от Нинель Ник |
Сюжет «Пиковой дамы», предложенный композитору его братом, Модестом Ильичом, не сразу заинтересовал Чайковского, как в свое время и сюжет «Евгения Онегина», но, когда он все же овладел его воображением, Чайковский стал работать над оперой «с самозабвением и наслаждением» и опера была написана в поразительно короткий срок — за 44 дня. В письме к Н.Ф. фон Мекк П.И.Чайковский рассказывает, о том, как пришел к мысли писать оперу на этот сюжет: «Случилось это таким образом: брат мой Модест три года тому назад приступил к сочинению либретто на сюжет «Пиковой дамы» по просьбе некоего Кленовского, но сей последний от сочинения музыки в конце концов отказался, почему-то не сладив со своей задачей. Между тем директор театров Всеволожский увлекся мыслью, чтобы я написал на этот самый сюжет оперу и притом непременно к будущему сезону. Он высказал мне это желание, и так как это совпало с моим решением бежать из России в январе и заняться сочинением, то я согласился... мне очень хочется работать, и если удастся хорошо устроиться где-нибудь в уютном уголке за границей — мне кажется, что я свою задачу осилю и к маю представлю в дирекцию клавираусцуг, а летом буду инструментовать его».
Чайковский уехал во Флоренцию и начал работать над «Пиковой дамой» 19 января 1890 года. Сохранившиеся эскизные наброски дают представление о том, как и в какой последовательности протекала работа: на сей раз композитор писал почти «подряд». Интенсивность этого труда поражает.
|
Без заголовка |
Татьяна Петровна Николаева (4 мая 1924 — 22 ноября 1993) - одно из самых ярких имен русской музыкальной культуры минувшего столетия. Блестящая пианистка, снискавшая мировую славу, выдающийся педагог, композитор, музыкальный деятель... Господь щедро одарил ее не только непревзойденными музыкальными способностями, но и редкой добротой, пламенным сердцем, глубоким смирением и тем, что уже, увы, очень редко можно встретить среди музыкантов-профессионалов - безграничной влюбленностью в музыку.
Татьяна Николаева — представительница школы А. Б. Гольденвейзера. Школы, подарившей советскому искусству ряд блистательных имен. Не будет преувеличением сказать, что Николаева — одна из лучших учениц выдающегося советского педагога. И — что не менее примечательно — одна из характерных представительниц его, гольденвейзеровского направления в музыкальном исполнительстве.
Татьяна Николаева: композитор, музыкант, педагог...
Метки: от Барукаба |
от Людмила5591 |
Ларс-Эрик Вильнер Ларссон (15 мая 1908 — 27 декабря 1986) — шведский композитор.
|
|
от Людмила5591 |
27 января.
В день рождения великого композитора -
«Михаил Воскресенский представляет…
Все клавирные концерты Вольфганга Амадея Моцарта»
В рамках цикла на радио "Орфей" прозвучали все двадцать семь фортепианных концертов великого композитора, исполненные и записанные народным артистом России, профессором
Московской консерватории Михаилом Воскресенским в течение трех лет, с 2007 по 2010 год, с оркестром Театрально-концертного центра Павла Слободкина под управлением дирижеров Леонида Николаева и Константина Маслюка(все концерты сопровождаются комментариями).
Концерты записаны “life recording”, т.е. непосредственно во время исполнения на сцене. Все они различны по настроению и выразительности и в той или иной степени связаны с событиями в жизни композитора.
«Исполняя их, я как бы проживал творческую жизнь их гениального создателя», – признался Михаил Воскресенский.
Жанр инструментального концерта был невероятно популярным в XVIII веке.
Публика того времени ценила всё театрально-зрелищное, броское, блестящее, а именно эти качества заложены в самой природе концертного жанра (термин «концерт» происходит от латинского concerto – «состязаться»).
Концерт всегда привлекал внимание Моцарта, — с самых ранних лет он вел очень активную артистическую деятельность. Это огромная и чрезвычайно интересная сфера его творчества. Особого расцвета она достигла в «венский период», в первой половине 80-х годов, когда композитор часто выступал в светских салонах и при императорском дворе, а также регулярно устраивал «академии» – концерты по подписке.
