Семеро обманщиков: кто из старых мастеров имитировал реальность?
 

Тромплей, или обманка — это прием, с помощью которого художники показывают «фокус»: создают на плоскости объемную реальность.

Такие картины рвутся наружу — или же, напротив, вам самим интересно в них залезть. Знакомый и модный обман: стрит-арт… скетчинг… Между тем искусство это — весьма не новое.

Самюэл ван Хогстратен: во что горазд ученик Рембрандта?

... каждая несчастная семья несчастлива по-своему.
 

Жизнь во всех проявлениях, от рождения до смерти, со всеми ее страстями и потерями, любовью и надеждой, всегда была интересна художникам. Осиротевшие дети, мать, потерявшая ребенка, убитая горем вдова, становились героями живописных произведений, пробуждая сострадание в душах зрителей...https://zen.yandex.ru/tochka_ar

Georg Friedrich Reichmann (1798-1853)

Johan Otto Hesselbom (1848-1913), Julafton vid graven (Christmas Eve at the grave), c. 1896

George Elgar Hicks

Секреты живописи от Олега Буйко.

Oleg Buiko.

Process of creating oil painting. Yesterday's roses. "Вчерашние розы" живопись маслом Alla Prima




Дописываем картину по просохшему первому слою. Тонкости работы.




Работа над картиной "Маковое поле". Alla Prima. Process of creating oil painting.




Process of creating oil painting from Oleg Buiko. Небольшой этюд




Oil painting Alla prima. Orange poppy. Оранжевый мак Живопись маслом




Сиреневые орхидеи. Process of creating oil painting from Oleg Buiko.




"Цветочное" Живопись маслом. Process of creating oil painting.




Летний дождь. The summer rain. Alla Prima. Process of creating oil painting from Oleg Buiko.




Белые пионы. White Peonies. Alla Prima. Process of creating oil painting from Oleg Buiko.




Портрет Alla Prima. The Alla Prima Portrait . Oil Painting.




"Мак" Олег Буйко. Масляная живопись. Oil painting.




Мастер-класс. Портрет по репродукции




"Девочка в саду". Process of creating oil painting. Oil painting. Painting a portrait.




Янтарные подсолнухи. Amber sunflowers. Alla Prima. Process of creating oil painting from Oleg Buiko.

Что за прелесть - русская зима! Серебром и жемчугом блистает...
 

Если бы не было зимы, весна не казалась бы нам такой прекрасной... Анна Брэдстрит

ПейзажноДеревенское и Русский лес - здесь.

 

Валерий Ниминущий (Россия, 1960)

ЗимнеПейзажное (часть-3, кликабельно)

Что за прелесть - русская зима!
Серебром и жемчугом блистает.
По подолу шубы бахрома,
на венце узоры расцветают.

Воротник из снега так пушист,
красотой затмит парижских модниц.
Мех на шубе чуточку ершист,
шаль с рябиной, как у сельских сводниц.

Хороша! Румяна, холодна,
белолика, норовом сурова.
Очи цвета терпкого вина,
губы ищут ласкового слова.

Недотрога вьюгою метёт,
хороводы водит ночью лунной.
Ветер ей о верности поёт,
обрывая провода, как струны.

Что за прелесть зимняя пора!
Дарит свет, величие и ласку.
Сочиняет с ночи до утра
Снежную восторженную сказку!
(Татьяна Лаврова - Волгоград)

О, как могучи пейзажи Байкала! Художник Осипов Владимир Игоревич (Россия, 1952)
 

Поселок на Байкале

Байкал, ловля омуля на фару

Запрещенные картины русских художников, которые никогда не покажут в школьных учебниках
 

Картины искусных живописцев становятся не только завораживающие пейзажи и значимые личности, но и обыденные сюжеты из повседневной жизни. Некоторые художники осмелились перенести на полотна будоражащие социальные проблемы, впрочем, большинство из подобных работ не прошло суровую цензуру.

