Воскресенье, 04 Декабря 2011 г. 13:11
+ в цитатник
(19 -? 1991)
Аль Мур американский иллюстратор. Пик его творчества приходится на начало 1940г. и до конца 50-х годов.
Извесстен своими рекламными работами (Whitman's Chocolates, чехлы для автомобилей Ford, , напитки и многое др.)
Работал иллюстратором женских модных журналов (.Woman's Home Companion, American Magazine, Woman's Day, McCall's, Cosmopolitan).
Его рекламные календари изданные « Esquire», « Brown and Bigelow» получили широкую известность.
Последние иллюстрации были изданы компанией « Pan Am» и были посвящены Олимпийским играм, которые проходили США.
Рисовал в стиле пин-ап, но в отличии от своих талантливых предшественников, его героини были менее глянцевыми, более реалистичными и естественными.
Родилась в Норфолке, Англия. Ее обучение проходило в South Kensington School.
Работы автора выствлялись в Королевской Академии, в Обществе Британских художников и Парижском Салоне, она состояла в Обществе "Женщины-Художники Британии".
Alice Mary Havers известна своими гравюрами, жанровыми работами и пейзажами, так же она работала над иллюстрациями к книгам, открыткам.
В 1872 Alice Mary Havers вышла замуж за великого британского художника Фредерика Моргана, в их семье было трое детей. К несчастью, Alice Mary умерла молодой в 1890г. в возрасте 40 лет
Один из наиболее ярких художников жанра славянской фентези -Виктор Корольков.
Виктор Корольков родился 17 октября 1958г. в Хабаровске в семье военнослужащего. Жил в Пензе.
В 1981 году окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого. С 1996 года – член Союза художников России.
В конце 80-х годов прошлого столетия приступил к главному делу своей жизни – начал «возводить» многокрасочный пантеон языческого прошлого наших предков. И таких картин было создано свыше двухсот. Они украсили альбомы «Деяния небожителей», «Энциклопедия славянской мифологии», «Сказки Пушкина», «Энциклопедия русских преданий», «Русские легенды и предания», «Русь
ведическая».
Его жизнь оборвалась в 2004 году...
Картины Виктора Королькова обращены к историческому прошлому Руси Изначальной.
Это защитное поле красоты, форма вдохновенного протеста против забвения нашей многотрудной истории.
Его работы яркие, красивые, уносящие зрителей в сказку: в мир славянских Богов, в мир любви,былинных героев и русских сказок...
(1865 * Южная Колумбия, штат Нью-Йорк - 1934, Нью-Йорк) Художица Эллен Х. Clapsaddle является фаворитом среди художников того времени. Известно около трех тысяч работ подписанных ею и разработано множество других неподписанных открыток. Более половины ее рисунков посвящены детям, остальные общего характера. Элен родилась в год окончания Гражданской войны, была единственным ребенком в семье. Окончила семинарию и в 1882 году переехала в , Нью-Йорк. Несмотря на то, что сама была художником самоучкой начала давать частные уроки по рисунку. Так она познакомилась с Д.Купером, одним из руководителей международной издательской компании искусства (МАК), получила работу дизайнера и переехала в Германию. Ее работы служили оформлением для фарфора, календарей и поздравительных открыток. В 1906 году она вернулась в США и стала главным художником для компании»Вольф»,дочерняя копания IAC. В ее работах отображался весь спектр сезонных и праздничных тем, фольклор, традиции, игры и детские стихи. На пике своей карьеры, она вложила свои немалые средства в промышленные компании Германии. В августе 1914 годы она была в деловой поездке в Европе, когда разразилась Первая мировая война. Суматоха и разрушения войны привели к банкротству и лишением средств к существованию. Однин из партнеров компании Вольф уехал в Германию, а после шести месяцев поиска, нашел ее совершенно больну с подорванным здоровьем. Она благополучно вернулась в США, но ее здоровье ухудшилось, и она потеряла способность работать. Она умерла через тринадцать лет в Нью-Йорке в доме для престарелых
Мало что известно о этом художнике, прежде чем он переехал в Париж на рубеже 20-го века.Там он начал успешную карьеру иллюстратора открыток. Известно около 3000 его работ. Париж в это время имел репутацию города высокой моды и в тоже время был городом распущенных нравов. Sager в своих работах объединил эти темы.Очень часто в его работах совмещалось изображение высокой моды и прямой эротичности. Его персонажи ироничны и в тоже время гламурны.Отсутствие живописного пространства в сочетании с разницей в масштабе дает уникальный графический стиль и современный вид. Многие из этих открыток ручной раскраски. Он также подготовил различные наборы открыток с военными темами во время Первой мировой войны. Sager иногда работал под разными псевдонимами, такими как Леже и Солт-Лейк.
Гравюры 1835. Костюмы Камилло Боннара ХШ - ХY веков.Цвета очень яркие и четкие, очень характерные для эпохи Возрождения. Эти гравюры дают нам живописное представление общества тех столетий, от скромных рабочих солдат до князей и царей.
Эти очаровательные винтажные принты пришли со страниц журнала "Needlecraft". Среди статей в этом журнале были и выкройки для одежды , кружево фриволите, и другие практические советы для декорирования дома.
Рекламу этих товаров и сами товары можно встретить на магазинных полках и в наше время.
Закончила в Берлине профессионально-техническое училище. По окончанию открыла женскую художественную школу. Ее многочисленные работы использовались в рекламе, а также на календарях и открытках. Около 2300 ее работ были изданы 75 различными издательствами, прежде всего это « Мейснер & Буш» которые выпускали ее работы сериями. Ее работы написаны в основном акварелью и гуашью. Большая часть ее картин изображает фрукты и цветы, кроме этого известен ее «цветочный алфавит». По заказу французских и швейцарских издательств она нарисовала серию птиц. Ее работы отличало лаконичная композиция и точное соответствие оригиналам, будь то цветы или птицы.
Серия 1908г. ?"Цветы и бабочки"
Американский художник и иллюстратор Норман Роквелл (Norman Percevel Rockwell) родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств (The New York School of Art), а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна) (The National Academy of Design). Очень скоро, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.
К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ, четыре рождественские открытки, он рисовал в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бой скаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов.
Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. Очень быстро ему стали заказывать работы такие издания, как Life, Literary Digest и другие. Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post.
Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделять изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»). В распространившейся в США атмосфере приверженности к демократическим ценностям эти работы, принесшие Роквеллу еще большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды.
В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое. В 1960 году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator».
В 1963 году Роквелл начал рисовать для журнала Look. В течение 10-летнего сотрудничества с этим изданием Роквелл создал множество иллюстраций, отражавших его собственные интересы и мировоззрение. Он иллюстрировал материалы, посвященные гражданскому праву, борьбе с нищетой и исследованиям космоса.
В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем Нормана Роквелла. А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы (Presidential Medal of Freedom) за свои яркие и характерные изображения американской жизни.