Для фортепиано Моцарт написал 27 произведений в этом жанре и придал ему классические черты.
|
Пусть никому не будет плохо(Поддержка И-Т.) |
Поддержка. |
Понедельник, 26 Января 2015 г. 16:28 + в цитатник
Ирина-Тверичанка Аватар Ирина-Тверичанка Поддержка D2nWu (520x550, 93Kb) Жизнь совсем непростая штука. Просто задумайтесь на минутку, что те люди, которых мы считаем самыми сильными, чаще всего наиболее чувствительны. Думали ли вы, что с людьми, которые открыто проявляют свою доброту, обходятся далеко не лучшим образом? Обращали ли вы внимание, что те, кто проявляет заботу о других... чаще всего сами нуждаются в заботе больше всего на свете. Знаете ли вы, что сложнее всего на свете сказать три вещи "Я люблю тебя", "Мне так жаль" и "Помоги мне"? Иногда люди улыбаются, но если вы посмотрите глубже, вы увидите, какую боль они испытывают в глубине души. Всем моим друзьям, которые проживают сложные периоды в своей жизни - давайте запустим лавину поддержки. Всем нам сейчас нужна поддержка Если я не увижу твоего имени, я все равно пойму. Я хочу попросить каждого своего друга скопировать и отправить этот статус, чтобы на протяжении одного часа дать мгновение поддержки для тех из нас, у кого сейчас проблемы в семье, кто борется за здоровье, у кого сложности на работе, тем, кто беспокоится по тому или иному поводу, и кому необходимо знать, что в мире есть люди, которым небезразлична их судьба. Давайте сделаем это для всех нас, потому что никто их нас не защищен от таких моментов. Я надеюсь увидеть это в блогах у своих друзей, просто как жест моральной поддержки. Знаю, что кто-то сделает это! Все что нужно сделать - просто СКОПИРОВАТЬ И ОПУБЛИКОВАТЬ этот пост. Не надо использовать "ЦИТИРОВАТЬ"
|
Метки: поддержка. копия. просьба |
от Дмитрий Шварц |
Franz Xavier Winterhalter. Портрет Татьяны Александровны Юсуповой.1858.
«Она любила на балконе
Предупреждать зари восход,
Когда на бледном небосклоне
Звезд исчезает хоровод».
(А.С. Пушкин «Евгений Онегин» Глава вторая, XVIII строфа)
Имя Татьяна имеет древнеримское происхождение (лат. Tatius; церк. Татиана). Предположительно оно означает по-латински «принадлежащая Татию» (например, легендарному царю сабинян Татию Титу). Красивое русское имя Татьяна, благодаря роману Александра Сергеевича Пушкина, стало символом романтичной, верной, любящей, искренней женщины. Читать далее
|
от Дмитрий Шварц |
|
от Барукаба |
«Шесть сонат для концертного клавесина и скрипки соло» — так написано Бахом на титуле рукописи, которая хранится в Берлинской библиотеке, хотя в некоторых более современных нотных изданиях эти произведения представлены как "Сонаты для скрипки и клавира". И.С. Бах написал их во время своего пребывания при дворе принца Леопольда Анхальт-Кётенского. Князь был покровителем искусств и прекрасным музыкантом – играл на клавесине, скрипке и виоле да гамба. Как кальвинист по вероисповеданию, он был противником пышной церковной литургии, поэтому Баху не нужно было сочинять музыку для богослужений, и всё своё время он посвящает светским жанрам - для исполнения придворной инструментальной капеллой и для домашнего музицирования. В Кётене были созданы «Бранденбургские концерты», «Хорошо темперированный клавир» (I том), английские и французские сюиты, «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах».
Анна Магдалена стала в 1721 г. второй женой Баха, после того, как в 1720 г. умерла его первая жена Мария Барбара. К 1720-му, самому тяжелому и горестному году, исследователи относят наибольшую часть сочинений Баха кётенской поры, в том числе его сонаты для скрипки и клавира. Эстетика той эпохи не предполагала выражение в музыке личных чувств и переживаний. Творческий труд композитора рассматривался как высокое ремесло во славу Божию, для укрепления духа и для увеселения души. Автобиографизм и психологические сюжеты были открыты лишь романтиками послебетховенского времени.
Но именно в этих сонатах слышны одни из самых прекрасных мелодий Баха, которые заставляют нас задуматься о глубоком личном чувстве, лежащем в подтексте проникновенных Adagio, Siciliano или Largo. В них словно звучит смиренная молитва скрипки...
Оригинальность всех шести сонат для клавира и скрипки состоит в том, что Бах впервые в музыкальной истории поставил в равное положение с солирующей скрипкой клавишный инструмент, прежде игравший сугубо аккомпанирующую роль.
