Эх, вроде бы заканчивается наша эпопея с поиском нового помещения для школы, тьфу-тьфу-тьфу… Уже почти 5 месяцев ищем сами и обращаемся куда только можно за помощью в подборе удобного по расположению и по адекватной цене за аренду. Похоже, нашли, как только будут подробности – всё покажу и расскажу. Но то, что появилась хоть какая-то ясность, уже радует.
Я уже давно ничего не писала в журнал: если честно, просто не хватало часов в сутках.
Вообще, за эти 2 месяца в школе произошло многое.
Для начала: мы купили офортный станок, теперь на занятиях в творческой группе не придётся тратить столько сил и времени, чтобы сделать оттиск с награвированной доски.


Во-вторых: закрыли направление «Дизайн одежды», видимо, уже насовсем, так как нужно было освободить площади для занятий курсов «с нуля» и «творческая группа».
Начали новый проект «365» для всех тех, кто следит за нами online, но прийти на занятия не решается, приглашаем к участию всех желающих https://vk.com/club65125838. Основная идея: привлечь всех заинтересованных в изобразительном искусстве людей заниматься любимым делом хотя бы в формате хобби.
Спланировали первомайский пленер – 1-3 мая будет совместная прогулка на этюды всей нашей школы, на которую мы с удовольствием всех приглашаем. Единственное условие участия – написать мне в личном сообщении о своей готовности, для того, чтобы мы смогли всё спланировать наилучшим образом.
Начали занятия по методике Джулии Кэмерон «Путь художника», точнее запустили пробную версию «пути». Дошли до середины, поняли свои ошибки в плане организации занятий и пока остановили работу. Сейчас отредактируем, наберём группу летом и будем тренироваться серьёзно, активисты, слава Богу, есть значит, всё получится.
С нашими друзьями из соцзащиты за этот период, к сожалению, так и не удалось поработать: созвонились, обсудили возможные варианты взаимодействия, сейчас выбираем наиболее удобный и интересный.
Прошедший в январе Jotto-поход принёс свои плоды: в результате активного совместного отдыха родилась идея создать в школе кино-клуб по просмотру фильмов о художниках и вообще важных для развития творческой мысли фильмов. Юля взялась за планирование, а мы с Артуром провели опрос среди всех наших. Пока решили с кино-клубом повременить, уже после переезда будем эту идею развивать, уже на новом месте.
Вообще, как-то очень быстро пролетела зима и половина весны, стало совсем тепло и как-то по-летнему весело, динамично и легко, несмотря на все наши приключения и важные и срочные дела. Очень хочется поскорее реализовать всё задуманное.
И я очень рада, что школа живёт своей особенной жизнью, что каждый вечер меня ждут старательные и любознательные ученики, что каждый день происходит что-то важное в их творческом развитии и от задания к заданию растёт их понимание и мастерство. Меня радует, что ученики с предыдущих потоков заходят в гости, просто так, попить чаю и поговорить, радует, что у них что-то получается, что их работами интересуются, кто-то даже начинает зарабатывать продажей работ. Меня радует, что в школе новый преподаватель и мой большой помощник – замечательный человек и художник Мария Плаксина. Сейчас она постепенно входит в нашу систему, в рабочий режим – делаем всё возможное, чтобы помочь ей адаптироваться и включиться в работу. Вообще, очень приятно, когда появляется рядом новый человек, разделяющий наши идеи, хочется, чтобы таких инициативных помощников было больше, ведь школа – живой организм, который мы все питаем своими энергиями, и чем их больше, тем крепче наша совместная работа. И просто хорошо, что мы друг у друга есть.

Часто слышу от знакомых, что они не занимаются рисованием потому, что у них нет таланта. Они, безусловно, заинтересованы: ходят на выставки, состоят в тематических группах в соц. сетях, общаются с творческими людьми, но не решаются. Почему они хоронят свой талант? Ведь он у них есть, в каждом есть зерно творчества и, если человеку действительно хочется, очень хочется, то нужно пробовать обязательно. Ведь это же барьеры, которые мы сами себе ставим, сами запрещаем себе делать приятные, развивающие самого себя вещи, а может быть и заниматься тем, что называют «призванием». Не ограничивайте себя в творчестве – это Ваше право, только Вы можете дать себе разрешение на это занятие и только от Вас зависит быть или не быть.
А если выбирать между плюсом и минусом не будет ли самым логичным выбрать плюс, который обогащает и развивает. Просто скажите «да» своей мечте, а дальше будь что будет.
Даже если друзья говорят: «Какой из тебя художник?», а близкие просто в недоумении, с чего ради Вы начали рисовать, задумайтесь – Господь дал Вам жемчужину, он доверил её Вам, поверил в Вас, решил, что из великого множества душ только Вы готовы принять её. И вот, она в Ваших руках, и Вы думаете, как с ней поступить. Ведь это очевидно! Зачем бросать на землю сокровище, зачем отказываться от великолепного дара, если можно наслаждаться им, беречь и совершенствовать? Ваше стремление, Ваша мечта сияет в Ваших руках, если Вы чувствуете это сияние, как можно отказаться от этого? Берегите его.
Просто разрешите себе творить.

