от Алевтина Серова |
Павел Панин - Танго любви
На заигранной пластинке,
Как любви начало.
Где- то тихо, где - то рядом.
Танго зазвучало.
Плавно звуки разносились,
Сердце защемило
Листья падали, кружились,
Все волшебно было!
Пригласи меня на танго?
Этот танец страсти!
Я ведь пиковая дама,
Я - пиковой масти...До руки твоей дотронусь,
Дрожь покроет тело.
Ритмом танго вся наполнюсь,
Будто полетела...
Смотрим мы в глаза друг - другу,
Мысли вслух читая....
Ты со мной танцуешь танго,
Что - то напевая...
Автор: Лара Кочубеева
|
от Алевтина Серова |
Затих блестящий зал и ждёт, как онемелый... 
|
от кристина 5204 |
Нежные, насыщенные краски, слегка размытые линии и визуальные образы Сальвадора Дали, создают волшебный мир мечты и реальности картин Владимира Куша, одного из самых известных сюрреалистов современности. Художник так пишет о своем творчестве: «Работая над созданием картин, я открыл для себя язык, который понятен многим людям. Я рисую не просто милые, сентиментальные картинки, а пытаюсь выразить нечто воспринимаемое и понятное многим, нечто, что оставляло бы тёплый след в душе». И ему это отлично удается!
|
от Людмила5591 |
.jpg)
Выдающийся советский скрипач Мирон Борисович Полякин — один из самых блестящих представителей ауэровской школы. Его короткая, но творчески яркая жизнь оставила огромный след в музыкальном искусстве.
Полякина нередко сравнивали с Хейфецем. Но хотя они оба вышли из школы Ауэра, их подход к исполнению был различным. Хейфец играл вечно гладко, с присущим ему мастерством, это был олимпиец, он находился как бы над сочинением и взирал на композитора с высоты своего Олимпа. Полякин находился "внутри" исполняемой музыки, ему была свойственна стойкость художественных вкусов, изысканная краса звука, он не неизменно играл "ровно", но появлявшаяся порой нервность подчеркивала настоящую артистичность исполнения (говоря словами Мандельштама, играл "на разрыв аорты").
|
от Mabchkon |
Ламара Чкония, картина работы Михаила Габуния
Из сборника дневников «На волнах жизни», Киев - 2009 г.
1960 год, 28 декабря, г. Москва
В середине сентября этого года директор Киевского государственного оперного театра Виктор Петрович Гонтарь вызвал меня к себе и сказал, что в Министерстве культуры и ЦК некоторые личности, пронизанные националистическими идеями, выражают недовольство по поводу моего принятия в киевский театр. Он много раз объяснял им, что Чкония одарена особым талантом, но они в ответ трубят: «На Украине талантливые и с хорошими голосами певицы еще не перевелись и не переведутся!». Затем он добавил: «Вот что скажу тебе, Ламара. В декабре в Москве состоится I Всесоюзный конкурс вокалистов им. Глинки, которому Министерству культуры Украины придает большое значение. Из нашего театра и вообще от всей Украины уже отобран 21 молодой певец. Дирекция нашего театра решила вместе с другими послать на этот конкурс и тебя. Если вернешься со званием лауреата, тогда заставлю их замолчать. От нашего театра, кроме тебя, поедут в Москву на конкурс еще 4 певца. Для того чтобы хорошо подготовиться к конкурсу, здесь, в театре, вам создадут все условия. Вы временно будете освобождены от репетиций и даже от спектаклей. Выделим для занятий концертмейстеров, помещения, и сколько хотите, столько и занимайтесь. Очень надеюсь на тебя, смотри не подведи. Ты должна привезти звание лауреата киевскому театру!». И с таким настроением, глубоко убежденная в победе, приехала в Москву.
|
от Людмила5591 |
Всегда любила слушать романсы и арии из опер в исполнении Ивана Семёновича...
Привычно.Узнаваемо.