Существует целый ряд картин, которые по своей неоднозначности никогда не попадут в программы учебных заведений. Прятать картины не имеет смысла: рано или поздно любознательные ценители искусства проникнутся темной стороной прошлого.

Владимир Маковский — «Не пущу!» (1892)

Встревоженная жена пытается остановить пьянствующего мужа, преградив ему дверь в пивную лавку. Судя по лицу мужчины, он не очень рад сопротивлению…

Русский художник Владимир Юрьевич Жданов
 

Алексей Архиповский   - Барыня

>>>

Художник Николай Булыгин

Художник Булыгин Николай Владимирович. Родился 18 мая 1957 года, деревня Ащерино Ковровского района, Владимирской области. В 1976 году закончил Владимирское художественное училище (альфрейщик-оформитель). В данное время живет и работает в г. Фурманов, Ивановской области. Участник городских, областных, региональных выставок.

Читать далее

Художник Ефим Волков
 

Читающие...
 

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ
 

Брюллов (?) К. П. Молящийся мальчик

Васильев Ф. А. Лето (Речка в Красном селе). 1870

Кустодиев Б. М. Сирень 1906

Приезжайте в деревню на лето Отыщите там свой уголок...Владимир Жданов
 

Дыхание весны и Пора любви - здесь

 

Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

Альбомы "Отпуск в деревне" и "Тихая жизнь" (часть-3)

Приезжайте в деревню на лето
Отыщите там свой уголок,
Скромный домик, оставленный кем-то,
В кухне печь, невысок потолок,
Три окошка, крылечко простое
Вас с любовью всегда приютят,
К вам на дерево с кроной густою
Ваши птицы весной прилетят.
Вас под утро разбудят их трели,
Сладкий воздух ворвётся в окно.
Вы такой вкусной каши не ели,
Так легко не дышали давно.
Зачерпнуть из колодца водицы,
Босиком постоять на траве,
Тишиной можно тут исцелиться,
В деревянной российской избе,
Наколоть дров, по-русски размяться,
И простую рубаху надев,
По грибы в ближний лес прогуляться,
Соловьиный послушать напев,
В русской баньке под вечер помыться,
На крыльце посидеть, подышать,
Самоварного чая напиться
И на печку отправиться спать.
Все здесь тёплое, всё здесь простое,
Сердце здесь не стучит, а поёт,
Всё здесь русское, наше, родное,
Наша родина нас ещё ждёт.
(Шаламонова Елена)

«Неравный брак»: старая картина в 3D
 

На  фотографии вы видите не всем известную картину русского художника Василия Пукирева «Неравный брак», а воссозданную Chen Jiangtao с помощью 3D-графики картину.

Пелевин Иван Андреевич ,1840-1918. Русский художник.
 

Дети в санях (1870)

 Кормление ребенка

В Рождество все дороги ведут домой)) Марджори Холмс
 

Albert Chevallier Tayler (1862-1925)

«Перед Рождеством». Коробкин Анатолий 

Владимир Юрьевич Жданов 

Заросший пруд в тени деревьев незаметно притаился...
 

Владимир Фёдорович Аммон,1826-1879.Русский живописец.
 

«Прогулка по озерной дороге»

«На опушке леса. Полдень.»

«Художник Виктор Тормосов»
 

Галерея работ современного советского и российского художника Виктора Тормосова.

Художник Виктор Михайлович Тормосов родился в 1953 году в селе Елизаветинское, Ставропольского края. Закончил художественное училище в Краснодаре, а затем – Харьковский художественный институт.

Его картины можно увидеть в музеях Суздаля, Владимира и Москвы.

Виктор пишет не только пейзажи. Но, сегодня я хочу обратить ваше внимание именно на пейзажи художника – это то, что традиционно называется русской глубинкой: заповедные тропинки в девственно белых сугробах, разбитые, полные чёрной осенней воды колеи дорог, безмятежное счастливое куриное лето и старые деревянные мостки у сельского пруда.

Николай Алексеевич Касаткин (1859-1930).Россия.
 

