, что Рафаэлю не удается проникнуть в душу дамы, ведь та все время молчит: юноша ей не понравился, и она совсем не стремилась его очаровать.


Рафаэль. Портрт Эмилии Пиа да Монтефельтро. 1504-1505

А в Брешии в этот день третий брат Вероники, звавшийся Бруноро, который готовится присоединиться к Церкви, как раз закончил занятия с преподавателем риторики – ведь у прелата голос должен быть гулкий, но ангельский. После вокализов он заходит к сестре и застает ее в сосредоточенном расстройстве.

– Я ведь могу казаться красивой, брат? – допрашивает она его в приступе душевной слабости. – Когда мне интересен разговор, и глаза горят, и румянец – я ведь кажусь привлекательной, да? Скажи!

Брат отвечает утвердительно, но она чувствует, что тот лжет. Вечером брату приходит в голову прекрасная идея, и он отправляется к матери – Альде Пиа де Карпио, женщине, обладающей всеми достоинствами и добродетелями древнеримской матроны. Мать одобряет мысль Бруноро (о! недаром в итоге он добьется блестящей должности апостольского протонатария! мальчик мудр), и вскоре его преподаватель риторики начинает заниматься с Вероникой.

Этот ученый муж учит ее науке Цицерона и Дионисия Галикарнасского, он закаляет ее легкие и тренирует язык, он показывает, как превращать гортань в медную трубу или нежную флейту, как делать голос сладким словно мёд, и завораживающим, как шепот мудрых змиев. Ему 27 лет, у него шелковая борода, которую он душит фиалковым маслом, Вероника влюбляется в него без памяти, так же, как влюблялась прежде в других учителей или в друзей своих братьев. Не веря в себя, она никак не проявляет свою любовь, только ночные метания и мечтания. Его губы, его пальцы, его темные глаза… Преподаватель же честно отрабатывает свои часы с некрасивым подростком, хвалит ее за старательность, а вечерами отправляется пить и гулять – в Брешии как раз поселилось несколько женщин, сбежавших из оккупированного французами Милана, и эти красавицы так милы. «Дочь графа необыкновенно талантлива, – рассказывает он. – Я занимаюсь с ней ораторским искусством. Вскоре каждый, как только она откроет рот, будет забывать о ее лице».


Альтобелло Мелоне. Влюбленные. Начало XVI века

А вот Веронике уже семнадцать. Надежды ее родителей, что со вступлением в пору девичества она приобретет девичью прелесть, не сбылись. Однако Веронику не в чем упрекнуть: во всем остальном она совершенство. Как так выходит? Разгадка проста – она так умна, так несчастлива и так не уверена в себе, что любое дело, за которое берется, доводит до идеала. Бородатого учителя риторики сменил другой, постарше, из Ватикана – предыдущему стало нечему ее учить. Еще она много занимается музыкой: поет сочинения Маттео да Перуджа и Грациозо да Падуя. Ее меццо-сопрано превосходно. Пение не становится ее страстью, но Вероника уважает его, как полезное упражнение. Ее страстью являются науки – она так много читает и так много знает, что способна затмить многих ученых мужей, и это дает ей гордость и силу. А истинным отдохновением для Вероники становится поэзия на родном, итальянском языке. У нее дар, и сочинительство приносит ей счастье – а читателям удовольствие. Прославленный Тромбончино просит у нее разрешения положить один из ее мадригалов на музыку.

Лучшим поэтом страны и образцом для творчества она считает Петрарку, а из ныне живущих – прелата Пьетро Бембо. Как-то, сидя за своим старинным письменным столом из палисандрового дерева, инкрустированным перламутром со сценами из «Энеиды», Вероника сочиняет изящную эпистолу, адресованную Бембо, в которой выражает свое восхищение его творчеством и осыпает комплиментами в высоком стиле. Содержание подобных посланий, впрочем, неважно: в далекой Японии ровно так же обменивались письмами придворные (о чем свидетельствует нам в своих записках одна сёнагон). На первом месте – безупречность слога и красота письма. Через два дня Вероника решается признаться семье про отправленное письмо.

– Не волнуйся, – смеется над ней старший брат Уберто, который уже стал священником и упорно стремится к кардинальской шапке, – сейчас уже не прошлое столетие, ты – не бабушкина сестра Изотта Ногарола, Бембо – не гордец Гуарино да Верона, обливший ее презрением, а воспитанный кавалер. Конечно, он тебе ответит. И пусть только попробует ответить неуважительно или ославить! У тебя пять братьев, и ты – дочь графа, дочь кондотьера, ему мало не покажется!


Рафаэль. Портрет Пьетро Бембо. 1504

Несколько недель ожидания и надежд не дают Веронике покоя. Но письмо отослано – ах, чего бы она только ни сделала, чтобы вернуть его! Позор, ее ждет позор! Письмо отправлено в Феррару, где Пьетро Бембо живет при дворе герцога Альфонсо д'Эсте, вернее – его супруги, белокурой Лукреции Борджиа, и пожирает ее чересчур пламенными взглядами. Впрочем, поэт все-таки находит время, чтобы прочитать письмо от 17-летней дочери правителя Брешии, племянницы такой милой дамы Эмилии Пиа (любимой подруги урбинской герцогини Елизаветы Гонзага). Тем более, что пару сонетов Вероники он уже видел, и они произвели на него впечатление. Пьетро Бембо пишет девушке ответное письмо, вежливое и также полное комплиментов; так начинается многолетняя переписка между двумя интеллектуалами, он называет ее своей ученицей, она его своим ментором, и это полезно для репутации их обоих.

1503 год. Аристократка Барбара Торелли, которую Бембо называл «редчайшей», сбежав от своего мужа, жестокого кондотьера Геркулеса Бентиволио, обретает убежище в Ферраре, где ее защищает Лукреция Борджиа, и опекают из своих городов Изабелла д'Эсте и Елизавета Гонзага. Три с половиной недели длится понтификат папы Пия III, иначе говоря, Франческо Нанни Тодескини-Пикколомини, потом он умирает – возможно, от яда. А нечего давать приказы об аресте Чезаре Борджиа. В Кремле отходит к Господу Софья Палеологиня, и перед смертью она вспоминает свою молодость в Италии, и запах апельсиновых деревьев, и что из-за своего отъезда она так и не увидела законченным полотно «Благовещение» мастера Вероккио и его юного помощника Леонардо да Винчи, которое ей обещал показать флорентиец Лоренцо Великолепный. А за слюдяным окошком гниет московский апрель...


Леонардо да Винчи. Благовещение. 1472-1475


А Вероника все пишет и пишет, или читает без перерыва. Она не может, как другие женщины, часами болтать, спокойно вышивать, заниматься другими тихими дамскими делами. Лишь только она остается в покое, или в том, что ее голова считает бездельем, как сразу ее начинают одолевать демоны сомнений, ужас потерять себя, страхи, что все догадаются, как она ничтожна на самом деле. А еще – любовь! Ей хочется страсти. Она влюблялась не один раз в тех мужчин, которые бывали при дворе ее отца, представляла их нагими и наделяла их умом Аристотеля. Но никто из них не замечал в ней женственного, женского. Надежды, что избранник догадается по ее глазам, по ее взглядам, какая великая любовь им суждена, оказывались глупыми. Вероника оставалась невидимкой.
И чужая вежливость разбивала ей сердце.

Ведь с созреванием добавилась напасть, сжигавшая ей тело. Такое часто бывает с тихими книгочеями – умными юношами, которые чем умнее, тем больше нуждаются в страсти, животной и плотской, пылая от этого огня. Эти мужчины с острым рассудком, не веря в amor sacra, ищут средства удовлетворения amor profano, ищут – и по своей застенчивости частенько не находят. Чего же говорить о девушке, испепеляемой теми же страстями? Ответы на свои вопросы Вероника вычитывает у Овидия Назона, у Катулла и в гендекасиллабах «Приапеи», но что толку, если к двадцати годам она не знает ничьих прикосновений, кроме собственных?

Между тем что-то меняется. Офицеры, прелаты и кавалеры, находящиеся в Брешии, теперь оказывают внимание дочери графа. Безусловно, оказывают: ей не мерещится. Во-первых, тому причиной слава Вероники: ее стихи расходятся в рукописях и песнях, она в переписке со всеми гуманистами полуострова и со всеми знатными дамами, в том числе с самой Изабеллой д’Эсте. Во-вторых, хоть она не так красива, как ее покойная сестра Изотта, скончавшаяся не успев выйти замуж, однако – какая стать, какая порода, достоинство, манеры, очаровательный голос, умение держать себя! Вероника – дама высшего света, совершеннейший плод воспитания. (В-третьих, а какое приданое нынче дают за единственной дочерью графа, пусть она и перестарок?)


Чима да Конельяно. Святой Себастьян. Конец XV века.

К первому из чреды подобных воздыхателей Вероника потянулась было сердцем, отчаянно желая любви небесной и любви земной, желая доказать себе, что она действительно чего-то стоит, пытаясь получить свидетельства своих достоинств из чужих уст, ибо себе она не верила и вечно себя клеймила. Несколько раз оказывалась она на грани того, чтобы потерять невинность – так любопытно, так голодно ей было. Но избранники ее пылали слабее и потому соблюдали осторожность. Ничего не происходило. Вожделение не лишало ее наблюдательности: один мужчина выдал свою меркантильность, другой был замечен ею во фривольностях с полногрудой служанкой. Это мешало ей верить в их восхищение ее умом. Сердце Веронике разбивали к тому моменту уже много – не по-настоящему, но все-таки много, она слишком часто страдала от уязвленной гордости, поэтому стала недоверчивой.

А дальше пошло так: те, кому действительно нравилась она, совершенно не нравились ей как мужчины. Впрочем, Вероника не отказывалась от того, чтобы очаровать их своим голосом и энергией, напитаться их взглядами, набраться их силы. Те же, кто нравился ей… а ей больше не нравился никто. Чересчур больно было плакать ночами, вспоминая о том, как она узнала сладость поцелуев, но возлюбленный охладел к ней, ибо она слишком алчно его желала, слишком преследовала, слишком липла. Нет, нет, нет! Девица должна быть скромной и холодной! Но как усмирить то пламя, что переполняло ее? Почему не родилась она мужчиной, она бы покоряла города! Однако Веронике приходилось скрывать пылание своей натуры, своих плотских страстей за сдержанными манерами и вежливым обхождением. Впрочем, теперь, даже когда она молчала и просто улыбалась, силы настолько переполняли ее, что люди тянулись к ней, как к магниту, и покорялись.

Но она не замечала этого, продолжала не верить в себя, корить за малейший промах. И лишь радовалась, что из-за ее сердечных мук сонеты выходят великолепными.


Чима да Конельяно. Суд Мидаса. 1504-1505

К 23 годам Вероника, с разрешения отца отказав нескольким претендентам-простецам, совсем оставила надежды на замужество и смирилась с судьбой Изотты Ногаролы – остаться в веках благодаря литературной славе. Но вскоре после Рождества ее служанки, мило перешептываясь, спросили, не хочет ли она пригласить к себе гадалку, которая появилась в кастелло.

– Почему нет? – подумала обычно столь рассудительная Вероника. – Рождество – время сказок. Давайте поиграем.

Гадалка оказалась носатой старухой, сказавшей, что ее имя – Артемия. Она раскинула перед Вероникой карты и заглянула ей в глаза.

– Я не буду тебя ни о чем спрашивать, – сказала Вероника. – Предсказывай, что хочешь, сама.
– Хорошо, – сказала гадалка, посмотрев на молодую женщину. – Скоро вас ждет свадьба, синьорина, причем с таким воином и красавцем, что только и мечтать!

– Какая чепуха! – воскликнула Вероника, но дала гадалке два дуката.

2.

За окном графского палаццо голубело зимнее итальянское небо, узкие средневековые улочки Корреджо были полны веселых Рождеством горожан, а граф Гиберто да Корреджо, правитель города, думал о том, что ему скучно и нечем заняться. Его не радовала ни тишина в доме, ни грядущий торжественный прием, ни визит оружейника, который обещал принести ему новый нагрудник, украшенный искусными узорами в манере, которую ввел в моду флорентийский ювелир Микеле Бандинелли лет двадцать назад. Граф думал, что борода его седа, и голова его побелела, а колени начали скрипеть, хоть зубы, слава Господу, все еще целы.
Он знал, что стар. Ему было целых 50 лет.


Лоренцо Лотто. "Неизвестный" (Портрет архитектора). 1540-е

Настало время обеда. За стол сели обе его дочери, красивые подростки, и их учитель словесности – он же секретарь графа. Констанца и Джиневра с восторгом обсуждали новые сонеты своей кузины Вероники Гамбара, которые прислали кружным путем из Урбино их другие родственницы. Секретарь объяснил графу:

– Я рассказывал девочкам о приемах стихосложения на родном языке, и о размерах. На произведениях синьорины Гамбары это сделать оказалось проще, они не так сложны, как стихи Петрарки, которому она стремится подражать.

– Но все же отзываются о ее стихах, как о великолепных! – возразила Констанца.

Секретарь улыбнулся:
– Они тщательно отделаны по форме, изящно придуманы и построены. Но в них нет истинного чувства, нет глубоких эмоций. Милые упражнения благородной дамы.

Граф Гиберто припомнил, что видел Веронику в доме ее отца в Брешии, когда она была примерно такого же возраста, как его дочери сейчас. По непонятной причине пренебрежительные слова секретаря о стихах Вероники задели его, и он взял прочитать рукопись. Это были стихи о природе, лугах и полях, действительно спокойные и красивые, но почему-то Гиберто знал, что секретарь не прав, отказав им в истинных чувствах.

Через некоторое время, оказавшись случайно по делам в Ломбардии, граф Гиберто заехал к своему кузену графу Джанфранческо Гамбара в Брешию, хотя спокойно мог и не заезжать. За ужином Вероника, единственная женщина в доме, сидела во главе стола и потчевала гостя. Ее братья были еще не женаты, или несли обет безбрачия, а мать Альда Пио да Карпи, которую Гиберто помнил, как свою ровесницу и весьма умную даму, была в гостях у сестры в Урбино. Вероника была идеальной хозяйкой дома – она унаследовала от матери разумность и гостеприимство. Гиберто служил и флорентийской республике, и папскому государству, бывал при разных дворах и умел узнать истинную даму. Но спокойствие лица Вероники и вежливость ее манер не обманули старого вояку, на глазах которого возмужало не одно поколение юных офицеров. Просто некоторым самоконтроль не нужен, поскольку в их душе нет ничего, чего стоило бы контролировать. А у других – иначе: чем больше внутри бушует чувств и мыслей, тем сильнее должна быть их власть над собою. Наивным такие люди кажутся бесчувственными, а лица их каменными. Проницательный гость же прочел в чертах Вероники железную волю и умение повелевать страстями; эта власть над собой ему понравился, ему захотелось узнать, что за ней скрывается.
А за окном защелкали соловьи, и нестерпимо пахло цветущими яблонями.


Андреа Соларио. Лютнистка. Около 1510 года

На следующий день Гиберто, сказав, что наслышан о литературных способностях Вероники, крайне вежливо попросил ее прочитать из своих творений. Ее часто просили об этом гости, но подобная просьба со стороны немолодого седого вдовца с коротко подстриженной бородой и внимательным взглядом почему-то удивила. Он не казался ей любителем литературы, и она, желая, наверно, пошалить, выбрала какие-то из стихов, написанных в период душевного смятения, мыслей об очередном сердечном поражении и бессмысленно измятых простыней. В нем говорилось, что утрачена ее любовь, и сердце ее уничтожено, и чувства ее осмеяны. Декламировала Вероника великолепно, завораживая своим мастерством чтеца. Глаза горели, на щеках пылал румянец – теперь она действительно казалась красавицей.

Потом Вероника отправилась ставить свечку Екатерине Сиенской, выкинув из головы престарелого родича. К удивлению, вечером отец вызвал ее к себе в кабинет.

– Дочь моя, – неожиданно взволнованно обратился к ней граф Джанфранческо. – Ты знаешь, я всегда поддерживал тебя в том образе жизни, который ты выбрала. И те юноши, которые просили твоей руки ранее, действительно были недостойны тебя, и я рад, что ты их отвергла. Но теперь я услышал предложение, которое мне кажется уместным и разумным, и мне бы очень хотелось, чтобы твое мнение совпало с моим.