Соната № 4 до минор, BWV 1017
|
от Bo4kaMeda |
|
от Дмитрий Шварц |
Храм, построенный в память о гибели Александра II по проекту архитектора Альфреда Парланда, считается одной из главных достопримечательностей города на Неве. Однако горожане не знают, что Спас-на-Крови хранит множество мистических загадок и тайн — рассказываем, как храм превратился в морг и повлиял на распад СССР, где хранится икона, способная предсказывать будущее, и почему кресты хранятся под водой. Читать далее
|
от Барукаба |
Если к симфоническому жанру Франк обратился только в последний период, то с камерной музыки начался его творческий путь. Первые самостоятельные сочинения Франка — четыре фортепианных трио; причем в одном из них (fis-moll) уже отчетливо выявлен «циклический принцип»: все три части произведения основаны на проведении двух основных тем (первая остается неизменной, вторая трансформируется).
Фортепианное трио №1 фа-диез минор
Р. Роллан писал о нем от имени героя романа Жана Кристофа: «...этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда, немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда — та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество». Серьезный и глубокий музыкант, Франк не добивался славы, вел образ жизни простой и замкнутый. Тем не менее современные музыканты разных творческих направлений и художественных вкусов относились к нему с большим уважением. И если Танеева в годы расцвета его деятельности называли «музыкальной совестью Москвы», то Франк с не меньшим основанием может быть назван «музыкальной совестью Парижа» 70—80-х годов. Однако этому предшествовали долгие годы почти полной безвестности.
|
от Дмитрий Шварц |
 |
|
|
от Дмитрий Шварц |
|
от Liudmila5591 |
|
от smart50 |
|
от Ела2012 |
|
от МЛАДАВИД |
Что здесь происходит?
Вам предлагается развлечь себя игрой на знание истории изобразительного искусства.
Как это работает?
Нужно отгадывать авторов картин. Побеждают те господа, которые смогут отгадать 10 картин подряд.
Какая от этого польза?
Играйте в свободное время, и очень скоро Вы без труда будете отличать Клода Моне от Эдуарда Мане с первого взгляда, и уж точно от Альфреда Сислея :)
Сам тест-тренажёр: [url]http://artchallenge.ru/[/url]
|
от НинельНик |
Полвека назад, в далеком уже теперь от нас 1961 году зажглась звезда Владимира Атлантова – самого выдающегося русского тенора второй половины 20 века. Именно в 1961-м состоялся его дебют на сцене Театра оперы и балета Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова в партии Ленского.
Атлантов – имя знаковое для русского искусства, для отечественного оперного театра. Он – символ расцвета советской вокальной школы 1960–80-х годов, выдающихся свершений оперной труппы московского Большого театра, служению которому двадцать лучших лет своей карьеры отдал Атлантов. Более двадцати лет голос Атлантова не звучит в России, почти полтора десятилетия назад вообще закончилась его сценическая карьера. Но щемящие воспоминания о русском феномене у любителей вокального искусства свежи и сегодня… Мы предлагаем вниманию наших читателей статью о творчестве великого певца, написанную в пору наибольшего расцвета его таланта.
|
от Томаовсянка |
Проходившая реабилитацию после перенесенного воспаления легких Елена Образцова скончалась в Германии на 76-м году жизни. О кончине народной артистки СССР, легенде мировой оперной сцены, сообщила директор ее культурного центра Ирина Чернова. От дальнейших комментариев Чернова отказалась.
|
от Людмила5591 |
Рейнгольд Морицевич Глиэр (11 января 1875 - 23 июня 1956) русский композитор и дирижер.
В начале 1900-х был участником собраний Беляевского кружка в Петербурге. Как композитор Глиэр сформировался во многом благодаря общению с Глазуновым, Рахманиновым и Римским-Корсаковым. С 1900 работал педагогом, а с 1910 систематически выступал как дирижер. 1930 ознаменован началом авторских концертов в городах СССР, клубах и колхозах.
Рейнгольд Глиэр – доктор искусствоведения (1941), автор первого советского балета. Единственный русский композитор, трижды награжденный и самой престижной музыкальной премией дореволюционной России – премией имени М. И. Глинки, советской России — Сталинской. При этом он был награждён и тремя орденами Ленина.
Среди самых известных произведений Глиэра – симфония «Илья Муромец» (1910), балет «Красный мак» (1927) и опера «Шахсенем» (1925). Наиболее популярны его концерты для арфы с оркестром (1938) и колоратурного сопрано с оркестром (1943). Автор произведений для различных инструментов.
Рейнгольд Глиэр умер 23 июня 1956 г.
Первым многоактным балетом на современную тему стал балет Р.Глиэра «Красный мак» , премьера которого состоялась 14 июня 1927 года. Постановщиками его были балетмейстеры Л. Лащилин и В. Тихомиров. Уже подготовка спектакля проходила в ожесточенных спорах, а первый показ вызвал целую дискуссию, в которой участвовали не только знатоки, деятели литературы и искусства, но и массовый зритель, рабочие, безусловно принявшие этот балет
|
.jpg)
.jpg)