Композиторы-классики в сборнике «Художники-передвижники»
 

В продолжении вчерашнего поста о художниках-передвижниках, сегодня я публикую интерактивный перечень композиторов-классиков, чьи произведения звучат в музыкальном сопровождении к смоликам (роликам). посвященным творчеству передвижников.

(Кликаем на фото или фамилию композитора и читаем его биографию. Кликаем на картинку художника и смотрим ролик)

  Аренский Антон Степанович (1861-1906)

  - Симфония No.2 A-dur - II. Romanza. Adagio ma non troppo - Левитан Исаак   (1860-1900) Осень

  - Увертюра "Сон на Волге" - Касаткин Николай (1859-1930)

  Балакирев Милий Алексеевич (1837-1910)

  - Симфония 1 in C-dur - Дубовской Николай (1859-1918)
 

Это весна! Картины разных художников
 

Журчат ручьи,
Слепят лучи,
И тает лед и сердце тает,
И даже пень
В апрельский день
Березкой снова стать мечтает.
Веселый шмель гудит весеннюю тревогу,
Кричат задорные веселые скворцы,
Кричат скворцы во все концы:
«Весна идет! Весне дорогу!»

1.

Художник Petrus van Schendel (1806–1870)
 

Петрус Ван Шендель (Petrus van Schendel, 1806—1870) — голландско-бельгийский художник, писавший в стиле романтизма. Специализировался на ночных сценах, освещённых лампами или свечами, за что получил прозвище "господин Канделябр".


Market by candlelight, 1865

Attributed to Petrus van Schendel - A guitar playing girl

River Landscape in Silver Moonlight, 1843


Market Square In Rotterdam At Night


The love letter


Mother and child at the night-market


Junge Früchteverkäuferin bei Kerzenschein


Selling vegetables at the night market, 1843


A moonlit river with a fire blazing in the backgroun


The love letter


A river landscape in silver moonlight , 1846


The Groenmarkt at The Hague , ca. 1860–1865


Nachtelijke marine


Рынок в сумерках

Ночной рынок

https://anabelle215.livejournal.com/117773.html

Ремарк и его коллекция: «Чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой»
 

   

Эрих Мария Ремарк не просто восхищался импрессионистами, упоминая их в своих романах. Мир искусства писатель знал не понаслышке: в его личном обширном собрании были работы Ван Гога, Моне, Тулуз-Лотрека,Писсарро, Сезанна, Дега, Ренуара и не только. Коллекция Ремарка также сыграла исключительную роль в его личной жизни.

 

"У дверей школы"
 

Богданов-Бельский Николай Петрович (1868-1945) "У дверей школы" 1897г.

Описание картины Богданова-Бельского Н.П. «У дверей школы»

«У дверей школы» — картина художника-передвижника Николая Петровича Богданова-Бельского, написанная им в 1897 году, ныне украшает собой Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге.

          Она относится к серии работ художника, посвященной народной школе С.А. Рачинского, в которой Богданову-Бельскому посчастливилось учиться самому. На этом холсте Николай Петрович изобразил мальчика в лохмотьях, который не решается вступить в класс, где сидят его сверстники.

            В этом образе отразилось все почтение простого человека перед знанием, какое зачастую ему было недоступно. Картина для Николая Петровича имела и автобиографичный подтекст. Так же нерешительно на пороге сельской школы некогда стоял и он сам, внебрачный сын бедной батрачки, неуверенный в том, что его впустят, если даже и заметят его присутствие. Повезло ли мальчику? Наверное, да, так как прототипом героя послужил для автора картины он сам.

                  Так Богданова-Бельского после сельской школы, где было замечено его дарование, приняли в Императорскую Академию художеств. Здесь он обучался тонкостям изобразительного искусства у самого И. Е. Репина.

                       На этом холсте отражена так же и вера самого художника, что таланты, которые таятся в простом русском народе, вскоре будут замечены людьми образованными и неравнодушными к его судьбе, такими как его первый учитель — профессор С.А. Рачинский.