Даже тут Вероника не догадалась. Ее отец продолжал:
– Мой кузен граф Гиберто да Корреджо только что выразил желание сочетаться с тобой браком. Да, он не молод, но и тебе уже целых 23 года. Он вдовец – но у него только дочери, и если ты родишь ему сына, именно он станет наследником графства. Он ровня нам по родовитости и состоянию, и мы знаем его много лет как достойного человека. Вероника, ты ведь согласна?

Девушка от удивления даже села без разрешения в кресло, стоявшее у отцовского стола. Некоторое время она молчала и думала. Потом, совершенно неожиданно для себя, поняла, что рада. И сказала «да».


Рафаэль. Обручение Марии. 1504

Подготовка к свадьбе пролетела мгновенно, хотя и заняла чуть ли год. Вероника была ошеломлена и понимала, что постепенно влюбляется в жениха. Влюбляется – и в кои веки может себе это позволить, и даже обязана себе это позволить, и тот будет это приветствовать, и он тоже стремится сердцем к ней. Но она продолжала не доверять ему и держать свои надежды на замке – слишком больно будет ошибиться и в этот раз. А Гиберто наблюдал за ней с умудренной улыбкой: какой бы умной и элегантной она не казалась, он знал, что на самом деле Вероника все еще девочка, не познавшая ни любви, ни доверия.

Жених был в два раза старше невесты, а повидал в десять раз больше. Он служил в армии Флорентийской республики и видел, как Джулиано Медичи убивался над гробом прекрасной Симонетты, а спустя два года был в числе тех, кто охотился за Пацци, зарезавшими гордого Джулиано во время мессы в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре. Он жил в Риме и был капитаном папской армии в тот год, когда понтификом был выбран Родриго Борджиа, и знал его белокурых возлюбленных Ваноццу деи Каттанеи и Джулию Фарнезе. Наконец, как капитан миланских вооруженных сил, он стоял в карауле у гроба Беатриче д’Эсте, и видел, как плакал по ней супруг, толстошей Лодовико Сфорца. Теперь же он был сам по себе, укреплял свой маленький городок Корреджо, и старался уберечь его от бесконечных войн, которые кипели вокруг. Он убил больше людей, чем Вероника написала баллад, и умел лгать так изощренно, как умеют лгать придворные да военные, желающие получить хороший фураж. Он хотел, чтобы Вероника полюбила его и стала ему доверять – и разве у нее были шансы сопротивляться?
И она полюбила мужа страстно.

Впервые в жизни она потянулась душой к мужчине, который первый поклялся ей, что не отвергнет. Он клялся в этом перед Богом, но смотрел Веронике в глаза, и она знала, что он говорит правду. Она поверила: любить его безопасно. Сколько раз она обжигалась, сколько раз питала напрасные надежды, вдохновляясь лишь парой пристальных взглядов. Настал счастливый конец: Вероника оказалась в безопасности.


Чима да Конельяно. Свадьба Вакха и Ариадны. 1505

Страстно Вероника полюбила мужа и по другой причине, хоть и рассказывать подобное о благородной графине, пожалуй, неприлично. Но пылавшее под угольями ее знаний девичество, то самое, которое порождало самые блестящие ее строки, наконец, можно было перестать прятать, наконец можно было раздуть в костер женственности. Наука страсти, которую Вероника познала в постели супруга, оказалась для нее сладчайшим удовольствием, намного большим, чем она вычитывала и предугадывала.

Вероника была счастлива от левого мизинчика на ноге до кончика носа. Хозяйка замка, любимая супруга мудрого правителя, который начал учить ее хитросплетениям высокой политики – и эти знания так хорошо ложились на то, что она узнавала от отца дома и о чем рассказывали братья-церковники. Знаменитая поэтесса, прославленная по всему полуострову и, да-да, красавица, которую воспевают лучшие поэты Италии. Ариосто, погостив у нее в Корреджо, вставляет в «Неистового Роланда» строчку - «…Вероника Гамбара, избранница Феба и Аонид», Бернардо Тассо упомянул ее в «Амадисе Гальском», а Пьетро Бембо принялся называть ее «Береникой», в честь египетской царицы. Собственные стихи, наполненные любовью и впервые поселившимся в сердце спокойствием, тоже выходили отличными. В довершении всего Вероника произвела на свет подряд двух здоровых сыновей. Чего еще желать?

В 1515 году папа Лев Х, сын Лоренцо Великолепного, направляется в Болонью, чтобы встретиться с новым французским королем – Франциском, который унаследовал престол после смерти Луи XII, погубителя Лодовико Сфорца. Вероника тоже в Болонье, хотя, чтобы она блистала своими нарядами в собравшемся со всей Италии высшем обществе, мужу пришлось напрячь бюджет своего городка, а драгоценности – одолжить у соседа. Но можно было и не стараться: и понтифик, и молодой король – ценитель женщин, оказались очарованы Вероникой – ее разумом, ее речами, ее голосом, забывая о ее угловатом лице и крупных ладонях.


Антонио де Бенинтенди (атт.). Портрет папы Льва Х. Ок. 1512

Это был неплохой год, хотя и не для Милана, в очередной раз попавшего в руки французов. Мэри, сестра Генриха VIII Тюдора и вдовствующая королева французская, в отеле де Клюни тайно венчалась с герцогом Саффолком. В Нюрнберге знаменитый художник Альбрехт с белокурыми кудрями Иисуса вырезает на деревянной доске носорога, подаренного португальскому королю Мануэлю. А в семье герцога Клевского родилась девочка, крещеная Анной. Родилась благополучно, хоть повитухи опасались за здоровье матери – уж больно крупным был младенец.

Три года спустя, отпраздновав девятую годовщину своего счастливого брака, Вероника узнала от служанок, что в замке появилась гадалка. Это была женщина во цвете лет со смуглым цветом лица. Звали ее Герофила. Она погадала обеим падчерицам Вероники, предсказав им замужество.

Герофила раскинула перед Вероникой карты и заглянула ей в глаза.
– Разве у меня есть, что у тебя спросить? – сказала Вероника. – Нет, у меня нет вопросов к тебе.

– Увы, госпожа, вас ждет в будущем большое горе и потеря любимого человека, – сказала предсказательница.
– Какая чепуха! – ответила Вероника.

3.

Графа Гиберто похоронили через два месяца – как шипел завистливый сосед герцог Пико де ла Мирандола, не унаследовавший от знаменитого предка ни ума, ни такта: «заездила молодая кобылка старого жеребца».

Для овдовевшей Вероники рухнул мир. Так пловец, подхваченный сильным течением, впадает в ужас, теряя дно под ногами и власть над конечностями. Прежде, читая, что с потерей любимого утрачиваешь кусок души, она считала это гиперболой. Теперь же чувствовала, что не просто из души, а из всего существа ее вырван кусок, вырван с мясом, и в ней, Веронике, зияет дыра. Лицо ее стало неподвижным, а кожа выдубилась солью от пролитых слез.


"Триумф Смерти". Иллюстрация к рукописи "Триумфов" Петрарки. XV век.

Помогли, как это часто бывает, ритуалы: например, Веронике потребовалось заказать траурный гардероб, и она увлеклась выбором тканей. Заодно поменяла обивку стен в покоях – на все черное. Продала игреневых лошадей – их рыжая шкура стала раздражать ее солнечностью. Купила вороных, причем последнего, четвертого жеребца для упряжки пришлось разыскивать с большими усилиями по всему полуострову.

Потом Вероника приказала вырезать над входом в спальню виргилиевскую цитату о том, как Дидона горевала по Энею, и внезапно поняла, что ее скорбь прекратила быть личным горем, и становится литературным жестом, который другие будут описывать это в письмах и восхищаться. «Мне становится легче», поняла она, и только испугалась радости о том, что поминальные сонеты о покойном выходят великолепными из-за глубины ее печали. «Неужели я так черства и гонюсь за славой, что меня это радует? Нет, будь я черства, стихи бы не вышли хорошими… Но все же, какое противоречие!». И действительно, строки, оплакивающие мужа, выходили слишком отточенными – но ведь упорно считая слоги и вслушиваясь в аллитерацию, Вероника успокаивалась, как другие успокаиваются, отсчитывая зерна четок.

Как жить дальше, сначала она не представляла. Узнав взрослую жизнь под руководством мудрого и немолодого ментора-мужа, Вероника боялась жить без его советов. Она чувствовала себя виноградной лозою, обвивавшей ствол старого дуба. Внезапно дуб срубили, лиана осталась без опоры, ей следовало рухнуть.

Но постепенно оказалось, что за время брака сей побег вполне сумел окрепнуть и превратиться в дерево, устойчивое и крепкое. Графиня Вероника осознала это, отдавая распоряжения по управлению городом, планируя бюджет на год, и без чужих мнений о подходящих сюжетах заказывая роспись дворца местному художнику Антонио Аллегри (которого в других краях звали по родному городу – Корреджо). Заодно она сделала дело, которое супруг почему-то постоянно откладывал – сосватала падчерицам хороших мужей.


Корреджио. Венера и сатир. 1520-е


Неукротимая энергия и привычка к постоянному умственному труду не дали ей упасть духом. Долгом ее было сохранить город до совершеннолетия старшего сына, и дать обоим мальчикам отличное воспитание. Братья-церковники, ввязавшиеся в большую политику и успешно делавшие карьеру, тоже просили ее внимания и поддержки – репутация Вероники была полезна для семьи. Стихи и списки с ее писем, расходившиеся везде среди любителей изящной словесности, поддерживали ровное пламя ее известности. Муж ввел ее в политику, познакомил со многими государями, и заниматься дипломатией ей понравилось. А ее спокойное обаяние оказалось весьма уместным инструментом.

Вокруг бушевали Итальянские войны, кичливые французы грабили, ручейки беженцев не иссякали, папа ругался с императором, часто случались неурожай и голод, стены крепости требовалось укреплять и поддерживать в порядке. Надо было лавировать, подлаживаться и изобретать, чтобы небогатое графство Корреджо оставалось в безопасности. Таких политиков, каким стала Вероника, было поискать и среди мужчин. И она точно знала, что не выросла бы такой умницей – если б росла красавицей. Как-то художник Антонио Аллегри, по прозванию Корреджио, обсуждая с графиней новые росписи в дворце, залюбовался лицом Вероники. И предложил написать ее портрет:

– Моя госпожа, я никогда не писал портретов, это мой принцип, но ради вас мне безумно хочется сделать исключение.
Она встретила его слова со смехом и спросила:
– Ты что, ставишь себя выше Рафаэля? – а затем объяснила: – Все говорят, что я очень похожа на свою тетку Эмилию, у нас обеих крупные черты лица и никакой девичьей прелести. Езжай в Урбино и посмотри на ее портрет – даже Рафаэль не сумел изобразить такое лицо красивым, вот и ты не сможешь!


Корреджо. Леда и лебедь. 1532.

Художник молча поклонился и более к этому разговору не возвращался. Фрески во дворце вышли великолепными, графиня щедро наградила живописца и он уехал.

Но через несколько недель вернулся. И произнес: "Чихал я на вашего Рафаэля! Садитесь позировать!". И Вероника, не споря, села позировать для портрета. Только обговорила, что наряжена она будет не в роскошные шелка и бархат, а в коричневое и черное. Будто монашка – в знак траура по мужу.

– И подпояшусь веревкой. А на чаше начертай "непенф". Это греческая трава забвения, о которой писал Гомер... Но все же, это глупое дело, Антонио, тебе не сделать мой портрет красивым!

Но когда он закончил картину – единственный портрет, написанный им в своей жизни, Вероника застыла в изумлении. И наконец почти – но не окончательно – уверовала в то, о чем твердило ей сердце – красота не пропорциях черт лица, а в глазах того, кто смотрит.

После, повесив портрет в своих покоях, она иногда подходила к нему и любовалась с мыслью: "Неужели я такая? Нет, не может быть, Антонио просто польстил мне". И снова печалилась.


Корреджо. Портрет дамы (Вероника Гамбара?). 1518.

Жизнь текла безмятежно – насколько возможно в краю, раздираемом постоянными войнами. Город Корреджо пережил еще одну осаду, после чего император выделил графине, как своему вассалу, приятную сумму на обновление его укреплений. Тем более, что на его коронации в Болонье ее дипломатический дар помог уладить несколько конфликтов. Он умел быть благодарным, особенно к таким восхитительным дамам…

Вероника продолжала сочинять, продолжала в стихах грустить от одиночества. Но читать другим людям она давала лишь  пасторали и пейзажные сценки. И хвалебные оды к могущественным покровителям, разумеется. Ах, прекрасная эпоха Возрождения, когда поэзия ценилась столь высоко! Флорентийский герцог Козимо I был так восхищен посвященным ему строками, что дал ее сыну в управление город Сиену.
«Искусная поэтесса, но мало в ней глубоких, искренних чувств», продолжали говорить о Веронике, а она и рада была, что душа ее не обнажена напоказ.

Лежа в постели, она как-то залюбовалась своими ногами, стройными и мускулистыми, несмотря на старческие 37 лет. А потом заплакала, потому что вспомнила, как счастлива была с мужем, как сильно они любили друг друга и как хорошо друг друга понимали. А что теперь? Пустота в душе, никаких сильных эмоций, скука.


Корреджо. Не прикасайся ко Мне. Ок. 1525

Но однажды, проходя среди толпы императорских придворных, она услышала: «Вот знаменитая графиня Гамбара!».
Да, та самая знаменитая поэтесса и дипломат, с печальной улыбкой подумала она про себя.
Но вдруг услышала: «Какая она красавица!».
Она не могла не обернуться.
И встретилась с ним глазами.
Никто так никогда не узнал его имени, потому что в любовных стихах, которыми Вероника вновь, после долгого перерыва, начала наполнять свой стол, никаких имен не стояло.

В тот день она и сама не узнала его имени, потому что через час ей надо было уезжать.

По приезду она услышала от служанок, что в замке появилась гадалка, молодая совсем девушка, которую звали Кармента.
Вероника немедленно позвала ее к себе и задала выстраданный вопрос:

– Скажи, моя мечта сбудется?

А гадалка ответила «да».


Корреджо. Юпитер и Ио. 1530

***

Много лет спустя, после смерти графини, ее семья занялась подготовкой стихов к печати.
Нельзя доверять подобное родне! Ведь они так хорошо знают, что прилично, а что нет!

В книгу вошли ее стихи про природу. Про почтительную привязанность к мужу.
Патриотические строчки. Поэма, посвященная флорентийскому герцогу.
Про горячую любовь – ничего. Ничего про страдания, ничего про зуд, снедающий душу и тело. Это ведь так неприлично для благородной дамы, знаменитой графини Корреджо...

И с той поры все так и говорили: стихи Вероники Гамбары тщательно отделаны по форме, изящно придуманы и построены. Но в них нет истинного чувства, нет глубоких эмоций. Это всего лишь милые упражнения беззаботной, спокойной дамы.

Только в 1890 году, триста сорок лет спустя после ее смерти, любовная лирика Вероники Гамбара, пламенеющая и горькая, была напечатана впервые. И оказалось, что она – совсем иной поэт, чем было принято считать.

Но кому посвящены эти стихи – неизвестно.
Вероника Гамбара тщательно сохранила свои тайны.

История жалкого неудачника — самого знаменитого подделывателя Вермеера

Суббота, 02 Декабря 2017 г. 03:48 + в цитатник

Роковая красотка Клеопатра лицом походила на Инну Чурикову; среди всех фараонов Тутанхамон являлся самым незначительным; Бэкингем был гомосексуалистом, а Мата Хари — романтичной идиоткой по фамилии Маклауд. Человеческое воображение делает истории такими прекрасными, каковыми они никогда не бывали в действительности; оно, словно океанская волна, обкатывает грубые булыжники реальности в гладкую, глянцевую гальку мифов.




Есть красивые байки и в истории искусства.Одна из них повествует о дельфтском сфинксе — Яне Вермеере, а также о его соотечественнике, ловком мошеннике, который через триста лет столь ловко подделывал картины гения, что никто-никто, даже самые знающие и самые умные эксперты на земле не могли почувствовать разницу. Его картинами восхищались все, и одна даже попала в коллекцию злокозненного рейхсмаршал Геринга. Но успех художника-фальсификатора обернулся бедой — после войны его арестовали за коллаборационизм.

