Из сомнений сделай – оригами;
А из гнева – нарисуй костер.
Всю печаль свою – раскрась кругами,
Из тоски создай прекраснейший узор,
Все обиды ты, сомни в газеты.
Пусть уйдёт все, что мешает жить,
И тогда проблемы и запреты,
Даже на бумаге перестанут быть.
Разрисуй в пейзажные сюжеты,
Всю реальность, пусть цветет весной,
И тогда однажды на рисунке...
Ты случайно встретишься с собой.

Інтроспекція через малюнок. Допомога клієнту зрозуміти власні проблеми та ресурси через малюнок

https://www.facebook.com/events/751560591656056/

Как часто наши мысли путаются в голове словно беспорядочно разбросанные вещи, образуют торнадо из слов и суждений, полученной информации и опасений, оценок и постоянных внутренних диалогов. Так для того чтоб быстро разобраться и привести себя в состояния логического понимания, что необходимо сохранить и понять, а что просто когнитивный мусор – можно использовать коллаж. Коллаж прекрасная арт-терапевтическая практика или скорее сказать форма творческой активности, обеспечить системное проникновения приоритетных мыслей на лист бумаги и смело зафиксируется там в виде образов, фраз или рисунков. И уж поверьте если что-то не проявиться в коллаже – значит это точно лишнее и в мыслях от него можно смело избавляться. Иначе лишние мысли словно зудящие мухи не дадут услышать главное, что буде нашептывать Ваш внутренний голос.
Итак, немного про технологию реализацию арт-терапевтического метода:
1. Собираем все что есть что хоть как-то можно собрать и соединить на листе бумаги, делаем «творческую кучу хлама». Это могут быть картинки, рекламы, фото из журналов, все что привлекает внимание.
2. Выбираем лист бумаги, который максимально точно обеспечит пространства для вашего творчества.
3. Готовим клей и ножницы
4. Создаем инсталляцию про важные мысли, которые хочу привести в порядок (обеспечьте себе достаточно времени)
5. И после проделанной работы, просто прочитайте посланий про важность мыслей и порядок их представления на листе бумаги.
6. Все размышления запишите на лист бумаги…

Виктория Назаревич 2016 ©

Больше про коллаж на моем авторском курсе "Методы и формы сопровождения клиента в арт-терапевтическом" процессеhttp://www.psy4future.com.ua/obuchenie/art-terapija/

Рисуем яркой краской новый день, ведь не знаешь, что будет завтра новый день или новая жизнь..

1. Для того чтобы оставлять там те мысли, которые не поместились в голову
2. Для того чтобы подарить бумаге проявления своих эмоциональных следов. Часто не очень приятных, а спрятать их некуда
3. Для того чтобы пребывать в настоящем, расслабиться в цвете и побыть с самим собой
4. Для того чтобы поразмышлять про будущее и получить подсказку от образа или сюжета что нарисовался на бумаге
5. Для того чтобы помедитировать и восстановить силы для реальности
6. Запомнить свои важные ощущения, события и места
7. Просто создать что-то новое и увидеть себя на листе бумаги
8. Пофантазировать в цвете
9. Поиграть с детскими рисунками иди другими интересными картинками
10. Сфокусироваться на мысли или решении, выборе
11. Создать внутреннею атмосферу для новой реальности
12. Мотивироваться к действиям и изменениям
13. Организовать себя для работы или наоборот погрузиться в отдых
14. Создать свой радужный мир тогда, когда в реальности слишком пасмурно
15. Структурировать свое время, когда тошно и нудно или наоборот столько дел, что не знаешь, что сделать первым
16. Развивать способности к интерпретации и самоанализу, ведь понять себя очень сложно, а рисунок хорошо этому помогает
17. Напомнить себе, что ты творец своего Мира
18. Пообщаться с самим собой, задавая вопрос в рисунке …получать ответы
19. Научить себя концентрироваться на одном виде деятельности и прибывать в моменте реальности
20. Развивать наблюдательность в себе и за собой
21. Получать радость от самого детского вида творчества
22. Создавать свои мечты на бумаге, чтобы они нашли свое место в реальности
© Виктория Назаревич 2016

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.

(техника «Цветовой ежедневник»)
Думаю, и Вам приходиться встречать людей в выцветшими Душам, от тоски, суеты, усталости или разочарований, бытовых хлопот. И ходят они каждый день по этому цветному радужному Миру не замечая его красот, оттенков и полутонов, и как-же порой хочется подойти и сказать …а Мир то прекрасен пусть и не совершенен!
И вот однажды глядя в небо, просто не поверила, что такое бывает… небесный принт удивительной красоты, березово- лиловый рассекал все небо, будто кто-то рисовал акварелью по небесному холсту. И тогда я подумала, как важно видеть цвет жизни –просто для того чтоб радоваться, что есть возможность — это видеть, вспоминать, рассказывать и рисовать…
Так и появилась такая форма роботы в арт-терапии как «Цветовой ежедневник».
Использую эту форму роботы в системе терапии творчеством для регуляции таких процессов как: коррекция эмоциональных состояний, эмоциональное выгорание, при сопровождении депрессивных клиентов. И как форма вернуться в свою жизнь после психотравматических ситуаций.
Клиенту предлагается завести себе блокнот или альбом, в котором фиксировать самое удивительное и запомнившееся сочетание двух или более цветов за день. Притом эти цвета можно собирать где угодно от полосок на дворовой кошки до расцветки галстука у ведущего новостей. Вечером в спокойной атмосфере зарисовывать понравившиеся цвета, пытаясь максимально точно или просто как хочется передать их соединения. Рисуя постараться расслабиться и получить удовольствие уже от того что перенесли эти цвета на лист бумаги.
Если хочется провести исследования себя, а не только получать наслаждение от процесса можно фиксировать такие особенности:
1. Где Вы увидели цвет. Так можно проследить ресурсные места.
2. Когда в течении дня чаще замечаю цвет.
3. Проследить дни, когда цвета повторяться, отследить это по событиям, что даст возможность промаркировать свои реакции в цвете.
4. Какие эмоции вызвали цвета.
5. Как изменилось настроение.
6. Фиксировать время и мысли про цвет и его сочетания.
Полученный в результате цветовой альбом можно использовать как основу для других форм роботы в арт-терапии со своими процессами и состояниями.
©Виктория Назаревич 2016

Тема 4 ПОКОЙ

Задачи для арт-терапии:

Порисуйте покой разными цветами, линиями разной ширины.

Создайте серию рисунков: мой покой, неподвижность, тишина, безмятежность, бесстрастность, спокойствие, умиротворённость.

Тема для рисунков: Истоки моего покоя

Темы для размышлений и арт-процессов. Движения и есть покой. Качество покоя: вечен, бесконечен, достоверен. Тождество, эквивалентность и равенство покоя.

Фраза «Две души в состоянии покоя движутся в одном направлении»

©Виктория Назаревич 2015

Рисунок для человека – это удивительное средство общения с самим собой, форма свидания со своей душой и возможность экскурсии в «музей» своих тонких миров желаний и фантазий. Когда рисуешь, весь мир отодвигается за скобки сознания, и ты создаешь свою реальность, именно свою, и это как раз главное показание к тому, чтобы рисовать просто так: смело и без оглядки на мастерство пропорций и перспектив. Итак, что бы не происходило в твоей жизни – просто рисуй:
• любишь или ненавидишь – рисуй;
• мечтаешь или сомневаешься – рисуй;
• плачешь от горя или радости – рисуй;
• кризисно или ресурсно – рисуй;
• расслабленный или напряженный – рисуй;
• скучно или занят – рисуй;
• весело или грустно – рисуй;
• страшно или смело – рисуй;
• радостно или печально – рисуй;
• хочешь или на все наплевать – рисуй;
• тяжело или слишком легко – рисуй;
• устал ли отдыхаешь – рисуй;
• мучаешься или наслаждаешься – рисуй;
• ждешь или встретил – рисуй;
• одиноко или со всем миром сразу – рисуй.
Рисунок дает нам возможность осознать жизнь через призму собственной души, рассмотреть краски и линии нашего настроения. Понимание причинности танца линий и цвета на листе бумаги – это возможность почувствовать на вкус все, что важно для тебя.
Так как же лучше начать говорить с собой? Возьмите лист бумаги и карандаш и попробуйте уловить ритм души, как двигается карандаш по листу бумаги: медленно и печально или игриво и шустро, возможно агрессивно/разочарованно – дайте себе ответ, какой ваш ритм души и о чем он вам сообщает. На что важно обратить внимание, чтобы в душе стало гармонично и целостно. Возможно, что-то изменить ... успокоиться или проявить силу.
Потом попробуйте услышать слова через цвет: желтый – это радость или горечь, зеленый – спокойствие или обида, голубой – это чувственность или отстранённость, красный – любовь или агрессия, белый – чистота или страх и т. д. Цвет как индикатор нашего состояния обеспечивает необходимый сигнал, как на светофоре.
Дальше можно поговорить через символы, ну тут совсем все просто – рисую, думаю, принимаю, объясняю, почему именно сейчас этот символ проявился на листе. Зачем? Какой запрос душа ставит перед разумом или на что наталкивает для решения или действия? Символы как коды или шифры всегда в разных комбинациях. Поэтому так важно иногда позволять себе услышать самого себя, а рисунок – это безопасный и очень давний метод разговора с самим собою.

Желаю взаимопонимания с собой!

©Виктория Назаревич, 2015

Начинаю новую форму работы в интернет пространстве на тему: " Цикл рисунков и афоризмов для творчества " каждую неделю буду предлагать триаду для творчества: тема, рисунок и афоризм для создания своего арт-продукта, так за год можно будет собрать целую серию мотивов для работы с клиентом и хорошо познать самого себя.

Тема 1: Неожиданная встреча

Задачи для арт-терапии:
1. Вспомнить, придумать или организовать на листе бумаги уникальную, неожиданную встречу
2. Создать рисунок как цветовой мотив для встречи, которая вам нужна
Тема для рисунка: Встреча двух миров

Фраза "Встречи как вестники или путеводители соединяют нас с возможностями для создания новой реальности"

Виктория Назаревич 2015 г.

1. Рисование - это процесс созидательный, а созидать, не разрушать, как себя, так и других. Созидайте через рисунок, свою реальность!

2. Рисованием создаётся ощущения полного погружения в процесс, а это с родни медитации и релаксации, что очень полезно в нашем суетном мире. Отдыхайте рисуя!

3. Рисование - это как-то очень по-человечески, можно предположить, что занятия творчеством подкрепляют и взращивают нашу человеческую природу: добро, просоциальность и терпимость к другим. Взращивайте в себе творца в процессе рисования!

4. Рисунок выступает в роли путеводителя по просторам внутреннего «Я», что особенно интересно, так-как для человека нет более интересного объекта для познания, чем он сам. Изучайте себя через рисунок!

5. Рисование один из самых комплексно ориентированных процессов личности тут включаются - тело, чувства, ощущения в процессе его принятия и оценки. Активируйте себя с помощью рисунка!

6. Рисунок обеспечивает возможность контроля реальности, понимание момента, который проживаешь. Ну, например, сижу рисую знаю - что рисую, чем рисую, где рисую, иногда даже - зачем рисую. Проживайте лучшие моменты в рисовании!

7. Рисунок в символической форме дает место всем нашим переживаниям, проблемам и трудностям, обеспечивает активное взаимодействие с любой сложной для принятия ситуацией в удобном виде и форме для самого человека. Чувствуйте в рисунках!

8. Творчество обеспечивает ощущения контакта с миром своих фантазий и аллюзий, дает возможность опредметить внутреннюю реальность. Знакомьтесь с своими мечтами в рисунках!

9. Творчество является скоростным туннелем для таких важных жизненных процессов как желания, мечтание, игра, влечения, вдохновение, самонаблюдение, самовосприятие и пр. Стимулируйте реализацию свои желаний и целей в рисунках!

10. Рисование максимально безопасная форма проявления себя в мире, проявление своей индивидуальности. С рисунком нестрашно увидеть себя настоящего.

11. Рисунок можно использовать как язык любви. Через творчество легче реализовать стремления к гармоничному единству осознанию: любви к себе, любви к другому, любви к людям, любви к миру. Рисуйте любовь!

12. Рисунок - это универсальная форма для самоподзарядки, дополнительные силы и возможности приходят в процессе творческой деятельности и обеспечивают достаточной активностью для изменения реальности. Рисуйте себе силы!

13. Рисование прекрасная форма дарования себя миру, обеспечивает потребность человека делиться, отдавать, помогать, вдохновлять. Рисуйте новое для этого мира!

14. Рисунок обеспечивает соотношение порядка и хаоса, что всегда считалось главной характеристикой гармонии. Если говорить обобщенно, то структурирования внутреннего хаоса в процессе творческой деятельности дает возможность гармонизировать как внутренний, так и внешний мир. Гармонизируйте себя в рисовании!

15. Рисунок – это цвет и форма, разнообразие которых дает ощущение радости, ну и создания нового тоже очень значимо для позитивного состояния человека. Так давайте нарисуем себе счастье!

Виктория Назаревич ©

Запрошуємо усіх бажаючих на щомісячні збори Львівського осередку УСП
22 квітня 2015р. ,м.Львів, 17:00-19:00
в рамках яких відбудеться майстер-клас
учасниці Львівського міжнародного проекту з Арт-психотерапії
Вікторії Назаревич
«Метафоричний аналіз в Я-малюнках образів аніма – анімус»
«Нехай твоя сила збереже твою ніжність»

За півтори години роботи з образами аніми і анімуса ми дамо відповідь на питання:
• Що таке «любов до себе», для чого вона потрібна і які способи її розвитку через жіночі і чоловічі якості?
• Як треба себе відчувати і вести, щоб бути щасливою жінкою/щасливим чоловіком?
• Які жіночі стратегії сприяють досягненню пристрасті і любові, а чоловічі – досягненню балансу і рівноваги?

Ціль: в рамках майстер-класу в процесі арт-терапевтичної роботи буде можливість визначити структурні складові персональної системи образу жіночого Я і чоловічого Я з допомогою метафоричного аналізу малюнків.
Ведуча майстер-класу Вікторія Назаревич - кандидат психологічних наук, доцент кафедри вікової і педагогічної психології Рівненського державного гуманітарного університету, тренер навчально-освітніх тренінгів, психолог вищої кваліфікаційної категорії, арт-терапевт, учасниця Львівського міжнародного проекту з Арт-психотерапії. Автор понад 80 праць в галузі практичної психології, тематичних і проективних інструментів в роботі психолога, таких як карти «Мета-арт», «Помогайка», «Крео» і ін. Додаткова освіта: спеціалізоване навчання - «Тренер навчальних і тематичних тренінгів» (Київ, 1999), навчання за програмою підготовки «Методологія молодіжних семінарів», «Модераторство» (Київ, 2000), Ізотерапії (Москва 2011). Сайт тренера http://psi-art.rv.ua/, сторінка в фейсбуці https://www.facebook.com/nazarevich.bk, блог тренера з арт-терапії http://www.liveinternet.ru/users/nazarevich
Досвід професійного психологічного консультування з 1996 року.