Но,подготавливая этот пост,открыла для себя другого Козловского...
Счастлива и рада этому открытию.Предлагаю и вам послушать.
Кто-то слышал это ,а кто-то,как и я, впервые...
|
от Вечная музыка |
Учитель Рихтера, Генрих Густавович Нейгауз, рассказал однажды о первой встрече со своим будущим учеником: «Студенты попросили прослушать молодого человека из Одессы, который хотел бы поступить к консерваторию в мой класс.
— Он уже окончил музыкальную школу?— спросил я.
— Нет, он нигде не учился.
Признаюсь, ответ этот несколько озадачивал. Человек, не получивший музыкального образования, собирался в консерваторию!.. Интересно было посмотреть на смельчака.
И вот он пришел. Высокий, худощавый юноша, светловолосый, синеглазый, с живым, удивительно привлекательным лицом. Он сел за рояль, положил на клавиши большие, мягкие, нервные руки и заиграл.
Играл он очень сдержанно, я бы сказал, даже подчеркнуто просто и строго. Его исполнение сразу захватило меня каким-то удивительным проникновением в музыку. Я шепнул своей ученице: «По-моему, он гениальный музыкант». После Двадцать восьмой сонаты Бетховена юноша сыграл несколько своих сочинений, читал с листа. И всем присутствующим хотелось, чтобы он играл еще и еще...
С этого дня Святослав Рихтер стал моим учеником» (Нейгауз Г. Г. Размышления, воспоминания, дневники // Избр. статьи. Письма к родителям. С. 244—245.).
|
от Дмитрий Шварц |
|
от Томаовсянка |
Сергей Юрьевич Судейкин - русский художник, представитель символизма, один из виднейших мастеров круга «Голубой розы», родился в Петербурге 19 марта 1882 в семье жандармского полковника Г. П. Судейкина, убитого через год народовольцами. Занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897–1909); в 1902 был отчислен на один год за показ на студенческой выставке работ «непристойного содержания».
"Гуляние". 1906
Работа в театре Комиссаржевской свела Сергея Судейкина с Ольгой Глебовой. Он увлекся ей и начал усердно ухаживать. Ольга благосклонно принимала его поклонение и сама без памяти влюбилась в молодого художника.
|
от Дмитрий Шварц |
Галина Вишневская и Мстислав Ростропович составили одну из самых выдающихся музыкальных пар в мировой истории. Каждый из них обладал невероятным по глубине талантом, а об истории их отношений до сих пор слагают легенды.
Галина Вишневская и Мстислав Ростропович
Весна 1955 года. Москва. Ресторан «Метрополь». Идет официальный прием в честь одной из иностранных делегаций. Приглашены самые именитые гости, в их числе восходящая звезда Большого театра Галина Вишневская. Молодой виолончелист Мстислав Ростропович всегда скучал в обществе нудных чиновников и их разодетых спутниц. По своему обыкновению он собирался незаметно исчезнуть, но вдруг…
«Между прочим, я замужем!» — заметила Вишневская. «Между прочим, это мы еще посмотрим!» — парировал Ростропович
Музыкант поднял голову и обомлел. По лестнице прямо к нему навстречу спускалась богиня — красивая брюнетка с глазами львицы и грацией лани. «Она будет моей!» — ни с того ни с сего прошептал он другу. Тот лишь усмехнулся. За обедом Ростропович, растолкав локтями гостей, сел рядом с Вишневской, а затем вызвался ее проводить. Читать далее
|
от Сениорин |
"Иногда задача артиста - выяснить,
сколько музыки можно сделать из того,
что у тебя еще осталось".
Ицхак ПЕРЕЛЬМАН,
(из интервью после концерта с оркестром,
исполненного на трёх струнах).
Джек Ример, Chron.com, Хьюстон
"Три струны Ицхака Перлмана"
18 ноября 1995 года скрипач Ицхак Перлман вышел на сцену, чтобы дать концерт в зале «Эвери Фишер» в нью-йоркском Линкольн-центре.