http://jotto8.ru/

Ну, тут уж кому, что больше нравится: кому арбуз, а кому свиной хрящик. Я уже писала о вдохновении, но впечатления – это немного другое явление: впечатлить может всё, что угодно, а в нужное время в нужном месте, тем более. Случается, что под впечатлением чего-то хочется горы свернуть, но вот для творчества совсем не подходящий момент, а прошло уже час-два-три-день-два-неделя-месяц и совсем уже ничего делать не хочется. Впечатление ушло, появились новые, а творческий позыв так позывом и остался, так и не воплотился ни во что материальное, обидно. Казалось бы, с современными достижениями науки и техники, конечно, стало проще – можно сфотографировать на телефон-планшет- хрен-знает-что-это-за-гаджет и впечатление у тебя в кармане, а не тут-то было. Сохранилось только формальное повествование, Ваши эмоции по поводу увиденного, ассоциации, чувства так и остались где-то глубоко в Вашей внутренней творческой копилке, как бабочка в коробочке. Если успеете вовремя, насладитесь её красотой, не успеете - увы. Конечно, следует поторопиться. К сожалению, не всегда получается. Так что же делать?
Мой учитель советовал записывать всё, что хочется изобразить прямо текстом (в идеале, конечно, сразу сделать небольшой эскиз, набросок-нашлёпок, но бывают и совсем экстренные случаи). Причём, записывать нужно всё в мельчайших подробностях, чтобы ни одна важная делаль не ускользнула от Вас за время ожидания возможности рисовать. Лучше записывать не предполагаемые цвета (красный, жёлтый и т.д.), а сразу названия красок (ярко-малиновый, переходящий в светлую лазурь закат, кружевные ультрамариновые силуэты деревьев и т.д.). Это поможет сохранить не только визуальную картинку будущей работы, но и передаст Ваше отношение к задуманному, эмоциональный настрой, энергетический запал, а значит, передаст Ваше личное ощущение реальности, подчеркнёт Ваше авторство идеи, а соответственно, и самого произведения.

Вчера выдался более-менее свободный вечер, поэтому я взялась за разбор своих старых записей, дневников, стихов и ещё Бог есть чего ещё. Пришла к мысли, что в общем-то всё не зря и что все ответы на свои вопросы я уже сама себе дала где-то в прошлом. Читала, вдохновлялась, размышляла.
Ну и в одной из тетрадей нашла цитату Аль Пачино из "Esquire" - как раз то, что мне сейчас нужно, когда в голове бродят какие-то сомнения и всё поворачивается с ног на голову:

"Я ПОШЕЛ НА КОНЦЕРТ ФРЭНКА СИНАТРЫ. Лет двадцать тому назад. На разогреве у него был Бадди Рич. И вот выходит Бадди Рич, и я как-то призадумался: ведь Бадди Ричу тогда шел седьмой десяток, а он играл на барабанах. Я знаю, он хороший ударник. Но тогда я подумал: «Ну вот, придется тут сидеть, слушать, как Бадди Рич стучит, ерзать на месте, пока не выйдет Синатра». Но вот Бадди Рич начал играть — и пошел, и пошел, и пошел. Это было в десять раз сильнее того, что я от него ожидал. В середине риффа весь зал вскочил и завопил от восторга. Потом вышел Синатра и сказал простую вещь: «Видите, как этот парень играет на барабанах? А знаете, иногда полезно не сходить с избранного пути». Бадди Рич не сходил с избранного пути. Он не только продолжал год за годом играть на барабанах, но и в тот вечер, выступая на сцене, шел своим путем. Он словно бы говорил: «Вот сколько я прошел, давайте проверим, смогу ли я пробиться дальше...» И внезапно путь сам перенес его в нужную точку. Вот для чего мы делаем то, что делаем. Хотим найти то самое место. Но найти его — еще не все. Нужно не останавливаться. Знаете, есть такая пословица: «Тот, кто упорствует в своем безумии, в один прекрасный день окажется мудрецом»."

В общем, продолжаем начинать)))

Артур выложил в тематических группах VK свои рисунки и получил массу отзывов, самых разнообразных. А так как художника может обидеть каждый, это самое и произошло незамедлительно. В связи с чем, самое время поделиться вот этим:

ОТЗЫВЫ О ВАШИХ РАБОТАХ.
За всю свою творческую жизнь я насмотрелась и наслушалась всякого (а сколько ещё предстоит!), поэтому всех критикующих я делю на волшебников и засранцев, чтобы всем нам было легче жить в социуме и сохранять своё здоровье.
Who is who не сложно догадаться, но это не значит, что не нужно воспринимать любую отрицательную критику вообще.
Волшебники, в моём понимании, не те, кто восхищается Вашими работами и осыпает их сотнями комплиментов, а те ПРОФЕССИОНАЛЫ, которые, сами добившись определённого успеха в рисовании, живописи, композиции, могут дать дельный совет, обозначить путь дальнейшего Вашего развития, вдохновить Вас своими комментариями, а лучше наглядными примерами, на дальнейшие успехи. Как правило, волшебники это делают легко и непринуждённо, а после беседы с ними хочется творить, добиваться результата, всё более и более успешного. Волшебники не просто имеют собственный опыт, они ещё и опираются на опыт всей истории искусств и могут привести сходу пример такого же случая, скажем, в творчестве Ван Гога или Брунеллески.
Совсем к другому «лагерю» относятся засранцы – эти не знают и не умеют ничего, совсем ничего. Их основная задача – сбить Вас с пути истинного. Обычно их комментарии из разряда: «Что это за мазня?» или «Мне не нравится». Пожалуйста, не принимайте их изречения близко к сердцу. Как говорит Остап Бендер в известной книге: «Я не червонец, чтобы всем нравится». Да и вообще, нравится или нет – это дело вкуса и профессионализмом тут совсем не пахнет. Мне тоже не нравится изюм, но это же не значит, что всем срочно надо перестать его есть.
И какое Вам дело до мнения людей, абсолютно не разбирающихся в том, чем Вы занимаетесь? Есть ли смысл их слушать и потом переживать по этому поводу? Такие люди – всего лишь проверка на Вашу прочность, как творческой единицы, как правило, они просто завидуют или занимаются самолюбованием. Не стоит тратить на них свои нервы и время, Вам ведь и собственного «внутреннего критика» хватает, правда?
Поэтому, давайте учиться отличать волшебников от засранцев: СЛУШАЙТЕ И УВАЖАЙТЕ ТОЛЬКО МНЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛОВ. Критика иногда бывает очень конструктивной, важно знать и понимать, что за человек перед Вами и чему у него можно поучиться. Если нечему, то и слушать не стоит.