"Ангелы и мелодия Души". Ангельская тема в живописи Виктора Низовцева.
 

Шепчется ветер… колдует и тайны слагает, Небо целует снежинками руки и лица – Это на облаке маленький Ангел играет, Тихо смеётся и в вальсе воздушном кружится…

Есть два вида счастья... Живая акварель Джона Ярдли / John Yardley (Англия, 1933), часть 1
 

Полевые цветы... Полевые...Цветы и натюрморт в живописи.
 

marylai

Полевые цветы... Полевые...
Васильки и ромашки в лугах...
Ярко-синие и голубые –
На бескрайних Российских полях.

Сколько нежности, яркости, света
Вы храните в себе летним днем...
Теплым солнцем весной вы согреты,
И умыты осенним дождем...

Разукрашены радуги краской,
Снежной шубой, укрыты зимой.
Мать – Земля напоила вас лаской,
Наградила небесной красой.

Полевые цветы... Полевые...
Не сравнить вас с садовым цветком.
Вы согрели мне душу, родные!
Поселились вы в сердце моем!
(из инетернета)

Александр Аверин

Художник Репин Д.П.(1974 ) Исилькуль, Россия
 

Наедине с природой, независимо
От всех философических препон,
Магический я слышу перезвон
Высоких сосен и деревьев лиственных.
Я и природа. Никаких посредников!
И хоть все горы на меня обрушь,
Я не приму назойливых серебренников
За то, чтобы покинуть эту глушь.
Ослепшие становятся здесь зрячими,
Оглохшие здесь обретают слух,
Как будто мы впервые мыслить начали
Вне тесных пут свиданий и разлук.

Рюрик Ивнев

Художник Репин Д.П.(1974 )
Исилькуль, Россия

Картины Дмитрия, пронизанные любовью к родному краю, можно увидеть в художественном салоне г. Омска, в административных зданиях, в частных
коллекциях.
Склонность к рисованию Дмитрий унаследовал от матери, в три года получил в подарок свои первые карандаши и краски. Художественная школа помогла развить природные способности, но профессионально заниматься живописью стал после службы в армии.

Работы художника выполнены в разных жанрах, но чаще всего на своих картинах он изображает пейзажи скромной сибирской природы.
Отец Дмитрия, известный в Исилькуле писатель Петр Репин, заметил, выставки Дмитрия – первый шаг на пути становления как художника: пока он отображает мир, но надо пытаться в дальнейшем создавать свой мир, не похожий на остальные.

Букет из полевых цветов
 

Черных Татьяна

Стили и направления живописи. Часть 2 (от Л)

Дмитрий Лёвин - мастер русского пейзажа / Dmitry Levin - the master of the Russian landscape
 

Дмитрий Лёвин 

Родился в городе Моршанске Тамбовской области в 1955 году. Закончил Пензенское художественное училище. 

Дмитрий Лёвин признанный мастер русского пейзажа.
Он рисует Русскую природу с большой любовью и вдохновением. Русская природа на полотнах художника передается как невеста празднично и немного смущенно. Лёгкие по восприятию картины наполнены глубоким смысловым содержанием. Каждая его работа, будь то родные сердцу лесные тропы центральной России или улочки далеких французских городков, пронизана чувством глубокой достоверности. И эта достоверность достигнута посредством осмысленного познания натуры, большой любви к ее пластике.

Дмитрий Лёвин по праву считается продолжателем русской школы реалистической живописи. Художник поддерживает традиции таких известных миру мастеров как Шишкин, Суриков, Коровин.

 Картины художника украшают частные коллекции во многих странах мира: США, Канада, Франция, Германия, Бельгия, Китай, Египет, Tайвань, Индонезия, Япония, Россия, Венгрия, Украина, Англия, Гонконг .  

