автор Дмитрий Галихин президент Фонда поддержки российской национальной культуры им П.И.Чайковского

С музыкой мы рождаемся, с музыкой мы уходим. У каждого это музыка своя: будь то колыбельная матери или няни, будь то отпевальная молитва священника или муллы. Она всегда с нами.

Я часто задавал себе вопрос: как могла появиться в начале Великой отечественной войны песня «Священная война»? Как в тот сложный период отечественной истории родился такой шедевр? Почему от песен Соловьева-Седого наворачиваются слезы, а сердце наполняется любовью и счастьем? Почему от песен Дунаевского действительно хочется «строить и жить»? Как оказалось, не мне одному приходили в голову эти вопросы. Александра Васильевича Александрова обвиняли в плагиате за песню «Священная война», Василия Павловича Соловьева-Седого упрекали в похожести с итальянской классикой, а уж о Тихоне Николаевиче Хренникове и Исааке Осиповиче Дунаевском вообще не переставали судачить, однако их профессионализм и мастерство не оспаривал никто.

Так отчего же, в тот самый, сложный для страны переломный момент такие люди и произведения находились, а сейчас, в не менее значимое для страны время, никто не может и близко приблизится к тому уровню? Или же просто мы этого не знаем? Я стал тщательно изучать и анализировать и пришел к определенному выводу. В то самое время, когда на всех телеканалах показывают музыкальные программы, концерты, конкурсы, когда поют абсолютно все, даже собачки хорошеньких гламурных светских львиц, именно в это время исчезла музыка! Мы перестали ее слышать. Это можно сравнить с эффектом оглушения. Когда в голове постоянный звон и какофония. Так вот, как ни странно, я призываю всех замолчать, заткнуться и слушать. Слышать и учиться слушать тишину. И, о чудо! Я не экстрасенс и предсказатель, но гарантирую Вам, что за биением своего сердца вы услышите шум поля, журчание ручья, щебет птиц. А знаете, что это? Это музыка нашей Родины, нашей земли, что воспитала и вскормила нас.

Вчера у знаменитого американского композитора я долго допытывался, почему в таком «толерантном» американском обществе в классических произведениях практически не используют музыку чернокожих, почему в классических произведениях русских композиторов прослеживается связь с русской народной музыкой, а у них нет? И получил гениальный ответ: у вас феноменальная музыкальная история и основа культуры. Вся русская музыка вытекает из души русского народа, а в соединенных штатах - это искусственное образование, такое же молодое как вся страна. И я никак в толк не возьму, что же происходит? Во всякого рода отечественных СМИ происходит полоскание белья, обсуждение нетрадиционной ориентации Чайковского, неразборчивого отношения к дамскому полу Пушкина, безудержной любви Есенина к алкоголю, а Маяковского к наркотикам… Ни о творческом их наследии, на котором, как на фундаменте, стоит наша культура и страна, нет, об этом речи не идет. Так может, это тоже одна из фаз дискредитации страны? Может это из того же ряда вещей, что и заполонившие наш эфир франшизные американские клоны музыкальных «вокальных и танцевальных конкурсов»? Быть может, давайте сделаем, как в басни Ивана Крылова, пироги будет печь пирожник, сапоги шить сапожник и сразу все исправится? Как говорится, каждый должен заниматься тем, что он умеет, чему учился, в чем преуспел…

Меня забавляет ситуация, когда те или иные государственные структуры и учреждения объявляют конкурсы на написание гимнов. Мне так и хочется сказать: друзья мои, откройте Интернет, возьмите книги познакомьтесь с историей музыки, и вам станет понятно, как рождаются величайшие произведения, что для этого нужно.

Одного желания мало! Опыт, мастерство и профессионализм оттачивались веками в музыкальных сообществах. Не требуется тратить деньги на придумывание велосипеда, не надо заменять профессиональное мастерство талантом и желанием участников. Поймите, что талантливый композитор может придумать мелодию, которая может понравится людям, но он никогда не создаст произведение, которое веками будет трепетать души людей. Именно Джузеппе Верди со своим талантом и величайшим профессиональным мастерством смог выполнить за короткое время самый дорогой в истории музыки заказ на создание оперы к открытию Суэтского канал. И его «Аида» звучит и будет звучать во всех театрах мира. Именно 5 мая 1891 года Петр Ильич Чайковский открыл концертный зал "Карнеги-холл" в Нью-Йорке. Именно Александров, пройдя по ступеням профессионального образования смог за кратчайшие сроки написать «Священная война», ту самую песню, с которой наши деды уходили отдавать свои жизни за наше будущее. Так может, наконец, мы обратим внимание на молодых профессиональных композиторов, инженеров, конструкторов, ученых? Давайте будем рассказывать о них и помогать им, а не ставить во главу угла самодеятельное творчество и не принимать его за эталон. Давайте помолчим и насладимся высокой и изящной тишиной!

http://www.echo.msk.ru