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Неделю назад писали акварелью городской пейзаж, а я так и не собралась выложить отчёт из-за массы навалившейся, вдруг, работы. Вообщем, не дам добру пропасть и, заручившись фразой: лучше поздно, чем никогда, выкладываю всё происходящее. В этот раз всё было каким-то торжественным, неторопливым и возвышенным, наверное потому, что тема города диктовала такое отношение к себе. В любом случае, работы получились свежие, интересные и какие-то строгие, в хорошем смысле этого слова. Даже Артур в этот раз "разродился" вполне классическим акварельным пейзажем.



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


http://jotto8.ru/index.php?com=autoshop&catId=91

Лета уже хочется)))

С трудом пробираюсь сквозь поросший бурьяном пустырь. Душно. Воздух загустел и с трудом попадает в легкие.
Дзинь – дзинь, тук – тук, - подает позывные этюдник. До чего неудобная конструкция! И идти неудобно (постоянно стучит по бедру – там уже синяк, наверное!), а писать тем более: отхода нет, формат можно брать только маленький, как-будто игрушечный. Да и выглядит, мягко говоря, не очень. Не зря однажды прохожий заметил: «Уже со скворечниками ходят!». Все из-за папы – это его изобретение!
Папа, тяжело дыша, еле плетется сзади. Прислушиваюсь к ритму его шагов и дыхания – понимаю, что надо сделать остановку. Тяжело ему после операции. Первый пленер, но сам захотел прогуляться за завод. Оборачиваюсь. Папа, склонив голову к груди, потирает сердечную область.
- Ничего, сейчас пройдет, - и высыпает из пузырька крохотную таблетку нитроглицерина на ладонь.
Лямка рюкзака режет мне плечо (там складной стул для папы, пара бутербродов, чай), но терплю – папе больнее.
- Пойдем потихоньку. Отпустило.
Ковыляем дальше. Солнце ушло за внезапно набежавшие тучи, и рой вездесущих мошек не заставил себя долго ждать. Только этого не хватало!
Папа еле переводит дух, но все же взбирается на вершину косогора.
- Может здесь встанем?
Мне уже все равно. Как-то сразу все не заладилось.
- Давай.
Раскладываю стул для инструментов. Пристегиваю к поясу это чудовище – портативный этюдник.
Белое небо в облаках – ни одного просвета, белесая от заводской пыли трава, а между ними покачиваемые внезапно налетевшим ветром розово-лиловые соцветия Иван-чая. Мда… Пейзаж «а-ля папа»: кочка, кочка, два цветочка! А я то, грешным делом, рассчитывала панораму пописать! Ладно, попробую чего-нибудь навазюкать, лишь бы он поработал в свое удовольствие – два года с натуры не писал, соскучился.
Папа старательно расставляет свою амуницию на заранее вытоптанном пятачке и с глубочайшим интересом изучает содержимое открытого тюбика с краской, прищурив один глаз.
- Как думаешь, это стронциановая? – спрашивает он меня.
Беру в руки тюбик и узнаю ненавистный пигмент (через три месяца замес потемнеет, а через год станет зеленым).
- Она самая.
- Отлично, то, что нужно!
Господи боже! Что он ей только писать собирается – кругом одна серятина! Ну, художнику виднее…
Двумя взмахами кисти намечаю горизонт, общие массы ярких соцветий, движение воздушных потоков. Кисть сильно впитывает краску, отчего никак не могу получить нужный замес – терпение кончается. Беру в руки мастихин. Раз, два – прокладываю основной тон; три, четыре – серебристые травы гнутся под напором ветра; пять, шесть, семь – головки Иван-чая розово-сиреневыми всплесками пробиваются из густой растительности.
Скрип-скрип, дзинь… Почти в забытьи мастихин царапает поверхность картонки – снимаю лишнюю краску, намечаю кое-где стебли.
Стоп! А что же там у папы? Оборачиваюсь: пустой стульчик, на отставленном в сторонку этюднике слегка начатый этюд: кусочек неба в верхней части картинки. Папа?! А папа, преспокойно расположившийся под соседним кустиком на собственной ветровке и пожевывая травинку, мирно дремлет.
- Папа! Ты чего не пишешь?!
- Да не идет чего-то, - философски замечает художник, - ты пиши, пиши..
От возмущения бросаю кисть прямо в палитру.
- Как?! Пап, мы зачем сюда пришли? – пытаюсь я его вразумить, могли бы с тем же успехом во дворе травку писать! Так не честно!
- Ладно, ладно, не шуми. Щас передохну – посмотрим. Работай, давай!
Отворачиваюсь к натуре: ширк… ширк… - еще энергичнее наношу удары мастихином, срывая злость на ни в чем не повинной картонке. Терзаю металлическим острием уже всю исполосованную палитру, отчего замесы получаются еще сложнее и серебристее: «Я из-за него, а он!»..
По сопению и шелесту травы сзади понимаю, что живописец занял положенное ему место и даже уже начал что-то ковырять в тюбике краски.
«Ну, ладо, хотя бы так!»
Отбрасываю написанный этюд, кидаю новую картонку на подставку. Рассекаю белое пространство: раз – линия горизонта; два – островок цвета; три – столкнувшиеся, как два отряда в бою, массы травы. Наношу удары слева – направо; беру мастихин левой рукой – справа налево. Скреб – скреб, хруп – хруп!..
- Ка-ать..., - робкий голос сзади, - ты, может, хоть чайку попьешь?
Некогда.
Удар, укол, подсечка… Фехтование высшего уровня!
Наношу последний кусочек краски на живую поверхность этюда и, с чувством дрожи в ногах и в глубочайшем изнеможении, отстегиваю с пояса этюдник, опускаюсь на папину лежанку рядом с ним.
- Ну, неплохо поработали, - задумчиво замечает философ, - я тоже этюдик написал, правда, у тебя лучше – столько экспрессии!
Папа скромно демонстрирует свое творение: яркий солнечный день, изумрудно-лимонная сочная зелень тянется к ослепительно-розовым цветам.
Даже во мраке он видит цвет!
Солнечный мастер!