Если вам когда-либо довелось побывать на концерте Перлмана, вы наверняка знаете, что выйти на сцену - это уже немалое достижение для него. В детстве этот выдающийся скрипач переболел полиомиэлитом, поэтому на обеих ногах у него специальные фиксаторы и ходит он на двух костылях. Наблюдать, как Перлман идет по сцене, превозмогая боль, делая шаг за шагом, - это потрясающее зрелище.
Он идет медленно, но, тем не менее, величественно, пока не добирается до своего кресла. Тогда он медленно садится, кладет костыли на пол, отстегивает фиксаторы на ногах, ставит одну ногу под стул, вытягивая вторую вперед. Затем наклоняется и поднимает с пола скрипку, прижимает ее подбородком, кивает дирижеру и начинает играть. Публика уже привыкла к этому ритуалу, люди спокойно сидят, пока Перлман движется по сцене к своему креслу. Они молча и с почтением наблюдают, как он отстегивает фиксаторы. Они ожидают того момента, когда он будет готов играть.
|
от Людмила5591 |
| Фридрих Ницше |
| |
| Джесси Ньюберн |
|
от Дмитрий Шварц |
Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США, в Новом Орлеане, в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Истоками джаза явились блюз и другая афроамериканская народная музыка. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приемов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей. Поджарнами джаза являются: авангардный джаз, бибоп, классический джаз, кул, ладовый джаз, свинг, смус-джаз, соул-джаз, фри-джаз, фьюжн, хард-боп и ряд других. Читать далее
|
Пуленк "Дороги любви" |
<iframe src="http://li.ru/embed/5279500/" width="600" height="400" frameborder="no" scrolling="no" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowfullscreen /> пуленк "Дороги любви" в исполнении Джесси Норман
|
|
С праздником. мои дорогие подруги. сестры и дочки по дневнику! |
|
|
от Вечная музыка |
|
от Людмила5591 |
|
от Нинель Ник |
Риголетто — опера в трёх актах Джузеппе Верди, написанная в 1850—1851 годах. Опера была задумана по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется». Пьеса была запрещена цензурой как подрывающая авторитет королевского двора. Итальянское либретто было написано Франческо Мария Пьяве, сотрудничавшим с Джузеппе Верди много лет. По требованию цензуры, исторический король был заменён неким герцогом, а безобразный шут Трибуле — Риголетто. Поначалу шута предполагалось сделать традиционным оперным красавцем.
Премьера оперы состоялась 11 марта 1851 года в Фениче, Венеция. Эту оперу Джузеппе Верди считал лучшей из всего, что он написал.
|
от Вечная музыка |
Кремер Гидон МаркусовичЛатвийский скрипач и дирижёр, родился 27 февраля 1947 года в Риге. |
Рождение исполнитель |
Гидон Кремер за 25 лет своей карьеры завоевал репутацию одного из самых интересных и оригинальных музыкантов своего поколения.
|
от Вечная музыка |
С музыкой мы рождаемся, с музыкой мы уходим. У каждого это музыка своя: будь то колыбельная матери или няни, будь то отпевальная молитва священника или муллы. Она всегда с нами.
Я часто задавал себе вопрос: как могла появиться в начале Великой отечественной войны песня «Священная война»? Как в тот сложный период отечественной истории родился такой шедевр? Почему от песен Соловьева-Седого наворачиваются слезы, а сердце наполняется любовью и счастьем? Почему от песен Дунаевского действительно хочется «строить и жить»? Как оказалось, не мне одному приходили в голову эти вопросы. Александра Васильевича Александрова обвиняли в плагиате за песню «Священная война», Василия Павловича Соловьева-Седого упрекали в похожести с итальянской классикой, а уж о Тихоне Николаевиче Хренникове и Исааке Осиповиче Дунаевском вообще не переставали судачить, однако их профессионализм и мастерство не оспаривал никто.
|