И вот, когда он сидел на скамье подсудимых, а судья грозил ему смертной казнью за дружбу с фашистами, вот тогда талантливый преступник решился. Он встал во весь рост и признался: «Эти картины — не Вермеер, на самом деле их нарисовал я! Когда я писал в своем собственном стиле, голландские критики не обращали на меня внимания. И я решил насмеяться над ними, потому и создал этих фальшивых вермееров!». Но никто не поверил подсудимому. В человеке, сравнявшего себя с гением, всех развеселила такая мания величия.

Все же, поскольку он настаивал и упирался, его заперли в камере вместе с кистями и холстом. И вот тогда, на глазах у судей, он нарисовал своего последнего вермеера, лучшего из всех… Звали этого человека Хан ван Меегерен.

Красивая история. Если вы хотите знать ее по-настоящему, то читайте дальше.


Существует немецкая поговорка о том, что дьявол кроется в мелочах. В рассказе о Хане ван Меегерене такими мелочами, как это не удивительно, оказываются сами картины. Стоит лишь повнимательнее взглянуть на них. И из талантливого, задушенного критиками художника, из практически «второго воплощения» Вермеера в 20-м веке, пусть ненадолго и не по-настоящему, но все же побаловшего публику почти вермееровской красотой, из трикстера и пикаро, задорно натянувшего нос экспертам, Меегерен превращается в совершенно иного персонажа: в беспринципного и нечистоплотного человека, слабого рисовальщика, умелого спекулянта — на человеческих чувствах и художественном рынке.

Настоящий ван Меегерен, рисунки в его подлинном, собственном стиле, которые демонстрируют его интересы и манеру.
exhibit4.jpgexhibit3.jpgexhibit2.jpg

Это был 1923 год. Эра джаза была в самом разгаре, межвоенная Европа утопала в шампанском и полузапретных увлечениях; утомленные красивые женщины в платьях, вышитых стеклярусом, курили сигариллы через длинные и тонкие мундштуки. Чего странного в том, что именно в этот год, бросив жену, родившую ему двоих детей, Хан ван Меегерен находит свои истинное «призвание»? За спиной у него было обучение в Дельфтском университете, работа учителем рисования, пара персональных выставок в беленых залах с низкими потолками, на которые по три раза сходили все друзья, какие-то мелкие незначительные успехи, блекнущие на общем фоне истеричной и небогатой жизни художника. Он обвинял во всем критиков, он ругал художественный истеблишмент Голландии, у которого «недоставало вкуса». Он начал пить.

exhibit5.jpg

И тогда вместе со своим другом-химиком он начинает свою криминальную деятельность -- в возрасте 34 лет. Это были подделки в стиле Халса, одна — «Пьющая женщина», другая — «Смеющийся кавалер», которого им удалось продать через посредников как ранее неизвестный подлинник Хальса. «Смеющийся кавалер» ушел с аукциона и в карман Меегерена попали приятные денежки.



Но спустя два года это полотно попалось на глаза маститому искусствоведу д-ру Абрааму Бредиусу, который без особых усилий атрибутировал его как фальшивку. В связи с этим скандалом имя Меегерена не всплывало, и начинающий непойманный преступник извлек из нее определенные уроки.

Потом достаточно долгое время наш герой притих. Продолжая жить в Голландии, он пытался издавать художественный журнал, который через два года незаметно скончался. Женившись в 1927 году на разведенной актрисе, через некоторое время Меегерен переезжает в солнечные земли Южной Франции, где, по собственным словам, зарабатывает написанием портретов. Но занимается он не только этим…

Портрет жены (подписан настоящей фамилией)


В те годы искусствоведческая наука Европы бурлит, она полна азартом первооткрывателей. Лишь недавно д-р Бредиус, о котором мы говорили выше, объявил на страницах великого и ужасного «The Burlington Magazine» (1932) об находке ранее неизвестного произведения Вермеера — «Дамы за спинетом». (UPD: сегодня считается, что и это подделка Меергерена!).



Вермеер был актуальной темой, и в первые годы своей жизни на Лазурном побережье Меергерен в ней упражняется. В 1935-36 гг. он пишет следующие картины: «Девушку с нотами» и «Музицирующую девушку».



Эти картины на первый взгляд очевидно схожи с настоящими произведениями Вермеера: мы знаем наизусть этот джентльменский набор — его девушек, его служанок, его перламутровый боковой свет слева, пол в шахматную клетку и золотисто-бордовый ковер, кочующий из картины в картину. И потому при виде этих частиц красоты память услужливо подсказывает — Вермеер. Меегерен же, перебирая между пальцами эти составные части, создал эдакое мозаичное панно, коллаж, что-то надерганое по нитке из наследия великого и очаровательного дельфтского мастера, которому было лениво и неинтересно выходить за пределы студии в поисках новых мотивов.

Удивительно, но эти Меегерен никогда не пытался продать первых двух столь узнаваемых фальшивых «вермееров». Они остались у него, и в юридическом смысле эти картины — не более чем просто экзерсисы, разрешенные любому художнику. Объяснение простое: не смотря на то, что картинка достаточно похожа, сами полотна могут сойти за старинные только на репродукциях: Меергерен тут не озадачивался состариванием холста, грунта и красочного слоя, он просто упражнялся в живописи. Их физическое состояние явно свидетельствует о том, что картины написаны в ХХ веке.

Меегерен не обходит вниманием и других художников: он пишет в стиле Петера де Хоха подделки под названием «Игроки в карты» и «Пьяницы», а также подделывает «Мужской портрет» Терборха. Их он продает уже за пяти- и шестизначные цифры, ведь он уже освоил высокое искусство состаривания живописной поверхности с помощью пропекания в печи, использования жестких барсучьих кистей, кислот и проч.

Автопортрет


«Христос в Эммаусе»

Наступает черед подделывать Вермеера и продавать его, ведь он — лакомый кус, его картины, как жемчужины в четках, можно перечесть за пару минут. И эта штучность в два раза увеличивает стоимость его полотен, и без того невероятную за счет его гениальности. Вспомним, например, недавно проданную невадскому миллионеру «Молодую девушку за спинетом» — она размером с обыкновенную тетрадь, а стоит 42$ миллиона.



Несомненно, Меегерен следил за научными публикациями по теме. В частности, он мог заинтересоваться работами д-ра А. Бредиуса, того самого эксперта, который ранее разоблачил его «халса». Бредиус, считавшийся в то время лучшим специалистом по Вермееру, имел теорию о складывании творческого метода дельфтского художника, который, прежде чем окончательно обосноваться в своем семейном гнезде и написать свои классические вещи, мог предположительно совершить путешествие по Италии и испытать воздействие вседовлеющего тогда караваджизма.

Бредиус полагал, что со временем могут быть найдены ранние религиозные полотна художника.Эта теория послужила толчком для вдохновения мошенника. Меегерен совершил то, за что им заслуженно восхищаются — не имея перед глазами произведений раннего вермеевского периода, он попытался экстраполировать, влезть в шкуру Вермеера и написать картину так, как это сделал бы Вермеер под влиянием караваджизма.

"Святая Пракседа" -- религиозная картина раннего Вермеера, в атрибуции которой его кисти некоторые ученые все-таки сомневаются


Это произведение — «Христос в Эммаусе», было написано Меегереном в 1937 году на вилле Рокебрюн (Южная Франция). Оно оказалось самой успешной его подделкой.

Ответ Меегерена на вопрос, каким мог бы быть ранний религиозный Вермеер, удачно обманул экспертов. Восхитительный способ. Пусть на дворе двадцатый век, но до постиндустриальной эпохи еще далеко: совсем недавно в Петрограде граждански ответственные бойцы обстреливали превысившие скорость автомобили (более 30 км/ч!) из наганов, концерн BMW производил дирижабли и цеппелины, а в косметике произошел революционный прорыв — губную помаду догадались поместить в тюбики, а для туши придумать круглые щеточки. Так и в искусствоведческой науке — рентгеновские лучи, химическая экспертиза и прочие научно-технические достижения считались скорее дополнительной забавой, чем главным инструментом. Главное слово было за «знатоками» с натренированным глазом.

А с чем могли сравнивать знатоки эту картину? «Вермееры» этого раннего «итальянского» периода им были неизвестны, в нижнем углу стояла идеальная подпись, а душу ученых обуревало страстное стремление сделать открытие, убедиться в собственной правоте, обогатить отечественную историю искусства.

Настоящий ранний религиозный "вермеер": "Христос в доме Марфы и Марии"


Меегерен хитро обставил появление на свет божий этого полотна: вернувшись с юга в родные голландские земли, он связался с одним арт-дилером, которому рассказал, что он выкупил картину в Италии у одной захиревшей благородной семьи, у которой она хранилось веками — очевидно, с того самого незапамятного времени, когда Вермеер находился в Италии…

Голландский арт-дилер пригласил произвести экспертизу д-ра Бредиуса — ведь кто может разбираться в вермеерах лучше него? Меегерена не оставляла удача: этому зубру искусствоведения в ту пору было уже 83 года, и у него были некоторые проблемы со зрением. О боже, какое невероятное подтверждение теории! Какую радость доставляет старому ученому это неизвестное дотоле полотно, как приятно снова убедиться в своей правоте. И на страницах «Барлингтон Магазин» Бредиус торжественно объявляет о новом шедевре.

Ажиотаж, вызванный этим «открытием», был велик. Художественный истеблишмент, столь ненавидимый Меегереном, поднял на щит «Христа в Эммаусе». После объявления о том, что картина будет выставлена на продажу, общественность испугалась, что «вермеер» покинет страну. Был кинут клич — об общественном достоянии, национальном интересе, долге людей со вкусом. Спонсоры, меценаты стали жертвовать деньги, и вскоре за сумму в 174 000 гульденов, примерно 2 миллиона американских долларов сегодня, «Христос в Эммаусе» был выкуплен, и потом помещен в Boymans Museum в Роттердаме, превратившись в гвоздь коллекции и самый популярный экспонат сезона.

Мы смотрим на эту картину, мы знаем, что это — подделка, и у нас вызывает недоумение, как же ее могли принять за Вермеера? Настолько ощущение, вызываемое ею, разнится с привычными нам эмоциями от Вермеера. Но глаза у голландцев были тогда запорошены мнением авторитетов и любовью к Вермееру, которого в музеях родины осталось чрезвычайно мало…



И действительно, ведь ошибка возможна, каждый художник имеет свой творческий путь, и изменив привычным темам на кривой дорожке религиозных сюжетов художник может написать что-то совершенно другое, что-то странное и непохожее. Вспомним классических веласкесовых «Менин» и его заказной финт в религиозную живопись, например в «Коронации Марии».

У современного зрителя есть возможность взглянуть на настоящего раннего Вермеера. Культурный человек, знакомый с одними произведениями его классического периода, без ошибки узнает другие подобные. С такими же картинами, как «Св. Праксидия», «Христос в доме Марты и Марии», а также «Диана со спутницами», этот номер не пройдет, если хочется — такие вещи надо просто запоминать.

Вермеер. "Диана со спутницами"


Поэтому не будем сурово упрекать искусствоведов 30-х годов. «Христос в Эммаусе» был простительной ошибкой. Дальше было хуже.

Меегерен творит дальше

Из двух миллионов долларов современными деньгами — цены «Христа в Эммаусе», Меегерену досталось две трети. Это сумма была отрадной. Он покупает себе скромненький особнячок в солнечной Ницце, он вкладывает деньги в другую недвижимость. Торгует и другими своими подделками, продав, например, в 1939 году де хоховских «Пьяниц».

И тут случается вторая мировая война. Меегерен покидает муссолиниевскую Италию и возвращается в Голландию.В эти годы он бросает свою вторую жену, продает еще некоторое число подделок под Вермеера, продолжает покупать дома, отели, и сильно углубляется в тему алкоголя и наркотиков.

В 1941 году Меегерен продает «Тайную вечерю» за сумму примерно равную 4 миллионам фунтов стерлингов по сегодняшним ценам коллекционеру по имени ван Бонинген.



Чисто по-человечески, как творцу, ему было конечно тяжело. В отличие от настоящих художников, он не мог приглашать натурщиков и писать с них — они ведь могли разболтать. После войны, когда вскрылось его преступление, в написанных им подделках стали отмечать заметное воздействие черно-белого кино. Оно помогало ему понимать караваджизм. И помогало просто придумывать — и не только способ накладывания теней: когда ширма спала с глаз, в числе одного из персонажей его картин с легкостью узнали саму Грету Гарбо!

Если мы взглянем на «Тайную вечерю» (ок.1940-41 гг.), то мы легко заметим ухудшение качества работы.Меегерен использует композиционную схему, удавшуюся ему в «Трапезе в Эммаусе» и тот же иконографический тип Христа (кстати, «Этюд головы Христа» ему также удается всучить коллекционеру ван Бонингену за приличную сумму).



Но «Тайная вечеря», (которую он написал целых два варианта), уже натужней и выстраданней, в ней исчезает имевшаяся ранее красота, и даже персонаж в оранжевом неопределенного пола по левую руку от Иисуса, написанный в развороте «Девушки с жемчужной сережкой», кажется скорее безобразным, чем милым.

Другой вариант "Тайной вечери" (?)


Потом он пишет «Благословение Иакова» и «Омовение ног» (обе 1941 г.).
Эти две картины на мой взгляд, просто безобразны.

 

Почему же человек по фамилии ван дер Ворм заплатил за «Благословение Иакова» 381 тысячу гульденов? А правительство Голландии купило «Омовение ног» за 390 тысяч?! Нет, у Меегерена был талант не художника, у него был талант продавца… На него работало все: то, что покупателям хотелось обладать полотном Вермеера, то, что «Христос в Эммаусе» был уже признанным подлинником, и эталоном для сравнения.

А эти новые картины, действительно, при сравнении с «Христом в Эммаусе», действительно оказывались написанными одним художником (правда, немного не тем). Тяжелые веки, запавшие глаза — прочие недостатки руки Меегерена, стали признанными компонентами раннего творчества Вермеера.

Вдобавок, невероятно важно то, что все эти сделки происходили в те дни, когда Европа была охвачена Второй Мировой. Это делало какие-либо передвижения и атрибуции чрезвычайно затруднительными.(Кстати, д-р Бредиус, открывший дорогу Меегерену своей ошибкой, через два года заявил, что он ошибся, и «Христос в Эммаусе» — это подделка. Но никто его уже не слушал).



Сравнение с аутентичными произведениями Меегерена, сделанными ими вне рамок личины, показывает нам, что ему была в тягость основательность и тщательность живописи старых мастеров. Эти быстрые наброски женских фигур, сделанные Меегереном для издававшегося им одно время журнала, а также другие его рисунки, при сравнении с только что приведенными подделками показывают нам, что была проблема у художника и с анатомией. И если стиль ХХ века позволил ему это замаскировать эскизностью и летучестью, то в «вермеерах» данная слабость лезет наружу. Особенно написанных в поздний период, когда он плотно сидел на морфии.




«Христос и грешница» в коллекции Геринга
 

Роковым произведением для Меегерена оказалась картина «Христос и грешница», обнаруженная после войны в коллекции Геринга (в числе бесценных шедевров она была спрятана в соляных копях Alt-Aussee). Вермеер был популярен у элиты нацизма: подлинное вермееровское «Искусство живописи» фюрер повесил на стены своей горной резиденции Berchtesgaden.
 



«Искусство живописи» и «Христос и грешница» рядом смотрятся дико. Предположить, что они вышли из-под одной кисти, можно только сделав усилие. Но Геринг купил эту фальшивую картину. А в одной из версий истории Меегерена говорится, что заплатил рейхсмаршал за эту картину вполне симметрично — поддельными британским банкнотами. Но это тоже элемент легенды.

После разгрома нацизма, когда «Христа и грешницу» обнаружили среди добычи Геринга, Меегерена арестовали за коллаборационизм, выражавшийся в разбазаривании народного голландского имущества. По некоторым данным, в тот момент ему принадлежало около 50 доходных домов и отелей — настолько прибыльным оказался для него Вермеер.



За сотрудничество с фашистами ему грозил расстрел. Умирать не хотелось. И, оказавшись на скамье подсудимых, Меегерен признался в подделке. Какое расхищение национального достояния, говорил он, я обменял эту картину на 200 подлинных произведений голландских художников, меня нужно чествовать как национального героя, ведь Вермеер-то был поддельным!

Кажется странным, что ему действительно не поверили. И ему пришлось написать «Христа среди учителей».



