Современная русская живопись.Галерея картин русских художников.Избранное.

marylai









Анна

Девушки из Венеции

М. Ситтель, портрет

Цветы и натюрморт в живописи.УютноДачноДеревенское...

marylai

Лето красное, росы студёные
Изумрудом все листья цвечённые;
По кустам, по ветвям потянулися
Паутинки серебряной проволокой;
Зажелтели вдоль тына садового
Ноготки, янтарём осмолённые;
Покраснела давно и смородина;
И крыжовник обжёг себе усики;
И наливом сквозным светит яблоко...

(Л. А. Мей)

Поэзия женского тела в картинах Сергея Маршенникова.Sergey Marshennikov (Россия р.1971г.)

marylai

Я красотой твоей пленён,
Глаза – глубоких два колодца,
Волос кудрявый белый лён,
Как серпантин дорожный, вьётся.

Взгляд привлекает твоя грудь,
Невольно он скользит на ноги,
Ты не смущаешься ничуть,
Так любят делать недотроги.

Тобой навеки покорён,
Теперь уже непосторонний,
Люблю волос белесый лён
И милых синих глаз бездонье...

Русский художник Брусилов Станислав Александрович.Вернисаж.

marylai

Гой ты, Русь, моя родная,
Хаты - в ризах образа…
Не видать конца и края -
Только синь сосёт глаза.

Как захожий богомолец,
Я смотрю твои поля.
А у низеньких околиц
Звонно чахнут тополя.

Пахнет яблоком и мёдом
По церквам твой кроткий Спас.
И гудит за корогодом
На лугах весёлый пляс.

Побегу по мятой стёжке
На приволь зелёных лех,
Мне навстречу, как серёжки,
Прозвенит девичий смех.

Если крикнет рать святая:
“Кинь ты Русь, живи в раю!”
Я скажу: “Не надо рая,
Дайте родину мою”.

Сергей Есенин (1914)

Ромашки. 2010 г.

Сирень. 2009 г.

Художник Юрий Арсенюк. Как я люблю твои просторы...

marylai

Как я люблю твои просторы, Моя страна, моя земля, Родные мне поля и горы, Любовь и нежность ты моя. Укутала заботливо зима Белым снегом землю и дома, И от этой снежной белизны Уж не так далёко до весны. А весной...О упоенье света, Где влюблённые не спят аж до рассвета. Всё цветёт вокруг, благоухает И о счастье только лишь мечтает.

Ну а лето - край волшебных грёз, Где не властны стужа и мороз. Всё растёт и солнцем наливается, Ну а там и осень начинается. Осень - благодатная пора, Где плоды нашего труда. А когда она кончается, Вновь природа с зимушкой встречается. Вот такой круговорот природы, Друг за другом так идут все годы. Дети вырастают, старятся родители, Так и продолжается жизнь в земной обители.

© Copyright: Валентина Пащенко 2, 2012

Изобразительное искусство России...Вернисаж художника Алексея Зайцева...

marylai





Алексей Михайлович Зайцев все время в поездках. Подмосковье, Волга, маленькие старинные города и деревеньки центральной России... Здесь идет переработка материала: с натуры под свежим впечатлением пишется множество этюдов, делаются зарисовки - пейзажи и жанровые сценки, натюрморты, портреты, городские композиции. На их основе в Москве, у себя в мастерской, художник создает крупные полотна, но уже старается отойти от конкретности мотива, освободиться от излишней детализации, достигая картинной завершенности и отточенности. Отличительная черта его работ - необычная композиция, звучный колорит, экспрессивность.Алексей родился в Рязани. Первым человеком, приобщившим его к искусству, была родная тетя - заслуженный художник СССР З.А.Зайцева. В 1971 году он переехал в Москву. Учился в Университете книжной графики при Союзе журналистов. Но главную школу мастерства прошел у художников Б.А.Мирицкого (ученика И.И.Машкова) и В.Д.Антоненко.Особое место в творчестве Алексея Зайцева занимают Москва и Подмосковье. Он пишет их в разные времена года и суток; часто на его полотнах хорошо знакомые места выглядят таинственно и необычно. В портретах - при ярком внешнем сходстве - глубокий напряженный психологизм. Что же касается пейзажей, то они просто завораживают: зелень сочных трав, мощь дубрав, необъятные знойные степи... ?Я люблю все родное, - говорит художник. - Люблю наблюдать закаты и восходы, ощущать свежесть природы после дождя, зимой вслушиваться в тихий морозный звон?.Выставляться Алексей Зайцев начал в 1980-е годы. С тех пор его персональные выставки прошли во многих городах России, а также в Западной Европе, Америке, Индонезии.




