Реальные и мистические кошки в творчестве Пушкина




Самый знаменитый «кошачий» персонаж у Пушкина – это, безусловно, «кот учёный» из Пролога к поэме «Руслан и Людмила», погружающего читателя в особое сказочное пространство:
У лукоморья дуб зелёный,
Златая цепь на дубе том:
И днём, и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом.
Пойдёт направо – песнь заводит,
Налево – сказку говорит...
Татьяна Гнисюк Кот ученый 2001

Пролог был написан в Михайловском в 1826 году и включён в текст 2-го издания поэмы, вышедшего два года спустя. Образ «кота учёного» восходит к персонажу русской мифологии и волшебных сказок коту Баюну, в котором волшебный голос птицы Гамаюн объединился с силой и хитростью сказочного чудовища.Читать далее...

Портреты российских царственных особ XVIII века



Чаще всего живописные представления о царственных особах (и особенно в XVIII веке) складываются на основе парадных портретов, с которых активно снимались и распространялись копии. Такие портреты можно «читать», ведь модель на них всегда помещается в такую обстановку, которая способствует созданию ощущения значительности, необычности, торжественности изображения, а каждая из деталей содержит намек на действительные или мнимые заслуги и качества человека, которого мы видим перед собой.
Большей частью парадных портретов невозможно не восхищаться. Но вопрос о том, насколько портрет соответствует действительности, остается открытым.

Так, например, очень привычен образ Екатерины I, созданный Жаном-Марком Натье в 1717 году:


Читать далее

Клод Моне в ореоле света

«В действительнocти его искусство не похoже ни на какoе другoе на прoтяжении всей истoрии живописи. Он смoг бы оставить потомкам подлинную картину сoвременнoгo мира, если бы прoдолжил писать людей. Он оставил этo ради того, чтoбы запечатлеть бoлее cложные, волшебные и запоминающиеcя виды природы, в ореоле света <...> Его творчеcтво <...> одновременнo откровение и поэма, открывающее целый мир, доcеле не видимый никем.» G.Geffroy Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в семье бакалейщика. Детство Моне прошло в Гавре; в юности он рисовал портреты-карикатуры и выставлял их в лавке художественных принадлежностей, где работал Буден, дружба с которым сыграла большую роль в его жизни. После военной службы в Алжире в ноябре 1862 года Моне поступил в мастерскую Глейра в Париже, где встретился с Базилем, Ренуаром и Сислеем. В Академии Сюисса он познакомился с Писсарро и Сезанном. В 1860-х годах молодые художники познакомились с Золя и Мане. В 1865 г. Моне встретил Камиллу Донсье, которая на ближайшие четырнадцать лет стала его любимой моделью, а в 1870 г. - его первой женой. Она родила художнику двух сыновей - Жана (р. 1867) и Мишеля (р. 1878), которых Моне также нередко изображал на своих полотнах. Наиболее известная из работ этого времени, названная, как и полотно Эдуарда Мане, «Завтрак на траве», была исполнена в студии по наброскам, сделанным на пленэре. Сходство с картиной Мане сразу бросается в глаза. Однако, стремясь превзойти старшего товарища, Моне изобразил на большом полотне в полный рост двенадцать фигур. Моделями для всех персонажей послужили его жена и друг, Фредерик Базиль, которые многие часы позировали художнику на лесной поляне в лесу Фонтенбло. Камилла также позировала мужу для картин «Женщины в саду» (1867), «Камилла, или Женщина в зеленом платье» (1866), «Дама с зонтиком (Мадам Моне с сыном)» (1875), «Японка» (1876) и других .

Читать далее...

Акварель. Художник Лев Бартенев



Лев Бартенев родился в 1963 году в Москве. Учиться пошел в детскую художественную школу, затем в педагогический институт на художественно-графический факультет. С 1989 года художник начинает свою выставочную деятельность, но только за рубежом: в Чехословакии, Швеции, Франции, Эстонии, Дании, Германии, на Кипре. В России же Лев Бартенев стал выставляться с 1997 года преимущественно в московских арт-салонах и галереях. С 1999 года начинается его сотрудничество с российской компанией «Арт-дизайн» и американской компанией ZPR, занимающимися изготовлением почтовых открыток.

Watercolor cats

Cornflower-blue abundance. Zaharova Marina.

 

Васильковое изобилие.

Cornflower-blue abundance

by

Zaharova Marina

Летом

Also

Церковь Спаса Преображения, что на Песках и "Московский дворик" Поленова





Это церковь Спаса Преображения, "что на Песках", которую, пусть и не зная названия, все равно знают почти все, так как именно она изображена на знаменитой картине Василия Дмитриевича Поленова "Московский дворик". Больше от того самого уютного дворика ничего не осталось.

Сначала немного о церкви, а потом об истории картины и эскиза к ней.