1.


2.


3.

Бывает ещё и такое, особенно часто, когда начинающий художник занимается самостоятельно, без преподавателя: человек останавливается на полпути к мечте только потому, что ему не хватает просто опыта, чтобы оценить свой рост в этой сфере. Поэтому я всегда говорила и говорю – занимайтесь под руководством опытного педагога, ему-то уж точно понятно, есть ли у Вас способности и как именно их лучше использовать. Не всем подходит академизм, есть ученики с ярко выраженной тягой к карикатуре или экспрессионизму, символизму, в конце концов. Сложно всех причесать под одну гребёнку, да и как говорил Эйнштейн: «КАЖДЫЙ ГЕНИАЛЕН. Но если вы будете судить рыбу по ее способности лазать по деревьям, она всю жизнь проживет с верой в свою глупость».
Только опытный педагог может определить уровень Вашего мастерства, а значит и помочь с выбором своего направления в творчестве.
И вообще, перфекционист в творчестве – не самый лучший друг. Можно бесконечно долго стремиться к идеалу, но так и не приблизиться к нему только потому, что враз всё надоело, Вы устали и не видите дальнейшего пути развития. НЕДОВОЛЬСТВО СОБОЙ БУДЕТ ВСЕГДА. Даже у успешных художников оно есть, ПРОСТО СТОИТ ОТНОСИТЬСЯ К ЭТОМУ С РАЗУМНОЙ ДОЛЕЙ ПОФИГИЗМА))). Как говорит Виталий Волович, замечательный современный художник-график, иллюстратор: «Всегда получается плохо. В голове всё складывается лучше, красивее, удачнее. Главное – вовремя остановиться, а через время смотришь – всё хорошо. Вроде, так и задумывал».
Поэтому, не делайте поспешных выводов, любой результат будет виден через время, когда Вы наберёте ещё больше мастерства, сможете ещё лучше понимать и созидать. Главное – верить, что обязательно всё получится. А по-другому и не бывает, проверено))).

Не останавливаться на достигнутом. Почему-то, до сих пор существует одно расхожее мнение, что в изобразительном искусстве обязательно должны быть сначала способности, а лучше вообще, талант, а уже потом всё остальное. А не задумывались ли Вы, дорогие друзья, что эти самые способности могут спать преспокойным сном где-то там, в глубинах Вашего сознания, и никогда в жизни не проснуться, если их не найти и не разбудить? А ведь это происходит сплошь и рядом… И чтобы понять, есть ли они у Вас, надо не просто пробовать, а ЗАНИМАТЬСЯ ТВОРЧЕСТВОМ СИСТЕМНО И МЕТОДИЧНО, каждый раз чуть выше и выше поднимая планку своих достижений.
Совсем не способности, в конечном счёте, определяют успешность художника, а сила его стремления к своей мечте, ведь чтобы получалось, нужно много практиковать, учиться. Очень сложно сразу без подготовки взять, и начать вдруг работать в какой-либо компьютерной программе, если за один присест выучить иностранный язык.
В рисовании то же самое: обучение и практика всегда будут на первом месте, поэтому, если Вы вдруг решили, что у Вас уже долго ничего не получается, не стоит отчаиваться. Даже великие художники всю жизнь учились, вспомните факты биографий хотя бы самых известных классиков изобразительного искусства (не буду приводить примеры специально – будет, что посмотреть вместо «зомбоящика»).
Хотите живой пример – пожалуйста. Моя прабабушка, домохозяйка, которая всю свою жизнь готовила, обшивала и обстирывала всех своих семерых детей, а соответственно, была исключительной хозяйкой и готовила необыкновенно вкусные блюда русской и украинской кухни в русской печи, когда приходила в гости к моей маме (своей внучке), всегда спрашивала свежий рецептик тортика или салата. Почему? Потому что нет предела совершенству. Как говориться, а Вам слабо?
Поэтому, гоните отчаяние в три шеи, если Вам действительно хочется рисовать, выражать свои мысли на бумаге посредством рисунка или живописи – делайте это. Нельзя останавливаться. Никогда.
Только рисование, только хардкор!)))