Форма майстер-класу – створення малюнків про себе і образів себе, їх аналіз і розуміння, інтерпретація символіки, пошук глибинних підказок в контексті роботи над жіночим Я і чоловічим Я.
Участь безкоштовна.
Додаткова інформація за тел. 097-9114779 Андрій

Вікторія Назаревич

Методи пошуку смислоутворюючих мотивів за допомогою малюнка

До методів пошуку смислоутворюючих мотивів можна віднести одну з форм творчого самовираження людини – малюнок. Створення таких малюнків у процесі консультативної роботи забезпечує психолога матеріалом для аналізу, в якому закладена конструктивно-творча інформація для пошуку смислоутворюючих мотивів і як наслідок – формування цілей.
Планомірне вивчення за допомогою малюнка різноманітних пов’язаних з потребами та мотиваційних аспектів особистості є основою організації дослідження суб’єктивності психічного відображення зовнішньої і внутрішньої реальності, що стоїть в основі формування мотивів, емоцій, смислів в системі життєтворчості людини.
Арт-психолог за допомогою метафоричних тем чи сюжетних ліній, які закладає в малюнок або серію малюнків, забезпечує творчий простір для роботи зі смислоутворюючими асоціаціями та метафоричними образами, які пов’язують зображення з мотивами.
Створена клієнтом в малюнках смислова картина особистості є персональним путівником смисловими конструктами. Ці смислові конструкти умовно можна виділити в групи, орієнтуючись на які, можна створювати тематичні малюнки:
- гедоністичні смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, спрямовані на питання отримання задоволення від життя, наприклад «Мені добре», «Мої насолоди», «Я і задоволення»);
- евдемоністичні мотиви (теми для малюнків, пов’язані з категорією «щастя», наприклад «Коли я щасливий», «Образи мого щастя», «Умови мого щастя»);
- утилітарні смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, пов’язані з прагненням до особистої вигоди і користі, наприклад «Що є практичним для мене», «Мої «хочу», «Мені потрібно»);
- прагматичні смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, пов’язані з багатством, прагненням до володіння речами, комфортом, престижем, наприклад «Що я хочу мати», «Для комфорту мені потрібно... », «Гроші і я», «Мені потрібні гроші для... »);
- корпоративні мотиви (теми для малюнків, пов’язані зі спільністю інтересів обмеженої групи людей, що переслідує приватні цілі, наприклад «Хочу для своєї роботи... », «Я і мої колеги»);
- перфекціоністські смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, пов’язані з особистим самовдосконаленням, наприклад «Я досконалий», «Над-Я», «Моя покращена версія»);
- гуманістичні смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, пов’язані зі служінням іншим людям, любов’ю до них, повагою до людської гідності і з турботою про благо інших, наприклад «Я для інших», «Подвиг», «Добро, яке віддаю»).
Працюючи з запропонованою темою, клієнт зосереджується і створює спонтанний малюнок або цілу серію малюнків, в яких виражається символічне відображення ставлення до теми. Далі можна супроводжувати клієнта за алгоритмізованою програмою роботи зі смислоутворюючими мотивами в малюнку. Ось приблизний підхід до аналізу творчого матеріалу клієнта:
1. Умовне позначення пошуку та усвідомлення через символіку малюнка приводить людину до постановки задачі або до виявлення мети.
2. Формулювання цілі через мотив.
3. Образ бажаного майбутнього, уявлюваний результат діяльності, який можна простежити за допомогою таких елементів:
- символіка (індивідуально-орієнтована, професійна, культуральна, етнічна, гендерна, расова, вікова, освітня, прояви особливостей нервово-психічного складу, спогади, пов’язані з емоціями);
- об’єктивність властивостей кольору і реакцій (фізіологічний вплив кольору, колірний фон, чистота кольору, насиченість кольору, колірне відчуття, колірне наповнення, комбінаторність кольору, складність кольору, стійкість реакцій клієнта на колір);
- сила ліній (різноманітність форм, різноманітність фактур, гармонійність елементів, контрастність ліній, насиченість деталями, фактурність малюнка, художній образ і форми);
- різноманітність асоціацій за малюнком, емоційні асоціації: позитивні (веселі, приємні, бадьорі, жваві, ліричні); негативні (сумні, мляві, нудні, трагічні, сентиментальні); нейтральні (спокійні, врівноважені, байдужі); фізіологічні асоціації (вагові, температурні, акустичні, просторові).
4. Емоційний слід малюнка.
5. Висновки з виконаної роботи.
6. Перейменування малюнка
Таким чином робота забезпечує можливість визначення і постановки мети і є процесом цілепокладання через творче самовираження [1, с. 183].
У реальних співвідношеннях мотиву і цілей виникає особлива функція мотиву – смислоутворююча. Один і той же мотив може реалізовуватися через різні дії, бути основою для постановки різних цілей. Відображення в свідомості суб’єкта відношення мотиву діяльності до мети дії утворює особистісний сенс діяльності.
Діяльність людини є, як правило, полімотивованою, тобто такою, що відповідає одночасно двом або декільком мотивам. Згідно поглядів О. М. Леонтьєва, це відбувається тому, що «дії людини об’єктивно завжди реалізують деяку сукупність ставлень: до предметного світу, до оточуючих людей, до суспільства, до самого себе» [2, с. 56]. І досить ефективним способом моделювання процесів цієї діяльності є аналіз смислоутворюючих мотивів через малюнок.
Смислоутворюючі мотиви надають діяльності особистісний сенс, інші супутні їм мотиви виконують роль спонукальних факторів (позитивних чи негативних) – інколи гостро емоційних, афективних, позбавлених смислоутворюючої функції. Це – мотиви-стимули. Таким чином малюнок є мотивом-стимулом у ланцюжку роботи з мотивами, що забезпечує цілісність процесу роботи з метою.
Смислоутворюючі мотиви є головною причиною спонукання діяльності, основою постановки мети, вибору засобів і способів її досягнення, а малюнок візуальним, предметним підкріпленням.

Література
1. Маслоу А. Самоактуализация. Психология личности: Тексты / А. Маслоу. – М. : Дом Знаний, 2008. – 290 с.
2. Леонтьев А. Н. Мотивы и эмоции: Курс лекций / А. Н. Леонтьев. – М. : Наука, 2008. – 230 с.

ТЕЗИ ХІІ МІЖНАРОДНОЇ МІЖДИСЦИПЛІНАРНОЇ НАУКОВО-ПРАКТИЧНОЇ КОНФЕРЕНЦІЇ ПРОСТІР
АРТ-ТЕРАПІЇ: МИСТЕЦТВО ЖИТТЯ

Что делать ?
1. Устал – рисуй цветы,
2. Злой - рисуй линии,
3. Болит – лепи,
4. Скучно – заполни листок бумаги разными цветами,
5. Грустно – рисуй радугу,
6. Страшно – плети макраме или делай аппликации из тканей,
7. Ощущаешь тревогу – сделай куклу-мотанку,
8. При возмущении – рвите бумагу на мелкие кусочки,
9. Чувствуешь беспокойство – складывай оригами,
10. Хочешь расслабиться – рисуй узоры,
11. Важно вспомнить – рисуй лабиринты,
12. Ощущаешь неудовольствие – сделай копию картины,
13. Чувствуешь отчаяние – рисуй дороги;
14. Надо что-то понять - нарисуй мандалы,
15. Надо быстро восстановить силы – рисуй пейзажи,
16. Хочешь понять свои чувства – рисуй автопортрет,
17. Важно запомнить состояние - рисуй цветовые пятна,
18. Если надо систематизировать мысли – рисуй соты или квадраты,
19. Хочешь разобраться в себе и своих желаниях– сделай коллаж,
20. Важно сконцентрироваться на мыслях – рисуй точками,
21. Для поиска оптимального выхода из ситуации – рисуй волны и круги,
22. Чувствуешь что «застрял» и надо двигаться дальше – рисуй спирали,
23. Хочешь сконцентрироваться на цели – рисуй сетки и мишени.

Виктория Назаревич

27.03 2015 в г. Ровно рамках работы международной конференции буду проводить мастер-класс по работе психолога с рисунком.

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ
РІВНЕНСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ГУМАНІТАРНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
ІНСТИТУТ ПСИХОЛОГІЇ ТА ПЕДАГОГИКИ РДГУ
СХІДНОЄВРОПЕЙСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ІМЕНІ ЛЕСІ УКРАЇНКИ
кафедра практичної психології та безпеки життєдіяльності
ЧЕРНІВЕЦЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ІМЕНІ ЮРІЯ ФЕДЬКОВИЧА
факультет педагогіки, психології та соціальної роботи
ІНСТИТУТ ПІСЛЯДИПЛОМНОЇ ПЕДАГОГІЧНОЇ ОСВІТИ ЧЕРНІВЕЦЬКОЇ ОБЛАСТІ



ІНФОРМАЦІЙНЕ ПОВІДОМЛЕННЯ

Шановні колеги!

Запрошуємо Вас до участі у VІІ Міжнародній науково-практичній конференції

«ПСИХОЛОГІЧНІ ОСНОВИ ЗДОРОВ’Я, ОСВІТИ, НАУКИ ТА САМОРЕАЛІЗАЦІЇ МОЛОДІ»

Конференція відбудеться 26-27 березня 2015 року на базі Рівненського державного гуманітарного університету (вул. Остафова, 31б, м. Рівне).
До участі у конференції запрошуються науковці, аспіранти, здобувачі, магістри, студенти, а також практичні психологи, педагоги, соціальні та медичні працівники і ін.

Основні тематичні напрями роботи конференції:

1. Актуальні питання сучасної психології здоров’я: методологічно-концептуальні, теоретичні та прикладні аспекти.
2. Роль здоров’я, освіти, науки в особистісному та професійному становленні молоді.
3. Психологічна служба на захисті здоров’я: діяльність психологів освітніх та медичних установ.
4. Соціально-психологічні проблеми реабілітації, інтеграції, інклюзіії та супроводу осіб з особливими потребами.
5. Розвиток психологічної освіти та психологічної практики в умовах сучасного соціокультурного простору України.

У рамках конференції запланована робота пленарного і секційних засідань, проведення майстер-класів, ворк-шопів тощо.
Робочі мови конференції:
Українська, російська.
Форми участі у конференції:
Виступ з доповіддю, проведення майстер-класів (ворк-шопів тощо), участь у роботі секцій, публікація матеріалів, заочна участь.
Умови участі у конференції:
Для участі у конференції просимо до 01. березня 2015 року направити на адресу оргкомітету електронною поштою на e-mail: kafedra-2013@mail.ru наступні матеріали:
1) заявку на участь у конференції (Додаток 1);
2) матеріали статті (вимоги до оформлення подані нижче, зразок у Додатку 2);
3) копію документа про оплату публікацї (вартість 1 сторінки –_15_грн.) та організаційного внеску для часткового покриття затрат, пов’язаних з підготовкою робочих матеріалів конференції, інформаційно-організаційним забезпеченням) у розмірі 50 грн.(заочна участь) та 150 грн. (очна участь). Оргвнесок не включає вартості (150 грн.) участі у вечірньому фуршеті. Бажаючі брати участь у вечірньому фуршеті вказують це у заявці.
Матеріали конференції будуть опубліковані у збірнику наукових праць РДГУ «Психологія: реальність і перспективи» (номер держ. реєстрації КВ № 18713-7513Р).
Оплату надсилати поштовим переказом на ім’я Осипчук Ольги Павлівни за адресою: Кафедра вікової та педагогічної психології, Рівненський державний гуманітарний університет, вул. Остафова, 31б, м. Рівне, 33028
Оплата відрядження, проживання, харчування, проїзд та розсилка збірника через відділення Нової пошти – за рахунок організації відрядника чи за власний кошт учасника конференції.

Вимоги до оформлення матеріалів публікації:
Обсяг статті – 8-12 сторінок (0,5 д.а.). Мова рукопису – українська, російська.
Шрифт Тime New Roman, розмір 14, інтервал 1,5. Формат аркушів А4. Відступи: по 2,0 см. Абзацний відступ – 1,25.
У першому рядку зліва вказується УДК, справа – ініціали та прізвище автора і співавтора великими літерами; через рядок – назва статті великими літерами (шрифт – 14, напівжирний) по центру; через рядок – друкується анотація мовою статті (5-10 рядків), вирівнювання по ширині аркуша (з відступом), шрифт курсив, слово «Анотація» писати не треба; наступний рядок – Ключові слова (5-10 слів) друкуються під анотацією, без пропуску рядка – вирівнювання по ширині аркуша (з відступом), шрифт курсив. Для написання словосполучення «Ключові слова:» використовується шрифт курсив, напівжирний, вирівнювання по ширині аркуша з відступом. після анотації один рядок залишається вільним, через рядок – основний текст статті.
Структура та зміст статей повинні відповідати вимогам ВАК України від 15.01.2003 р. У тексті статті потрібно виділити напівжирним слова: Постановка проблеми, Мета статті, Результати теоретичного дослідження (Методика та процедура дослідження, Аналіз результатів дослідження), Висновки та перспективи подальшого дослідження.
Після тексту статті один рядок пропускається та друкується «Список використаних джерел» (шрифт напівжирний, вирівнювання по ширині аркуша, з відступом). Далі без пропуску рядка перераховуються використані в роботі літературні (та електронні) джерела (в алфавітному порядку). Номер посилання в самому тексті друкується в квадратних дужках (напр., [1] або [2,3,4,5]; якщо це необхідно, то з зазначенням сторінок (напр., [7, с.23-27] або [3, с.43-45; 5, с.268]). Знаки пунктуації ставляться після квадратних дужок. Список використаних джерел подається за вимогами ВАК (Бюлетень ВАК України, №3, 2008, С. 9-13). У списку слід розрізняти тире та дефіс, наприклад, … – 1986. –№ 6. – С. 79-83.
Після «Списку використаних джерел» один рядок пропускається та подається коротка анатоція (5-10 рядків) з ключовими словами російською та англійською мовами.
Після списку використаних джерел подаються ініціали та прізвище автора(ів), назва статті, розширена анотація та ключові слова (5-10 слів) англійською мовою, об’єм – 1 сторінка. Комп’ютерні переклади не приймаються.
Оргкомітет залишає за собою право відбору матеріалів для публікації. Матеріали, не оформлені у відповідності з вимогами, а також подані пізніше вказаного строку, розглядатися не будуть. Відхилені матеріали авторам повертатися не будуть.

Контакти з Оргкомітетом:
телефони для довідок:
(0362) 63-44-92- кафедра вікової та педагогічної психології РДГУ;
096-606-23-02 – Осипчук Ольга Павлівна
e-mail:
kafedra-2013@mail.ru
поштова адреса:
Кафедра вікової та педагогічної психології,
Рівненський державний гуманітарний університет,
вул. Остафова, 31б,
м. Рівне, 33028

Для тех кто не сможет посетить мастер-класс - дарю утешительную конфетку. Темы для метафорических образов Я .
Список тем для создания метафорического портрета личности
1. Я в виде образа животного
2. Я в виде образа птицы
3. Я в образе морского жителя
4. Я в виде образа растения
5. Я в виде образа стихии
6. Я виде образа природного явления
7. Я в образе посуды
8. Я в образе мебели
9. Я в образе элемента ландшафта природы
10. Я в образе талисмана
11. Я в образе символа
12. Я в образе оружия
13. Я в образе украшения
14. Я в образе драгоценного камня
15. Я в образе слова
16. Я в образе действия
17. Я в образе архитектурного строения
18. Я в образе предмета быта
19. Я в образе дома
20. Я в образе улицы
21. Я в образе окна
22. Я в образе звезды или планеты
23. Я в виде геометрической фигуры
24. Я в виде ключа или двери
25. Я в виде зонта
26. Я в виде цветового пятна
27. Я в виде замка или крепости
28. Я в виде книги или свитка
29. Я в виде транспортного средства
30. Я в образе кулинарного блюда
31. Я в образе фрукта или овоща
32. Я в форме узла
33. Я в форме лабиринта
34. Я в образе сказочного героя
35. Я в образе пейзаже
36. Я в образе узора
37. Я в образе ребенка, младенца, старика
38. Я в образе исторического события
39. Я в образе рекламного проекта, листовки или плаката
40. Я в образе корабля

Приглашаю Вас принять участие в обучающей программе «Изотерапия – развитие, исцеление, помощь через рисунок»
Программу ведет Назаревич Виктория, кандидат психологических наук, доцент кафедры возрастной и педагогической психологии, психолог высшей квалификационной категории, арт-терапевт.

Координатор программы
Ладан Елена, тел. 0667357650, 0931378685; lena.ladan@i.ua
Обучение проводится в интерактивных учебных группах, где отрабатываются техники и случаи из жизни клиентов.
Документы об окончании: сертификат «Західноукраїнської асоціації арт-психологів та арт-терапевтів».
Начало занятий: октябрь 2015.
Место проведения занятий: г. Киев.
Запись проводит координатор программы.