Уроки обольщения

Воспоминание о Провансе

Художник Юрий Кротов (Yuri Krotov).Русский импрессионизм...

marylai


САЙТ ХУДОЖНИКА




Юрий Кротов родился в 1964 г., в Краснодарском крае в станице, расположенной на берегу Азовского моря. В 1983 году окончил Московскую Среднюю Художественную Школу при институте им. В.И. Сурикова. Юрий Кротов - русский художник, стиль которого - импрессионизм, его так и называют - "солнечный импрессионист". В своих работах мастер продолжает развивать линию московской школы живописи, опираясь на традиции русского импрессионизма конца девятнадцатого - начала двадцатого веков. Его творениям свойственны совершенство академической техники письма, яркий колорит и эмоциональная насыщенность.Образы на полотнах Юрия Кротова необыкновенно романтичны. Их можно назвать "эхом прошедшего времени". Образы живут в гармонии с окружающим пейзажем. С морским песчаным берегом, с аллеей старого парка, с пробивающимися сквозь листву солнечными лучами... Особый мир творчества Юрия Кротова – мир детства. Мир беззаботности и непринужденности свойственный только детям. Художнику удивительным образом удается передать весь спектр детской эмоциональности - от лукавых глазенок, хитрых улыбок и звонкого смеха до задумчивости...

Современные русские художники.Вернисаж Владимира Жданова...

marylai

ПОНРАВИЛОСЬ! Русская Галерея Искусств.ИЗБРАННОЕ...ч.2

marylai






Круль Леонид Янович(1923-1997)

"На берегу реки Сокмары", 1985г.

Кугач Екатерина Михайловна(р.1965)

"Грибы", 1995г.

Я — здесь, ты — там… Немыслимо чужие…Картины Артура Брагинского ,

 

Читать далее...

Великолепный ART Артура Брагинского

 

Брахинский Артур. Живопись

Артур Брагинский. Коллекция картин в жанре пейзажа, портретов лошадей и абстрактного искусства. Часть 1

Представляю Вашему вниманию творчество художника Артура Брагинского. Его произведения разноплановы и не оставляют зрителя равнодушным.

Первое направление-это пейзажи, которые напоминают работы старых мастеров. В них присутствует мистическая сторона и четко выраженное стремление уподобиться всем лучшим школам и мастерам древности. Только у великих художников прошлого мы находим необходимое равновесие сил. Глядя на живые элементы красок, форм, линий шедевров, созданных в счастливые времена мы ощущаем в самих себе подлинное возрождение.



Пейзаж


Пейзаж с коровками по мотивам Марко Кароль


Закат на море


На озере


Озеро Балатон


Пейзаж с Мукачевским замком


Пейзаж, когда природа просыпается...


Пейзаж. Из серииЗакарпатье. Визница


Пейзаж 2

Мы подходим к самому главному - второму плану творчества этого художника. Это стиль ретро-футуро. Этот стиль, по мнению автора, несет информацию о тонких энергиях. Отчетливо прослеживается глубокое постижение в теософии.
Мы можем наблюдать динамическую проекцию энергии, зафиксированную в пространстве и времени.
Обязательным условием для творчества в этом направлении является сознание. Необходимо иметь огромный потенциал знаний, которые могут проявляться путем постоянной работы над собой, путем развития сознания.


Рождение мира


Истоки памяти


В лабиринтах времени


Глаз художника


Движение - закон творения


Млечный путь


Музыка сфер


Огненный мир


Пространство света


Рождение галактики


Рождение огня


Тонкий мир


Солярис

Прекрасная тема лошадей, которая изображена в динамике движения.