А вообще, что значит любить себя? По-моему, это значит работать над собой, заставлять себя что-то делать, производить, думать. В какой-то книге читала, что человеческий мозг всё время стремится использовать эконом-режим, чтобы затрачивать меньше глюкозы и других веществ, чтобы организму было комфортнее существовать. Поэтому, чтобы не деградировать в амёбу, приходится работать над собой.
По-моему, тут всё очень просто – любить себя, значит выполнять необходимую для себя же работу: элементарно, вставать по будильнику, делать зарядку, придерживаться режима или диеты, делать полезные, но не очень желанные вещи. Постепенно это входит в привычку, и уже не возникает такого сильного отторжения и желания «откосить». Получается, нужно просто начать и привыкнуть работать над собой, во благо себя же, любимого. Это как зубы почистить.
А ещё, любить – значить уважать, заботиться. Вспомните, как мамы ругают своих детей, когда они вредничают и делают то, чего не стоило бы. Нам с Вами, взрослым дядям и тётям, подзатыльник дать некому, а уж ремня, тем более. Поэтому, давайте уже начинать себя любить, пока не поздно.
К чему я всё это рассказываю? Да, к тому, что в рисовании, как и в любом другом деле, не обойтись без самодисциплины. Пока себя в руки не возьмёшь, не ткнёшь пальцем в блокнот: «Рисуй!», так и будешь сидеть, страдать, что не рисуется. А ведь надо-то всего ничего: взять и сделать. Поэтому, давайте пробуждать в себе решительность, настраиваться на занятие Вашим любимым делом, ведь всё на свете происходит из-за любви, правда?

У мамы на работе не интересно: нужно все время сидеть рядом и не мешать. Большой станок для черчения – кульман, стол с чертежами, над столом – календарь. Даже красок нет – одни фломастеры! И вокруг тоже тетеньки и дяденьки что-то вычерчивают по линейке, меряют, думают. Слышно даже как лампа работает.
- Пап, можно с тобой на работу? – ною я уже битый час.
Папа закидывает в рот оставшийся кусочек хлеба и прихлебывает ложкой борщ, который сначала попадает к нему на усы, а уже потом в рот.
- Тебе же там будет скучно, и ты быстро захочешь домой.
- Не захочу. Я с собой книжку возьму, - я демонстрирую на три четверти прочитанную книгу в толстом переплете, - Вот, «Куда прячется солнце».
- А уроки? – папа внимательно смотрит на мою реакцию.
- Завтра же суббота – не учимся.
- Только, чур, мне не мешаться и не хныкать, - папа вытирает ладонью усы и бороду, по пути допивая чай, - И быстро!
В опустошенный портфель летят карандаши, фломастеры, книжка…
- Кать, кофту теплую одень, а то еще простыть не хватало!
Знакомая проходная с вертушкой, длинный коридор, лестница вверх, еще вверх, еще… Стоп! Железная дверь. Папа роется в кармане джинсов – с трудом находит ключ. Чудовищный скрежет! Папина ладонь глухо ударяет в металлическое покрытие – дверь открывается.
- Осторожно, тут порог высокий.
Резко ударяет в нос запах краски, сырой бумаги и масла. Вспыхивает свет.
Ничего себе! А ты говорил, что будет скучно!
- Ну, заходи давай, чего встала то? Заходи, смотри – ну, ничего интересного…
Два стола стоят рядом, на них разложены в беспорядке планшеты, рулоны бумаги, тюбики с краской, кисти всевозможных размеров и калибров. Все стены как улей сотами покрыты полками, на которых сотни разноцветных баночек громоздятся так тесно, что как будто норовят столкнуть друг друга с импровизированного насеста. Прямо лаборатория алхимика, ни дать, ни взять! Аж рот раскрыла от удивления.
- Вот тебе стол, - папа разгребает руками кусочек чистого места, и среди всех этих «боеприпасов» проступает изрезанная вкривь и вкось столешница.
- Тут можно рисовать. Вот фломастеры, карандаши. Чего еще нужно? А, бумагу сейчас дам.
Папа отрывает кусок бумаги от большого рулона. Тут же, в мгновение ока, в его руках оказываются ножницы, которыми из бесформенного обрывка он изготавливает вполне сомасштабный прямоугольник.
-Вот, держи. Вот на той стороне есть кресло, там можно почитать. Чего еще нужно?
- Пап, а краски?.., - робким голосом напоминаю я, робким не столько от неудобства, сколь от избытка впечатлений.
- Краски…, - папа задумчиво чешет лысину, глядя куда-то в мировое пространство, - Щас что-нить придумаем…
Он начинает стучать ящиками, поднимать пыль на полках, переставлять с места на место предметы на столе и, в конце концов, с гордостью сдувает пыль с коробки с напрочь засушенной акварелью. Папа делово слюнявит мизинец, ковыряет им в кювете грязно-бурого цвета.
- Ну, вот, только помой их водичкой. – Он протягивает мне долгожданную находку и кисточку.
Пока я созерцаю некогда отличный набор ленинградской акварели и пытаюсь различить какими цветами были те, что сейчас с трудом различимы друг от друга, папа приносит и ставит на стол банку с водой.
- Ладно, занимайся тут, а мне надо работать. Только, Катя, постарайся не заходить на мою половину, ладно? Там будет сильно пахнуть.
Получив мое согласие в виде задумчивого кивка головы, папа помчался на рабочую половину мастерской. И это был уже не папа, а какой-то сгорбленный гигант, ворочающий глыбы волшебного замка: огромные листы бумаги, планшеты, куски материи в несколько метров длиной… Он ловко переворачивал бутылки с прозрачной и непрозрачной жидкостью, мешал что-то в баночке, добавлял туда еще что-то из другой баночки, орудовал кистью, низко склонившись над столом. Постепенно мастерская наполнялась запахом, таким знакомым и, в то же время, досель неизвестным. Так пахли папины ладони: сухие и шершавые, со следами разноцветных пигментов и порезанные в самых непредсказуемых местах, например, у основания ногтя или на подушечке большого пальца. Запах разбавителя и масляных красок – вот он, проводник в мир папиной мастерской, в папину Вселенную! Форточка открыта, и еще морозный весенний ветер шуршит в разложенных листах бумаги, гладит меня по голове. Белый лист. Как заставить его жить? Как почувствовать то, чего ему не хватает для того, чтобы закружились в веселой карусели красочные образы?

