Ирис - цветок богини радуги




Цветы ириса известны человеку с древнейших времён. На острове Крит на фреске, которая находилась на стене Кносского дворца, изображен жрец, окруженный цветущими ирисами. Этой фреске около 4000 лет. Цветки ириса запечатлены в камне восточных и римских галерей и балюстрад. В средние века они росли в садах замков и монастырей, откуда перенеслись в сады горожан. Арабы еще в глубокой древности высаживали на могилах дикий ирис с белыми цветами. А в Древнем Египте его разводили еще в XVI-XV веках до нашей эры, и он был там символом красноречия. В Аравии, наоборот, они были символом молчания и печали.





Читать далее...

Debbie Cook | Любимое пушистое,мяукающее

Читать далее...

Куклы Роберта Tonner (The Tonner Doll Company)



1.

смотреть дальше

Паоло Веронезе (Paolo Veronese) 1528-1588 гг.



Венецианский художник позднего Возрождения. Настоящее имя — Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. Мастер больших алтарных картин, монументальных росписей, многофигурных композиций, Веронезе изображает на своих полотнах Венецию, современников. Один из блестящих колористов венецианской школы.
Он выработал принципы и приемы монументально-декоративной живописи, построенной на взаимодействии света и цвета и на основе традиций классики. Художник сохраняет в своей живописи маньеристическую любовь к точному рисунку. Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе выделяет его среди самых значительных венецианских мастеров того времени. Веронезе обладал редкой способностью чутко улавливать различные импульсы, в том числе – венецианской школы, которую представлял гений Тициана. По словам Вазари, именно великий мастер из Кадоры вручил молодому Веронезе золотую цепь, награду, предназначенную лучшему из участников декораций плафона Библиотеки Св. Марка...

Паоло Веронезе Автопортрет 1558-63 г.г.
По лёгкости письма и свежести колорита фрески на вилле Мазер предвещают импрессионистов

Интерьеры с винтажным декором





Читать далее...

Интерьер и картины. Jenness Cortez (3).

Дженнисс Кортес (Jenness Cortez) - американская художница. Она родилась в 1944 году во Франкфурте. Картины Дженнисс - это, в основном, интерьеры и натюрморты. На любой ее работе вы увидите изображение картин известных художников, как знак внимания к мастерам прошлого. На многих натюрмортах художницы изображены часы, как символ времени.
Работы Кортес находятся в государственных и частных коллекциях, в том числе у бывших президентов США Рональда Рейгана и Билла Клинтона, английской королевы Елизаветы II, конгрессменов и губернаторов, а также в музеях штата Нью-Йорк.
Ранее работы были здесь

On the Seine

Читать далее...

Реалистичные работы автралийской художницы Фрида Surgenor

 

1.

Читать далее...

Китайская мудрость.

В Китае древняя мудрость гласит:
Для женщины есть только одно самое важное дело в жизни, которому она должна учиться с детства – вбирать в себя, накапливать и сохранять энергию. Это её предназначение. Для мужчины она является родником живой воды, к которому он возвращается снова и снова, чтобы наполняться силами. Уставшая женщина не может помочь мужчине восстановиться. Она, как пересохший колодец, не способна утолить жажду страждущего.

Читать далее...

Авторские скульптуры "Земля надежды" в Монреале

С 22 июня по 29 сентября 2013 года в ботаническом саду в Монреале открыта выставка скульптур из цветов. Экспонаты этой благоухающей выставки поражают зрителей не только своими масштабами, но и сложностью их форм.

Приятного вам просмотра!

Смотрим дальше!>>

Мэнди Дишер (Mandy Disher) фотограф из Англии

Нажмите, чтобы увидеть картинки

Американский фотограф Дэвид Левенти (David Leventi)

Я приглашаю Вас в театр!

ПЕЙЗАЖИ И ЦВЕТЫ ОТ ПИТЕРА ЭЛЛЕНШОУ

Художник Питер Элленшоу родился в Англии.

Работал в картинах со многими известнейшими режиссерами. В конце 40-х годов прошлого века, по приглашению самого Уолта Диснея, работал над фильмом "Остров сокровищ". Это профессиональное сотрудничество и дружба двух творческих людей длилось более 30 лет.
В 1970 г. Питер с женой переехали в Ирландию. Там он много рисует, его картины много выставляются и сегодня картины художника можно увидеть в коллекциях по всей Ирландии…

 


 


 


 


 

Elan Trotman-"Love And Sax"

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Акварельный Петербург


Литвиненко Ольга




Окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская народного художника России, профессора, академика В.А. Ветрогонского).
В 2004 году - закончила аспирантуру (факультет графики).
Наиболее значимые выставки:
1999 - Париж. Orsay Museum. Выставка молодых художников, посвященная Ван Гогу.
2001 - Сеул Выставочный центр. Выставка художников Санкт-Петербурга, серия работ «Мой дом».
2002 - Гранд в номинации «Графика», в категории «Музы Петербурга». 2007 год – XVI Международный фестиваль искусств «От авангарда до наших дней».
2008 - Молодежная выставка «Надежда 4».
2009 - Санкт-Петербургская Государственная Консерватория. Выставка молодых художников.
Работы находятся в частных коллекциях России, Америки, Франции, Китая и Кореи


Петербургское утро


Белые ночи

Читать далее...

Природа. Фотограф под ником Shader

Очень красивые фотографии природы в объективе фотографа известного в сети как Shader.

Смотреть все фото

Замечательная живопись на шёлке Алины Осеевой (разные темы)



музыка Fridrik Karlsson - Fantasy





СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

Натюрморты с сумочкой

Историки утверждают, что история женских сумок началась с кармана. Впервые карманы появились в XVII веке на камзоле Людовика XIV, позднее они расположились на жилете, а потом появились уже и на брюках. До этого счастливого времени монеты носили в мешочках. У мужчин они висели на поясе, а у женщин - под юбкой (интересно, что в наше время женщины стали прятать деньги в другом укромном месте).
После появления карманов мужчины стали довольствоваться ими, а женщины принялись «развивать» сумочную линию.
В средние века деньги укладывали в «кармашки для добра», который крепился к поясу.
С XVII столетия женщины стали носить богато украшенные бисером и стеклярусом вышитые, вязаные, плетеные сумочки-кисеты.
В XVIII веке появились дамские сумочки из материи или кружева, их назвали «помпадур» в память о фаворитке французского короля Людовика XV.
В начале XX века в моду вошли узкие длинные юбки с перехватом ниже колен, - здесь просто не было места для карманов. И размер сумок стал стремительно увеличиваться.
И вскоре появились жесткие сумочки, которые и являются прообразом наших, современных, сумок.





Читать далее...

Уютный уголок | Сад Boxwood Cottage by Carola

• часть 2.
• часть 1.

Читать далее...