Шаблон для рисования куста калины пальчиками

Красивые корешки прекрасный материал для творчества. Вот один пример использования корешков в рисунках. Корень помыть и посушить, можно положить под пресс для создания удобной плоскости для работы. Обрезать лишне и создать форму, приклеить прозрачным клеем на лист бумаги, добавить рисунок. И все интересная почти живая робота готова.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Цвет надо видеть, к сожалению не все на это способны, предлагаю нюхать цвета и таким образом создавать рисунки. Потеря зрения делает восприятие цвета невозможным, а если ребёнок не способен видеть с рождения, то сформировать понимания цвета крайне сложно. Хочу предложить систему знакомства с цветом с помощью запахов. Для цвета, которые близко находятся в спектре, например для теплых тонов можно предложить запахи, которые также близки по своей природе. Так, например желтый – лимон, оранжевый – апельсин, красный – грейпфрут. Цвета холодного спектра отобразить противоположными запахами. Также такую систему знакомства с цветом, можно использовать для аутичных детей или при роботе арт-терапевта с такими формами патологий, когда сложно сформировать необходимые сенсорные эталоны. Ароматные краски сделать достаточно просто. Натуральное эфирное масло 5-7 капель добавляем в баночку с краской объемом 30 мл. Таким образом, человек без зрения может смешивать краски и создавать рисунки. Использование ароматных красок полезно применять для развития правого полушария мозга после травм или оперативных вмешательств.

Схема которую можно применить:

Апельсина масло – оранжевый

Бергамота масло - серый

Березового дегтя масло – черный

Гвоздичное масло – синий

Грейпфрута масло – красный

Еловой хвои масло – зеленый

Корицы коры масло – коричневый

Лимонное масло – желтый

Ромашки масло – белый

Лаванда масло – фиолетовый

Перед началом работы, уточните, все ли запахи может воспринимать клиент, если возможно, попробуйте сделать ароматные краски вмести с клиентом по его персональному выбору запаху и ассоциациям к нему цвета.

©В.Назаревич

Если у Вас возникли ситуации, когда у клиента аллергия или непринятия синтетических ингредиентов в материалах для творчества, можно использовать натуральный, крепко заваренный кофе. Получаются очень спокойные и теплые работы, также хорошо использовать такой арт-материал для медитативных техник, создания мандал, аппликаций их кофейной гущи, спонтанных рисунков.

1.


2.

Коррекция коммуникативных навыков и навыков межличностного взаимодействия наиболее эффективно осуществлялась за счет таких форм работы:

1. Работа в парах, направленная на развитие коммуникативных возможностей школьников:
• «каракули Винникота» — один участник рисует каракули и передает другому, чтобы тот создал образ;
• один участник начинает рисунок на свободную или заданную тему, а другой заканчивает, затем результаты совместной работы обсуждаются; разговор без слов (частники разбиваются на пары, далее им предлагается в течение, например, 5 минут поговорить друг с другом, но только без слов, а с помощью цветных карандашей или фломастеров).


2. Совместное групповое рисование, также направленное на развитие социальных навыков
• «групповая фреска» — на большом листе бумаги рисуют одновременно или по очереди на ту или иную тему: «жизнь в школе», «поход», «день рождения», «мир вокруг нас»;
• Планета класса.
• Коллаж класса

3 Групповые изобразительные игры
• «странное животное» — один ребенок рисует голову животного, загибает лист и передает следующему участнику; тот рисует туловище, загибает лист и передает дальше, в конце каждый пытается рассказать от первого лица о какой-либо части фигуры, которую он не рисовал;
• аналогично изображается и человек.


www.zavuch

Уроки рисования
Интервью с Эдит Крамер
о ее учебе у Фридл Дикер-Брандейс

Вольный перевод Елены Макаровой и Алексея Лельчука


Разделяй и властвуй. Смотри на мир с разных точек, выбирай и концентрируйся на каком-то одном качестве, например на ритме, фактуре, на том, как вещь сделана, на композиции. Исследуй и работай с этим качеством, потом с другими. Затем собирай все вместе без путаницы по порядку.

Как сделаны вещи. Вязание — важно не просто видеть перед собой вязаную вещь и рисовать ее, например, свитер. Важно представлять себе живо, как нитка входит и выходит, извивается, переплетается. Важно представлять себе, как вещь делалась, какой она была в движении, во время роста.

Диктанты на суть вещей. Мы быстро рисовали на одном листе много неподходящих друг другу вещей, которые нам называла Фридл. Не было времени смотреть на форму вещи, надо было ощутить ее суть, что в ней самое характерное, как она сделана. Это было отличное задание, потому что мы никогда не знали, что будет дальше, — ее фантазия была неисчерпаема.

Тюльпан. Как он растет, куда он движется, что он хочет — вот в чём рисунок. Надо понимать, что происходит в вещи — как цветок растет, куда он хочет расти, что ему препятствует. Тогда у тебя есть план, и ты рисуешь, как живет цветок, а не просто мертвую форму.

Проволока. Мы рисовали фигуру человека, вазу или кувшин, как будто сделанными из проволоки, так что видно все, что происходит внутри.

Упражнение — один человек рассказывает о вещи, которую он рисовал или хотел нарисовать, а остальные рисуют это, но не так, как они бы это нарисовали, а так, как этот человек хотел бы это нарисовать. Идея упражнения идет от диктантов — рисование извне, не по своему выбору. Если это рисунок, где важен цвет, или эмоции, или движение, — нужно было внимательно выслушать, как этот человек рассказывает о своих переживаниях и эмоциях.

Диктанты на ритм. Раз-и-дваааа — раз-и-двааа — Фридл давала голосом ритм, а мы рисовали его углем на бумаге. Дугами, полосами, волнами. По рисунку можно было потом прочесть ритм. Очень сложные ритмы у Боттичелли. Сильные и сложные. Я перерисовывала его картины карандашом и углем. Также китайцы — весь рисунок чисто ритмичен.

Ритм везде. Говорят — нужно уметь рисовать прямую линию. Я говорю — не нужно вообще рисовать прямых линий. Но если нужно, то берёшь ритм прямой линии и оп! — прямая линия. Есть фактура, есть размеры, есть пространство, но ритм объединяет это всё, потому что он очень универсален. Только цвет никак не связан с ритмом. Цвет — это вообще отдельная история.

Цветовые коллажи хороши тем, что цвета чисты и не смешиваются.

В рисовании на больших листах участвуют не только кисти рук, но и плечи, всё тело. Всё тело входит в ритм — это легче, чем мельчить на небольшом листе. Большие упражнения позволяют потом и в мелких рисунках не терять ритм и рисовать ритмично. Можно рисовать одновременно двумя руками — получаются такие вазы.

Если картина плоха, она кажется маленькой. Если картина хороша, она кажется большой, независимо от размера.

Казалось, что у Фридл не было системы — разные задания шли вперемежку.

Когда я стала хорошо рисовать углем, она запретила мне им рисовать. Велела рисовать карандашом, или тушью, или акварелью — чем-нибудь более строгим, не таким простым, как уголь. Уголь сам рисует, он имеет фактуру и ритм по самой своей природе. А чтоб карандашом получить фактуру, надо хорошо поработать.

Фридл говорила: Я знаю, что ты можешь нарисовать глаз так, что он будет выглядеть, как глаз. Но ты должна получить настоящее качество глаза, а не просто описание имеющихся вещей. Тут нужна полная концентрация.

Если ты рисуешь портрет человека, но не знаешь, где у него будет задница, то ты не нарисуешь хорошего портрета. Нужно иметь полное представление о том, что ты рисуешь и рисовать это представление. Она просила меня рисовать человека, начиная с ног, а не с головы. Или начинать с фона.

Фридл говорила: Я знаю что ты талантлива, но что ты сделаешь с этим талантом — вот что важно.

Ребёнка нужно хвалить, принимать, не требовать ничего, кроме энтузиазма по поводу того, что он рисует. Ребёнка ничему нельзя научить кроме того, что он уже знает, но не знает, как назвать. Взрослый или подросток должен знать, что он делает и что требуется, а дети просто растут, и иногда они что-то, может быть, решат изучить. Дети проходят очень предсказуемые этапы в своем развитии, и не нужно как-либо в это вмешиваться.

Старый способ обучения — мастер и ученик — гораздо лучше, чем то, что принято сейчас, когда человек учится у нескольких учителей разным вещам. Раньше, если ты не очень оригинальный художник, то ты просто делаешь то же, что делал мастер, и ничего хуже, чем делал мастер, и имеешь свой кусок хлеба. Если же ты сам оригинальный художник, то ты можешь идти вперед, но у тебя всегда будет твердая база. Ты будешь делать новое только если для этого есть серьезные причины. А сейчас, когда у тебя есть N учителей, которые учат тебя N разным вещам, и ты не знаешь, что хорошо, а что плохо, и что с чем стыкуется.

(Комментарий Лены и мой: в двадцатом веке все стараются изобрести что-то новое, но во-первых, нового вообще не так уж много можно быстро изобрести, тем более в искусстве, а во-вторых, часто лучше просто хорошо делать что-нибудь старое. В-третьих, это проекция науки на искусство. В науке успех — это новое открытие, и сейчас это переняли в искусстве. А искусство — это совсем другое дело; красота вечна.)

Вступительный курс Иттена, выбор талантов для людей. Одна ученица хотела заниматься архитектурой, но всё, что она делала, было плоским, необъёмным. Иттен посоветовал ей заняться текстилем — сейчас она делает очень хорошие гобелены.

Когда дети учатся писать — это опасный момент. Письмо — это вторая сигнальная система. То, что ты делаешь руками, не связано со смыслом того, что ты хочешь сказать. Это просто технология выписывания значков. Рисование — это первая сигнальная система. Руки должны вытворять на бумаге в точности то, что ты хочешь сказать. Когда дети учатся второй системе, то первая притупляется, и нужны особые усилия, чтоб она не затухла совсем.

1.

Анализ детского рисунка Уроки Елены Макаровой

Ребенок тычет грифелем в белый лист, ставит точку, закорючку, замыкает линии в кружки или овалы. Спроси его, что это, и он расскажет целые истории.
«Говорит-то он хорошо, а рисовать не умеет, – сокрушаются родители, – пора за это взяться. Это домик с трубой, – вот большой квадрат, в нем окошки, два маленьких квадратика, а сверху треугольник». Современный городской ребенок не видит таких домов, но рисовать их легко и приятно. Так зарождаются стереотипы, от которых трудно избавиться. В тех первых, непонятых взрослыми рисунках, дети с помощью каляк-маляк создавали свою знаковую систему. Мы вторглись в процесс, не зная азбуки детского изобразительного языка.
У каждого ребенка свои каляки-маляки, свой набор элементов, построение композиции и пр. Возьмем, например, круг. Многократное повторение этого элемента свидетельствует как о зацикленности, так и о желании все свести в одно, собрать в целое; много кругов – это уже целая система замкнутых миров. Резкие линии могут выражать и агрессивность, и нетерпение, и одиночество... О символическом значении элементарных форм в искусстве писали в начале ХХ века Кандинский и Клее. Пройдя через фигуративное искусство, они вернулись к «линии и точке» и с помощью сопряжения этих простейших форм создали свою Вселенную.
Художники вернулись к детству цивилизации. Они обратились к символическому языку древних наскальных изображений. От них – к детским рисункам. В начале ХХ века анализу творчества детей были посвящены многотомные исследования. Художники впали в детство в прямом смысле этого слова. Они взялись играть в кубики и пирамиды. Так возникли современные города, небоскребы, луноходы и прочие прелести цивилизации.
Дети постигают устройство мира с помощью символов. Мы же спешим научить их поверхностному изображению реальных предметов, уводим их от собственных задач и, в результате, не даем им прожить важнейшую фазу детства.
Рисуя, дети стремятся заполнить все пространство листа, ведь рисунок – это весь мир. Как правило, они определяют низ (земля) и верх (небо) и все, что имеют сказать, помещают в этих пределах. Но в каждой группе обязательно найдется два-три ребенка, для которых границ не существуют. Они крутят лист во все стороны и рисуют с любой произвольной точки.
«Природа задумана по мелодии или по движению? – спросила сама себя пятилетняя девочка и ответила: – Конечно же, и по мелодии, и по движению. Мир-то один. Значит, в нем все должно быть сразу».
http://www.mydetstvo.com/

Елена Макарова
Искусство исцеляет, но для этого нужно стать творцом

Автор: Сергей Макаров

Елена Макарова и Эдит Крамер

Когда творческие импульсы глушатся равнодушными взрослыми, ребенок замыкается в себе, теряет ощущение полета. Отсюда аутизм, страхи, агрессия и другие наболевшие особенности детского развития. Если удается вовлечь человека в творческий процесс, многие психологические барьеры исчезают — и у детей, и у родителей. Оказывается, творчество и свобода — незаменимые компоненты здоровой личности.

Баухауз — освобождение через ритм и линию

Деятельность Макаровой-педагога тесно связана с системой школы Баухауза (1919—1933), ее педагогами И. Иттеном, В. Кандинским, П. Клее и другими. Изучением жизни и творчества одной из выпускниц Баухауза, художницы Фридл Дикер-Брандейс, Елена Макарова занималась многие годы.

«Занятия искусством не призваны сделать всех художниками, — писала Фридл Дикер. — Их задача — освободить такие источники энергии, как творчество и самостоятельность, пробудить фантазию, усилить способности к наблюдению и оценке действительности».

Что же касается заданий, которые даются на занятиях и семинарах, то и тут у Макаровой все начинается с Фридл, точнее, с баухаузовского «Вводного курса», который И. Иттен впервые провел в 1919 году. Фридл вела этот курс для новичков в 1920-м, будучи студенткой. Позднее она занималась по этой же методике с детьми и взрослыми в Вене и Праге, а затем — в концлагере Терезин с конца 1942-го и до октября 1944-го, когда она была убита в Освенциме. Остались ее искусство, письма и 5 тыс. рисунков ее терезинских учеников. Кроме этого, сохранился конспект лекции «О детском рисунке», подготовленной ею для учительского семинара в Терезинском концлагере летом 1943 года.

В этой методике важную роль играют так называемые освобождающие упражнения школы Баухауза. Они напоминают рисунки маленьких детей, примерно 2—3 лет. Это сходство не случайно: элементарные формы и траектории линии в пространстве — основа изобразительного творчества. Об этом писали трактаты Кандинский, Иттен и Клее.

С этого все и начинается. Ритм, музыка, движения, образующие формы в пространстве. Ведь и при подготовке музыкантов играются «бессмысленные» упражнения для рук и пальцев (или губ, если это духовой инструмент) — когда их движение наиболее естественно и свободно и еще не стеснено замыслом композитора.

На этой стадии музыка и линия едины, ведь они связаны между собой общим ритмом. В этой стихии живет ребенок. Взрослые, которых оттуда вытащили за шкирку, на семинаре Макаровой возвращаются на круги своя, чтобы потом свободно развиваться творчески. Они видят воочию, как легко обретает линия объем и пластичность, как легко отлепляются от плоскости листа спирали и окружности (а потом луны, деревья и целые картины), как просто и

интересно создать объем и перевести рисунок в скульптуру. И еще одна немаловажная деталь: взрослые начинают любить искусство и показывать детям стоящие картины, а не всякую ерунду, теперь они ходят в музеи с детьми и постигают с ними вместе то, что до недавнего времени казалось непостижимым.

Елена Макарова своим студентам:

«А я сегодня думала: наверное, радуется душа Фридл. Вот ведь чудо — после стольких лет забвения, после такой кошмарной ее гибели мы сидим в разных странах и учимся дышать вместе с линией, для меня это настолько значительное событие, вы даже себе не представляете».

А как это бывает…

Начать с того, что большинство родителей, а тем более бабушек и дедушек, были воспитаны вне искусства и в отрицании смысла искусства для воспитания, в особенности маленьких детей. А если уж брались за эту задачу, то получалась одна тоска — что в детском саду, что в школе.