Солнце взошло

Утро в Лермонтово

Соловьи поют

Деревня на полотнах современных художников
 

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)
 

С конца 1870-х гг. искусство и сама личность В. Д. Поленова были окружены не просто славой, но прямо-таки восторженным поклонением художественной молодежи. Краски его картин казались современникам сверкающими и чарующими, воспринимались как живописное откровение. Сейчас эти восторги трудно разделить полностью, но так было...



Поленов родился в интеллигентной и родовитой дворянской семье. Отец - крупный чиновник и вместе с тем историк-археолог. Мать любительски занималась живописью. Сын унаследовал оба таланта - научный и художественный. В родительском имении Имоченцы на берегу реки Оять в Олонецкой губернии встретился юный Поленов с прекрасной русской природой. А в 1858 г. он впервые увидел "Явление Христа народу" А. А. Иванова. Как выяснится позже, эти две встречи окажутся важнейшими в судьбе Поленова-художника.

Поленов был разносторонне одаренным и широко образованным человеком. Учился параллельно в Петербургском университете и АХ. В 1871 г. он получает диплом юриста и, одновременно с И. Е. Репиным, большую золотую медаль за конкурсную картину "Воскрешение дочери Иаира".


«Воскрешение дочери Иаира»
1871
Холст, масло. 173 x 280 см
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств

Однако прошло еще несколько лет, прежде чем Поленов действительно обрел себя как художник
Он едет в Германию, Италию, Францию (в качестве пенсионера АХ), пишет исторические и жанровые картины, портреты. Но все более его влечет к себе пейзаж, живопись на открытом воздухе - пленэр, чистые краски. Он изучает работы замечательных французских пейзажистов, прежде всего барбизонцев. Учится непосредственно, а не через академические схемы видеть и понимать природу, постигать ее великую гармонию.

В 1876 г. Поленов возвращается в Россию. В 1878 г. на XII выставке ТПХВ появляется ныне знаменитый "Московский дворик". В этой наполненной солнцем картине художнику удалось соединить непосредственность и свежесть пленэрного восприятия со столь характерным для русской пейзажной традиции целостным и одновременно интимно-теплым ощущением мира. "Московский дворик" - действительно целый мир, в котором каждая деталь выглядит бесконечно значимой и родной; в котором "сходятся" барская усадьба и жилища бедняков; который начинается фигурой ребенка на переднем плане и словно врастает в бездонное небо сверкающими в солнечных лучах маковками церкви. Человеческий мир здесь - часть безбрежно-гармоничного мира природы.


«Московский дворик»
1877
Холст, масло на картоне 48,8 x 38,5
Государственная Третьяковская галерея
Москва



«Московский дворик»
1878г
Холст, масло. 64.5 x 80.1 см
Государственная Третьяковская галерея

ХУДОЖНИК EMILE MUNIER
 

Автор представленных сегодня работ – французский художник Emile Munier (1840-1895).

Emile Munier человек достаточно трагической судьбы.

Он родился в семье работников Гобиленовой мануфактуры. Отец был художником, а мама – полировщиком тканей.

Его братья, изначально, работали, в соответствии с семейной традицией, на мануфактуре. А потом увлеклись живописью и, со временем, стали известными художниками.

А Эмиль рано женился и продолжал работать на производстве. Но, случилось так, что его жена умерла после родов. Через три года после смерти супруги Emile Munier оставил работу драпировщика и посвятил всё свое время живописи.

Работал много и с удовольствием. Преподавал живопись в классах для взрослых.

И скончался через несколько дней после своего пятидесятипятилетия.

Большая часть работ художника хранится в Музее искусств в городе Нью-Орлеане.

«Моя Третьяковка» - экскурсии не выходя из дома

«Моя Третьяковка» представляет собой собрание видеоэкскурсий по Третьяковской галерее. Это своего рода художественная энциклопедия: автор программы, журналист Наталья Попова, рассказывает о непростых судьбах и творческих исканиях русских живописцев, об эпохах, в которых они жили и творили.