Портрет лошади


Бегущая лошадь


Тройка лошадей


Kogarashi


Бегущая лошадь 2


Бегущие лошади


Вихрь


Голова лошади


Голова белой лошади


Голова Лошади 2


Портрет лошади


Меркурий


Пикадор

Артур Брагинский. Коллекция картин в жанре портретов. Часть 2

Как сказал один из многочисленных поклонников творчества Артура Брагинского: "Это истинный талант изобразить женскую душу так, чтобы само тело оказалось душой!" Что же выделяет Артура из тысяч других его коллег по цеху? Это собственный стиль письма автора, его индивидуальный подчерк. Артур выработал его, благодаря внутреннему мироощущению, проявившемуся в результате соединения подражания цветовой гамме академического стиля классических мастеров эпохи Возрождения и восприятия художественной эстетики современности. Иногда только одного взгляда на картины Артура бывает достаточно, чтобы сказать – это уникальная живопись, в которой автор в полной мере проявляет свое художественное «я». Эстетическое изображение обнаженного женского тела, прекрасное знание анатомии, теплые золотистые цвета красок – все это трансформировано на холсте под впечатлением от живописи прерафаэлитов. Но и здесь замечаем присутствие внутренней динамики в рассматриваемой композиции, которую художник сознательно привнес в изображение. На сегодняшний день, Артур Брагинский приоритетным направлением выбирает для себя жанр динамического ню. Основной задачей художника, при изображении ню, является показать в проекции времени и пространства неповторимую красоту женского тела. Как сказал один из американских меценатов и поклонник творчества Артура: «Необходимо иметь настоящий талант, чтобы изобразить динамическое ню, где само тело может оказаться душой!» Поэтому, по мнению Артура Брагинского, живопись будущего, прежде всего, будет рассматриваться с позиции стилистического равновесия и духовной гармонии. СЕРИЯ ПОРТРЕТОВ Глянцевая красота Нефертити Диана Таля Глаза Портрет Марии в платке Мария Портрет Вероники Девочка с полевыми цветами Андромеда Вдохновение Воспоминания (фрагмент) Воспоминания Девушка с тигром Диана (фрагмент) Девушка в белом Портрет Дианы Девушка в платке Сентенция Селентина Девушка в тюрбане Девочка с голубями Голуби Венеции Девочка с собачкой Алиса Ангел (версия) Ангел Дуальность Звезда океана Портрет Марии Икона стиля Марлен Дитрих Мэрилин Монро Мэрилин Одри Мгновение вечности Останавливая время Портрет Дианы Портрет Марии 2 Осень Консуэло Портрет венгерского мальчика с собакой Повелительница стихий Портрет благородного господина С любимой кошечкой Сновидения Сила и нежность Прикосновение небес Узнай себя Жаркое лето Осень - время старости Флора geniavegas

Гламурный певец женской красоты : Артур Брагинский. Большая коллекция картин в стиле НЮ. Часть 3

Эстетическое изображение обнаженного женского тела, прекрасное знание анатомии, теплые золотистые цвета красок – все это трансформировано на холсте под впечатлением от живописи прерафаэлитов. Но и здесь замечаем присутствие внутренней динамики в рассматриваемой композиции, которую художник сознательно привнес в изображение. На сегодняшний день, Артур Брагинский приоритетным направлением выбирает для себя жанр динамического ню. Основной задачей художника, при изображении ню, является показать в проекции времени и пространства неповторимую красоту женского тела. Сойду с полотен мастеров Эпохи Возрождения, К тебе, мой юный Рафаэль, Сквозь сумерки времен. Тону в безумии цветов! И губ твоих движение, По телу, словно акварель, Рисует нежный звон. Сойду с холста в твой зимний сад, Ветрами заколдованный, Где позолотой стал январь, В рябиновых кистях, Среди камней и буйных трав, Тобою нарисованных, Добавь по капле киноварь, И охры в волосах. Сойду Мадонной и грехом… Одетой… Обнаженною, На фоне дня… И темноты… То морем… То песком… Перед тобой, как божеством, Коленопреклоненною… Такой, какой захочешь ТЫ Одним своим штрихом… Таис Афинская Красный сон Золотая ню Тенера Лето Богиня огня Баттерфляй Греция Андромеда Афродита Ветер Вибрация чувств Воплощение мечты Гармония чувств День Душана обнаженная Дыхание огня Земные привязанности Изида Изумрудная фея Кристалл времени Нежность Ночная орхидея Ночь Ню Обнаженная Обнаженная 2 Обнаженная в классическом стиле Порывы нежности Прикосновение Ангела Пробуждение Равновесие Ребро Адама Рождение Вселенной Рождение сознания Сон Спящая обнаженная Утро в Венеции Юлия Обнаженность Огонь Одиночество красоты geniavegas