Не в силах понять и почувствовать, что такое детское творчество и творящий ребенок, — это слишком сложно и непонятно для зашоренного взрослого, — работники образования придумывали «развивающие техники», направленные на то, чтобы «развивать пространственное воображение», «осваивать предметную среду» и т.п.

В детском саду до сих пор заставляют раскрашивать грибочки и кошечек или вырезать их из цветной бумаги и приклеивать на лист. Детский рисунок считается бессмысленным, если взрослый его не понимает. Признаются только те рисунки, на которых «что-то» изображено, причем что-то «нормальное»: домик, деревья, мальчик, собачка. Лепка вообще считается лишь подсобным средством по развитию мелкой моторики.

Беда в том, что взрослые никак не могут уразуметь, что ребенок (как и взрослый, если он открыт) может свободно погрузиться в стихию искусства и овладеть его языком. Искусство для него (как и для взрослого художника) не инструмент, а средство выражения себя и своего отношения к миру. Соотнесение изображения с изображаемым его, по сути дела, не интересует.

Но, почувствовав взрослый «заказ», ребенок может выдавать домики и собачек, так что взрослый может их узнать и умилиться. Без самостоятельного постижения языка искусства дети ломаются, и чаще всего это начало конца их романа с искусством. Но некоторые — их становится больше! — став родителями, понимают, что их сломали и что нужно вернуться к творческой деятельности, дабы не повторить ошибку своих родителей и педагогов.

Первоначально занятия Елены были предназначены для детей, но уже в ходе первого семинара ее ожидал сюрприз. Мамы из средства донесения до детей «послания свободы» превратились в цель! Дети, конечно, загораются от мам — в большей или меньшей степени, — но зато сами мамы горят на всю катушку.

Искусствотерапия: не дирижируйте!

Елена Макарова работает в области искусствотерапии и преподавания искусства вот уже 30 лет, причем размеры ее аудитории все время растут. Начав свою деятельность с Центра эстетического воспитания в городе Химки, она несколько лет путешествовала по московским клубам и подвалам, а затем семь лет работала с детьми в Израильском музее в Иерусалиме. Сегодня тысячи родителей, в подавляющем большинстве мамы, познакомились с ее книгами «Как вылепить отфыркивание», «Цаца заморская» и другими.

Если считать, что педагогика — наполовину наука и наполовину искусство, то Макарова, несомненно, педагог от искусства. Природная интуиция и фантазия, знания и опыт в искусстве плюс нравственный императив помочь ребенку, плюс то, что есть в педагоге от менеджера, — умение зажигать и вести — все это привело ее в стан «педагогов-врачевателей», к которым относились Фридл Дикер-Брандейс, Франц Чижек, Пауль Клее, Иоханнес Иттен, Эдит Крамер и другие.

На своем учительском пути Елена встретила как недругов — советскую бюрократическую систему и вообще представителей «семейства наукообразных», так и друзей-наставников. Среди последних такие личности, как известный генетик Владимир Павлович Эфроимсон, ее главный критик и наставник, которому 21 ноября этого года исполнилось бы 100 лет, и ученица Фридл Эдит Крамер, художница и всемирно известный искусствотерапевт. Она эмигрировала из Европы в Америку в 1938 году и, собственно, там провела идеи Фридл в жизнь.

Несколько слов об искусствотерапии. Давно известно, что восприятие и занятие искусством может быть поддержкой и помощью в решении душевных и психологических проблем. Однако современная клиническая искусствотерапия родилась только в 1940—1950-х годах. Она позволяет проводить диагностику по рисункам или скульптурам детей, которые не в состоянии описать свои проблемы вербально, а также лечение/реабилитацию больных, прежде всего психических, с помощью специальных техник, включающих элементы психоанализа и психотерапии.

Как искусствотерапевт без специального диплома Лена Макарова работает с детьми вне клиники — с детьми-аутистами, педагогически запущенными, гиперактивными и прочими, жизнь которых отягощена различными травмами. Об этом она пишет в книге «Искусствотерапия, или Как преодолеть страх».

Но вернемся к Макаровой — последовательнице Фридл Дикер. Уже в первой книге Елены о воспитании искусством («Освободите слона», 1985) наметились главные установки, сходные с Фридл: 1) освобождать; 2) не мешать; 3) не диктовать и «не дирижировать вспышками детского озарения»; 4) не требовать «готового результата»; 5) идти от материала, в котором «всё есть» (например, слон сидит в куске пластилина и надо его оттуда вытащить); 6) заниматься с каждым ребенком отдельно, хотя и в группе, и 7) опираться на ритм и музыку.

Характерно, что ни Фридл, ни Елена (в отличие от советских и не советских дидактов) не берутся руководить ребенком. В этом заключена мудрость и принципиальное отличие «освобождающей» педагогики (а может ли быть иная?). Если кто-то воображает, что он управляет чьим-то творческим процессом, то он глубоко заблуждается: либо он управляет лишь своим воображением, либо то, чем он управляет, не является творческим процессом. Душа художника автономна, а вмешательство может только испортить дело, особенно если это касается ребенка, эго которого еще не сформировалось, а соблазн получить похвалу от взрослого велик.
http://www.mydetstvo.com/

Литература - Гештальт-терапия в России
Автор: Хломов Д.
Связь гештальт-подхода с визуальным восприятием совершенно очевидна. Все основные принципы гештальт-психологии были выяснены на примере организации визуального восприятия человека. (Недаром слово "гештальт" одновременно обозначает и "образ", в первую очередь визуальный образ). По психотерапевтическому смыслу точно так же восприятие зрительных образов — это система более архаическая, и она относится к различению себя и не себя, т.е. некоему первичному выходу человека из пренатального слияния. В общем, за счет дистантного, зрительного восприятия человек может дистанцироваться от окружающих объектов, воспринимать какие-то как приближающиеся, а какие-то как удаляющиеся и т.д. В этом случае, если зрительная система нарушена, то это как-то компенсируется слуховой, но в принципе картинка мира формируется на основании зрительных восприятий. И в этом смысле зрительное восприятие — это самая ранняя система распознавания, потому что то, что касается речевой системы осознавания, которая развивается позже, — это уже следующий этап и этап во многом выученный. Если ребенка не учить говорить, то он не начнет говорить; если ребенок, например, по рождению француз, но об этом не знает, а живет в России, то говорить будет на русском языке. Это система обучаемая. Но где бы, в какой стране ни был ребенок, визуальное восприятие будет организовано одним и тем же способом. Другое дело, что потом культурное значение разных символов, разных цветов в разных культурах различно, и это действительно накладывает очень большой отпечаток на восприятие всего окружающего. Например, обилие светлого тона в комнате на группу китайцев навевало бы траурное настроение, — приблизительно так же, как для нас сидеть в помещении черного цвета. Т.е. то, что относится к разным цветовым кодам восприятия и к кодам, которые связаны с организацией образов, имеет достаточно существенное значение. В ряде культур, например, округлые формы являются нормальными, а угловатые формы связаны с определенной тревогой. И именно поэтому, например, при исторической культурной революции, связанной с готикой, шрифтами, каждый готический знак, объект является некоторым агрессивным символом, символов некоторого устрашения человека.

Информация, которая заложена в зрительном восприятии, достаточно важна и часто довольно архаична, особенно на уровне восприятия цветов, форм, характера движений и т.д.

Именно поэтому гештальтисты, начиная с самой первой их группы, достаточно часто прибегали к использованию рисунков. Недаром эта техника в своих начальных принципах была сформирована Фрицем Перлзом, который, кстати, имел минимальное образование в области рисования (на любительском уровне). Существует достаточно много пейзажей, картинок, которые он рисовал в разных местах. Книгу "Внутри и вне помойного ведра" он также иллюстрировал своими рисунками, которые были у нас опубликованы в выпуске "Гештальта-98". Лора Перлз с самого начала была психологом, которая работала в области связи между мышлением и восприятием.

Следующий человек, переходный от старшего поколения к младшему — фактически его относят иногда к первому поколению, а иногда ко второму — Иозеф Зинкер. Основное его занятие — также арттерапевтические методы и т.д. Использование техник арттерапии, рисуночных техник в гештальте — достаточно большая традиция. Поэтому то, о чем я будут дальше писать, — всего лишь небольшой кусок того, что наработано. Можно посмотреть некоторые общие вещи: в книжках Зингера и в книжках по работе с детьми — В.Оклендер и Г.Шоттенлоэр.

Образ и рисунок.

При обсуждении особенностей организации восприятия в гештальт-подходе мы обозначили эту основную форму — отношение между фоном и фигурой — и некоторые принципы проявления, возникновения фигуры на фоне. Связующим материалом для образования фигуры служат потребности человека; собственно они и поддерживают энергетически образование фигуры. И в этом смысле всякий образ — это некоторая фигура в контексте. Образ — это всегда в какой-то степени отражение потребности человека, который этот образ осуществляет. Это то, что присутствует в каждой картинке, и поэтому в каждом рисунке есть некоторая потребность, которая спроецирована вовне в форме фигуры.

Образ — это достаточно большая структура, включающая, во-первых, фигуру, во-вторых, собственно фон, в-третьих, отношение между фигурой и фоном (возможна конкуренция с какими-то другими фигурами). Получается, что образ — это нечто достаточно большое. В образе, который создает человек, присутствует и время. Например, человек рисующий цапель на болоте, предполагает, что они после этого идут или летят, или еще что-то делают. Это является частью образа. И поэтому про соотношение рисунка и образа можно сказать, что рисунок — это некоторая вырезка из образа. Рисунок всегда уже, чем образ.

Из этого вытекает один из известных технических приемов, связанный с тем, чтобы дополнить образ дальше. Человек изображает какое-то неприятное для себя событие. И дальше я могу попросить этот рисунок нарисовать на более широком листе, чтобы за счет увеличения фона несколько уменьшить эмоциональный накал, который происходит в этой части и чтобы посмотреть всю структуру фона, который находится дальше. Фон действительно достаточно сильно меняет содержание. Вырезка из образа может быть различной. Это может быть очень активное приближение: такое, что мы не видим полный образ, а видим только некоторую деталь. Т.е., скажем, в рисунке, в котором человек изображает вою агрессию, мы может обнаружить только одну лапу животного, а самого животного нет. На самом деле, если есть лапа, то есть и все животное. И даже, если человек говорит, что этот образ пришел ему во сне, и само животное он не видел, значит, остальной образ был как-то разрушен. И тогда вполне возможно, что правильным будет достроить образ, начиная от лапы или от этого маленького фрагмента до полного с тем, чтобы возможно было получить не только этот элемент агрессии ниоткуда, а как бы всего субъекта агрессии, т.е. узнать кто это такой.

Те образы, которые появляются на рисунках — это всегда образы откуда-то. В принципе тех образов, которых человек никогда не видел, он не может сделать. То, что делается, делается из какого-то готового материала. Поэтому если вы видите у человека на рисунке какой-то законченный образ, законченную фигурку, то будьте уверены, что где-то он ее видел. Если там нарисован стог сена, то вы точно можете выяснить, где, как, в какой ситуации этот стог сена был — был ли на иллюстрации, то ли на другой картинке, репродукции, то ли в реальности. Где-то человек этот стог сена видел. В этом смысле каждый из элементов, фрагментов большого рисунка —что-то, что связано с реальностью.

Существует такой жанр, как экспрессивные рисунки, где образ как таковой отсутствует. И в таком случае самым важным для человека, который это делает, является некоторое ощущение, которое он таким способом хочет передать. Экспрессионистские рисунки с закрашиваниями, вспышками, с неясными, абстрактными формами — это определенное выражение эмоциональности. Мы можем всегда найти чувство, которое за этим стоит, вычленить. Такие рисунки отличаются, поскольку они с самого начала — попытка выразить какую-то эмоцию, попытка отделиться от какого-то своего чувства, выйти из конфлюэнции с каким-то чувством. Пока я это чувство испытываю полностью, я нахожусь с ним в конфлюэнции и недееспособен. Когда я выразил его экспрессионистским способом, я как бы освобождаюсь от своего чувства и могу уже с ним что-то сделать.

Таким образом, соотношения образа и рисунка очень важны и очень интересны. Например, рисует человек какую-то сцену или какой-то прекрасный пейзаж. А вы попробуйте выяснить, с какой точки он это рисовал! Очень интересные иной раз получаются вещи. Этот кровавый пейзаж битвы человек рисовал как будто с балкона домика, с третьего этажа, куда вышел с чашкой чая. А иной раз этот прекрасный домик нарисован со свалки, т.е. сам сидит на вонючей свалке и видит перед собой прекрасный домик. Поэтому отношение контекста, т.е. точки, где находится смотрящий, — самое главное. Это некоторая собственная позиция рисующего, т.е. того, кто видит этот образ. Картина сделана таким образом, что мы всегда разделяем того человека, кто эту картину писал в тот момент и где он находился, и то, что собственно изображено. Вроде человек этот удаляется. И все это можно узнать только у самого человека, а где он сам находится?

Это важный момент. Он, например, отражен во многих канонических вещах, например, в отношении той же китайской живописи: там расписаны и зафиксированы те точки, с которых может писать художник — есть глубокая даль, высокая даль и т.д. Рисунок, который вы видите — это некоторый фрагмент образа. И поэтому первое действие с рисунком, которое вытекает из сказанного — вы можете попросить какие-то части рисунка увеличить, какие-то части уменьшить, дорисовать что-то еще и т.д. Например, в том случае, когда человек рисует одну агрессивную лапу, а целиком зверя не рисует, работа над тем, чтобы этого зверя прорисовать — это и есть по сути вполне терапевтическая работа, т.е. поддержка некоего осознания собственной агрессивности.

Следующее — то, что относится к подготовке рисунка. С какой стати клиент делает рисунок? В некоторых случаях клиент делает рисунок спонтанно — это должен быть какой-то уже очень "отвязанный" клиент, потому что большинство из вас, понятное дело, никаких рисовальных принадлежностей с окончания школы в руки не брали, кроме разве что такой же психологической оказии. Поэтому если вы хотите предложить человеку какую-либо арттерапевтическую технику, связанную с рисованием, то это всегда связано с преодолением барьера (который иногда составляет лет 25-30) с соответствующими ощущениями. Вполне возможно, что для части людей предложение нарисовать что-то может нести в себе оттенок унижения, типа: это ведь дети рисуют, а чего же я будут рисовать! Соответственно, придется немножко поддержать и обозначить достаточное уважение к человеку с тем, чтобы преодолеть унижение, чувство что " терапевт здесь главный," а он какой-то идиот и рисует плохо.

Второе, с чем тоже придется столкнуться, — это чувство стыда, которое всегда соответствует освоению нового. Здесь также на этапе начала рисунка клиент точно нуждается в поддержке. В группе это делать легче в том отношении, что видно, что определить на этом конкурсе рисунков самого способного художника явно не представляется возможным.

В каком случае стоит прибегать к рисунку? Рисунок — это достаточно сильное средство выражения и достаточно сильное средство интеграции. В общем, как правило, в процессе рисования человек интегрируется. И если какие-то свои чувства, переживания человек не может интегрировать, то когда вы ему предложите нарисовать это чувство, переживание (на что это похоже), то вероятнее всего это чувство объединится, интегрируется и предстанет в каком-то единстве с большей силой.

В каком еще случае можно рисовать? В случае очень сильных интеллектуальных игр. Дело в том, что рисунок — это то, что полностью проконтролировать нельзя. Почему — следует из разных уровней анализа рисунка. Что касается разных уровней анализа рисунка: это некоторым образом, руководство к тому, как цепляться к рисункам других людей. Или не цепляться. Потому что в общем говорить об этом как о средстве четкой диагностики достаточно сложно. В терапии вообще без человека диагностика невозможна. По поводу ваших подозрений, относящихся к тому, что у человека что-то так, а не этак, что отсутствие окон в домике означает аутизм — вы его спросите! И потом уже делайте выводы. Никаких действий в гештальт-подходе без самого человека не предусмотрено. Поэтому дальше то, что я буду говорить в отношении анализа рисунка — это только ориентировки, т.е. способ за что-то зацепиться, некоторые категории, которые могут оказаться достаточно полезными.