1.


2.

Хочу поразмыслить сегодня о природе творчества. Есть мнение, и это действительно так, что люди, хоть как-то причастные к творчеству и искусству, по иному видят Мир, в сравнении с обычными среднестатистическими людьми, ничего общего с творчеством, а тем более искусством не имеющими. Вот в этом «ином» и хочется разобраться, потому что есть мнение у обывателей, что художники, назовём их так, «не от мира сего», странные и т.д. Отчего это происходит? Мне кажется, и я думаю, что разница здесь в том, что художник, в отличие от обывателя, умеет сохранять память детства. Если посмотреть на восприятие Мира ребёнком, можно заметить, что он постоянно удивляется и радуется окружающим его событиям, учится воспринимать их неоднозначно, а, как будто бы, с разных позиций. Ребёнок, по причине отсутствия жизненного опыта, видит события и предметы «впервые», ему интересно, почему и как происходит что-либо. Взрослый же, наоборот, как будто бы, разучивается наблюдать и изучать, ему заранее всё известно… Он заранее знает, что небо голубое, а трава зелёная, что солнце светит всем одинаково, а люди не умеют летать.
Художник, творец, создатель не ограничивается этими «знаниями», он, как и ребёнок, каждый раз открывает свой Мир заново: заново видит небосвод, заново наблюдает за жизненными процессами, чувствует состояние солнечного дня. Он каждый раз ставит эксперимент и фиксирует его результат в своём восприятии – отсюда вытекают его образы, идеи, наработки. На основе проведённых экспериментов, проанализировав их и вделав выводы, как правило, не соответствующие выводам, обывателя, создаётся уникальная авторская трактовка бытия – философия художника. Именно она показывает зрелость его мысли и мастерства, это тот энергетический сплав мысли, темперамента, наблюдательности, который отличает одного Мастера от другого. Именно это рождает индивидуальный почерк художника, а не наоборот. Любое действие автора оправдано и обосновано множеством аргументов, которые он вывел за время своего творческого пути.
Поэтому, размышляя на тему, что все художники сумасшедшие, стоит задуматься – а как же тогда быть с детьми? Я не говорю сейчас о том, что всем, кто возомнил себя великим творцом нужно впасть в детство и начать вести себя неадекватно, забыв про правила приличия, общественные законы и т.д. Самое важное – научиться снова «видеть», воскресить память своего детства: почувствовать атмосферу праздника, заглянуть в глаза бездомной собаке, понаблюдать за солнечными зайчиками. Именно умение найти что-то новое, необычное в повседневных вещах, заново научиться мыслить образами – вот основная задача художника.
И самое страшное тут – скатиться до уровня мышления обывателя (в этом случае не поможет даже самое изощрённое мастерство, даже бессознательная деформация). Сколько вокруг примеров бездушных, абсолютно не несущих часть естества автора, нарочито корявых и экспрессивных или наоборот гиперреалистично поданных изображений мы видим каждый день. И авторы их, по сути, являющиеся творческими импотентами, выполняют один «шедевр» за другим, вводя в заблуждение и зрителя и, по большей части, себя самого. Не дай Бог попасть в такую паутину «псевдотворчества», ведь это тупик.
Что же делать, в таком случае, начинающим художникам? Искать свою дорогу, искать долго и мучительно, натыкаясь на препятствия из общественного мнения и собственных недовольств и ошибок. «Ищите, да обрящите», а когда это случится, Вы будете самыми счастливыми на свете людьми, потому что, несмотря ни на что, нашли свой путь к себе.

ЗАЧЕМ НУЖНО УЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ? ЭТО ЖЕ ВСЕГО ЛИШЬ ХОББИ, РАЗВЛЕЧЕНИЕ?
Я УЖЕ УМЕЮ РИСОВАТЬ КУБИК, МЕНЯ В ШКОЛЕ УЧИЛИ, ЗАЧЕМ ЭТО ВООБЩЕ НУЖНО; Я ХОЧУ РИСОВАТЬ ОБЪЁМНО (3D) ПРЕДМЕТЫ И ЧЕЛОВЕКА?