Для забавы сравним это полотно с работой его современника Отто Грибеля, члена «Ассоциации Немецких Революционных Художников», и мы поразимся, настолько много в Меегерене черт его собственной эпохи и настолько мало XVII века.

Отто Грибель. Интернационал. 1929


«Христос среди учителей», написанный подсудимым под надзором судей и экспертов, убедил общественность в том, насколько сурово она ошибалась. Обвинение было снято, и Меегерен был осужден всего лишь за подделку — всего на один год. Но организм старого морфиниста не выдержал, и через месяц отбывания наказания Меегерен скончался от сердечного приступа.

Эта история оставила сильный отпечаток в искусствоведческой науке. Список картин Вермеера был сильно пересмотрен и очищен от всех подозрительных вещей. Но были и более глобальные последствия: она доказала, что «знаточеский» метод экспертизы, основывающийся на «внутреннем чутье», «интуиции» эксперта — конечно, вещь прекрасная, но следует также обращать огромное внимание на технические средства экспертизы. Например, при изучении подделок Меегерена стало ясно, что кракелюры верхнего живописного слоя (созданные им искусственно), банально не совпадают с кракелюрами нижнего слоя — того старинного полотна, на котором он малевал свои подделки. Тогда как при одновременном старении оригинала они должны совпадать.

На суде он признался в создании лишь десятка фальшивых картин, однако считается, что он написал их намного больше. В основном это имитации голландских художников XVII века, которые периодически попадают под пристальное внимание экспертов и оказываются разоблаченными.

Подлинные работы Хана ван Меегерена, написанные им от собственного лица и с его настоящим автографом, стали пользоваться такой популярностью благодаря его "культу личности", что его сын Жак ван Меегерен, также художник, стал их подделывать и с успехом продавать.


(c)  shakko-kitsune, 2005,
опубликовано с сокращениями в "Антикварная газета".
Сорри, пост старинный, но потратила кучу сил,
оживляя картинки,убитые фотобукетом,
и поэтому решила поделиться им заново
 

Подписывайтесь на мой канал в телеграмм!




Фальшивая "Улыбающаяся девушка" как бы Вермеера


и "Кружевница" аналогично


Фальшивая "Сводница" как бы Дирка ван Бабурена


как бы вермееровская "Девушка в голубой шляпе"


и "Девушка с голубым бантом"


В прошлом году голландцы выпустили про него художественный фильм A Real Vermeer / Een echte Vermeer(2016). Кто-нибудь смотрел?

9 самых жестоких психологических экспериментов в истории

Среда, 29 Ноября 2017 г. 21:58 + в цитатник

Что будет, если полжизни мальчику рассказывать, что он девочка? А если пытать человека электрическим током или заставить испытуемого отрезать голову живой крысе?

Бигпикча собрала девять самых жестоких и бессмысленных психологических экспериментов в истории.

experiments09-800x533

 

1. Воспитание мальчика как девочки (1965-2004)

В результате неудачной операции 8-месячный Брюс Ремер лишился полового члена. Психолог Джон Мани из университета Джона Хопкинса в Балтиморе (США) порекомендовал родителям смириться и воспитывать мальчика как девочку. Так Брюс стал Брендой, а Джон Мани начал с интересом наблюдать за происходящим. Все складывалось относительно успешно, пока родители не рассказали мальчику-девочке правду. Жизнь Брюса была искалечена, он трижды пытался покончить жить самоубийством. Пытаясь все-таки вернуться к нормальной жизни, он сменил имя и даже женился. Однако все закончилось трагично: после развода с женой он свел счеты с жизнью. Ему было 38 лет.

2. «Источник отчаяния» (1960)

Доктор Гарри Харлоу практиковался, к счастью, только на обезьянах. Он отбирал детеныша у матери и целый год держал его в одиночестве. После того как малыш возвращался к маме, у него обнаруживались серьезные психические отклонения. Впрочем, очевидный вывод — лишение материнской ласки приводит к проблемам — можно было бы сделать и менее жестоким способом.

3. Эксперимент Милгрема (1974)

В опыте принимали участие экспериментатор, подопытный и актер, который играл роль другого подопытного. Перед началом эксперимента «учителю» объясняли, что главная цель опыта — обнаружить новые методы запоминания информации. Простой эксперимент на запоминание превращался в пытку: за каждый неверный ответ подопытный актер получал удар током. На самом деле никаких ударов током не было, но после каждой ошибки напряжение «вырастало» на 15 вольт. Если «учитель» отказывался, экспериментатор настаивал, объясняя, насколько это важно для науки. Результаты оказались кошмарны: 65% «учителей» доходили до уровня 450 вольт. Так Милгрему удалось доказать, что человек, находясь под властью авторитета, способен совершить поступок, абсолютно невероятный для него в обычной жизни.

4. Приобретенная беспомощность (1966)

Психологи Марк Селигман и Стив Майер разделили собак на три группы. С первой ничего не происходило, собак второй группы били током, но удары можно было прекратить, нажав на рычаг, а третьей не повезло больше всего. Их тоже били током, но избежать этого было невозможно. Через некоторое время клетки третьей группы открыли, но ни одна из собак даже не пыталась выйти: они воспринимали страдания как нечто уже неизбежное.

5. «Ужасный эксперимент» (1939)

Венделл Джонсон из университета Айова (США) со своей аспиранткой Мэри Тюдор в 1939 году разделили 22 детей-сирот из Девенпорта на две группы. Одним говорили, что их речь безупречна, другим — что они чудовищно заикаются. В действительности все дети разговаривали нормально.

В результате у большинства детей второй группы развилось заикание, которое сохранилось на всю жизнь.

6. Малыш Альберт (1920)

В течение двух месяцев 9-месячному Альберту показывали ручную белую крысу, вату, маску Санта-Клауса с бородой, белого кролика и т.д. Но потом доктор психологии Джон Уотсон за спиной ребенка начал бить железным молотом по металлической пластине каждый раз, когда мальчик прикасался к крысе. В результате Альберт стал бояться не только белой крысы, но и ваты, Санта-Клауса и белого кролика. Фобия закрепилась у него на всю жизнь.

7. Эксперименты Лендиса (1924)

Карин Лендис из Университета Миннесоты в 1924 году изучал мимику человека. Лендис демонстрировал своим студентам нечто, что могло вызвать сильные эмоции: заставлял молодых людей нюхать аммиак, слушать джаз, смотреть порнографические фильмы и засовывать руки в ведра с лягушками — и фиксировал мимику.

Затем Лендис приказал студентам отрезать голову крысе. Большинство из них согласились. Никаких закономерностей в мимике найти не удалось, зато Лендис справедливо заключил, что в группе под влиянием авторитета человек способен на многое.

8. Исследование влияния наркотиков на организм (1969)

Группу обезьян научили самостоятельно вводить себе различные наркотики.

Обезьяны, которые принимали кокаин, начали страдать от конвульсий и галлюцинаций — бедные животные вырывали себе фаланги пальцев. Употреблявшие амфетамин выдергивали из себя всю шерсть, а животные, которые подвергались одновременному действию кокаина и морфина, в течение двух недель после начала приема умирали.

9. Стэнфордский тюремный эксперимент (1971)

Психолог Филипп Зимбардо создал очень реалистичную имитацию тюрьмы в подвале факультета психологии, а студентов-добровольцев (их было 24) разделил на «заключенных» и «надзирателей».

Поначалу студенты растерялись, но второй день эксперимента все расставил на свои места: восстание «заключенных» было жестоко подавлено «надзирателями».

Постепенно система контроля настолько ужесточилась, что «заключенных» не оставляли в одиночестве даже в туалете. Когда «заключенным» задавали вопрос, как их зовут, многие из них называли свой номер. «Узники» настолько вжились в свои роли, что начали ощущать себя заключенными настоящей тюрьмы, а студенты, которым досталась роль «надзирателей», почувствовали настоящие садистские эмоции по отношению к людям, которые еще несколько дней назад были для них хорошими друзьями.

Опыт был запланирован на две недели, но его прекратили досрочно по этическим соображениям.


Как Жак-Ив Кусто с командой три месяца жил и работал на дне океана

Среда, 29 Ноября 2017 г. 21:55 + в цитатник

Жак-Ив Кусто определенно был гением. Сначала он подарил миру акваланг, затем посвятил свою жизнь морю и вывел изучение Мирового океана на новый уровень. Но ему было мало просто плавать в морях и снимать на камеру морскую живность. Он хотел изменить весь мир и повлиять на историю человеческой цивилизации. В 1962 году Кусто запустил совершенно фантастический проект: его команда в общей сложности три месяца прожила в домах на дне океана. Это было сродни полету в космос — настолько удивительным и странным получилось все приключение.

1

Жак-Ив Кусто мечтает переселить человечество под воду

Жак-Ив Кусто — изобретатель, исследователь океана и автор множества прекрасных документальных фильмов. Во время Второй мировой Кусто участвовал во французском Сопротивлении, вел подрывную деятельность и получил за это высшую награду Франции, орден Почетного легиона.

Свое важнейшее изобретение, акваланг, он создал в 1943 году вместе с Эмилем Ганьяном именно для морских диверсий. Когда война окончилась, открытие принесло ему довольно много денег, так что он получил возможность вложить их в нечто совершенно сумасбродное.

Изначальный проект ConShelf.

В 1950 году Жак-Ив покупает списанное судно «Калипсо» и перестраивает его под морскую лабораторию. С этого момента и до самой смерти в 1997 году жизнь Кусто превращается в одно великое паломничество по водам океана. Его будут ждать слава, почет и три «Оскара» за великие (без всяких шуток) документальные фильмы. Но мы хотим рассказать не совсем об этом. В жизни Жака-Ива и его команды был эпизод, когда они были настолько амбициозны, что взялись за немыслимую и фантастическую по тем временам затею.

Проект ConShelf I — первый подводный дом в истории

Установка ConShelf I.

Первый раз обустроиться и выжить на дне моря удалось в 1962 году, то есть вскоре после полета Гагарина. Нетрудно догадаться, что на фоне полета в космос идея не получила и половины того внимания, которого заслуживала. И тем не менее это был неожиданный для всех успех.

Недалеко от французского Марселя в Средиземном море был размещен первый в истории настоящий «подводный дом». Его габариты были не так уж велики: фактически это была металлическая бочка длиной 5 метров и 2,5 метра в диаметре. Конструкция получила негласное прозвище «Диоген» и стала прибежищем для друзей Кусто — Альбера Фалько (запомните это имя!) и Клода Уэсли.

Внутри подводного дома.

Океанавты прожили неделю на глубине 10 метров. Если вы думаете, что первопроходцы страдали все это время в подводном аду, то чертовски ошибаетесь. У Клода и Альбера были радио, телевизор, удобные койки, регулярные завтрак, обед и ужин, своя библиотека и постоянный треп по рации с товарищами на «Калипсо». Кроме того, оба они по 5 часов в день плавали вблизи от нового дома, изучая морское дно и обитателей океана, после чего занимались исследовательской работой в «Диогене».

Недели на океанической базе стало достаточно, чтобы понять: жить под водой можно и это не настолько трудно, как казалось поначалу. Эксперимент требовал немедленного продолжения.

ConShelf II — первая подводная деревня

Уже в 1963 году был запущен новый проект, который на голову превосходил предыдущий. Если ConShelf I можно назвать первым подводным домом, то ConShelf II был уже настоящей подводной деревней. Здесь постоянно жили шесть человек и попугай и приплывало в гости еще множество членов экипажа «Калипсо». В общем, обстановка была как в нормальном веселом общежитии, только за окном проплывали барракуды, медузы и водолазы, а для прогулки «на свежем воздухе» приходилось надевать снаряжение аквалангиста.

Для проведения нового эксперимента был выбран шельф Красного моря, недалеко от побережья Судана. ConShelf II представлял собой не единое строение, а целый комплекс из четырех конструкций. Удивительно, но для того, чтобы собрать и установить все, понадобилось не так уж много сил и средств: всего два корабля, 20 моряков и пять ныряльщиков.

Изначально предполагалось, что это действительно будет полноценная океаническая деревня с невероятными (по тем временам) шлюзами, коридорами, подводными катерами и океаническими обсерваториями. В итоге пришлось сделать все намного скромнее, но даже в таком виде результаты просто поражают.

Главное здание было построено в виде морской звезды с четырьмя «лучами» и большой комнатой в центре. Его разместили на глубине 10 метров, где океанавты могли одновременно радоваться солнечному свету и спокойно плавать по несколько часов в день, не испытывая проблем с декомпрессией.

Одной из главных целей эксперимента было как раз выяснить, смогут ли аквалангисты без проблем опускаться на большие глубины и спокойно возвращаться в подводное жилище. Как и предполагалось, это было вполне реально. На поверхности глубоководников ждала бы смерть от резкого всплытия и кессонной болезни, но подводные дома решали эту проблему.

Ангар для подводной лодки и жесткий эксперимент

Кроме «Морской звезды» здесь же располагался воздушный ангар для «ныряющего блюдца» — подводной лодки, которой пользовалась команда Кусто. Проснувшись с утра на глубине 10 метров под уровнем моря, можно было выпить кофе, отправиться в путешествие на глубину 300 метров, открыть с десяток неизвестных видов животных, а уже к обеду вернуться, чтобы поесть бутерброды с тунцом и рассказать о своих приключениях товарищам. И все это не покидая океана! Для 60-х годов такие истории звучали как фантастика на грани безумия.

Кроме этого, было и еще одно важное строение. Несмотря на свою аскетичность, «Ракета» была в чем-то даже более интересна с точки зрения всего проекта. Эта башенка располагалась на глубине 30 метров и была сделана для того, чтобы выяснить, как именно аквалангисты перенесут крайне тяжелые условия подводной работы и жизни.

В отличие от «Морской звезды», здесь был скорее не дом, а карцер: крайне мало места, постоянная духота и высокое давление, экспериментальная смесь гелия, азота и кислорода вместо воздуха, тьма и акулы вокруг. В общем, все, чтобы проверить себя в настоящей стрессовой ситуации. Единственное, что радовало двух добровольцев, которые прожили здесь неделю, — гелий в смеси делал их голоса писклявыми и смешными, и члены команды часто звонили в «Ракету», просто чтобы поболтать и от души похохотать всем вместе.

Этот эксперимент тоже оказался удачным, и все в нем показали себя отлично: и «Ракета», и аквалангисты, и смесь для дыхания. Первое, что сделали оба подопытных, приплыв обратно после ужасающей недели и опасностей декомпрессии, — выкурили по полной трубке табака и наконец-то выспались.

Простая жизнь простых парней на дне океана

Жак-Ив Кусто курит на дне океана и размышляет о том, как переселить сюда побольше людей с суши.

В отличие от первых космонавтов, первые акванавты не испытывали особых трудностей в своей работе. То есть, само собой, прожить на дне океана месяц и по несколько часов в день работать в акваланге — не самая тривиальная задача. Но даже состав команды говорит о том, что справиться с этой миссией было проще, чем с обязанностями астронавта. Постоянными жителями подводных домов оказались: биолог, учитель, повар, спортивный тренер, таможенник и инженер.

Жак-Ив Кусто и его команда постарались создать первооткрывателям не просто сносные, но и весьма комфортные условия. Ежедневный рацион подводных поселенцев состоял из свежих морепродуктов и овощей, а также консервов и выпечки. И даже больше: они выбирали себе меню, позвонив повару по видеосвязи на «Калипсо»!

Вентиляция с помощью труб позволяла поддерживать настолько комфортный микроклимат, что жители «Морской звезды» только и делали, что покуривали трубки и сигареты, не забывая при этом еще иногда выпить вина. Океанавтов регулярно навещал парикмахер, они ежедневно пользовались искусственными солнечными ваннами, чтобы не потерять загар и не страдать от дефицита ультрафиолетового излучения.

Акванавт плавает вокруг подводного дома со скутером.

Развлекали себя акванавты беседами, чтением книг, шахматами и наблюдением за океаном. Для того чтобы предупреждать жителей о проблемах с дыхательной смесью, в «Морской звезде» поселили попугая, который тоже неплохо пережил приключение, хотя иногда сильно кашлял. Впрочем, не исключено, что это из-за табачного дыма. За месяц у жителей подводной деревни даже появились свои любимцы среди рыб. Так, например, они с радостью встречали и подкармливали привязчивую барракуду, которая постоянно ошивалась у дома. Рыбе дали прозвище Жюль и начали узнавать ее «в лицо».

