Этот вид творчества был одним из самых любимых и распространенных среди женских ремесел в России. Ничего сложного - холст, нитки, иглы, пяльца и немного времени холодными зимними вечерами.




Вся эта красота - заонежская вышивка. Она выполнялась льняными, а со второй половины ХIХ века хлопчатобумажными нитками по белому льняному холсту или кумачу, как называли тогда красный ситец.





Заонежская вышивка – один из красивейших народных художественных промыслов Карелии. Эта вышивка стала настоящей визитной карточкой Заонежья. Ее главная особенность - красно-белые цвета. Вот почему она очень узнаваема, по-северному сдержанна и лаконична.





Историки говорят, что зародилась эта вышивка в карельской деревне Хашезеро, куда завезли ее выходцы из Великого Новгорода, когда заселяли Заонежский полуостров.



В России эта вышивка стала активно распространяться в конце XIX — начале XX века благодаря крупнейшей на Русском Севере Шуньгской ярмарке - самой большой от Беломорья до Великого Новгорода.


Вышивка

На Руси вышивка всегда была обязательным для женщин ремеслом независимо от уровня достатка. Всех девочек учили вышивать с раннего возраста, чтобы они смогли приготовить себе приданое.


Женщина, ведущая под уздцы коня с всадником. Вышивка

Почему ипользовался красный цвет? Красный краситель был самый доступный. Сначала это был красно-коричневый цвет, который получали из настоя ольховой коры. Свет был приглушенный и не очень стойкий. С середины позапрошлого века стали использовать анилиновые красные красители. Цвет стал более яркий и длительно сохранялся на ткани.



Обычно вышивальщица работает без эскиза, узор просчитывается по ниточкам. При вышивке нитка начинается в одном углу и туда же возвращается, наполнив красотой все пространство ткани. Если нить заканчивается, к ней привязывается следующая и так создается непрерывный узор. Вот такая невероятно сложная и долгая работа над такой вышивкой. Просто ювелирная техника!




Посмотрите на эти потрясающие орнаменты. Это настоящие исторические драгоценные находки! Напоминают немного наскальные рисунки и иероглифы одновременно. Эти орнаменты - настоящий язык. Его значение было очень важным и не менялось. Его элементы в древности были устойчивы и мало менялись со временем.



Конечно, со временем эти смыслы и традиции были утрачены. В конце девятнадцатого века сохранялись только семейные традиции рисунков и орнаментов. Но главная функция этих красивых вышивок сохранилась. Они всегда были своеобразными оберегами.


КОН. XIX - НАЧ. ХХ ВВ. ИЗ СОБРАНИЯ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА КИЖИ



С 1929 году в деревне Хашезеро и до сегодняшнего дня работает фабрика с современным названием «Карельские узоры». Здесь создаются изделия, сохраняющие традиционные мотивы вышивок и старинные техники.



Карельский узор


Карельские узоры

Первым руководителем артели в 1929 году стала талантливая мастерица, заонежанка Парасковья Григорьевна Назарова (1885—1965), она была руководителем производства почти семнадцать лет.


Примеры заонежской вышивки

В 1930—1940-е годы в заонежской вышивке активно используются агитационные мотивы и тематика карело-финского эпоса «Калевала». Значительным вкладом в прикладное искусство Карелии стали созданные по эскизам художника В. М. Агапова тематические панно «Пастушок Куллерво», «Вяйнемейнен играет на кантеле» и другие.


«Пастушок Куллерво»1950 гг. Национальный музей респ. Карелия

Послевоенный период был одним из самых сложных для предприятия, разоренного войной. Документы в экспозиции рассказывают о том, как тяжело было совмещать женщинам работу и семейную жизнь. Вместе с тем создаются торжественные произведения. В 1948 году была создана «Юбилейная скатерть», украшенная гербом республики, цифрами «1923—1948», звездами, а на углах — инструментом кантеле.




Значительные перемены в ассортименте предприятия произошли в 1960—1980-е годы, когда «Заонежская вышивка» перешла на машинное производство и стала сотрудничать с Научно-исследовательским институтом художественной промышленности. Ярким примером совместной работы художников и технологов являются экспериментальные «зашивки», комплекты домашнего текстиля.


1980 е годы. Рекламная фотография.


1981г. Наволочка декоративная. Малиновые озёра. Из собрания музея-заповедника Кижи




Рекламная фотография, 1980е годы.

В 1990-е годы на основе изучения музейных коллекций Москвы и Петрозаводска художник фабрики Т. Н. Могутина создает эскизы для панно «Птица Сирин», панно «Юбилейное», отличающиеся сложностью композиции, сочетанием машинной вышивки с ручными декоративными швами.


Мотивы вышивки с птицей Сирин



"Юбилейное". музей-заповедник Кижи. Могутина Т.Б. Виноградова Т.В. Михеева Т.В. 1988 г.



Солнце Карелии. 60-80гг.





Сегодня познакомиться с такой вышивкой можно в музеях Москвы и в музее-заповеднике "Кижи". Здесь даже восстановлены дома и старинный быт крестьян Русского Севера и демонстрируются возможности такой красивой вышивки.







Сегодня продукцию заонежских фабрик охотно раскупают. Эти полотенца, наволочки, скатерти, кружева, декор для женских нарядов хранят в себе частичку человеческой души, какой-то теплоты, бабушкиной заботы и человеческой любви...


Вышивка

Источник
 

Серия сообщений "ВЫШИВКА":
Часть 1 - МОИ ЛЮБИМЫЕ СОВУШКИ (схемы для вышивки)
Часть 2 - ВЫШИВКА-Двое под зонтом
...
Часть 24 - Японская вышивка "Сашико": 20 интересных схем
Часть 25 - СТАРИННЫЙ СБОРНИК УЗОРОВ ДЛЯ ВЫШИВАНИЯ КРЕСТОМ
Часть 26 - КРАСНО-БЕЛАЯ И ТАКАЯ КРАСИВАЯ: любуемся заонежской вышивкой
Часть 27 - Необыкновенная Вышивка... автор: Роза Андреева
Часть 28 - САША БРАУЛОВ: "Вышивка должна "работать", а не пылиться..."
...
Часть 40 - ВЫШИВКА С ПРЯЖЕЙ ИЗ ФУТБОЛОК: мастер-класс
Часть 41 - КАК ВЫПОЛНЯЕТСЯ ОДИН ИЗ САМЫХ КРАСИВЫХ ВИНТАЖНЫХ ШВОВ
Часть 42 - ШОВ СНОП - который способен стать любимым!