В отношении получения рисунка есть еще один важный момент. Раз речь идет о творчестве, то лучше, чтобы у самого проводящего этот рисунок было меньше условностей. Какого рода? Условностей вроде того, что у меня обязательно должен быть набор всего, что может человеку прийти в голову для того, чтобы рисовать: чтобы были мелки, пастели, карандаши, фломастеры; и чтобы бумага была такая, а не другая. Это все важно, но в общем совершенно не обязательно, потому что для того, чтобы рисовать, достаточно любого пишущего предмета. В общем-то и ручкой можно нарисовать на листочке бумажки. Другое дело, что мы не сможем тогда воспользоваться той информацией, которая заложена в цвете. Если мы предоставляем человеку больше возможностей: разные варианты пишущих принадлежностей, красок, бумаги, то соответственно у нас больше возможностей для анализа.

И вот человек вам нарисовал рисунок, ну, например, какой-то фрагмент сна. Какого сна? Да какого угодно, хоть ту же банку нарисовать. Есть специальные техники, связанные с тем, чтобы увеличить агрессивность, взаимодействие; рисунок вдвоем; рисунок, четко ограниченный по времени, чтобы коротко сделать; или, наоборот, рисунок, который человек доводит до окончания и определяет сам. Это все разные трюки, посредством которых мы можем посмотреть, как человек относится, например, к тому, чтобы что-то закончить. Тогда я предлагаю нарисовать рисунок, спрашивая, сколько понадобится времени, чтобы ты почувствовал, что рисунок закончен. А затем смотрим, что является в этом рисунке тем, что заканчивает; как человек определяет, что ему пора это действие заканчивать.

Но тем не менее, вот сидит перед вами клиент, который наконец нарисовал свои ощущения, радостно показал вам и смотрит на вас, открыв рот и говорит: "Ну и чего?" Теперь наступает момент, когда вы со своей стороны тоже должны проявить некоторую активность и можете сказать: "Ну вот и все!" И дальше как-то пообщаться по поводу рисунка — это вполне закономерное, нормальное действие. Клиент нарисовал рисунок и показывает его вам доверчиво, с чистой душой. Отличный момент, чтобы сказать: "А на фиг ты это нарисовал?" Тем не менее, если удается оттормозить это действие и почувствовать все-таки себя арт-терапевтом, то тогда такая непосредственная реакция, конечно, не проходит. Нужна какая-то реакция более серьезная, дидактическая, которая бы помогла человеку развиться, продвинуться вперед. В этот момент оказывается очень полезной подсказка, связанная с гештальт-анализом рисунка. Речь идет о некоторых аналитических опорах на рисунок или на образ, на гештальт, в соответствии с которыми вы можете делать некоторые предположения. Эти предположения могут оказаться совсем "левыми", а могут оказаться очень правильными, и многие из них связаны с разными другими системами расшифровки рисунка. Не обязательно полностью знать все эти системы расшифровки, но важно не упускать некоторые очевидные вещи, потому что в гештальт-терапии основой является ориентировка на очевидные вещи.

Если мы видим рисунок, то что является первой очевидной вещью? Это некоторая композиция рисунка, т.е. где что нарисовано. Даем листок бумаги, просим нарисовать какое-нибудь важное событие в жизни. И человек под это событие занимает, какой-то маленький кусочек листа. Под что он оставил остальное? Где центр рисунка? Потому что одно дело — геометрический центр листочка. А где центр композиции? На что взгляд в первую очередь обращаешь? Что за объект является основным? Вполне возможно, что нарисовано какое-то драматическое событие типа: "Иван Грозный убивает своего сына", а основным объектом на этом рисунке для того, кто смотрит, оказывается набалдашник трости — солидный, красивый. Так что в общем-то убивает, да, но главное — это золотой набалдашник. Например, царь куражится по-всякому, имеет право, если у него золотой набалдашник. Очень часто в рисунке бывают какие-то выделены фрагменты и достаточно часто они оказываются выделены тем, что человек несколько раз проводит линии. На рисунках бывают такие фрагменты, которые зрительно притягивают, которые потом хотелось скрыть. Например, нарисовано у человека какое-то животное типа жирафа. И оказывается, что у этого жирафа очень сильно прорисована шея. А почему эта шея вдруг оказалась прорисована? Для меня это сразу сигнал, над которым долго не надо задумываться, а вернуть его клиенту, потому что ведь это не я, а он рисовал, и сказать: "А чего это шейка так сильно прорисована?" "Да чего-то она казалась вялой, какая-то кривенькая сначала получилась, а потом стала поровней и получше!" — "Ну ведь задние ноги тоже кривенькие и ничего!" Что-нибудь из этого разговора может выйти, а может и не выйти.

Итак, что касается композиции. Что мы смотрим здесь всерьез? Мы смотрим в первую очередь на следующее: где основной композиционный центр рисунка, т.е. какой объект на рисунке является самым главным. В некоторых случаях, если рисунок сложный, то вместо объекта может являться самым главным, наоборот, пустое пространство. По законам пустого пространства строятся, например, пейзажи. И основным являются не деревья, а центральная форма пустоты. Т.е. в принципе фигурами могут быть как реально прорисованные объекты, так и пустота, т.е. то, чего как раз на рисунке вроде и не видно.

Наблюдение за самим процессом рисования может дать очень много информации. В том случае, если человек начинает рисунок с фигуры, то потом, вероятнее всего, или фон к фигуре постарается приспособить, или фон, наоборот, будет противоречить. Это вопрос интересный, потому что в одном случае это обслуживание самой фигуры, а в другом случае, это сопротивление, которое выражено в рисунке. При этом вполне возможно, что мы имеем дело с потребностями второго, третьего порядка, т.е. на самом деле разговор мог бы идти о чем-то другом.

Важно, сколько времени занимает подготовка какого-то образа, потому что собственно образ человек делает довольно быстро, но потом наступает некоторая пауза, когда он готовится к следующему образу. И вот чередование этих мелких образов и пауз перед ними может очень много о чем сказать. Вполне возможно, что главная фигура рисуется очень быстро, а в фоне возникает что-то, что требует основной массы времени, основного внимания — вся энергия уходит туда. И тогда та часть, куда уходит вся энергия, — самая важная.

Дальше из того, что касается композиции. Композиция может быть либо с каким-то одним центром, либо в композиции может быть несколько конкурирующих между собой фигур. В принципе это означает некоторый механизм организации пространства, организации собственного внимания человека, и соответственно, некоторую конкуренцию мотивов в данный момент; или, наоборот, хорошую центрированность мотивов: в данный момент на каком-то одном определенном объекте.

Дальше то, что касается композиционной части. Может быть следующая картина: объект композиции помещается в разных частях рисунка. А части рисунка (части листа) в европейской традиции имеют совершенно определенное значение. Во-первых, на рисунке есть главная диагональ: из прошлого в будущее — из левого нижнего угла в правый верхний. Поскольку рисунок — это всегда некоторая вырезка из образа, то рисунок может иметь горизонтальную композицию, вертикальную композицию: рисунок может относиться к прошлому или, скажем, к будущему. Поэтому все рисунки в большей ли меньшей степени имеют предсказательную силу. По ним можно определить, что было с человеком в прошлом или каким он на данный момент представляет свое прошлое, и также можно определить, что происходит в будущем. Ну и поскольку каждый человек имеет в общем неплохую прогнозирующую систему, то в большинстве случае будущее свое он знает. А посмотреть можно очень просто: можно закрыть часть рисунка, а можно сложить его пополам.

Всю эту систему информации вы никогда не сможете предусмотреть — не в одном, так в другом проколетесь. Если вы полностью придумали рисунок, то потом найдете еще одну систему из этих же, по которой выяснится, что это очень тяжело. Что вам больше нравится: прошлое или будущее. Чем дальше в будущее, тем меньше рациональных вещей по поводу будущего мы знаем и в то же время тем больше наши возможности, относящиеся к бессознательному.

Симметричный рисунок относится скорее к чувствам, которые в данный момент равномерно распространяются и в прошлое, и в будущее. Значит, в этом рисунке эта форма анализа — разница между прошлым и будущим — оказывается не столь важной. И слава Богу! В некоторых случаях за это можно зацепиться, а в некоторых случаях нельзя. Скажем, можно зацепиться для всех людей, знакомых с европейской культурой, потому что в европейской культуре мы все пишем в направлении слева направо. Соответственно таким способом открываются у нас двери, таким способом зажигаются комфорки — короче, все мы имеем дело с миром, организованным по этому принципу, когда прошлое у нас туда, а будущее сюда. Так расположено все, что угодно, это общий принцип в нашем европейском мире. Насчет праворукости и леворукости — это отдельный вопрос, потому что леворукие в Европе все равно приспосабливаются к этому же — они это делают по-другому, но тем не менее приспосабливаются к этому же смыслу, к этой же организации.

Некий действительно другой принцип организации — это принцип организации, относящийся к восточным системам, где и пишут по-другому, где все открывается, организуется и существует по-другому. Это действительно другой мир. Это культурное, выученное действие. Если люди пишут наоборот, слева направо, если люди пишут сверху вниз, то для них будущее оказывается совершенно в другом месте, уж не говоря о том, что то, что они пишут, означает для них совершенно другое, и делают они совершенно по-другому. Письмо, скажем, для китайцев имеет приблизительно такой же смысл, как для нас — заучивание стихов, поскольку жаргоны и разница языковая настолько велика, что единственное собирающее все это — письменный язык, потому что произносится это в разных провинциях абсолютно по-разному, а пишется везде одинаково, т.е. в этом смысле там совершенно другая система.

Следующий вопрос — это рациональное и бессознательное. Эта главная диагональ из левого верхнего угла рисунка в правый нижний делит рисунок на две главные части: то, что относится к бессознательному, к функции "ид"; и то — то, что относится к рациональному. В разных системах это обозначают по-разному. Возьмете рисунок, сложите и посмотрите, как он выглядит в этой самой части.

То, что я сейчас говорю, напоминает некоторое "забрасывание": "Забросил старик невод — консервная банка, забросил второй раз — ничего нет, третий раз забросил — калоша, четвертый раз забросил — золотая рыбка". Это приблизительно такое же действие, такие же неводы, которые и нужно забрасывать в отношении рисунка. Забросили, посмотрели: калоша, — ну и ладно!

В самой композиции много чего забавного есть, например, иной раз встречается такой феномен, как парные объекты. Если появляется один объект, то к нему обязательно появляется какой-то второй, похожий. Тогда можно предполагать о том, что это проекция некоторой привязанности, зависимости, и что тот человек, который рисует парными объектами, в жизни достаточно эмоционально зависим. Надо посмотреть, так ли это. Иной раз смотришь на рисунок: два одинаковых дерева, один домик, а другой за ним точно такой же.

То, что относится к нарцистическим фигурам, это отдельный вопрос. Они очень похожи также на фигуры — мандалы, потому что они центрально симметричны.

Существует центральная симметрия фигур и разные варианты зеркальной симметрии — это тоже то, к чему может быть привлечено внимание. И в том случае, если есть центральная симметрия, мы можем предположить, что это нарцистический объект. Опять-таки, как всякий нарцистический объект, он может быть здоровым, т.е. смыслообразующим в рисунке и каким-то образом этот рисунок вытаскивающим из полного хаоса, а может быть, наоборот, очень сильно доминирующим, которому как бы подчиняется вся остальная композиция. Если есть такое подчинение, то можно говорить о нарцистическом проявлении, повышенном уровне нарциссизма.

Я больше не хочу говорить о композиции, поскольку о ней еще много можно сказать. В этой ситуации, если мы композицию привязываем к этой сетке, то тогда смотрим, где у нас главная фигура, в какой части. А какая фигура главная? Самая ярко нарисованная или самая большая? А если у нас две фигуры конкурирующих? Это особенность композиции и, видимо, особенность внутреннего устройства в данный момент — две конкурирующие фигуры. Посмотрите по композиции, что у вас получается? Есть ли какие-то линии, которые отделяют объекты друг от друга? Есть ли какие-то конкурирующие, подавляющие объекты? Есть ли объекты подавленные? Каждый раз, когда анализируешь собственный рисунок по этой схеме, находишь что-то для себя необычное, интересное.

Второй после композиции уровень анализа — это цветовой анализ. Если человек пользовался цветами, то у вас будет дополнительная информация. И какого же рода это будет информация? Во-первых, это количество цветов, т.е. сколько всего цветов взято для изображения. Традиционно в рисунке цвет соотносится с эмоциональностью. И в этом смысле рисунок, нарисованный одним цветом, так или иначе связан с одной эмоцией, с каким-то одним переживанием. Поэтому рисунок, нарисованный одним цветом, всегда интересная техника. Скажем, нарисовать такой же рисунок красным цветом было бы нереально. Это один из способов выделения определенных чувств. В том случае, если вы, скажем, подозреваете, и сильно подозреваете (настолько, что даже готовы "составить обвинительное заключение") клиента в том, что у него есть определенные сложности, скажем, с восприятием собственной агрессивности, то дайте ему нарисовать черным цветом! Посмотрите, что за рисунок появится! Будет ли протест, и что потом будет изображено? Это немного позже — по поводу значения цветов. Люди обычно сразу начинают вспоминать психологов, которые "сидели" на анализе цветов долгое время, как на героине, и, соответственно, так же к нему привыкли и поэтому разобраться в их анализе цветов очень сложно; конкретно я имею в виду Люшера. Многим он сразу приходит в голову. Люшер — это важная вещь, но, честно говоря, есть некоторые более простые вещи, более простые элементы.

Ну, во-первых, есть цвета хроматические, а есть ахроматические, т.е. грубо говоря, "не цветные" цвета: черный, белый, серый. Если это ахроматический цвет, значит, скорее всего, речь идет о некотором избегании чувств. Применение ахроматичеких цветов говорит о подавлении чувств в данный момент. Опять-таки лучше у человека спросить — может быть, он нарисовал оттого, что больше не было средств? Вот рисунок женщины нарисован черным цветом. Какая была мотивировка? Может, она чувства скрывала? Ну да, потому что агрессия как раз и является концентрированным подавлением других чувств, когда все направлено в агрессивное русло.

Теперь то, что касается "цветных" цветов, хроматических. Во-первых, есть чистые цвета, а есть смешанные цвета. Эти цвета различаются по интенсивности: они могут быть более интенсивными, а могут быть более размытыми. Соответственно, если они более интенсивные, то человек склонен к более интенсивному выражению чувств; если цвета более размыты, менее интенсивны, более смешанные, то значит и чувства такие же — более смешанные, не очень интенсивные. Могут быть интенсивные, но смешанные чувства. А есть еще очень интересное явление, когда человек пытается сделать очень интенсивный цвет негодными средствами. Но это можно выяснить только в той ситуации, когда есть возможность выбирать из разных вещей, т.е., скажем, есть краски, карандаши, фломастеры. Человек пытается нарисовать что-то очень яркое, но берет для этого карандаш достаточно твердый. В результате получается достаточно смутная штриховка, т.е. есть попытка выразить сильные эмоции, но какими-то негодными средствами. Вполне возможно, что с этим мы столкнемся и в работе. В принципе это означает, что вполне возможно, что проявление многих чувств у этого человека будет искажено собственной агрессией, и эта агрессия будет мешать ему опечалиться всерьез, обрадоваться капитально, застыдиться или еще что-то другой почувствовать. Т.е. из обращения с цветом мы получаем некоторые сведения о том, как человек обращается со своими чувствами: смешивает он их или не смешивает, какие из этих чувств он выдвигает на первый план. А это тоже очень интересная вещь, относящаяся к следующим цветам, тонам, потому что есть тона холодные, а есть теплые. Действуют они, вообще говоря, на уровне тактильном, — потому что это то, что относится к первым сигналам. Ребенок видит: что-то красное, значит теплое до какой-то степени, а потом сильнее — уже опасно, обжечься можно. А, соответственно, холодное — синее, голубоватое, зеленое: дотронешься — замерзнешь. И в этом смысле теплые тона как бы приглашают: "потрогай меня!" а холодные как бы отталкивают: "отойди подальше!"