Акванавты чистят свой дом от водорослей.

Делать это приходится ежедневно. Кроме того, благодаря жизни в таких условиях выяснились некоторые неожиданные детали. Оказалось, что из-за повышенного давления (и, возможно, искусственной дыхательной смеси) раны на теле зарастают буквально за ночь, а бороды и усы практически перестают расти. Кроме того, табак сгорал в разы быстрее, и потому курильщикам приходилось запрашивать гораздо больше сигарет, чем предполагалось.

«Мир без солнца» — триумф, который заслужил Жак-Ив Кусто

Проект ConShelf II подарил настоящий триумф Кусто и его команде. Они не только привлекли внимание всего мира к новой перспективе развития человечества, но и получили «Оскар» за лучший документальный фильм 1965 года. «Мир без солнца» — полуторачасовая картина, которую Кусто снимал по ходу эксперимента, и она произвела поразительный эффект.



Значительную часть информации о ConShelf II и жизни на дне Красного моря проще всего получить именно из этого фильма. Так что его стоит посмотреть даже тем, кто не любит документалки. Тем более что снят он просто потрясающе: атмосфера жизни под водой завораживает, каждый кадр — готовый скриншот для рабочего стола, а многие моменты хочется пересмотреть именно из-за того, насколько они эстетически притягательны.

Кульминационный момент фильма — путешествие Кусто и того самого Альбера Фалько на «Блюдце» — их маленькой НЛО-образной подводной лодке. Они спускаются на 300 метров в глубины Красного моря и, к удивлению зрителя, находят на дне моря пейзажи и формы жизни, которые выглядят инопланетными. Здесь акванавты сталкиваются с гигантской шестиметровой рыбой, со стаями рачков, бегающих, словно антилопы, и оргией крабов на несколько тысяч персон.

Всплытие Кусто и Фалько завершает весь фильм, и оно дает ошеломительный эффект: кажется, что это именно вы только что поднялись с морского дна после невероятного месяца жизни в подводном доме.

ConShelf III — крушение надежд

После успеха проекта ConShelf II Жак-Ив Кусто получил возможность продолжить разработки и эксперименты. В 1965 году был начат ConShelf III, третий и, к сожалению, последний крупный эксперимент команды в этой сфере. Он был еще более амбициозным, еще более совершенным, еще более захватывающим, но все же последним.

Большой купол был размещен на дне Средиземного моря между Ниццей и Монако на глубине 100 метров. Шестеро человек (среди них и сын Кусто, Филипп) на протяжении трех недель выживали в подводном доме, который был гораздо более автономным, чем предыдущие. Попутно океанавты третьего проекта занимались множеством экспериментов чисто практического свойства, которые должны были дать массу информации для нефтедобывающих компаний.

ConShelf III в разрезе.

Сам Жак-Ив Кусто и его команда окончательно ухудшили отношения со спонсорами из промышленности. Вместо того чтобы указать на то, как лучше всего добыть нефть из морских шельфов, исследователи начали привлекать внимание общественности к проблемам экологии и хрупкости баланса жизни в океане. Больше о грантах на развитие подводных поселений можно было и не мечтать.

Подводные дома после Кусто

Американский проект Tektite.

Разумеется, помимо команды Кусто, переселением человечества в океан занимались и другие исследователи. Всего в мире было запущено больше дюжины подобных проектов. Но всем им далеко не так повезло с мировой славой, хотя у многих не было проблем с финансированием.

«Ихтиандр-67».

К примеру, в СССР был запущен так называемый «Ихтиандр-66» — любительский проект, в ходе которого водолазам-энтузиастам удалось построить подводное жилье, ставшее их домом на трое суток. Последовавший за ним «Ихтиандр-67» был гораздо серьезнее — две недели проживания, конструкция, напоминавшая ConShelf II, и эксперименты с различными животными.

Другой известный пример — три эксперимента проекта SEALAB, который был запущен на Бермудских островах в 1964 году и возобновлялся в 1965-м и 1969-м. История базы SEALAB сама по себе достойна отдельной статьи. Интерес к подводным домам уже начал угасать, но авторы проекта смогли убедить правительство США в том, что он станет крайне полезен для космических исследований. К примеру, именно здесь тренировался будущий астронавт Скотт Карпентер, который испытывал на себе влияние изоляции и перепадов давления.

SEALAB III дал ученым массу материала для размышлений и огромный опыт для акванавтов. К сожалению, вышло это все не так, как хотелось бы организаторам. С самого начала проект преследовали проблемы, случались аварии, а фатальные неудачи шли одна за другой. Закончилось все это смертью одного из океанавтов, Берри Кэннона, который погиб во время экстренной починки подводной базы по до конца не выясненным причинам.

Кроме исследовательских проектов заселения морского дна существует еще как минимум один гедонистический. Jules Undersea Lodge, переделанный из старой подводной базы, — единственный функционирующий сейчас подводный отель. За 30 лет работы его успели посетить около 10 тысяч человек, многие из которых — молодожены, решившие разнообразить медовый месяц.

Так что можно с уверенностью сказать, что первым делом люди, едва оказавшись в подводном жилище, занялись сексом и вопросом размножения. Выглядит многообещающе: по крайней мере, проблем с заселением подводных городов будущего у человечества не возникнет.

Можно сказать, что строительство гидрополисов провалилось, так и не начавшись, Жак-Ив Кусто — всего лишь выживший из ума старик, а мечты о жизни на дне океана лучше оставить для фантастики и видеоигр. Но если посмотреть на все с точки зрения оптимиста, проекты вроде ConShelf и SEALAB — это первые, хоть и слишком аккуратные шаги. На ту же Луну нога человека не ступала с 1972 года, но мы все еще грезим космосом и убеждены, что через пару десятилетий колонизируем Марс. Отличие утопии Кусто только в том, что в нее мы верим меньше, хотя выглядит она, в общем-то, даже реалистичнее.


Звонок из глубины океана, длиною двое суток и ценою 28 жизней

Среда, 29 Ноября 2017 г. 21:51 + в цитатник

Эта история об очень длинном телефонном звонке. Именно звонке — это когда телефонный аппарат издает звенящий звук «др-р-р-р-р-ринь». Пожалуй, это был самый длинный телефонный вызов в мире, но, к сожалению, представителей Книги рекордов Гиннеcса не было рядом, чтобы зафиксировать это.

Вот представьте себе картину: Северная Атлантика, бескрайний океан спокоен и ленив, и среди ледяных волн плавает буй, на котором стоит старинный телефон и бесконечно звонит. Кристально чистый воздух разносит на несколько кабельтовых эту леденящую душу трель, эту мольбу о помощи. На другом конце провода… на глубине 60 метров… 28 человек очень надеются, что кто-то услышит этот звонок, поднимет трубку и спасет их. Это был звонок длиною двое суток. И ценою в 28 жизней. Вам интересно? Итак, обо всем по порядку.

(Всего 7 фото)

main

В начале XX века в Соединенных Штатах Америки строились подводные лодки серии S. Их было выпущено 36 штук. Для своего времени это был вполне удачный проект. Некоторые субмарины серии S дожили до 40-х годов и даже принимали участие во Второй мировой войне — барражировали в районе Алеутских и Соломоновых островов в Тихом океане.

Что весьма любопытно, американские конструкторы даже пытались спроектировать размещение на борту «S»-ок самолета-разведчика. Вот редкие фото, которые это подтверждают. Снимки, сами понимаете, не айфоновские. Удивительно, что они вообще сохранились. Найдены эти фотографии на сайте американских подводников.

На палубе субмарины под номером S-1 был оборудован цилиндрический ангар. В нем размещался сборно-разборный биплан Martin MS-1. Но дальнейшие испытания не показали никаких достоинств подлодки в комплекте с гидросамолетом, и эксперименты в этом направлении прекратили. Моряки попозировали на его фоне для потомков, и его отправили в утиль.

Субмарина — героиня рассказа носила номер S-5. Она была спущена на воду в 1919 году, а в августе 20-го приступила к ходовым испытаниям. Проверка всех систем и механизмов проходила в Северной Атлантике, недалеко от мыса Делавэр. Все шло своим чередом, экипаж привыкал к своему боевому кораблю и четко выполнял приказы капитана. Все задачи были выполнены, и остался только последний экзамен — экстренное погружение.

Капитан корабля Чарльз Кук дал команду на погружение. При этой команде самое главное — не забыть закрыть клапан главной вентиляционной магистрали, которая снабжает подлодку наружным воздухом. Но старшина, который заведовал этим клапаном, то ли замешкался, то ли растерялся, то ли думал о чем-то сухопутном и приятном.

И он не успел его закрыть. Случилось страшное: одновременно во все отсеки лодки через систему вентиляции мощным потоком хлынула вода. Пока все нужные клапаны не перекрыли, лодка набрала много тонн воды и легла на дно. Больше всего пострадал носовой отсек с торпедными аппаратами — он был полностью затоплен. Глубина в том месте оказалась небольшой — всего 60 метров, но это мало добавляло оптимизма. Потому как подать радиосигнал бедствия через толщу воды тогда было технически невозможно. Экипаж прекрасно понимал, что их никто и никогда не найдет на этом богом забытом дне у мыса Делавэр.

Вы не знаете, есть ли в английском языке аналог фамилии Кулибин? В общем, в экипаже субмарины S-5 нашелся свой Coolibeen. Я подозреваю, что это был либо радист, либо электрик. Он нашел длинный кабель, подсоединил его к корабельному телефону, прикрепил телефон к сигнальному бую и отправил его на поверхность. Вот так в открытом океане раздался обычный телефонный звонок. Ледяные хрустальные волны, и над ними леденящий душу «др-р-р-р-ринь!».

Телефонный сигнал «Спасите наши души!» раздавался долго. Очень долго. Десять часов. Для людей, запертых на глубине, каждая минута тянется как вечность. Проблема усугублялась тем, что тот район был малосудоходным, и телефонный СОС могли услышать только чайки да альбатросы. И тогда капитан, носящий замечательную морскую фамилию Кук, принял очень важное и волевое решение. Если говорить по-русски, то он решил поставить свой корабль «на попа». Глубина — 60 метров, а длина подлодки — 70, а это значит, если удастся поставить ее вертикально, носом на грунт, то кормовая часть будет выдаваться над водой. А это уже кое-что — такой «поплавок» трудно не заметить.

Идея, конечно, очень рискованная. Главная опасность при таком маневре — это кислотный электролит из аккумуляторов, который может разлиться и своими ядовитыми парами отравить людей. Но экипаж поверил своему капитану. Сообща офицеры и механики разработали подробный порядок действий для каждого моряка, и оставалось только надеяться на точный расчет и слаженность действий всей команды.

И вот раздалась неслыханная до сих пор в морской практике команда: «Приготовиться к всплытию кормой!» Стальная сигара подлодки плавно пошевелила кормой, та стала подниматься… и через несколько минут субмарина уже стояла практически вертикально, с небольшим наклоном, мягко опираясь носом на грунт. Вы представляете, что в это время творилось внутри? Тонны воды хлынули в носовые отсеки, сметая все на своем пути. Стоявшие наготове моряки выдернули за руки последнего моториста и с трудом успели задраить люк, ведущий теперь уже вниз. Экипаж собрался в кормовом отсеке-поплавке. Живы были все. А над океаном продолжал раздаваться одинокий и печальный телефонный звонок… Он пугал пролетающих мимо чаек и проплывающих косаток почти двое суток.

И тут подводникам несказанно повезло — по удачной случайности неподалеку проходил военный транспорт «Алантус».

Сначала вахтенный увидел на поверхности огромный буй удивительной конструкции с торчащими винтами, а потом услышал звонок телефона. Тогда матрос решил, что сходит с ума.

Когда моряки «Алантуса» подошли на шлюпке, один из них снял трубку и спросил: «Алло, а что это за судно?»

Ему ответили: «Американская субмарина S-5»…

Матрос с трубкой был крайне удивлен, растерян и обескуражен, но вслух сказал совсем другие слова (матерно-морские), а потом ничего лучше не придумал, как спросить: «Куда вы направляетесь?»

На что получил шикарный американский ответ: «Прямо в ад!»

В этот день ни черти в аду, ни ангелы в раю так и не дождались 28 человек, уже внесенных в их списки. Командир подлодки и моряки «Алантуса» нарушили все их планы. Подводники были спасены. Последним свой корабль покинул капитан Кук. Этот отважный и смекалистый офицер спустя 20 лет станет командиром линкора «Пенсильвания» и вместе с ним переживет воздушную атаку японских камикадзе в Пёрл-Харборе. После войны Чарльз Мейнард Кук-младший дослужился до звания адмирала и был назначен командующим 7-м американским флотом в Тихом океане.

Капитан Чарльз Мейнард Кук-младший

А его утонувшую подлодку S-5 в 1921 году вычеркнули из морского списка и напрочь о ней забыли. Наверняка в наши дни где-то в Америке, в каком-нибудь маленьком городке, в чьем-нибудь доме хранится старинная семейная реликвия — корабельный телефон, взывавший о помощи двое суток.

 

Как же вытащили экипаж? Моряки с «Алантуса» быстро подготовили к работе все имевшиеся у них инструменты и проделали в лодке отверстие необходимого диаметра. Подводники с трудом выползали наружу и буквально валились на дно шлюпки. По традиции последним покинул подводную лодку капитан.

Позже линейный корабль «Штат Огайо» предпринял попытку отбуксировать полузатопленную субмарину в ремонтные доки. Но, судя по всему, за это время в проделанное отверстие набралось еще больше воды, в результате на полпути буксировочный трос оборвался, и злополучная подлодка S-5 все-таки отправилась на дно.


Худший секс-круиз в истории: как сифилис попал в Европу и изменил историю

Среда, 29 Ноября 2017 г. 21:47 + в цитатник

Сифилис — это ужасающий удар по счастливому гедонизму, которым славилась Европа до эпохи пуританства. Кто бы мог подумать, что секс-туризм на Карибах и грандиозная оргия с несколькими тысячами проституток в Неаполе обернутся таким провалом? Провалом носов в том числе. Но ведь с чего-то все начиналось. Однажды мир очнулся после очередной ночи любви и понял: никакого больше беззаботного веселья, теперь от секса можно умереть или, хуже того, превратиться в зомби.

Как первый же в истории отпуск на Карибах обернулся эпидемией сифилиса

В 1493 году Колумб и его друзья вернулись из первого в мире тура по Карибам и привезли гостинцы: новый путь в Индию (на самом деле нет), земельные приобретения для короны, табак, кокосы, сифилис и тропические плоды. Разумеется, сифилис был незапланированным подарком. Хотя не исключено, что индейцы-араваки намеренно подсовывали белокожим подпорченный товар.

Вернувшись из путешествия, зараженные, но все еще верящие в то, что «почешется и пройдет», моряки и солдаты принялись делать то, что подобает морякам и солдатам. Они начали прожигать полученные дублоны в борделях и быстро пришли к банкротству. После этого беднягам (и тем, кто заразился посредством них) не оставалось ничего, кроме как снова пойти работать наемниками.

Если верить кастильскому доктору Раю Диасу де Исле, первым в мире пациентом с сифилисом стал Винсент Пинзон, который, если что, был капитаном «Ниньи» — одного из трех кораблей, на котором команда Колумба открыла Америку.

Карл VIII пытается оттяпать Неаполь, а сифилис готовится оттяпать нос Карлу VIII

В Европе как раз разгорелась очередная серьезная буча, так что наемники были в цене. Французский король Карл VIII, женившийся на 15-летней Марии Анжуйской, мечтал завоевать ее сердце и заодно прославиться как великий завоеватель. Однако ничего из этого не вышло, все получилось даже хуже, чем «хуже не бывает».

У Карла VIII было не только смешное лицо, но и некие права на итальянские земли, поэтому он снарядил поход и отправился завоевывать Неаполитанское королевство и все, что попадется по дороге. Кроме армии солдат, состоявшей из 30 тысяч человек, он снарядил армию полковых проституток, которых было не меньше восьми сотен. Позаботившись о своих бойцах, Его Величество не забыл и про себя, забрав с собой целый гарем фрейлин, которые должны были «помогать по хозяйству». Хозяйство великого полководца не оставалось бездеятельным, так что он подавал заразительный пример войскам.