Во-первых, рисование, как и любое другое дело, требует определённой подготовки, отработки определённых навыков и знаний. Чтобы, скажем, сшить платье, Вы учитесь сначала верно снимать мерки, затем выбираете необходимую именно для этого платья ткань, готовите лекало, особым образом эту самую ткань раскраиваете, смётываете детали и шьёте по определённым, задолго до Вас утверждённым канонам. Даже если Вы решитесь изобрести тут что-то своё и отклониться от этой системы – результат будет другим, совсем не таким, какой был задуман Вами.
В рисовании точно так же. Есть система обучения изображению реальной действительности (мы ведь сейчас именно о реализме говорим, не правда ли?). Если что-то изменить в этой системе – результат тоже изменится. Поэтому, если хочется изображать видимые Вами предметы и объекты реалистично, то учиться этому нужно.
Во-вторых: классическая система обучения рисованию построена таким образом, чтобы вести ученика постепенно от простых заданий к более сложным и трудоёмким постепенно. Вы ведь в школе сначала изучали основы правописания, затем принципы грамматики и верного построения предложения, а уже потом стали излагать свои мысли на бумаге. Для того, чтобы проще понять и изобразить сложную форму человеческого лица или тела, сложную конструкцию или архитектурное сооружение, необходимо научиться изображать очень простые геометрические формы. На них отрабатываются самые основные приёмы и законы рисования. Сравните эти 2 рисунка. Не правда ли, отдельные части головы напоминают простые формы. Вот на них-то и нужно будет разбить большую объёмную форму при рисовании. Поэтому, не поленитесь ещё и ещё раз отработать все тонкости рисования на простых упражнениях, чтобы в дальнейшем не испытывать трудностей.

Да никак. Не бывает ничего идеального. А если сидеть и мечтать о том, что настанет то время, когда всё будет так, как Вы хотите - оно никогда не настанет. А когда Вы это поймёте, Вас уже «засосут» серые будни, Вы поймёте, что застряли в болоте «бытовухи» и остаётся только сидеть и квакать о напрасно потраченных годах Страшно? Конечно! Потому что МЫ БОИМСЯ ЧЕГО_ТО ПОСТОЯННО и все эти страхи всё больше и больше затягивают нас в это угрюмое серое болото: боимся сменить работу (а вдруг на новой будет ещё хуже?), боимся сделать выбор действительно интересного и важного для Вас занятия, даже одеться оригинально и необычно, порой, боимся (а вдруг окружающие не поймут?). А Вам, не всё ли равно, что думают про Вас окружающие? Моя мама – садовод-любитель. Каждое лето она выращивает в теплице помидоры и уже много-много лет, с того момента, как она переехала, ещё девочкой, в дом, в котором она теперь живёт, она боится выстроить новую хорошую, большую и удобную для посадки помидоров теплицу. Благодаря этому, она не может вырастить полноценный урожай – снимает плоды зелёными, они дозревают уже дома, на вкус они кисловатые и не очень яркие из-за недостатка солнца. Теплица на много лет старше меня, она уже совсем старая и дряхлая, но мама по-прежнему забивает в ней щели, латает крышу и снова садит рассаду в ней, только потому, что боится, чтобы кто-нибудь не увидел и не позавидовал её прекрасным садоводческим условиям, боится, что выращенные овощи украдут ночью, боится поджёга и т.д.
Она ВСЮ СВОЮ ЖИЗНЬ хочет выращивать, есть сама и угощать близких людей любимыми овощами, но не может победить свой страх. А представляете, как она была бы счастлива, показывая внукам или друзьям свои прекрасные помидоры, срывая с ветки сочные, спелые и вкусные плоды и тут же угощая желающих?
Очень часто начинающие художники напоминают мне мою маму с её помидорами: не рисую, потому что страшно. Не рисую, значит, не развиваюсь, значит, смиряюсь с серой унылой действительностью. А ведь все ответы и подсказки в Вас самих – НУЖНО ПРОСТО СКАЗАТЬ «НЕТ» ВСЕМ СВОИМ СТРАШНЫМ ИЛЛЮЗИЯМ, просто решиться построить свою теплицу. Просто сделайте этот шаг и избавитесь навсегда от страхов и угрызений совести, что не можете заняться любимым делом. Время-то всё равно пройдёт, что бы Вы ни делали и только Вам решать, какие плоды Вы хотите собрать через несколько лет. И нужно ведь всего ничего, всего 1 шаг!.. .

Вчера 2 курс рисовал драпировку - экватор курса. Как же я люблю этот момент! Именно в это время у начинающих художников происходит переключение мышления - с мышления обывателя на профессиональный уровень. Это тот самый момент, когда легко получается то, что казалось невозможным. Сколько новичков маются, копируют с фото складки одежды, пытаются аккуратно перерисовывать их с произведений художников, но всё равно ничего не получается, а ведь люди прикладывают много усилий, тратят драгоценное время, а надо-то совсем не много - пройти небольшой обучающий курс у практикующего художника. И вот он - наглядный пример!



1.


2.


3.