Таким образом, вы можете посмотреть, что вас привлекает, что отталкивает, что оказывается амбивалентным. Иной раз симпатичная фигура, а нарисована таким холодным цветом, прогоняющим.

Следующий фрагмент, относящийся к цвету — это архетипическое содержание цветов. То, что касается цветовой гаммы, есть некоторая фигура, которая традиционно соотносит цвет, сочетание и тона с жизнью человека от рождения до смерти. Так, например, с детством чаще всего ассоциируются желтый и зеленый цвета. Эта фигурка начинается с желтых и зеленых, причем зеленый из них является энергетическим, а желтый скорее связан с определенным принятием, теплый цвет, а зеленый крайне энергетичен. Потом дальше фигурка делится на две части — мужскую и женскую; и дальше есть набор женских и набор мужских цветов. И, соответственно, мужская ветвь "синеет", т.е. из желтого переходит в синий, а женская "краснеет", т.е. переходит их желтого в красный, оранжевый. И потом дальше, в пожилом возрасте они оказываются связанными, и в этой части уже обозначаются тем, что и к тому, и к другому добавляется коричневый. Иначе говоря, если на рисунке есть фигура, обозначенная красным, оранжевым цветом, то речь скорее идет о женской идентификации; если на рисунке есть фигура, которая обозначена синим цветом, то речь скорее идет о мужской идентификации. Если там есть коричневый и тона, связанные с этим (серый и т.д.), то речь скорее идет о старшем возрасте, пожилом; если есть желтый и зеленый, то речь идет о детских чувствах. Если есть рисунок, в котором присутствует желтый, зеленый и красный, то это ребячливая молодая женщина. Желтый и синий — присутствуют две идентификации: одна детская, другая мужская. Синий цвет недаром часто применяется в деловых костюмах. Посмотрите, каких цветов больше в будущем и в прошлом.

Ну а дальше начинается Люшер, которого можно долго читать, смотреть и накладывать на ту же самую сетку, чтобы посмотреть на то, что с чем соотносится. Есть также цвета, которые гармонично друг другу соответствуют, есть цвета дополнительные: например, красный и зеленый. Рисунок бывает сделан цветами, которые по отношению друг к другу являются разновидностями одного и того же: скажем, темно-зеленый, светло-зеленый, желтоватый. Т.е. может быть так, что все цвета "ходят" вокруг оттенков основного. Если вы вообще-то хотите выяснить, что с основным чувством, то возьмите основной цвет, который в этих оттенках присутствует, и попросите человека нарисовать этим самым основным цветом какой-то еще один рисунок с тем, чтобы посмотреть, что у него получится, если его лишить по сути дефлексии, т.е. возможности ухода от какого-то переживания.

Дальше идет то, что касается фигур, объектов — это страшная вещь, которую я обычно проскакиваю, забываю, т.е. анализ тех самых фигур, которые нарисованы. И тут конечно масса всего — вся психоаналитическая символика, десятками лет отточенная на разнообразных снах всяких безумных людей. Соответственно вся она может быть здесь применима. Тут и будут вопросы, связанные с тем, что тут с фаллическими символами происходит, а что происходит с женской символикой: какие объекты относятся к женской символике? ...

Дальше идет анализ собственно фигур — как они выполнены. Есть хорошие формы и плохие. Фигуры выполнены хорошо, когда они четко распознаются, а бывают фигуры, которые выполнены не очень четко в силу разных причин. Можно посмотреть, какие из фигур нарисованы как следует, а какие нет, т.е., грубо говоря, когда рука у человека была неверна... Например, если уж мы заговорили о фаллических символах: рисует фаллические символы, и все время рука дрожит...

Дальше: то, что касается символики. Как я уже говорил в самом начале этого текста, каждый из объектов, который появляется на картинке, с чем-то связан и по поводу каждого из них можно двинуться дальше и обнаружить, что это такое. В этой отношении каждый из изображенных предметов — это реальный выход в какую-то другую реальность, в прошлое, скорее всего, в фантазии или еще во что-то. Если мы обратимся к этому самому "окошку", то это связано с выходом в какой-то другой мир, который в этом рисунке в данный момент не представлен, но вообще имеет значение, и там многое можно обнаружить. Таким образом, что касается анализа символов, просто, как говорится, читайте анализ сновидений в разных вариантах с начала и до конца — там этой символики полным-полно, поэтому я коротко обычно про это рассказываю. Тут уже зависит от собственной испорченности каждого психотерапевта.

Ну и последний уровень анализа — это уровень технический. Что, как, каким способом, где нарисовано. Вот, скажем, есть у нас на рисунке что-то неясное, т.е. какая-то штриховка, которая расплывается, и к ней другая штриховка присоединяется. Что же это за форма сопротивления такая? Конфлюэнция! Если мы видим такую размытую фигуру, то там достаточно много конфлюэнции. И если работать с этим рисунком, то в основном придется работать в фазе предконтакта для того, чтобы выделить фигуру. Такой экспрессионистский рисунок характерен тем, что фигура не выделяется. Эти рисунки характерны, скажем, для маленьких детей, которые не всегда в силах осознать свою потребность. Как только они осознают свою потребность, они ее обычно удовлетворяют, а если не осознают, то рисуют "каля-маля", пока не осознают случайно или кто-то их случайно не удовлетворит. Такова судьба человека, который находится в конфлюэнции.

Следующий характер — это интроекция. Всякая законченная фигура хорошей формы — это есть интроект. Опять-таки, интроекты могут быть полезными, поскольку они позволяют расшифровывать и анализировать содержимое. Но, с другой стороны, каждый интроект — потенциальный источник страхов, потому что интроекты организуются энергией страха, т.е. энергией того, что я могу раскусить то, что мне предлагают.

А как выглядит проекция? Проекция выглядит, как параллельные линии: например, параллельная штриховка, параллельные линии, параллельные контуры. И тогда это подсказка, в какой форме придется работать с человеком для того, чтобы нам все-таки найти контакт. Проекция — это некоторая энергия, которую я отправляю вовне и поддерживаю. Пока я вижу, слышу, воспринимаю, пока нахожусь в группе, вы все сделаны для меня из моих проекций и, соответственно, в течение этого времени я в голове поддерживаю некоторый образ. Да, ко мне приходит какая-то информация, но каждый раз ее полностью расшифровывать — не экономично; гораздо более экономично поддерживать этот образ. Но соответственно на создание и поддержание образа человека уходит определенное количество энергии, особенно когда вы попадаете в среду, в которой вы должны поддерживать очень много образов. Ну, например, для меня было в свое время очень агрессивным действием, когда из нормального советского мира попадаешь во всякие зарубежные супермаркеты, где все товары "борются" за внимание. Конечно, это очень утомляет, точно так же, как утомляет человека, привыкшего к одной и той же природе, цветастость, сложность форм и т.д. От этого можно утомиться, поскольку я не привык поддерживать столько фигур. Чтобы поддерживать столько фигур, мне нужно, как говорится, "голову сломать". С другой стороны, если я привык поддерживать столько фигур, то, оказавшись в ситуации обеднения, я постараюсь восстановить количество фигур. Возникнет много мыслей, фантазий и т.д., потому что я привык поддерживать много фигур. И поэтому то, что касается работы с проекциями, задачей является в той или иной степени вернуть себе энергию, которую я отправляю в адрес этой самой проекции. Т.е. чрезмерно избыточное эмоциональное отношение к окружающему меня самого истощает, и задачей является вернуть все к себе.

Вообще, любой рисунок — это проекция. Важно заставить его говорить. Например, при работе с ревностью — задача вернуть себе позитивную энергию, размещенную в другом человеке.

Следующая форма сопротивления — это ретрофлексия. Ее узнают по возвратному штриху, т.е. штриху к себе. Ретрофлексия — это круглые формы.

Эготизм — это, соответственно, замкнутые формы, они могут быть закрашены. Интересно, какой цвет, какая активность, какое переживание может оказаться связанным жесткими границами фигуры. Что произойдет, если выпустить этот цвет на свободу? Если предложить клиенту сделать рисунок этим цветом, как это изменит его состояние?
В гештальте рисунок — это повод для контакта. И этот контакт чаще всего важнее, чем сам рисунок. Вся наша реальность состоит из сопротивлений. Если нет сопротивления — есть полный контакт, но тогда нет развития. Воспринимать реальность нужно только для того, чтобы правильно строить с ней отношения и добиваться того, что нужно. Работа с рисунком в гештальте невозможна без того, кто этот рисунок нарисовал. Вопросы к рисунку имеют большее значение, чем интерпретации. Любой рисунок содержит много "дверей", открыть которые может только сам клиент.

10 примеров использования рисования при сопровождение и коррекции детей с ДЦП

(при тяжёлых формах ДЦП психолог рисует руками ребенка)

1. Синхронное рисование двумя пальчиками левой и правой рукой по шаблонам;
2. Плавательные движения ладошками с краской по бумаге
3. Хлопанье красками по бумаги ладошками с использование разных цветов краски, но не больше 8;
4. Раскрашивания своих рук с начало правую потом левую руку;
5. Разрисовывания тряпичных кукол;
6. Закрашивания мячей в другой цвет от самых маленьких, до самых больших с начало руками потом штампами и кистью;
7. Растирания сухой пастели пальчиками, с целью покрытия больших пространств на листе;
8. Раскрашивания деревянных кубиков узорам с помощью палочки;
9. Рисование пластилином или глиной;
10. Рисования рисунком кусочком ткани или ваты.

© Виктория Назаревич
Заказ обучения по теме изотерапия на сайте http://psi-art.rv.ua или почтой
e-mail: psiart.rivne@gmail.com

Упражнение «Выметаю боль» Представьте, как вы веником выметаете боль из больного места. Теперь возьмите лист бумаги, карандаш и нарисуйте себя с веником в руках, выметающей мусор боли и болезни. Составьте текст обращение к больному органу. Например, при больной печени, постарайтесь сначала представить её. Затем нарисуйте себя выметающей болезнь, и мысленно или вслух произнесите следующий текст: «Боль, уходи из моей печени, я выметаю тебя из неё, пожалуйста, больше никогда не возвращайся. Моя печень абсолютно здорова! Я бодра и нахожусь в прекрасном настроении!»

Упражнение «Стираю свою боль» На листе бумаги нарисуйте боль в виде какой- нибудь кляксы, а затем возьмите ластик и сотрите то, что нарисовали. При этом повторяйте вслух следующие слова: «Боль исчезает. Мои (называйте части тела, где испытываете боль) абсолютно здоровы. Я прекрасно себя чувствую!» Вскоре вы почувствуете, что избавились от боли, она просто исчезла под ластиком.

Упражнение «Отрезаю боль » Нарисуйте свою проблему справа от себя в виде клубка запутанных ниток. Под изображением напишите: «Мои боли». Или назовите её более конкретно. Слева нарисуйте себя и под изображением напишите своё имя. Можно нарисовать, как боль опутывает вас. Затем возьмите ножницы и отрежьте клубок, то есть свою боль . Вы наглядно увидите, что боли не стало. Именно это поможет вашему мозгу легко распутать создавшуюся затруднительную ситуацию.

Урок изотерапии «Цветоформы души »
(автор Виктория Назаревич © 2014)
Цель: Ознакомить участников из проявления индивидуальных цветоформ. Поэкспериментировать с цветом и эмоциональными состояниями.
Длительность занятия: 90 минут .
Задания:
1. Формирования навыков самопознания;
2. Контроль цветовой рефлексии;
3. Сознания навык понимания цветоформ.
Ход занятия:
1. Мини- лекция « Информация про цвет и форму»
2. Упражнения цветоформа моего настроения. Настроения состоит из эмоций и поэтому каждую эмоцию можно отобразить нужным цветом. Рассматривание готовых рисунков участников. Игра – угадай эмоцию на моем рисунке.
3. Анализ цветоформ предложенных тренером .
4. Перерисовывание цветоформ так чтобы они изобразили 4 составляющих душевного состояния участников. Разговор по рисункам участников группы .
5. Шеренг по занятию.

Открытка и рисунок сладкая парочка (зимние мотивы в изотерапии )
Старую открытку, которая нравиться и с ней жалко расстаться, можно соединить с рисунком и дать новую жизнь удивительному зимнему проекту. Вот примеры.

1.

Конспект занятия по изотерапии
для детей с органическими нарушениями деятельности мозга
(разработка В. Назаревич )
«Веселый рисунок»

Цель: активировать и синхронизировать структуры мозга с помощью разноплановой системы стимулирования физической активности в рамках изобразительной деятельности.
Задания:
1. Развить творческую активность ребенка.
2. Активировать деятельность правополушарных структур мозга.
3. Стабилизировать эмоциональный фон ребенка.

Длительность занятия 30-35 минут.
Хронометраж занятия:
1. Стимуляция моторной активности – 3-5 минут;
2. Информирование про тему занятия – 2 минуты
3. Спонтанный рисунок – 10 минут;
4. Аппликация на рисунке – 10 минут;
5. Выставка робот - 5 минут.

Необходимые арт-материалы:
- наборы масленой пастели;
- поролоновые губки по количеству детей в группе;
- жидкая акварель;
- наклейки солнышко;
- скотч для фиксации рисунков;
- бумага для рисования формата А3.

Ход занятия:

1.Моторная стимуляция активности «Веселый карандаш» и «Сильная резинка»
Детям арт-терапевт показывает, как по бумаге бегает карандаш и предлагает представить себя карандашом и побегать как карандаш. А потом представить себя в виде резинки и стереть все, что было нарисовано.
2. «Веселые картинки» Арт-терапевт показывает несколько изображений радуги, цветов и других рисунков и указывает, что на них весело смотреть и предлагает нарисовать тоже веселые рисунки.
3. «Веселое путешествие по листу бумаги »Предлагает попрыгать и побегать по листу бумаги с карандашом, чтобы всем стало весело. Всем показывает рисунки и все дети хлопают.
4. «Веселая радуга» на заранее подготовленные поролоновые губки наносят 7 цветов акварели и дают детям для рисования радуги, ребенок заполняет столько листов бумаги сколь ему хочется, и потом фиксируют наклейку солнышка там где ему будет удобно.
5. «Веселое завершение» все дружно показывают свои роботы и вывешивают на стену.

Шеренг занятия

1. Понравились ли «Веселые рисунки»?
2. Что хочется нарисовать в следующий раз?
3. Кому надо подарить такой веселый рисунок?


Разработка занятий и планирования по арт-терапии для всех возрастов и целевых групп можна заказать по почте e-mail: psiart.rivne@gmail.com

Попробуем дать комплексный психологический анализ данного символа.
- просто нравиться данный орган;
- умеет хорошо рисовать именно глаз;
- изобразительная форма помогающая заглянуть в себя,
- рисунок глаза как средство медитации;
- желания прозорливости по отношению к возникшей реальной жизненной ситуации;
- процесс самонаблюдения;
-в интерпретации- повышенное внимание к мнению и взглядам окружающих людей, зависимость от этого;
- самопознание, интерес к своему внутреннему миру;
- наблюдательность за другими, гиперболизированный контроль;
- желание найти выход, разглядеть ситуацию;
- открытость к своему внутреннему миру, размышления, в метафоре «смотрю на свои мысли»;
- желания познать и понять больше;
- наличие вопроса, ответ на который важно увидеть;
- проявления пароноидальной системы восприятия реальности;
- самоконтроль, внутренняя критика своих действий и мыслей;
- озарение (мистическое), знание, ум, сверхчувственность, всевидение, интуитивное видение;
-ясновиденье как доступ к иным пространственным и временным локусам;
-ясновидение как проницательность доступность взгляду;
-неусыпную бдительность (множество), защита, стабильность;
-контроль, надзор;
-целеустремленность;
-ограничение видимого;
-восприятие, чувство, отражение;
-чувство отверженности, вина — глаз Авеля взирал на Каина из могилы;
-озарения, разума, знания;
-преодоление негативных чувств: вины, тревоги и страха;
-символ чувств и состояний души;
-знак духовного озарения, интеллектуальной интуиции;
-духовное сознание, (трансцендентную) мудрость;
- интуитивное восприятие;
Техника «Рисунок глаза который поможет найти ответ» (В.Назаревич )
Попробуйте нарисовать изображения глаза, глядя на который сможете найти ответ на волнующий Вас вопрос.