Сначала кампания шла преотлично. Неаполь быстро пал к ногам Карла, и он провозгласил себя королем Неаполитанского и Иерусалимского королевств, а также императором Востока. Чего еще желать мужчине в 24 года? По случаю невероятной победы король и его войска устроили грандиозную двухмесячную оргию, на которую стеклись тысячи проституток со всей Италии. В такой обстановке даже пары больных сифилисом маркитанток и солдат хватило бы, чтобы устроить эпидемию. Зараженных было явно больше, и вскоре едва ли не каждый третий боец в славной армии был покрыт язвами.

Причиной сифилиса посчитали каннибализм и секс с конями

Поветрие грянуло как гром среди ясного неба. Это была словно чума, но гораздо уродливее и ужаснее. Она распространялась неведомым образом и немедленно породила массу кривотолков.

Современники этого поветрия рассуждали так: если чуму Господь послал за смертные грехи, то новую, еще более подлую болезнь, — за что-то намного более отвратительное. Отсюда пошли две первые теории происхождения сифилиса. Первая гласила, что это — кара за каннибализм, которым занимались солдаты Карла. Вторая говорила о том, что причиной стали массовые сношения с лошадьми. Хотя мы-то понимаем: кому нужны лошади, если Его Величество позвал на вечеринку тысячи самых горячих итальянских дев?

Карл VIII терпит поражение и умирает как подобает королю-неудачнику

Удача отвернулась от французов, объединенные силы итальянцев и испанцев выгнали армию сифилитиков обратно во Францию. Карл был посрамлен и в довершение переболел оспой, которая изуродовала его лицо. Было бы логично и иронично, если бы на самом деле это был сифилис, но, скорее всего, это не так. Приехав домой, король настрогал потомство, и ни у кого не было проблем с венерической болезнью, так что ему действительно хватило ума уберечься от этой хвори.

Карл, потерпевший унизительное поражение, распустил войска, а вместе с ними и наемников, которые хлынули во все уголки Европы, разнося «любовную чуму». Цунами эпидемии было таким мощным, что всего за полтора десятка лет сифилис разнесся по всей Евразии и Северной Африке. В 1512 году с ним столкнулись даже японцы, которые, казалось бы, всеми силами пытались отгородиться от остального мира.

Как сказал Вольтер: «В своем легковерном походе на Италию французы приобрели Геную, Неаполь и сифилис. Потом они были отброшены и потеряли Неаполь и Геную, но сифилис остался при них».

Кстати, король Карл VIII вскоре после провальной экспедиции в Италию погиб слегка неестественной смертью: нечаянно ударился головой об косяк двери и разбил голову, словно перезрелую тыкву. Видимо, придворные были настолько недовольны тем, что с подачи их монарха сифилис стали называть «французской болезнью», что даже не стали придумывать ему смерть с фантазией, как, например, в случае с тезкой короля, Карлом Злым.

Сифилис изменил ход истории

Сифилис изменил мир гораздо сильнее, чем может показаться на первый взгляд. Это была не просто очередная инфекция — он стал рычагом, который сдвинул горы истории. Во многом благодаря сифилису состоялся раскол церкви и к успеху пришли протестанты. Пуританство не нашло бы такого отклика в сердцах паствы, если бы у нее не было живого (а иногда уже и нет) подтверждения того, как Господь карает за разгульную жизнь.

Именно из-за того, что сифилис прежде всего пагубным образом влияет на волосы, появились парики, ставшие визитной карточкой Нового времени. Неудивительно и то, что человечество вспомнило и начало активно использовать еще одно прекрасное изобретение — презервативы.

Точно так же необходимость лечить провалившиеся носы дала толчок европейской хирургии. Операция по восстановлению носа делалась причудливым образом: у пациента вырезался кусок кожи с руки, но не полностью — должен был оставаться лоскут, соединенный с телом, чтобы кровеносные сосуды продолжали снабжать этот кусок кожи кровью. Затем лоскут прикладывали к носу, и пациент был вынужден ходить с привязанной к голове рукой до тех пор, пока кусок кожи не приживется на месте носа. Человек, который придумал это, был или гением или безумцем.

Именно сифилис помог Нидерландам обрести независимость от Испании. Болезнь была одной из основ антииспанской пропаганды: голландские протестанты утверждали, что источником заразы являются католики и, избавившись от их гнета, можно будет победить и болезнь.

Как бы там ни было, ни религиозная пропаганда, ни страх перед ужасающей болезнью не победили сифилис. Люди продолжали блудить направо и налево, несмотря ни на что. Достаточно сказать, что в Европе эпохи Возрождения он вообще стал основной причиной смерти. Грубо говоря, у среднестатистического европейца было больше шансов умереть от сифилиса, чем от войн, голода, иных болезней и уж тем более старости. На этом фоне тот факт, что у трех из римских пап предположительно была эта постыдная хворь, не кажется таким уж удивительным.

Эвфемизмы для сифилиса (которыми можно блеснуть в компании)

Слово «сифилис» имеет любопытную (и довольно скабрезную) историю происхождения. Его придумал врач и поэт Джироламо Фракасторо, который дал имя Сифилус (то есть «друг свиней») герою своей поэмы. В ней автор иносказательно рассказывал о симптомах болезни и представил свою версию ее происхождения: пастух Сифилус, истосковавшийся по женщинам, возлежал со своими свиньями и за это был наказан брезгливыми богами.

История всем понравилась, и заразу начали называть «сифилис». Хотя до этого у нее было много других звучных прозвищ: черный лев, купидонова болезнь, великая оспа, венерическая чума, а шотландцы дали ей суровое название «грандгор», которое больше подходит этой болезни, чем легкомысленный «сифилис».


Боевой клич: как разные народы запугивают противника

Четверг, 16 Ноября 2017 г. 17:19 + в цитатник
 

Боевой клич: как разные народы запугивают противника

Боевой клич призван мотивировать бойцов на атаку и защитные действия, подбадривать, раззадоривать и уничтожать страх. Молча идти в атаку не принято. Принято идти громко и устрашающе.

УРА!

Боевой клич: как разные народы запугивают противника

Конечно, самый известный и тиражируемый боевой клич русских войск — "Ура!" О том, откуда он появился, историки спорят до сих пор. По одной из версий "ура" происходит от татарского слова "ур", что переводится как "бей". Эта версия заслуживает права на существование хотя бы по той причине, что русские на протяжении всей истории соприкасались с татарской культурой, у наших предков не раз была возможность слышать боевой клич татар. Не будем забывать и о монголо-татарском иге. Впрочем, есть и другие версии.

Некоторые историки возводят наше "ура" к южнославянскому "уррра", что буквально означает "возьмем верх". Эта версия более слабая, чем первая. Заимствования из южнославянских языков в основном касались книжной лексики.

Есть также версии о том, что "ура" происходит от литовского "вираи", что значит "мужчины", от болгарского "ургэ", то есть "вверх", и от тюркского восклицания "Hu Raj", что переводится как "в раю". На наш взгляд, это самые маловероятные гипотезы.

Особого внимания заслуживает ещё одна версия. Она гласит, что "ура" произошло от калмыцкого "уралан". По-русски это значит "вперед". Версия достаточно убедительная, особенно, если учитывать тот факт, что первое документально подтвержденное применение крика "Ура" относится ко временам Петра I. Именно тогда в русской армии появилась нерегулярная калмыцкая кавалерия, которая использовала "уралан" в качестве приветствия. В таком бездоказательном деле как поиски происхождения боевого клича, конечно, не обошлось и без псевдоисторических гипотез. К таковым можно отнести версию "историка" Михаила Задорного, уверяющего, что "ура" — не что иное, как восхваление египетского бога солнца Ра.

Сарынь на кичку!

Боевой клич: как разные народы запугивают противника

Ещё один русский боевой клич, который, как считается, использовали казаки — "Сарынь на кичку!". Хотя словарь Даля объясняет и то, что такое сарынь (чернь, толпа), и что такое кичка (нос судна), происхождение этого боевого клича остается загадкой. Если верить Далю, то такой клич был принят среди морских разбойников ушкуйников, которые, нападая на лодки кричали "Сарынь на кичку!", что значило — "вся чернь на нос лодки, не мешайтесь под ногами".

Есть и другие версии, они представляются не менее интересными. Так, искусствовед Борис Алмазов предположил, что "сарынь на кичку" восходит к половецкому "Сары о кичкоу", что переводится как "Половцы, вперед!". Также вызывает интерес сакская версия, по которой уже известный нам клич происходит от сакского "Сэриини к?скэ", что переводится как "Дадим бой!". Кус — это сила, сэрии — воинство.

Ураны

Боевой клич: как разные народы запугивают противника

Интересно то, что боевые кличи были раньше своеобразным маркером рода. В качестве примера можно вспомнить казахские "ураны". У каждого рода был свой "уран", большинство из них восстановить сегодня не представляется возможным, поскольку боевые кличи вне поля сражения считались табуированной лексикой и хранились в тайне. Из наиболее древних казахских "уранов" известен общенародный — "Алаш!"

О боевом кличе казахов нам известно из рукописи "Бабурнаме", которую написал правнук Тамерлана Бабур. В частности там говорится:

«Хан и те, кто стоял подле него, тоже повернули лица к стягу и плеснули на него кумыса. И тут же заревели медные трубы, забили барабаны, а выстроившиеся в ряд воины стали громко повторять боевой клич. От всего этого вокруг поднялся невообразимый шум, который вскорости затих. Все это повторилось трижды, после чего предводители вскочили на своих коней и трижды объехали стан…».
Этот фрагмент "Бабурнаме" важен тем, что показывает: боевой клич использовался не только в бою, но и до него. Это была своеобразная формула настроя на успешную битву. Тогдашний уран казахов "Ур-р" выкрикивался наподобие нашего троекратного "Ура".

Джеронимо!

Боевой клич: как разные народы запугивают противника

В американской армии нет общевойскового клича. Зато есть боевой клич у морских котиков — "Хууу", и у десантников — "Джеронимо!". Происхождени последнего небезынтересно. В 1940 году перед прыжками с самолета рядовой 501-го экспериментального воздушно-десантного полка Эберхард предложил робкому сослуживцу во время прыжка что есть мочи закричать "Джеронимо!". До этого их полк смотрел фильм про индейцев, и имя легендарного вождя апачей было у солдат на устах. Так и повелось. После этого уже все американские десантники рычали "Джеронимо!" во время десантирования.

Другие кличи

Боевой клич: как разные народы запугивают противника

Феномен боевого клича существует столько, сколько существует война. Воины Османской империи кричали "Алла!", древние евреи — "Ахарай!", римские легионеры "Бар-рр-а!", "Хорридо!" — летчики Люфтваффе, "Савойя!" — итальянцы во Вторую мировую, "Бонзай!" — японцы, "Хурра!" — финны. И так далее. Впрочем, надо признать, что часто в ходе боевых действий мотивирую бойцов в атаку совсем не такими криками, а другими. Но писать их в данном материале не разрешает закон.


Притча о женщине

Четверг, 16 Ноября 2017 г. 14:24 + в цитатник

5761439_2347986439 (604x377, 37Kb)

Ангел подошёл и прикоснулся к женщине.
- Бог, но она такая нежная?
- Да, она нежная - согласился Творец. – Но я её сотворил и крепкой. Не представляешь сколько она может вытерпеть и сколько всего сделать.
- А она умеет думать? - спросил ангел.
Бог уверил:
- Она не только умеет думать, она может аргументировать и доказывать.
Тогда ангел что-то заметил, протянул руку и дотронулся до щеки женщины.
- Ой, кажется эта модель пропускает воду. Говорил же тебе, что ты пробуешь слишком много всего в неё поместить.
- Не протекает, - опровергнул творец. - Это слеза!
- А зачем ей слеза?! - удивился Ангел.
Господь разъяснил:
- Через слёзы она может проявить свою радость, переживания, боль, разочарование, одиночество и гордость.
Ангел был восхищен.
- Господь, да ты гений! Ты всё точно обдумал, потому что женщина и вправду необыкновенная!

Женщины своей силой удивляют мужчин.
Они растят детей, выносят все трудности, но в то же время светятся счастьем, любовью и радостью.
Они улыбаются, когда хотят кричать. Поют, когда хотят плакать.
Они плачут, когда очень счастливы и смеются, когда переживают.
Они борются за то, во что верят и смело противятся несправедливости.
Они не принимают ответа «нет», когда верят, что есть решение лучше.

Говорят:
Женщина произошла из ребра мужчины.
Не из ноги, чтобы быть униженной.
Не из головы, чтобы превосходить.
Но из бока, чтобы быть бок о бок.
Из под руки, чтобы быть защищенной.
И со стороны сердца, чтобы быть любимой.

Серия сообщений "ПРИТЧИ":
Часть 1 - Право выбора
Часть 2 - Сплетни
...
Часть 5 - ПРИТЧА О ЦЕННОСТИ ЧУВСТВ
Часть 6 - ТРИ СЕСТРЫ ИЛИ ПРИТЧА О СУДЬБЕ
Часть 7 - Притча о женщине
Часть 8 - Без заголовка
Часть 9 - Без заголовка
...
Часть 23 - Без заголовка
Часть 24 - Без заголовка
Часть 25 - Без заголовка


ТРИ СЕСТРЫ ИЛИ ПРИТЧА О СУДЬБЕ

Четверг, 16 Ноября 2017 г. 14:17 + в цитатник

pritcha-o-sudbe1

Жили-были три сестры.

Одна из сестер была очень ленивая. Ничего не хотела делать, все дни проводила в развлечениях и забавах.

Вторая сестра была злая-презлая. На всех регулярно кричала, всех постоянно поучала.

А третья сестра была и умница, и красавица, и рукодельница. Любо-дорого смотреть.

 

И вот однажды около дома, где жили три сестры, остановилась карета. Девушки вышли на крыльцо посмотреть, кто приехал. В карете сидела незнакомая, уже не молодая женщина.

— Кто вы? — спросили они.

— Я — Судьба. Пришло время, вам пора выходить замуж.

И вот, Судьба усадила их в карету и повезла выдавать замуж.

pritcha-o-sudbe3

 

Приехали они в первую деревню. Видят, в поле парень пашет и в руках у него любое дело спорится. Если нужно что-нибудь починить или построить — все к нему бегут.

— Вот этот — твой жених, — говорит Судьба ленивой девушке.

Высадили сестру и поехали дальше.

Приехали в следующую деревню. Там парень живёт такой, что никому в помощи не откажет. Добр ко всем. Нарадоваться на него народ не может, такой молодец.

— Вот этот — твой жених, — говорит Судьба злой сестре.

Высадили девушку и поехали дальше.

И вот, приехали в третью деревню. У последнего дома, в грязи, у самой старой развалюхи, лежит пьяный.

pritcha-o-sudbe2

Остановила Судьба карету и говорит:

— Ну, а этот — твой жених.

— Да, зачем он мне такой нужен?! — взмолилась третья сестра. — Я же вот, и добрая, и хорошая, и рукодельница. А ты мне такого жениха даёшь! Ты сестрам моим, каких хороших женихов нашла. Неужели, другого для меня нет?

— Другие есть, — ответила Судьба и, вздохнув, добавила: — Но этот без тебя пропадёт!..

Серия сообщений "ПРИТЧИ":
Часть 1 - Право выбора
Часть 2 - Сплетни
...
Часть 4 - Притча о женщине
Часть 5 - ПРИТЧА О ЦЕННОСТИ ЧУВСТВ
Часть 6 - ТРИ СЕСТРЫ ИЛИ ПРИТЧА О СУДЬБЕ
Часть 7 - Притча о женщине
Часть 8 - Без заголовка
...
Часть 23 - Без заголовка
Часть 24 - Без заголовка
Часть 25 - Без заголовка


Несколько фактов о разведчике Николае Кузнецове

Четверг, 16 Ноября 2017 г. 12:05 + в цитатник

 

 

 

9 марта 1944 года погиб разведчик Николай Кузнецов. Гениальный разведчик, полиглот,  покоритель сердец и большой авантюрист, он лично уничтожил 11 нацистских генералов, но был убит бойцами УПА.  