Чувственные женские образы Артура Брагинского

Читать далее...

Hans Zatzka (Ханс Зацка, 1859-1945, Austrian) \1\

 

 

Hans Zatzka (нем.) Ханс Зацка родился 8 марта 1859 года в Вене в семье архитектора. Его детство прошло там же, в Вене.
С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств и достиг больших успехов.  В 1880 году был награждён золотой медалью. По окончании обучения он совершил несколько исследовательских поездок в Италию, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у художника пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и амуры (купидоны).

 

Hans Zatzka (Austrian, 1859-1949)

Вивальди *Времена года-Осень Allegro*

Ханс Зацка
Девушка с эдельвейсами

 

Ханс Зацка
Женщина в саду

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 40 - Я - МАЛЕНЬКАЯ БАЛЕРИНКА (Новый вернисаж))



Бруни Т.Г. Балерины (В хореографическом училище). 1930-32 гг.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 39 - ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ БАЛЕРИН)

Балерина

Я не танцую - я лечу к себе ...
В балете на меня не давят стены ...
Я каждый день играю жизнь и смерть ...
Рожденье чувства и жестокость сцены ...



Angelo Inganni La danzatrice Taglioni. 1840 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН и ВСЁ СТИХОТВОРЕНИЕ А.АЛЕКСЕЕВА

ЖЗЛ (ФРАНСУА ГАЛЛ. ТВОРЧЕСКИЙ НАСЛЕДНИК ДЕГА И ИМПРЕССИОНИСТОВ.)

Безусловно, вы согласитесь со мной, что подарки получать всегда очень приятно! Если, к тому же, они связаны с живописью, которой увлечен. На днях мой ПЧ и замечательный собеседник ВВВладимиров прислал мне целую подборку картин представленного ниже художника на тему "Балет" и предложил идею сделать о нем материал. Мне осталось только "соорудить" биографию художника и представить его имя и творчество в своей серии "ЖЗЛ" вместе с огромной благодарностью Владимиру.

Франсуа (Ференц) Галл
Francois (Ferenc) Gall

22 марта 1912, Колошвар, Венгрия – 9 декабря 1987, Париж



François Gall Self-Portrait.

Французский художник венгерского происхождения.
Родился Ференц в городке Колошвар в Трансильвании (ныне город Клуж-Напока, Румыния) в венгерской семье. После окончания школы юноша в 1929 году поехал в Италию и поступил в Королевскую Академию изящных искусств в Риме. Для того, чтобы обеспечить себе средства на жизнь, Ференц после занятий трудился разнорабочим. Два года учебы пролетели незаметно, и юному художнику пришлось вернуться на родину, где ему предложили место преподавателя в венгерском Колледже искусств. В этом же 1930 году Галл получил от венгерского правительства грант (стипендию) для продолжения учебы за рубежом. В 1932 году в возрасте 20 лет картины Галла были представлены на национальной выставке, где он был награжден призом “Le Prix Hunyadi-Aldobrandini". Впрочем, продолжить учебу художник смог только спустя шесть лет и выбрал для дальнейших исследований, конечно же, Париж. В декабре 1936 года Галл приехал в Париж и поступил Академию изящных искусств в мастерскую Андре Девамбеса.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.