Если вы совершенно свободны, просто отдыхаете, слушаете музыку, о чем-то мечтаете, бывает, что руки так и тянутся к карандашу и листку бумаги и начинают что-то вырисовывать: геометрические фигуры, отдельные предметы или даже целые картины. Оказывается, все эти рисунки имеют определенный смысл.
Вам интересно узнать, от чего зависит выбор того или иного предмета для изображения?
Вот интерпретации некоторых рисунков.

Круги.
Если человек рисует на досуге круги, это характеризует его как достаточно уравновешенную личность. Его спокойствию можно только позавидовать. Он мягкий человек, способный приспосабливаться к любым условиям, не требователен к окружающим и к себе. Он стремится быть счастливым. Для него важен душевный комфорт.
В то же время, люди, которые в свободное время рисуют круги, избегают в жизни всего, что ставит перед ними проблемы. Они не способны бороться с трудностями. Такие люди верны привычкам и консервативны.
Круги часто рисуют люди, которые достигли материального благополучия. Материальный достаток для них естественен, поэтому их не заботят периодически возникающие проблемы с деньгами.

Многоугольники (квадрат, прямоугольник, трапеция, параллелограмм и др.).
Многоугольники рисуют люди противоречивого и разностороннего характера. Двойственность характера выражается в частой смене настроения. Вся их жизнь проходит в постоянной борьбе, но борьбе последовательной, с тщательным продумыванием каждого шага.
Эти люди наделены способностями к точным наукам. Они очень требовательны к себе и особенно к окружающим. Они очень серьезны, им свойственны рассудительность и трудолюбие.
Люди, рисующие фигуры с прямыми углами (квадраты, прямоугольники) очень твердо держатся на ногах. Они интеллектуальны, с сильной волей.
Люди, рисующие всякие замысловатые многоугольники (так называемые, неправильные многоугольники), еще более противоречивы и непостоянны. Они больше обещают, чем делают. Эмоциональны и богато одарены разнообразными талантами. Очень конфликтны, но в то же время обладают странным притягательным свойством. Обладают хорошей интуицией. Обычно эти люди занимаются политической или юридической карьерой. У таких людей острый взгляд и проницательный ум. У них необыкновенный дар видеть все насквозь, такого человека трудно обмануть.

Правильный 5-тиугольник - символ благополучия и здоровья. Жизнь человека налажена, и он стремится все это закрепить. Ведь ему важно чувствовать, что он твердо стоит на ногах.
Правильный 6-тиугольник означает красоту и гармонию. Если человек его рисует, значит, ему хочется достичь истинного жизненного равновесия.

Зигзаги.
Зигзаг характерен для людей с неровным и непостоянным характером. Им свойственна импульсивность и большая эмоциональность. Они легко поддаются влиянию других людей, но в то же время бывают грубы и непокорны. Это очень противоречивые натуры. У них еще не сформировался твердый характер, они находятся в вечном поиске своего идеала.
Если человек на досуге рисует зигзаги, то в данный момент он озадачен какой-то проблемой и никак не может найти ее решение, либо чем-то расстроен, взволнован, и это занимает все его мысли.

Линии.
Люди, которые предпочитают рисовать на досуге линии, довольно уравновешены. Их трудно выбить из колеи. Они обаятельны, очень наблюдательны, но не критичны, не любят давать советов. Они стремятся, чтобы их жизнь не была обыденной. Считают, что в жизни можно рассчитывать только на себя.
Если линия пунктирная, это говорит о нерешительности и некоторой неопределенности рисующего. Человек не уверен в своих силах, очень беспокоен и мнителен.
Если линия волнистая, это говорит о том, что человек очень часто просто мечтает. Его мечты находятся в свободном полете. Такой человек спокоен, не подвержен постоянно меняющимся условиям окружающей среды.
Если человек изображает на листке линии в хаотичном порядке, то он находится в состоянии расслабленности и комфорта.

Буквы.
Если человек вырисовывает буквы или сочетания букв, это говорит о его мечтательности. Именно про таких людей говорят, что они постоянно витают в облаках.

Слова.
Слово, обведенное в рамочку, - это знак самоутверждения и убежденности в своей правоте, что также может означать желание убедить в этом всех остальных.
Слово, подчеркнутое прямой и ровной чертой, говорит о твордом намерении сделать что-то.
Слово, подчеркнутое волнистой линией, свидетельствует о сентиментальности и некоторой нерешительности.
Слова, написанные "паутиной", еле заметно, говорят о сомнениях или о том, что у человека есть какие-то предположения, догадки.

Человечки.
Они не такие безобидные и веселые, как это может показаться с самого начала. Эти изображения означают, что человек чувствует себя абсолютно беспомощным и хочет избежать ответственности.
Люди обычно рисуют человечков в момент, когда им следовало бы сказать решительное "нет". Скорее всего, потом они будут жалеть о своей слабости, но сейчас не могут себя пересилить.

Лица в профиль.
Если человек неосознанно рисует людей в профиль, значит, он делает, чтобы на него обратили внимание, но не хочет это явно показывать. Ему может казаться, что люди относятся к нему не так, как он того заслуживает, что они несправедливы к нему.
Нарисованные в профиль лица свидетельствуют о том, что человек боится жизненных трудностей, также это свидетельство неуверенности в себе, которое может сопровождаться гордостью. Такой человек отличается некоторой замкнутостью и стеснительностью.

Лица анфас.
Изображение открытого лица, нарисованного анфас, свидетельствует об общительности и жизненной легкости рисующего. Человек отличается повышенной коммуникабельностью и динамизмом. Он смотрит на жизнь просто, но в то же время ему свойственна немалая жизненная мудрость.
Длинная спускающаяся на глаза челка на изображенном лице свидетельствует о том, что человек боится ответственности. Он считает, что может справится с любыми жизненными проблемами, но часто ему не хватает смелости, чтобы взяться за какое-то дело всерьез.
Если изображено лицо с закрытыми глазами, это свидетельствует о том, человек желает принимать активное участие в жизни, но по разным причинам боится этого. Он желает быть нужным и любимым, но боится показать это. Этот человек хочет быть веселым и общительным, но стесняется сделать первый шаг.

Глаза.
Если человек невольно рисует глаза, это предполагает подозрительность, а также проявление озабоченности к общественному мнению. Этот человек, прежде чем принять решение, обязательно посоветуется с авторитетными людьми.
Если глаза выпучены, это говорит о том, что человек немного черств, скорее всего он невнимателен к окружающим людям, иногда бывает груб.
Маленькие глаза говорят о погруженности человека в себя, о его замкнутости. Этот человек, как правило, стремится доказать свою точку зрения не словами, а делом.
Если изображены неестественно длинные ресницы, это говорит о стремлении человека соблазнять, демонстрировать себя.

Цветы.
Рисунки, на которых изображены цветы такими, какими они являются в действительности, свидетельствуют о художественной одаренности рисующего. Изображение цветов часто привлекает натуры, тонко чувствующие красоту природы, обладающие хорошо развитым чувством изящного.
Небольшой цветок на длинном тонком стебле говорит о том, что рисующий – натура ранимая, обладающая богатым воображением и склонная к самосозерцанию.
Изображение садовых цветов говорит о том, что этот человек, возможно, чувствует себя неуверенно, ощущает свою беззащитность перед окружающим миром и пытается от него отгородиться.
Крупный цветок на маленьком стебле свидетельствует о том, что рисующий – уверенный в себе человек. Он твердо стоит на ногах, не боится неожиданностей. В его жизни, как правило, нет места излишнему волнению и беспокойству, и он всегда знает, чего хочет.

Солнце.
Изображенное солнце с протянутыми лучами говорит о том, что человек мечтателен и позволяет себе летать в облаках даже во время работы. Он меланхоличен, постоянно находится в творческом поиске. Чем больше закрашен солнечный круг, тем больше потенциал у художника, он на многое способен, но на любое дело затрачивает много времени.
Солнце с короткими лучами (или без лучей) свидетельствует об упрямстве рисующего, настойчивости, нередко замкнутости.

Звери.
Кошки на рисунке обозначают индивидуальность рисующего. В жизни таким людям всегда везет, они вызывают доверие и восхищение у окружающих. Отличаются хорошим вкусом. Склонны к меланхолии, постоянно прокручивают в мыслях только что совершенный поступок. Очень консервативны, предпочитают привычные и проверенные способы.
Изображение собак свидетельствует о том, что человек верный, честный и справедливый. Он умеет хранить чужие секреты, поэтому внушает доверие. У него много друзей. Такой человек не любит одиночества, предпочитает отдыхать с друзьями.
Человек, рисующий лошадь, любит развлечения, любит находиться в центре событий. В компаниях он очень популярен. Друзья у него стоят на первом месте.
Человек, рисующий тигра, раздражительный и конфликтный. Предпочитает активный отдых. Он очень сильный, энергичный, склонен к размышлениям.
Изображение медведя свидетельствует о том, что рисующий – примерный семьянин. Основное для него – работа и семья. Предпочитает чтение книг путешествиям.
Змеи на рисунках символизируют мудрость и неразговорчивость. Такой человек больше полагается на себя.

Сетки.
Сетки говорят о склонности проглатывать обиду. Если человек рисует это изображение, то, вероятно, он попал в неловкое положение. Каждая решительная, жирная линия - это атака, которую человек не решается предпринять.

Пчелиные соты.
Этот рисунок говорит о том, что человек любит спокойную и размеренную жизнь, редко вступает в конфликты и споры.
Также рисунок может означать, что человек мечтает о создании семьи, но боится признаться в этом даже самому себе.

Кресты.
Эти рисунки встречаются довольно часто. Женщины придают им вид украшений, у мужчин они более строгих очертаний.
В обоих случаях кресты вырают чувство вины, возникшее, скорее всего, в ходе телефонного разговора. Что-то тяготит человека: или он сам себя укоряет, или его упрекнул собеседник. Надо постараться найти истину.

Материал подготовила Ирина Базан. Использованная литература: А. Ланская "Язык рисунка. Характер человека - как на ладони".

Удачный пример использования техники коллажа в изотерапии. Такой вариант дает возможность расширить воображения и пофантазировать в рисунке. Идея представлена здесь http://artmommie.blogspot.com/2012/03/young-explorers-class_10.html

1.


2.


3.

Итак, вы научились более-менее реалистично изображать натуру. Однако у вас может возникнуть вполне резонный вопрос: «К чему столько усилий, если фотоаппарат делает то же самое гораздо правдоподобнее?» Я могу долго и многословно объяснять, в чем разница между рисунком и фотографией. Но для того чтобы вы сами почувствовали эту разницу, давайте сначала сделаем следующее упражнение. Выберите имя и фамилию какого-то абстрактного персонажа. Например, Петр Васильев. Возьмите ручку и напишите имя и фамилию как обычно, правой рукой (или левой, если вы левша). Затем напишите то же самое другой рукой. Потом снова привычной рукой, но с конца: вначале напишите последнюю букву, затем предпоследнюю, и так до начала. И наконец, сделайте то же самое другой рукой. Итак, у вас четыре раза написано «Петр Васильев». Теперь посмотрите на первого Петра и расскажите о нем. Что это за человек? Он интроверт или экстраверт? Высокий или низкий? Как он одевается? Чем он занимается? Много ли у него друзей? Можно ли доверить ему секрет? Одолжить деньги? Обратиться за помощью в трудную минуту? Затем ответьте на те же вопросы о следующих трех Петрах Васильевых. Пожалуйста, сделайте упражнение, прежде чем читать дальше – иначе дальнейшее останется для вас просто пустословием. Ответили? Отлично. Так вот: я подозреваю, что у вас получилось четыре разных характера. А теперь – самые главные вопросы: 1. Почему характеры разные? Ведь имя-то одно и то же: Петр Васильев. Для левого полушария нет никакой разницы, каким почерком это имя написано, и написано ли вообще или набрано на компьютере. 2. Откуда вы взяли ответы на вопросы о Петрах? Не довольствуйтесь ответом: «Из линий». Он ничего не объясняет. Каким образом характер линий подсказал вам характер человека? Как они связаны? Подумайте над этими вопросами – а затем переходите к следующему упражнению. Возьмите еще один лист бумаги и разделите его на четыре части. Озаглавьте их «Гнев», «Радость», «Покой» и «Женственность». Теперь спокойно посидите некоторое время, наблюдая за своим дыханием. Обратите внимание на всё, что у вас связано с понятием и ощущением гнева. Позвольте своему подсознанию вызвать в памяти ситуацию, в которой вы действительно испытывали гнев. Не важно, когда она произошла – ваше подсознание само знает, какую ситуацию выбрать. Когда перед вашим внутренним взором появится эта ситуация – направьте внимание на гнев, который вы испытывали, и почувствуйте, где именно в теле у вас находится этот гнев. Когда найдёте, посмотрите, какой он формы, цвета, величины, звучит ли он (или как бы мог звучать), какой он фактуры – твёрдый, мягкий, жидкий, скользкий, газообразный, острый, тупой, колючий, горячий, холодный, движущийся или неподвижный, монолитный или рассыпающийся... Изучив свой гнев, мысленно уберите эту ситуацию и сконцентрируйтесь только на гневе. Теперь возьмите карандаш и представьте, что ваша рука с карандашом – полая труба, через которую ваш гнев сейчас будет изливаться на бумагу. Не рисуйте никаких узнаваемых фигурок – злобных рожиц, сжатых кулаков. Пусть вашей рукой движет ваш собственный гнев. Задача руки – просто быть проводником. Рисуйте, пока не почувствуете, что внутри (там, где находился ваш гнев) ничего не осталось: все перетекло на бумагу. Теперь вспомните ситуацию, когда вы испытывали радость, и сделайте с ней то же самое, что с гневом. Какая она, ваша радость? Кипучая, мягкая, искристая, светлая, прозрачная, яркая? Изучите её как можно лучше – и пусть она через вашу руку перельётся на бумагу. Не нужно стремиться, чтобы она была на что-нибудь похожа – позвольте руке двигаться так, как ей угодно, минуя внутреннего цензора. Сделайте то же самое со спокойствием и женственностью. Посмотрите на свои рисунки и снова немного подумайте: каким образом язык чувств переводится на язык линий? (Подсказка: если этот вопрос загонит ваше левое полушарие в тупик – вполне подойдет ответ «Я знаю это просто потому, что знаю»). Теперь мы можем вернуться к вопросу, в чем же разница между рисунком и фотографией. На рисунке художник изображает не просто предмет – а его отражение в своем собственном внутреннем мире! Вот почему яблоки Рубенса и яблоки Сезанна – совершенно разные яблоки. Вот почему художественные стили бесконечно разнообразны. Посмотрите на рисунки гениев: Леонардо да Винчи, Матисса, Рембрандта, Ван Гога, Пикассо, Модильяни, Дега. Обратите внимание на характер линий на их рисунках и попробуйте ощутить: какие чувства они выражают? Возможно, теперь вам будет легче понять абстрактное искусство. Взгляните, к примеру, на работы Кандинского, задавая себе тот же вопрос: какие чувства передают его линии и геометрические формы? ... Итак, подведем итог: художник одновременно изображает и свой внутренний мир, придавая ему видимую форму, и внешний мир, отраженный в своей душе. В месте встречи этих миров рождается искусство.