 

1 Лингвистический талант

Мальчик из деревни Зырянка с четырьмя сотнями жителей в совершенстве овладевает немецким языком благодаря высококвалифицированным преподавателям.  Позднее Коля Кузнецов нахватается ненормативной лексики при знакомстве с лесником – немцем, бывшим солдатом австрийско-венгерской армии. Самостоятельно изучая эсперанто, он перевел на него любимое «Бородино», а учась в техникуме, перевел на русский немецкую «Энциклопедию лесной науки», тогда же в совершенстве овладел польским, украинским и коми. Испанцы, служившие в лесах под Ровно в отряде Медведева, вдруг забеспокоились, доложили командиру: «Боец Грачев понимает, когда мы говорим на родном». А это у Кузнецова открылось понимание незнакомого до того языка. Освоил шесть диалектов немецкого и, встречаясь где-нибудь за столиком с их офицером, моментально определял, откуда тот родом, и переходил на другой диалект.

 

2 Довоенные годы

Проучившись год в Тюменском сельскохозяйственном техникуме, Николай бросил учебу из-за смерти отца и через год продолжил обучение в Талицком лесном техникуме. Позже работал помощником таксатора по устройству лесов местного назначения, где донес на коллег, занимавшихся приписками. Дважды был исключен из комсомола - по обвинению в «белогвардейско-кулацком происхождении» еще в годы учебы и за донос на коллег, но уже с осуждением к году исправительных работ. С «Уралмашзавода» был уволен за прогулы. Биография Кузнецова не пестрила фактами, представлявшими его как благонадежного гражданина, но неизменная склонность к авантюризму, его любопытство и сверхактивность стали идеальными качествами для работы разведчиком. Молодого сибиряка с классической внешностью «арийца», который прекрасно владел немецким, заметило местное управление НКВД и в 1939 году направило в столицу на учебу.

 

3 Дела сердечные

По словам одного из руководителей советской разведки, Николай Иванович был любовником  большинства прим московского балета, притом «некоторых из них он в интересах дела делил с немецкими дипломатами». Еще в Кудымкаре Кузнецов женился на местной медсестре Елене Чугаевой, но, уезжая из Пермского края, расстался с женой через три месяца после заключения брака, так и не оформив развод. Любовь со светской львицей Ксаной в 40-х годах не сложилась из-за настороженного отношения к немцам,  ведь Николай уже был частью легенды и представился даме сердца как Рудольф Шмидт. Несмотря на обилие связей, этот роман остался самым главным в истории героя – уже в партизанском отряде Кузнецов просил Медведева: «Вот адрес, если погибну, обязательно расскажите обо мне правду Ксане». И Медведев, уже Герой Советского Союза, отыскал после войны в центре Москвы эту самую Ксану, выполнил волю Кузнецова.

 

4 Кузнецов и УПА

За последние десять лет в Украине появился целый ряд статей, стремящихся опорочить знаменитого разведчика. Суть предъявляемых ему обвинений одна и та же - боролся он не с немцами, а с украинскими повстанцами-оуновцами, членами УПА и тому подобными. Архивные материалы опровергают эти заявления. Например, уже упомянутое представление к званию Героя Советского Союза с приложенным к нему ходатайством перед Президиумом Верховного Совета СССР, подписанным начальником 4-го Управления НКГБ Павлом Судоплатовым. В обосновании награждения говорится о ликвидации Кузнецовым восьми высокопоставленных немецких военных чиновников, организации нелегальной резидентуры и ни слова о борьбе с какими бы то ни было украинскими самостийниками. Конечно, медведевцам, и в том числе Кузнецову, приходилось вести борьбу с отрядами украинских националистов, но лишь как с союзниками гитлеровского оккупационного режима и его спецслужб. От руки оуновцев и погиб выдающийся разведчик Николай Кузнецов.

 

5 Гибель

Немецкие патрули были осведомлены о розыске гаутмана в районах Западной Украины.  В марте 1944 года бойцы УПА ворвались в дом села Боратин, служивший прибежищем Кузнецову и его соратникам – Ивану Белову и Яну Каминскому.  Белова поразили штыком на входе. Некоторое время под охраной они ждали командира повстанцев, сотника Черногору. Он и опознал в «немце» исполнителя громких терактов против гитлеровских бонз. И тут Кузнецов взорвал гранату в комнате, заполненной бойцами УПА. Каминский предпринял попытку бежать, но его настигла пуля. Тела погрузили на конную повозку соседа Голубовича Спиридона Громьяка, вывезли за село и, раскопав снег, положили останки возле старого ручья, засыпав хворостом.

 

6 Посмертная слава

Через неделю после трагического столкновения, немцы, вошедшие в село, нашли останки солдата в форме вермахта и перезахоронили их. Местные жители впоследствии показали место перезахоронения сотрудникам львовского УКГБ М.Рубцов и Дзюба. Струтинский добился перезахоронения предполагаемых останков Кузнецова во Львове на Холме Славы 27 июля 1960 года. Память об одном из героев войны, потрясшей весь мир и принесшей освобождение от коричневой фашистской чумы, грязным потоком заливавшей Европу, останется в вехах истории.  Прав был Николай Кузнецов, когда однажды, обсуждая у партизанского костра дела народных мстителей, сказал: «Если после войны мы будем рассказывать о том, что и как делали, этому едва ли поверят. Да я бы и сам, пожалуй, не поверил, если б не был участником этих дел».

 

7 Киногерой

Многие считают, что о судьбе Николая Кузнецова рассказывает знаменитая картина «Подвиг разведчика» режиссера Бориса Барнета. На самом деле, идея фильма возникла еще до начала работы героя под именем Рудольфа Шмидта. Сценарий киноленты многократно видоизменяли, некоторые факты действительно были повествованием событий его службы, например, эпизод с похищением Кюна писался с аналогичного похищения Кузнецовым генерала Ильгена. И всё же, большинство сюжетов картины были основаны на собирательном образе героев войны, в фильме нашли отражение факты из биографий других разведчиков. Впоследствии на Свердловской киностудии было поставлено два художественных фильма непосредственно о Николае Кузнецове: "Сильные духом" (в 1967 г.) и "Отряд специального назначения" (в 1987 г.), но такую популярность, как "Подвиг разведчика", они не приобрели.

Рубрики:  ЗНАМЕНИТОСТИ

ПРИТЧА О ЦЕННОСТИ ЧУВСТВ

Четверг, 16 Ноября 2017 г. 12:01 + в цитатник

Давно… Очень давно был остров, на котором жили все Чувства и духовные ценности людей: Радость, Грусть, Познание и другие. Вместе с ними жила и Любовь.

Однажды Чувства заметили, что остров погружается в океан и скоро затонет.
Все сели в свои корабли и покинули остров. Любовь не спешила и ждала до последней минуты.
И только, когда она увидела, что на спасение острова нет надежды и он почти весь ушел под воду, она стала звать на помощь.

 

Мимо проплыл роскошный корабль Богатства.
Любовь просила взять ее на корабль, но Богатство сказало, что на его корабле много драгоценностей, золота и серебра и для Любви места нет.

Любовь обратилась к Гордости, корабль которой проплывал мимо…
… Но в ответ Любовь услышала, что ее присутствие нарушит порядок и совершенство на корабле Гордости.

С мольбой о помощи Любовь обратилась к Грусти.

«О, Любовь, — ответила Грусть, — мне так грустно, что я должна оставаться в одиночестве».

Мимо острова проплыла Радость, но она была так занята весельем, что даже не услышала мольбу Любви.
Вдруг Любовь услышала голос:

«Иди сюда Любовь, я возьму тебя с собой».

Любовь увидела седого старца и она была так счастлива, что даже забыла спросить имя его. И когда они достигли Земли, Любовь осталась, а старец поплыл дальше. И только когда лодка старца скрылась, Любовь спохватилась… ведь она даже не поблагодарила старца.

Любовь обратилась к Познанию:

«Познание, скажи мне, кто спас меня?».
«Это было Время», — ответило Познание.
«Время?» — удивилась Любовь – Отчего Оно мне помогло?»

Познание ответило:

«Только Время понимает и знает, как важна в жизни Любовь».

Серия сообщений "ПРИТЧИ":
Часть 1 - Право выбора
Часть 2 - Сплетни
Часть 3 - Кулинарная притча
Часть 4 - Притча о женщине
Часть 5 - ПРИТЧА О ЦЕННОСТИ ЧУВСТВ
Часть 6 - ТРИ СЕСТРЫ ИЛИ ПРИТЧА О СУДЬБЕ
Часть 7 - Притча о женщине
...
Часть 23 - Без заголовка
Часть 24 - Без заголовка
Часть 25 - Без заголовка


Альтернативный тяжёлый танк РККА 1930-го года

Четверг, 26 Октября 2017 г. 09:29 + в цитатник

При создании позиционного танка Т-35 наши конструктора столкнулись с огромным количеством проблем. Чрезвычайно сложный танк столь большой массы был по сути своей «революционным» и требовал проведения большого числа НИОКРов – ведь значительную часть его конструкции пришлось разрабатывать с нуля. Ещё больше проблем этот танк доставил производственникам. ХПЗ, на шею которого «повесили» его серийный выпуск, с огромными трудностями осваивал значительно более лёгкий во всех отношениях БТ-2. Проблемным он был и для логистики – когда его начали выпускать, СССР ещё вообще не имел железнодорожных платформ для перевозки монстров такого веса и таких габаритов. Но, самое неприятное, Т-35А ещё даже выпускать серийно не начали, а армию он УЖЕ не вполне устраивал по совокупности своих ТТХ. Проблемы с эксплуатацией окончательно погубили репутацию «пятиглавого дракона» РККА.

(50-тонная громадина пятибашенного Т-35А на параде)

В общем, скорее всего, «деньги на ветер» (если не учитывать сложно переоценимое накопление опыта).

А давайте попробуем придумать альтернативный тяжёлый танк, который и времени бы вполне соответствовал, и армию бы устроил, и логистику, и промышленность.

Начнём ТТТ с логистики: танк должен быть в длину (по корпусу) не более 8 м, в ширину и высоту не более 3 м и весить не более 35 т. Именно такие ограничения по габаритам и массе закладывались в разработку первого прототипа Т-35, известного как Т-35-1.

И если ктонить из заказчиков, проектантов или производственников этот лимит превысит (безусловно, с самыми благими намерениями!) – с оттяжкой тапком по макушке и никаких пряников, поскольку оружие, даже очень хорошее, но выпадающее из приемлемых для логистики параметров – это уже не оружие, а «чемодан без ручки». (У РККА летом 41-го таких «чемоданов» во всех родах войск обнаружилось обидно много. Зато немцы эти самые брошенные «чемоданы» подбирали с превеликим удовольствием).

Производство: танк должен собираться из брони толщин, уже освоенных промышленностью, и собираться по технологиям, уже освоенным промышленностью. Он должен оснащаться уже освоенным мотором. И агрегатами, знакомыми и технологически доступными.

Армия: Танк прорыва должен нести вооружение, обеспечивающее и разрушение капитальных полевых укреплений, и круговую самооборону. Причём вооружение уже имеющееся в арсеналах РККА.

Танк должен быть защищён от всех типов лёгких пехотных (траншейных) орудий, полковых и, по крайней мере с передней проекции, от дивизионных на дистанции более 500 м.

Танк, благодаря длине, должен форсировать траншеи укрепившейся пехоты любой ширины и любого профиля, благодаря большой площади опорной поверхности иметь высокую проходимость и благодаря относительно большим массе и клиренсу преодолевать любые противотанковые заграждения. Как британские «ромбы», спокойно двигаться по «лунному пейзажу». Скорость – для танка данного класса в принципе вторична. Запас хода – чем больше – тем лучше, но тоже не принципиально. Танки такого класса на оперативные расстояния сами не бегают, а аккуратненько доставляются по железной дороге к ближайшей от предстоящего места действия станции, откуда по специально разработанному маршруту, по специально укреплённой т. н. «технологической» трассе, своим ходом, потихонечку, выдвигаются в район сосредоточения. А там – отнюдь не сходу в бой, а высокопрофессиональное ТО, отдых, чёткая детализация плана предстоящей операции (с учётом разведданных о расстановке огневых средств противника, с учётом топографии местности и выделением соответствующего боевого обеспечения) с доведением всех нюансов до личного состава. Никакой спешки, никаких импровизаций и никаких действий «на обум».

Ну и, собственно, боевое применение – вовсе не рывок напролом вперёд, круша всё на своём пути, как думают некоторые. Фиг там. Всё гораздо проще и скромнее. Каждому экипажу, ещё до боя, «пешим порядком», указывается исходный рубеж атаки его конкретной машины, указывается абсолютно чётко видимый ОРИЕНТИР, в направлении которого подслеповатый танк должен двигаться по сигналу «атака», строго выдерживая заданное направление, и до какого конкретно рубежа он должен дойти, поддерживая атаку пехоты и танков более лёгкого класса. Указываются выявленные разведкой огневые средства противника и основные цели. Разъясняется боевая задача. Назначается пункт сбора после выполнения боевой задачи или сигнала об отступлении. Там же заранее разворачиваются передовые ремонтно-эвакуационные службы, задача которых встретить танки и рассортировать их, перенаправляя исправные в место дислокации, а повреждённые эвакуировать на СПАМ (сборный пункт аварийных машин).

Возможно, кто-то думает, что так воевать должны были неуклюжие и малонадёжные позиционные танки прорыва 30-х? Нет. Если внимательно почитать того же Кариуса, весьма близко к этому порядку воевали немецкие «Тигры» во ВМВ. А то, что начавшаяся война ЗАСТАВИЛА использовать наши КВ совсем-совсем по-другому – собственно и привело к явно завышенным (для танков данного класса) требованиям по подвижности, неоправданно высоким потерям и низкой боевой эффективности (притом, что отдельные машины сражались просто геройски). Зато именно по такой же примерно схеме используемые в Зимней войне средние Т-28 показывали весьма высокие результаты.

Так что мы имеем для создания такого тяжёлого танка прорыва в 1930-ом году? (Т. е. чутка пораньше, чем была начата работа над Т-35).

Броня. 76-, 50-, 25- и 20-мм бронеплиты, выпускавшиеся для лёгких крейсеров типа «Светлана». Учитывая запас такой брони, образовавшийся после разборки двух недостроенных крейсеров этого типа. Плюс (за прошествием лет не факт, но и не исключено) 85, 80, 70, 35, 30 и 25 мм – бронеплиты, выпускавшиеся для крейсеров типа «Богатырь». Применительно к опытной машине, учитывая разборку поднятого со дна крейсера «Олег» (в РИ его разборка на металл будет начата в 1932 году). 16- и 8-мм бронелисты, выпускавшиеся для сборки танков МС-1 (Т-18) и бронеавтомобилей БА-27. Номенклатура вполне удовлетворительная. Поэтому методом банальной клёпки, на уголках, по той же технологии, как собирали серийные Т-18 и опытный Т-12, формируется бронекорпус из брони толщин:

Передняя проекция (без учёта башни) – 50 мм, чтоб выдерживать обстрел любых траншейных, лёгких противотанковых (по мере их появления и быстрого размножения), дивизионных (с дистанции более 500 м) и тем более, полковых орудий.

Боковая проекция (без учёта башни) – 35 мм. Этого достаточно, чтоб надёжно защищать от лёгкой траншейной и новомодной малокалиберной противотанковой артиллерии калибром до 37 мм включительно.

Корма корпуса – 25 мм. Не пробивается никаким стрелковым оружием, включая 13-мм германское противотанковое ружьё времён ПМВ и 12,7-мм крупнокалиберный пулемёт «Виккерс».

Башня (башни) – 25 мм.

Крыша корпуса, днище корпуса и крыша башни (башен) – 8 мм. В местах, где необходимы особая прочность и жёсткость, можно использовать 16 мм броню.

Вооружение:

Поскольку трёхдюймовка для борьбы с капитальными укреплениями безусловно слаба, берём очень мощную, специально модифицированную 107-мм пушку японского производства.

(Японская «оригинальная» полевая 105-мм пушка тип 38 обр. 1911 г. Кстати, разработка и лицензия Круппа)

Во время ПМВ, Японии были заказаны 120 107-мм пушек, которые японцы сделали, «внедрив» наш калибр (и возможность использовать наши выстрелы) в конструкции своих 105-мм орудий. Таких японских (но с нашим калибром) пушек в арсеналах РККА имелось несколько десятков штук, и в отличие от отечественных (то бишь Шнейдеровско-Путиловско-Обуховских) 107-мм пушек обр. 10 г. они, за малочисленностью, не подлежали модернизации 30-го года. А чтоб уменьшить отдачу, на стволы этих пушек можно приладить дульные тормоза, разработанные для 107-мм пушек 10/30 г. в ходе их модернизации, которая помимо прочего заключалась и в существенном удлинении ствола.