«Посетители» галереи получают уникальную возможность взглянуть на полотна не только с подачи опытного экскурсовода, но и сквозь призму восприятия гостей программы: известных писателей, врачей, заслуженных деятелей науки и искусства. В итоге получается своеобразный «двойной портрет»: жизненные перипетии наших выдающихся современников удивительным образом переплетаются с судьбами русских живописцев и скульпторов.

«Моя Третьяковка»(12 серий) дарит уникальную возможность познакомиться с художниками и картинами известной галереи, что называется, не выходя из дома.
 

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897). Избранное
 

"Саврасов старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле." - И. Левитан

Дороги на картинах Алексея Саврасова

Алексей Кондратьевич Саврасов. Распутица. 1894

Алексей Саврасов  часто советовал своим ученикам - «Ступайте в природу... Там - красота неизъяснимая. Весна. Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить. Если нет любви к природе, то не надо быть художником, не надо... Нужна романтика. Мотив. Романтика бессмертна. Настроение нужно. Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна...»

Алексей Кондратьевич Саврасов: Зима. Конец 1870-х - начало 1880-х

Иванов Владимир *картины детства*
 

Вчера мне случайно попалась на глаза картина художника Иванова "Золотая осень в Богородском". Она идет первой в посте. И я узнала церковь на ней, нашу церковь в Богородском на Миллионной, мы ее регулярно посещаем. Я живу недалеко, на картине чуть левее виден дом - это КДЦ №2, вот напротив за школой наш дом.
Просмотрела некоторые работы молодого художника - Метрогородок, Можайск, Коломна. Видимо детство связано с этими местами. Предлагаю тоже взглянуть на авторские работы.
Далее автор сам комментирует свои работы.
***
Золотая осень в Богородском. Ещё одно место из моего детства. Чуть правее от храма находится художественная школа им. Врубеля (когда-то просто художественная школа № 8), где много-много лет назад я учился и как-то даже рисовал этот храм с натуры из окна школы. Было это почти 24 года назад. А чуть левее от храма уже в наше время живут мои родители.

Неизвестный Айвазовский: Завораживающие зимние пейзажи прославленного мариниста.
 

Зимний пейзаж. И. Айвазовский.
Прежде всего, Иван Айвазовский запомнился потомкам как выдающийся маринист. Морские пейзажи ему давались превосходно, несмотря на то, что художник никогда не писал их в открытом море. Но кроме марин в коллекции Ивана Константиновича находились картины с «сухопутными» сюжетами. Настоящей редкостью стали зимние пейзажи Айвазовского, которые завораживают с первой же секунды.


Мельница. И. Айвазовский, 1874 год.
У большинства людей имя Ивана Константиновича Айвазовского ассоциируется с картинами на морскую тематику, но истинные ценители творчества художника знают, что он писал не только марины. Его зимние пейзажи заслуживают отдельного внимания.

Художники-передвижники в "Красках и звуках"
 

Друзья, предлагаю вашему вниманию обновленную подборку наших роликов, посвященную творчеству художников-передвижников. 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Русский художник Василий Дмитриевич Поленов
 

Русский художник Василий Дмитриевич Поленов

«Искусство должно давать счастье и радость»

Василий Поленов

Листья со вздохом, под ветром, их нежащим,
Тихо взлетают и катятся вдаль
(Думы о прошлом в видении нежащем).
Жить и не жить — хорошо и не жаль.
Острым серпом, безболезненно режущим,
Сжаты в душе и восторг и печаль.

Валерий Брюсов 

Поленов Василий Дмитриевич.
 

Васи́лий Дми́триевич Поле́нов (20 мая [1 июня] 1844, Санкт-Петербург — 18 июля 1927, усадьба Борок, Тульская область) — русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог."Бабушкин сад"«Баржа на Оке», 1897.

Восхитительные пейзажи от русского художника Михаила Константиновича Клодта
 

17 художников, которые покорили нас в этом году

Оригинал взят у в 17 художников, которые покорили нас в этом году

Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства.

Солнечное лето в полотнах «Моне XXI века»

Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью необычной техники «ножом по палитре», используя нож вместо кисти.