Автор: Алина Даниэль
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-41263/
© Shkolazhizni.ru

После того, как вы изобразили свои любимые и нелюбимые цвета, давайте нарисуем цикл картин «Времена года». Возьмите четыре листа бумаги и назовите их «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Выберите время года, с которого вам захочется начать, и какое-то время посидите спокойно, думая о выбранном времени. Пусть перед вашим мысленным взором проплывают воспоминания, образы и картины, связанные с этим временем года. Возможно, у вас появятся какие-то чувства и ощущения: жар летнего солнца или мороз зимней метели. Когда ваше воображение как следует разыграется – берите кисть и начинайте рисовать. Постарайтесь написать все четыре картины за один сеанс, чтобы по-настоящему прочувствовать разницу между весенним, летним, осенним и зимним состояниями. Когда закончите – дайте картинам высохнуть, напишите на обратной стороне свое имя и число и сложите в папку. Через один-два дня можно приступать к следующей серии картин. На этот раз вы изобразите свои чувства. Я уже рассказывала, как изобразить чувства на языке линий. Теперь мы научимся выражать чувства цветом. Выберите чувства, которые вам хочется нарисовать. Я обычно предлагаю ученикам назвать картины «Радость», «Гнев», «Страх», «Мужество», «Любовь», «Сила», «Нежность», «Смех», «Тоска», «Кокетство», «Наивность»... Либо выбрать другие чувства по собственному желанию. Может быть, вы нарисуете целую гамму чувств за один раз. Либо углубитесь в одно-единственное чувство и посвятите ему целый сеанс. Здесь нет правильного или неправильного способа: доверьтесь своей интуиции – это она водит вашей кистью! Слушайте голос души: ведь именно она говорит с вами на языке цвета! Когда вы нарисуете все чувства, которые жаждали выплеснуться на бумагу, – достаньте все свои работы и разложите на столе. У вас получится три набора картин: 1. Приятные и неприятные цвета. 2. Времена года. 3. Чувства. Теперь проведем небольшое исследование. Посмотрите на первый набор и сравните его с третьим. Что вы замечаете? Связаны ли приятные цвета с приятными чувствами? И наоборот: использовали ли вы свои нелюбимые цвета для изображения чувств, которые считаете негативными? Затем добавьте второй набор. Какие цвета преобладают в каких временах года? Связано ли это с вашим отношением к тому или иному сезону? Не спешите с ответами: душа не любит торопиться. Углубитесь в картины. Позвольте им говорить с вами на их собственном языке. И тогда они многое расскажут о вашем внутреннем мире – даже если их рассказ вы не сможете полностью перевести на язык слов. Давайте поглубже проникнем в язык цвета. Вначале мы довольствовались разделением цветов на приятные и неприятные – но теперь будем искать более тонкие различия. Какие цвета возбуждают вас и наполняют энергией? А какие, наоборот, расслабляют и успокаивают? Какие пробуждают тревожность? Романтику? Иронию? Недоумение? Какие сочетания кажутся вам гармоничными, контрастными, несовместимыми, забавными? И наконец: какие из этих цветов вы бы хотели видеть в своей одежде и аксессуарах? Когда вы закончите первое знакомство с языком цвета – возьмите блокнот и запишите свои наблюдения. Что нового вы узнали о себе? Рекомендую вам через несколько дней снова нарисовать свои любимые и нелюбимые цвета – и сравнить новые картины с прежними. Возможно, вы обнаружите, что ваши цветовые пристрастия изменились. Теперь можно перейти от субъективных законов цвета к объективным. Этим мы вскоре займемся. Однако прежних кистей нам уже будет недостаточно. Если вы хотите всерьез заняться живописью – приобретите по меньшей мере четыре новых кисти: две щетинных (толстую и тонкую) и две колонковых (тоже толстую и тонкую). Ни в коем случае не покупайте беличьих кистей! Они намного дешевле, но для художников совершенно не годятся из-за своей грубости и «разлапистости». Беличьей кистью невозможно провести по-настоящему изящную и тонкую линию. Начинайте сразу пользоваться качественными инструментами. Если вы никак не можете найти колонковых кистей – купите синтетические. Хотя, по моему мнению, с настоящим колонком ничто не сравнится, лишь они могут изобразить бесконечное разнообразие мазков: от тончайшего волоска до овального лепестка в стиле китайской школы. Краски тоже должны быть качественными. Лучше всего подойдут акриловые: во-первых, они ярче и сочнее гуаши, во-вторых, ими можно рисовать не только на бумаге, а и на других поверхностях – ткани, коже, дереве. Если вы захотите расписать шарф, шкатулку или ремень – акриловые краски прекрасно подойдут. Главное – не забыть после этого прогладить ткань горячим утюгом, а шкатулку и браслет покрыть лаком. Если ваша душа просит творчества – можете разрисовать что-нибудь прямо сейчас. А когда вы изучите объективные законы цвета – вы сможете создавать настоящие рукотворные шедевры!

Автор: Алина Даниэль
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-41573/
© Shkolazhizni.ru

Красивые цветные тарелочки вдохновляют на процесс творчества. Такой доступный материал можно использовать в арт-терапевтических сессиях с детьми и взрослыми Клиенту выдаем по тарелочки и просим пофантазировать про то кто или что, может быть, таким ярким и зачем ему такая красота. Пусть клиент попробует выделить все плюсы цвета, ну а потом превратить тарелочку во что-то фантастическое. Техника креативного коллажирования из бумажных цветных тарелок помогает развить образное мышления, воображения и дает возможность проявить креативность.

©Назаревич Виктория

1.


2.

В Киеве начинает работу группа подготовки изотерапевтов по программе «Изотерапия – развитие, исцеления, помощь через рисунок».
Всех желающих получить возможность понимать, читать, интерпретировать рисунки, создавая пространства для творчества и восстановления, есть возможность пройти обучение с 02.11.2013 года в г. Киеве.
Детальная информация о программе тут http://psi-art.rv.ua/?page_id=98

Координатор программы – Елена Ладан тел. 0931378685 lena.ladan@i.ua

Обучающий тренер - Назаревич Виктория

В набор картинок подобраны животные, птицы, и насекомые что отличаются особенно хорошой формой адаптации и самозащиты. Комплект состоит из 16 изображений животных и специальные места для слов – кодов. Такая деталь нужна при описании характеристик, действий, сравнений и прочих психологических трансформаций и манипуляций с образами животных. Картинка достаточно большая, формата А5, что очень удобно и для работы с детьми и группой. Приглушенные, но четкие цвета создают ощущение комфорта и гармоничного восприятия образа. Данный набор хорошо использовать для таких форм психологических интервенций с клиентом:
- поиск ресурсов и механизмов восстановления;
- для сравнения и работы с субличностями клиента;
- для проективного моделирования в процессе коррекции и психотерапии;
- для развития ребенка;
- при изучении языка, цвета, форм, характеристик животных;
- для релаксации.

В набор входит 16 картинок + брошюра с упражнениями + символика животных.
Можно оформить заказ тут http://psi-art.rv.ua/?page_id=29 или по телефону 097-66-98-259 или почтой e-mail: psiart.rivne@gmail.com

Методика «Нарисуй счастье» Виктории Назаревич была реализованная в одной из школ, в которой брали участие все - от первоклассников до учителей и технических работников школы. Вот так арт-терапия заполняет жизнь!


1.


2.

Метод, который дает возможность научиться видеть историю сюжета на картинке и в тоже время включить собственное творчество в процесс игры цвета и формы. Для реализации метода берем понравившеюся картинку и создаем к ней продолжения сюжета или просто дорисовываем. Главное чтобы Вы от такого вида рисования получали удовольствие, вдохновения, радость.

На фото пример использования коробки от конфет Свиточ и открытки.

Больше про изотерапию вы почерпнете в группе подготовки изотерапевтов на Украине. Начало роботы группы сентябрь 2013 года тел. 0677317265

©Назаревич Виктория


1.


2.

Очень удобные анатомические мелки из качественных материалов, не токсичны. Набор из основных 6 цветов удобно использовать на занятиях психолога, педагога, логопеда. При вырисовывании негативных состояний и и подготовки мелкой моторики ребенка, при реабилитации больных после травм головного мозга.
Заказ мелков e-mail: psiart.rivne@gmail.com

Масляные пастели выпускаются разными гаммами, которые все могут смешиваться между собой у нас был набор из 48 цветов. Основу замеса составляют минеральные масла лучшего качества с пигментами, которые обладают хорошей цветоустойчивостью и обеспечивают яркий и интенсивный след. Масляная пастель ложится очень мягко. Позволяет рисовать в технике пастели, в том числе растушевывается, а также в технике масляных красок, в том числе имитируя мазки. При использовании пастели картина получает цвета и нежную бархатистую фактуру. Для арт-терапии масляная пастель обеспечивает определённую текучесть цвета и формы, что очень важно для рисования эмоциональных состояний. И так плюсы:
- цветовая гамма очень разнообразная;
- цвета сочные и присутствуют удачные полутона;
- текстура пигмента не сильно масляниста, но в тоже время обеспечивает легкость в использовании;
- на бумаге не сильно скручивается, но остаются небольшие кусочки, что для арт-терапии в принципе не очень важно;
- цветопередача очень успешная, когда смотрим под углом создаётся эффект текстиля, есть выражена бархатистость, что очень позитивно при закреплении позитивных состояний в работе психолога;
- ядовитых не приятных запахов не заметила;
- при сохранении работ важно пользоваться закрепителями для пастели, даже после трёх недель будет мазаться и растираться, что может расстроить вашего клиента;
- карандаши в руках не плавятся и не ломаются
- очень удобный размер, то, что надо для психологического рисования;
- экономичность высокая;
- упаковка надёжная, но жаль, что нет фиксаторов на коробке, неудобно при транспортировке, правда в коробках на 72 цвета фиксатор уже предусмотрели.
- цена адекватная.
Общая оценка 8 из 10.
Виктория Назаревич

Набор картинок состоит из 12 видов абстрактных рисунков подобранных на основе наблюдений и опыта работы со спонтанными техниками изотерапии. В картинках интегрируется необходимый цвет и форма и их взаимодействие для разных психических состояний и типов клиента с целью: медитативного погружения в рисунок, срисовывания, поиска логики, составления витражей эмоционального состояния и прочей работы с клиентам в арт-терапии.
Информация по обучению, заказу данного психологического инструмента по тел. 0677317265 или на сайте http://psi-art.rv.ua

Время проведения: 35-45 мин.

Для этой техники выбран именно круг как мифологический символ гармоний. Считается, что круг из-за отсутствия острых углов – самая «доброжелательная» из всех геометрических фигур, означающая одобрение, дружеское отношение, сочувствие, мягкость, чувственность. Работа в круге активизирует интегративное, эмоциональное, интуитивное (правополушарное) мышление, а также объединяет, стабилизирует группу, способствует формированию благоприятных межличностных отношений. Даже маленькие дети, по наблюдению Ш. Раис, предпочитают окружности всем другим фигурам. Это, видимо, связано с простотой круглой формы. Художник, как заметил Э. Бюлов в статье «И вот вам знак...», погруженный в процесс изображения самых разнообразных символов, заполняет всю поверхность листа до самого края, словно открывая их для себя. Множество листов, испещренных кругами то большего, то меньшего размера, соприкасающимися или пересекающимися друг с другом, а иногда и включенными один в другой, ставят вопрос о значимости круга как символа. Обычно, нарисованные круги далеки от совершенства с позиций геометрии. Однако они представляют собой самодостаточные сущности, для обозначения которых трудно подобрать слова. В сознании лишь возникают представления о некой форме, эстетические достоинства которой и удерживают внимание.

Цель: развитие спонтанности, рефлексии; позволяет прояснить личностные особенности, ценности, притязания, характер проблем каждого участника, его положение в группе; выявляет межличностные и групповые взаимоотношения, их динамику, имеет потенциал для формирования групповой сплоченности.

Материалы: Два рулона (по одному на каждый стол) плотной бумаги. Разнообразные изобразительные материалы и средства в достаточном количестве: карандаши, фломастеры, краски, гуашь, кисти, баночки с водой, ластик, скотч.

Ход упражнения: Группа садится вокруг стола, им предлагаются ватман, простые карандаши, краски, кисточки, глянцевые журналы и клей. Каждый из участников рисует фигуру круга, а так же может дорисовывать чужие рисунки, писать пожелания друг другу. По окончании работы участники делятся впечатлениями о совместной работе, показывает собственные рисунки, рассказывает о замысле, сюжете, чувствах, зачитывает, при желании, вслух добрые пожелания, которые ему написали другие участники.

Инструкция: Займите место за одним из столов. При желании свое местоположение можно изменить. Вы вправе свободно передвигаться вокруг стола и работать на любой территории. Нарисуйте кружок желаемого размера понравившимся цветом. Затем нарисуйте на листе еще один-два круга любого размера и цвета. Обведите контуры рисунков. Соедините линиями свои круги с теми кругами, которые вам особенно понравились. Представьте, что прокладываете дороги. Заполните пространство каждого из своих кругов сюжетными рисунками, значками, символами, т.е. придайте им индивидуальность. Далее походите вокруг листа-картины, внимательно рассмотрите рисунки. Если вам очень хочется дорисовать что-либо в кругах других участников, попробуйте с ними об этом договориться. С согласия авторов напишите добрые слова и пожелания около рисунков, которые вам понравились. Будьте бережны к пространству и чувствам других! Зарисуйте оставшееся свободное пространство листа узорами, символами, значками и др. Прежде всего, договоритесь с другими участниками о содержании и способах создания фона для коллективного рисунка.
Вопросы для обсуждения:
«Как вы себя чувствуете?»
«Как ваше настроение сейчас?».
«Расскажите о своем рисунке?»
«Дополняли ли вы работы других участников?»
«Какие трудности возникали по ходу работы?» и др.

http://vk.com/feed#/id87740712?z=photo87740712_277521303%2Fphotos87740712

Хочу предложить зимний метод релаксации, с помощью создания рисунка морозных узоров на черном листе бумаги. Когда уставший человек приходит домой после тяжёлого дня, важно иметь инструменты творчества которые могут быстро привести в порядок психическое состояние. Релаксационное рисования морозных узоров дает возможность успокоиться, перевести дыхание и, буквально за 15 минут, начать конструктивно взаимодействовать с миром. Рисование без смысла, и без какого либо ожидаемого эстетического результата дает сильный антистрессовый эффект. Для начало нужно найти черный лист бумаги и серебряную краску (акварельную, акриловую или перламутровую гуашь и на крайний случай пойдет просто серебряный маркер) тогда можно создавать узоры. Процесс отбеливания узорами черной бумаги просто магически расслабляет уставшую от информации психику человека и создаёт почву для самовосстановления. Как образуются кристаллы от края до центра, так и рисунок создаем от края листа, постепенно заполняя пространство.
В узорах на стекле пар минуя стадию воды, сразу превращается в лед, а из молекул, скопившихся в крошечных царапинах на стекле, формируется кристалл, из которого затем произрастают замысловатые узоры. Так и наша усталость, переживания, обиды, разочарования минуя сознание, переходят в застывший рисунок на бумаге.
Больше про изотерапию вы почерпнете в группе подготовки изотерапевтов на Украине. Начало роботы группы апрель 2013 года тел. 0677317265
Для примера на фото изображены разные техники создания узоров.
© В.В.Назаревич

Аргументация техники. В древности люди воображали, что Земля покоится на спинах трёх больших китов, которые плавают на поверхности огромного океана, древние индусы, считали, что Земля покоится на четырёх слонах. И если провести аналогию, то наша уверенность тоже держится, на каких то психологических качествах. И так для психологической коррекции неуверенного поведения человека можно использовать технику изотерапии «На каких трех китах держится моя земля».
Цель: Формирования уверенности в себе, интерпретация полученных символов в рисовании. Актуализация личностных качеств которые лежат в основе уверенности.
Задание. Просим клиента нарисовать себя в виде планеты или образа земли, которая держаться на трех китах уверенности. Для рисования предлагаем краски или восковые мелки после того как рисунок готов проводим анализ факторов которые дают уверенности человеку.
Отрывок из книги Виктории Назаревич «Техники изотерапии в работе психолога»

Больше техник и форм изотерапии в группе подготовки изотерапевтов на Украине с 20.03.2013 тел. 0677317265
©Назаревич Виктория http://psi-art.rv.ua / все про арт-терапию

Универсальный набор кисточек для изотерапии
Все что нужно для создания психологических рисунков: кисти плоские, китайский натуральные, поролоновые, тонкие и круглые на любой вкус клиента.

1.


2.


3.