Кто-то скажет, мол, можно было и не связываться с «японками», а просто вооружить танк не модернизированной пушкой обр. 1910 г. Но у артиллерии в то время «лишних» 107-мм пушек обр. 10 г. не было, а японок тоже надо куда-то пристроить – орудие-то на самом деле хорошее – крупповское. В РИ эти надёжные пушки не так разбивались при возке, как наши, долго и благополучно служили и даже в конце карьеры были не списаны в утиль, а переданы на вооружение УРов «до окончательного износа». При длине ствола 31,1 клб. (против 28 клб. у 107-мм пушки обр. 10 г.) японка имела нач.ск.сн. 540 м/с и, стреляя по настильной траектории, могла успешно бороться с прочными полевыми укреплениями даже долговременного типа, не хуже 152-мм гаубицы (у той, н.с.с. 390 м/с).

Впрочем, если этот вариант по какой-то причине военных не устроит, а отдача 107-мм пушки на шасси будет чрезмерной, безусловно, возможен и вариант использования отечественной 107-мм пушки обр. 1910 г. с укороченным стволом и дульным тормозом. Что неизбежно превратит 107-мм пушку в гаубицу с длиной ствола 18-20 клб. И, соответственно, весьма хорошей (для гаубиц того времени) баллистикой.

(107-мм пушка обр. 1910 г.)

37-мм пушка Гочкиса – впоследствии можно будет заменить на более современные танковые орудия того же калибра (ПС-2 или Б-3), либо на новые 45-мм 20К обр. 32 г.

Вообще, я обычно принципиально против вооружения тяжёлых танков прорыва малокалиберными (читай противотанковыми) пушками, считая их балластом. Но то касается, прежде всего, именно танков, у которых основное орудие, будучи установленным в башне, может выполнять любые функции. Тут же определённо не избежать проблем с установкой главного орудия, и поэтому в набор вспомогательного вооружения полезно включить малокалиберную скорострельную пушку, обязательно с круговым обстрелом.

Пулемёты «Максима» обр.10 г. и ДТ обр. 29 г.

В целом, вполне приличный набор.

Силовая установка. Тут сложнее. Из более-менее подходящего в наличии лишь авиационные двигатели М-6 мощностью 300 л.с., выпускавшиеся в небольших количествах с 25-го года, и ещё более ранний (вып. с 24 г.) 400-сильный М-5. И тот и другой для танка массой 35 т слабоваты (особенно М-6). Но, как уже говорилось в ТТТ – на момент выдачи заказа скорость для танка данного класса вторична. Впоследствии же любой из этих моторов опытного образца танка в серии можно будет поменять на 500-сильный М-17. Что собственно в РИ и произошло – там прототипы Т-28 и Т-35 тоже оснащались М-6, а в серию танки пошли уже с М-17. А М-5 оснащались БТ-5. БТ-7 же от него отличался, главным образом, переходом на всё тот же М-17. Тем более что первые М-17 (выпуск для авиации освоен как раз в том же 30-ом) качеством не блистали, и забракованные авиаторами двигатели вполне можно было бы ставить на малосерийные тяжёлые танки. А М-6 и М-5 после освоения М-17 и М-22 уже переставали быть актуальны и очень скоро будут сняты с производства (М-6 уже в 1931 году, а М-5 в 1933).

Применительно к танкам, на базе М-6 предполагалось разработать и запустить в серию танковый мотор для Т-24, но от выпуска Т-24 отказались и двигатель «канул в небытиё». М-5 же, как уже говорилось, ставили на серийный БТ-5, пока двигатель выпускался серийно. А потом промышленность окончательно перешла на новые моторы, и БТ тоже пришлось осваивать новый, чрезмерно мощный для него двигатель.

В данной АИ от Т-24 отказываться преждевременно, а опыт с Т-12 наглядно показал, что 200-сильной версии 300-сильного авиамотора М-6 даже для 15-тонного танка маловато. Поэтому будет вполне логично рассматривать в качестве наиболее подходящего (в т. ч. и для Т-24) 400-сильный двигатель М-5. Сравнивая тяговооружённость британского 32,5-тонного «Индепендент» (мощность СУ 370–398 л.с.) и нашего тяжа (согласно хронологии, это будет Т-30) массой 35 т при 400 л.с., несложно прикинуть, что они довольно-таки близки. А пятибашенный британец развивал скорость до 30–32 км/ч.

Трансмиссия. В наличии лишь две технологически доступные на сей момент конструкции, рассчитанные на приличную массу – это от опытного танка Т-12 массой немногим менее 15 т и от старого английского «ромба» Мк-5 «Риккардо». Впрочем, у планетарной трансмиссии Т-12 «ноги росли», как утверждают, из «чрева» того же 30-тонного Мк-5. Поэтому мы тоже ничего экстравагантного выдумывать не будем, а опять-таки сделаем более крупную и прочную версию той же 4-х-скоростной КПП Т-12. Имея перед глазами КПП времён ПМВ от Мк-5 и её более современную «реплику» от Т-12, сделать на их основе более крупную и грубую КПП для 35-тонной машины вполне реально. То, что она планетарного типа – особый плюсик и хороший опыт на перспективу даже при том, что она не шибко совершенная и не скоростная.

(Первый советский средний «манёвренный» танк Т-12)

При массе Т-12 ок. 15 т (Т-24 при той же КПП весил уже более 17,5 т) и двигателе мощностью до 200 л.с. танк развивал максимальную скорость 26 км/ч, а Мк-5 при массе в 30 т и двигателе в 150 л.с. только 7 км/ч (учитывая его жёсткую подвеску), можно прикинуть, что при массе в 35 т, двигателе мощностью 400 л.с. и КПП сходной конструкции, наш тяжёлый танк будет развивать скорость порядка 22 км/ч. Мало? Дык, основной танк РККА того времени Т-18 развивал до 16! А с М-17 скорость вырастет до 28 км/ч. Даже на фоне лёгкого Т-26 с его 31 км/ч это не плохо. Учитывая такие перспективы, трансмиссию, соответственно, надо изначально разрабатывать с запасом по прочности, чтоб не получилось как на БТ, когда замена М-5 на М-17 привела к тому, что новый мотор просто рвал слабоватую для него трансмиссию.

Подвеска. Тут вариантов всего два. 1. Пружинная, свечная, как на Т-18 и Т-12 (а также на Виккерсе 12 т. и ЕМНИП крупповском «Гросстракторе»). 2. Рессорная пластинчатая, которую в том же 30-ом уже во всех подробностях рассмотрели наши ответственные товарищи и на немецких "Гросстракторах" от «Рейнметалл» и «Даймлер», в "КАМЕ", под Казанью, ну и в Англии, конечно, на Виккерсовском «шеститоннике».

И хотя британская штучка и в самом деле произвела сильнейшее впечатление, для тяжёлого танка практичнее пружинная (тот же «Индепендент» как пример) – тем более что производить столь мощные рессоры наша промышленность ещё не умела, а вот с пружинами никаких проблем не предвиделось – для ж/д подвижного состава мощные пружины делать наши вагоностроительные заводы умели давно. Да и опыт эксплуатации пружинной свечной подвески на массовом Т-18 однозначно говорил в её пользу. На том и порешили.

Теперь самое интересное – компоновка.

Возможных образцов для подражания в плане компоновки аж четыре:

32-тонный новенький (разработка 26–28 г.) британский пятибашенный «Индепендент», 70-тонный французский старикан от 17–19 г. Char 2С, немецкие «Гросстрактора» (прибывшие в СССР на обкатку в 29-30-ом, в совершенно сыром виде) и проект танка, предложенного СССР также немецким инженером Гротте.

Поскольку все танки (кроме пятибашенного «Индепендент») были двухбашенными (что экономило габариты и соответственно массу), первый советский тяжёлый танк тоже будет двухбашенным.

Но т.к. установить в башне мощную 107-мм пушку в то время было абсолютно невозможно, её решили смонтировать в большой рубке в передней части танка, а на крыше рубки, в её задней части, установить одну из малых башен (точно так же, но на крыше задней части большой башни, предлагал Гротте). Вторая – как на 2С и «Гросстракторах» – на корме корпуса.

Такая «архитектура» обеспечивала и мощный огонь корпусного орудия по курсу, и непрерывную круговую самооборону из двух малых башен – не требуя британских извращений с четырьмя.

Общая компоновка танка выглядит так:

В передней части трансмиссионное отделение – танк решили сделать переднеприводным, после того как убедились, что задний привод на Т-12 «болел» постоянным соскакиванием гусениц – чего совершенно не наблюдалось у переднеприводного Виккерса-6 тонн. (К тому же выводу чуть позже пришли и немцы после испытаний своих «Гросстракторов», страдавших той же «болезнью» – их танки последующих моделей тоже уже были сугубо переднеприводными). Параллельно, проще решалась и проблема с установкой кормовой башни. Да и КПП с такой компоновкой можно было разместить прямо под… рукой у водителя.

Также в передней части корпуса располагались рабочие места водителя и стрелка курсового пулемёта. А поскольку из-за размещения впереди бортовых передач рабочие места и того и другого были довольно стеснёнными и, соответственно, угол наведения пулемёта невелик, его эффективность увеличили… установив по средине лобовой части корпуса (наверное, всё же больше для психологического эффекта), жёстко закреплённый огнемёт с небольшим запасом огнесмеси (буквально на 4–5 коротких выстрелов или на 2–3 длинных).

Позади отделения управления – в большой рубке (с которой отделение управления свободно сообщалось), на простейшей тумбе, устанавливается 107-мм пушка. По бокам от неё располагаются рабочие места наводчика и заряжающего. На крыше рубки – большой «гриб» вентиляции. По бортам смотровые щели (в перспективе с триплексами). Между ГЕРМЕТИЧНЫМ полом боевого отделения рубки и днищем танка располагаются 4 бензобака (один из которых может заполняться огнесмесью для стрельбы из огнемёта). Их содержимое, при простреле, самотёком, беспрепятственно сливается через специальный дренажный лоток под днище танка, на грунт. Вдоль стенок – боеукладки на 49 унитарных патронов к пушке. Штатный БК: 35 штук фугасных гранат с полным зарядом в гильзе и 14 шрапнелей с уменьшенным метательным зарядом – для стрельбы на больших углах возвышения (в т. ч. с закрытых позиций). Т. е. БК танка по количеству возимых снарядов полностью соответствовал БК пушки обр. 10 г., помещавшемуся в её зарядный ящик. «В перегруз», т. е. без специальной укладки, а прямо в ящиках, в танк можно было погрузить ещё один БК. Были и дополнительные (опционные) виды боеприпасов – химические (начинённые ОВ) снаряды с уменьшенным зарядом в гильзе и специально разработанные бетонобойно-бронебойные снаряды с напротив, усиленным зарядом). Пушка наводится в секторе 20 гр. по горизонту и до 30 гр. по вертикали. Заряжание орудия унитарное – на раздельное в РИ 107-мм пушка обр. 10 г. будет переведена как раз в ходе её модернизации 1930 г., которая танковые орудия, естественно, не затронет (по крайней мере, в ближайшее время).

(107-мм пушка обр. 10/30 г.)

В кормовой части рубки, на её крыше – малая башня. Двухместная, оснащена наблюдательной башенкой с грибовидной крышкой, являющейся одновременно вентиляционным люком. Вооружение башни – 37-мм (с 32 г. уже 45-мм) пушка, спаренная с пулемётом ДТ. Для удобства размещения БК, башня имеет кормовую нишу. Собирается из плоских 25- и 8-мм бронелистов клёпкой, на каркасе из уголков. Башня двухместная. Расчёт башни – наводчик спаренной установки и заряжающий орудия – он же командир танка.

Башня оснащается подвесным поликом. Под ним располагается часть моторно-трансмиссионного отсека. Основная часть отсека находится между рубкой и кормовой башней, аналогичной по конструкции установленной на крыше рубки.

В моторном отсеке (доступ в который возможен из любого БО – достаточно снять теплозвукоизолирующую панель) располагаются двигатель жидкостного охлаждения, радиаторы, вентиляторы и главный фрикцион. МО и КПП соединяет не слишком длинный вал. КПП находится между и чуть позади сидений водителя и пулемётчика. Бортовые фрикционы и передачи – вдоль бортов и перед отделением управления в специальном трансмиссионном отсеке.

Кормовая башня – конструктивно аналогична верхней. Под ней установлены два основных бензобака. Заряжающий в малой кормовой башне, одновременно является штатным механиком-мотористом танка.

Чтоб обеспечить непосредственную (помимо проводной) связь между кормовой башней и основной, «обитаемой» частью танка, в кормовом бронелисте рубки сделан специальный входной люк.

Первоначально в ТТТ к танку звучало пожелание установки в корме второго поста управления, но от этой идеи отказались как от излишне усложняющей схему управления. Зато у того же инженера Гротте позаимствовали идею пневматических усилителей управления, благодаря которым управлять 35-тонной махиной было очень легко.

(Тяжёлый танк Т-30М вып. 1933 г. Длина 7,5 м. Ширина 3 м. Масса 35 т. Броня: лоб корпуса 50 мм, борт корпуса 35 мм, корма корпуса 25 мм. Крыша корпуса, днище корпуса и крыша башен 8 мм. Башни – 25 мм. Вооружение: модифицированная 107-мм пушка обр. 1910 (или 1905) г., 2?45-мм пушки 20К обр. 32 г., 3?7,62-мм пулемёта ДТ обр. 29 г., огнемёт КС. Экипаж – 8 человек. Двигатель М-17 (500 л.с.), максимальная скорость 28 км/ч. Запас хода 200 км.)

Сравняшка АИ Т-30М и РИ Т-35А:

 

image

 

Вообще, в данной альтернативе, «вырисовывается» вот такая «линейка» танков обр. 1931–32 г.:

Чуть подробнее на этом моменте. О тяжёлом Т-30М уже рассказано. Т-24М – это модификация РИ Т-24 с существенными улучшениями, внесёнными в его конструкцию после знакомства с немецкими «Гросстракторами» и танком Кристи. В плане трансмиссии, прежде всего. Кроме того, на танке установлены стандартные для РККА обр. 32 г. наблюдательная башенка, совмещённая с системой вентиляции, и новая установка вооружения немецкого типа в виде спарки лицензионной немецкой 75-мм пушки (перекалиброванной на наши три дюйма), с пулемётом ДТ. Бронезащита Т-24М усилена до 35-25 мм. Двигатель М-17 (изменения МТО под М-17 на эскизе не обозначены).

В РККА, Т-24М играет роль НОРМАЛЬНОГО среднего танка качественного усиления лёгких, при прорыве полевой обороны противника. Для поддержки тяжёлых, при прорыве позиционной обороны противника. А также в качестве оперативной машины механизированных соединений (танк Кристи куплен, изучен, но не выпускается).

Лёгкий Т-19М – это фактически «улучшенный» Т-19, представлявший из себя «гибрид» отечественной разработки Т-19 и британского «Виккерса-6 тонн» (подробную статью о нём я уже делал). Отмечу лишь, что башни тяжёлого Т-30М и лёгкого Т-19М стандартизованы. Бронезащита – 16 мм корпус (как прежде у Т-18) и 25 мм башня. Двигатель Т-19М мощностью 100 л.с. – либо доведённый до ума Микулинский, либо купленный у «Виккерса» в 1932 г. (он сам предлагал, но мы гордо отказались, понадеявшись на собственные силы). В перспективе возможен переход на более мощный и надёжный двигатель жидкостного охлаждения. Какой – это решение будет приниматься, учитывая острую потребность в простом и надёжном двигателе не только для лёгких танков, но и для тяжёлых грузовиков.

Наконец, распределение заказов.

  • Т-19М – 174-й танковый завод. (Вместо Т-26). Объём выпуска – 75% от РИ.
  • Т-24М – 183-й танковый завод (ХПЗ). (Вместо БТ). Объём выпуска – 75% от РИ.
  • Т-30М – ЛКЗ. (Вместо Т-28). Объём выпуска – 50 % от РИ (плана).

Т. е. на 1.01.36 г., когда на смену этому поколению АИ танков придёт новое, РККА будет иметь в строю:

  • Т-19М – 3000 машин.
  • Т-24М – 2000 машин.
  • Т-30М – 70 машин.


Поиск сообщений в pen478
Страницы: 199 ... 136 135 [134] 133 132 ..
.. 1 Календарь