Спасопесковский переулок как бы растворяется в небольшой, уютной, привлекательной площади с таким же небольшим сквериком, который был устроен в 1871 г. владельцем дома № 8 Н. А. Львовым и назван им Пушкинским, в память поэта, бывавшего в окрестных домах. В нем в 1993 г. по инициативе Российского пушкинского общества установили памятник поэту (скульптор Ю. Динес). Посередине площади - церковь Спаса Преображения, "что на Песках", изображенная В. Д. Поленовым на широко известной картине "Московский дворик". Она дала свое имя и переулку, и площади. Читать далее

Источник

Ссылки на тряпичные куклы



Куклы в древности служили обрядовым символом. Им приписывались различные волшебные свойства: они могли защитить человека от злых сил, принять на себя болезни и несчастья, помочь хорошему урожаю. По этим куклам я нашла несколько сайтов буду рада если они Вам помогут и заинтересуют.
http://pagan.ru/forum/index.php?showtopic=1330&st=0
http://fotki.yandex.ru/users/Volodya343/album/72067
http://www.kukla-dusha.net/Trjapichnaja_tradicionnaja_narodnaja_kukla.htm
http://letopisi.ru/index.php/%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0...%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%B8
http://handmade.idvz.ru/forum/forum_posts.asp?TID=564&PN=0&TPN=1
http://www.rukukla.ru/article/trya/
http://folkportal.3dn.ru/load/7-1-0-221 - по этой ссылке можно скачать книгу по народной кукле
http://letopisi.ru/index.php/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0...%D0%BA%D1%83%D0%BA%D0%BB%D0%B0

Санкт-Петербург глазами художников

Исаакиевский собор

Читать далее...

День Ангела ОЛЬГА

 

платья для маленьких принцесс, крючок.

Ромашковый привет всем!!!

Посмотреть на Яндекс.Фотках


«Малина и букет полевых цветов» на Яндекс.Фотках

 

Читать далее...

ОДА РОЗЕ



Роза воспета писателями,поэтами и художниками всех времен и народов. Справедливо считают, что ни одно другое растение в истории культуры не сыграло такой роли, как роза.

/Малахов Е. А/
"Роза всем кустам царица,
Ароматов сладких мать.
Бисером своим зарница
Розу любит окроплять".
Державин.
Читать далее...

Художник Ефремов Алексей Валентинович




Член Союза художников России.

Живописец, график.

Родился в 1963 г. в г. Свердловске. В 1983 г. окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища. В 1991 г. - кафедру искусствоведения Уральского государственного университета
(г. Екатеринбург). С 1991 г. работает в студии "Артефактум", занимается музейным проектированием, оформлением интерьеров. Отдает предпочтение станковой живописи (жанрам пейзажа, портрета, натюрморта). Очень любит писать городские пейзажи. Постоянный участник городских и региональных художественных выставок. Картины художника находятся в постоянных экспозициях музеев Екатеринбурга, Пышмы, Алапаевска, других городов уральского региона, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Большое собрание картин приобретено “Уральским банком реконструкции и развития” (г. Екатеринбург). Принимает активное участие в выставках и арт проектах художественной галереи OnlineArt (Екатеринбург, Россия) с 2002 года.

"Пейзаж для меня - это своеобразная ниша. Этюд с натуры - не просто штудия, не упражнение для руки и глаза, а возможность уединения, возможность диалога с самим собой, возможность глубокого эстетического переживания. Мне очень нравится писать город, не новостройки, а тихие улочки, старые дома, созданные людьми и для людей. "В двух шагах от суеты" - так можно назвать цикл моих живописных работ , выполненных на улицах нашего города. В этих натурных пейзажах, как правило, не изображены ни люди, ни машины. Они не повествовательны, а скорее созерцательны. Созерцание невозможно на бегу. Только остановившись или перейдя на шаг, оставшись как бы наедине с собой, удается увидеть в привычном нечто иное, некую особую среду. И тогда нет мусора и грязи, развалин и неустроенности, нет шума и беспокойства, а вместо этого возникает город гармонии, воздуха, света и чувств."



В дымке зелени весенней
>>>>>>>

вязаный мяч крючком



использовала схему (ниже приведенную, откуда - не знаю), нужны 2 полушария по 6 пятиугольников

Готический стиль в архитектуре




Французское gothique, немецкое gotisch, итальянское gotico производны от латинского gotthus и греческого gothos.

Древние римляне называли готами все варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи.

Вновь термин «готика» появился уже в литературе итальянского Возрождения для обозначения искаженной латыни. А средневековую архитектуру тогда называли tedesca, что на итальянском означает просто «немецкая». Позже «готика» стала насмешливым прозвищем для всей «варварской», «примитивной», отжившей свое средневековой культуры.

Согласно одной из легенд, термин «готика» в отношении «варварской» готической архитектуры впервые употребил Рафаэль, когда докладывал папе римскому Льву Х о ходе строительства собора Святого Петра. Великий художник не подозревал, что дал название величайшему из стилей.Читать далее...