Страница за страницей. Папина рука переворачивает глянцевые листы. Тишина, только слышен стук посуды на кухне.
- Ш-ш-шик! – скрипка на окне сменяется новой репродукцией. На меня смотрит большим умным глазом красный конь.
К нам в садик каждый день привозит продукты Орлик. У него такие же черные глаза с длинными, опущенными вниз ресницами. Он смешно фыркает и показывает нам свои подковы. Но ведь Орлик серый и «в яблоках», как говорила воспитательница?!
- Папа, почему конь красный? - недоумеваю я.
- А ты вспомни, как мы вчера шли из садика. Помнишь? Было такое большое красное солнышко…
Папин голос становится все тише, тише, растворяясь в голубоватом тумане вчерашнего вечера.
Мы идем по неровному, в трещинах, тротуару, по обеим сторонам которого затаились большие фиолетовые дома. Голубоватая дымка размыла их очертания, отчего вроде бы знакомый двор кажется каким-то сказочно – волшебным городом. Деревья шелестят, как потрясываемый невидимым музыкантом бубен. На всякий случай я крепко держу папу за руку – мало ли что. Воздух напоминает сейчас синевато-голубой кисель, в котором тонет огромное, каких-то совершенно исполинских размеров красное солнце. На горизонте розовато – лиловое марево вокруг него оттеняет совсем нереальный цвет неба.
- Смотри, Катюш, какая красота! – восхищенно удивляется папа, сам ошарашенный необыкновенным видением, и поднимает меня за пояс повыше. – Солнышко садится. Смотри, как сияет! А ты говоришь – лучики…
Это правда. Еще накануне я старательно объясняла папе, что лучики у солнца – такая же неотъемлемая часть, как черный нос у соседского шпица Кузи. Как же оно светит-то без лучиков?! Нет, так не бывает!
Дела!.. Сейчас я не могла привести ни один довод в свое оправдание. Да что там довод – я пошевелиться-то не могла! Как завороженная смотрела я на медленно шествующее за горизонт светило. Низко-низко и совсем рядом завершало оно свой тяжелый трудовой день, так близко, что кажется – протяни руку, и можно отщипнуть от него частичку. А жар его как будто обжигает лицо и ладони, обращенные к чуду.
Так и глядели мы, молча на природную «аномалию», пока не мелькнул в окнах соседнего дома последний розоватый «заяц», а папино лицо, так преобразившееся во время чудесной иллюминации, еще долго потом хранило его печать и еще след чего-то прекрасного и навеки потерянного.
Голубоватый туман медленно рассеялся и, по мере его исчезновения, все отчетливее звучал папин голос:
- Вот он и несет в себе кусочек солнышка, отражает его сияние.
Глажу рукой бумажную красную шею – холодный ожог глянца и… едва заметно тепло наполняет пальцы, ладонь и, поднимаясь выше, неспеша, распространяется по всему телу.
Солнце…
Перед сном мама целует меня в лоб, и, подтыкая с боков одеяло, желает спокойной ночи. Закрываю глаза. Мгновение, и огромный красный солнце–конь ровно и уверенно ступает по голубым валунам, косит на меня добрым черным глазом и, неспешно, увозит своего юного наездника в безбрежное воздушное пространство, в будущее, туда, куда уводят мечты и беспечные детские грезы.

Если честно, я всегда теряюсь, когда мне задают подобный вопрос, потому что я с этой задачей никогда не сталкивалась. Честно. Наверное, я в этом плане как тот чукча из анекдота – «что вижу, то пою». Мне кажется, что если человеку интересно жить, думать, чувствовать, если его социальная жизнь не ограничивается только страничкой VK, то идеи для творчества обязательно появятся: это всевозможные эмоции, мысли, впечатления. Откуда, спросите Вы. Да отовсюду! Лично я, например, люблю
1) ПРОСТО ГУЛЯТЬ, хотя бы 20-30 минут, но обязательно каждый день, причём не бегать за автобусом или по магазинам, а именно гулять по улице, по земле в удобном для Вас ритме – сразу в голову приходят новые интересные мысли и идеи. Да, не оговорила: гулять нужно обязательно одному, ОБЯЗАТЕЛЬНО! Потому что только когда Вы идёте один, Вы можете почувствовать ритм своих шагов, погрузиться в самого себя.
Ещё можно
2) ОБЩАТЬСЯ С ИНТЕРЕСНЫМИ ЛЮДЬМИ – если с друзьями совсем туго, можно пойти в новые интересные места: на выставку, на концерт, позвонить старому приятелю, с которым не общались 100 лет, или любимому школьному учителю. Позвонить просто без цели, позвонить и узнать как дела, что нового произошло.
Хорошим творческим детонатором для меня являются
3) КНИГИ. Не всегда удаётся в своё удовольствие почитать художественную литературу (хоть и очень, порой, хочется), но на 15-20 минут взять в руки томик любимого поэта труда не составит, а музыкальность любимых стихотворных строк творит иногда чудеса. Интересно почитать и биографии известных людей, я, например, много читаю биографии и автобиографии художников, а также их дневники и письма. Поверьте, после этого идеи растут как грибы после дождя – только успевай «собирать». Я уже не говорю про книги–тренинги и всяческие стимулирующие упражнения.
Ну и, конечно, не стоит забывать про
4) ОБЩЕНИЕ С БЛИЗКИМИ ЛЮДЬМИ, ведь в погоне за счастьем мы все так часто забываем позвонить маме, спросить про здоровье у бабушки или просто выслушать папу. Иногда, кажется, что это всё не важно, родные могут и подождать, они ведь всегда рядом. К сожалению, не всегда… . А для начинающей творческой единицы очень важно, чтобы была постоянная подпитка любящих людей, важно, что в них верят. А близкие намного быстрее поверят в Вас, чем какие-то дяди или тёти с улицы, они-то Вас знают, как облупленного. Поэтому, давайте будем культивировать этот источник любви, поддержки и энергии под названием семья, ведь только любовь даёт такую огромную силу и вдохновение, которые нужны в самом начале Вашего творческого пути. А будет ли ещё кто-то Вас любить так, как мама? Подумайте сами.

Начинайте вместе с нами: http://jotto9.ru/wppage/001-2/

Новогодние праздники закончились и подходит к завершению наш иго-го какой Новогодний Фестиваль Мастер-классов.
Давайте продлим эти волшебные мгновения вместе с долгожданным Мастер-классом Акварель. Городской Пейзаж.
Это сообщение только для участников сообщества Jotto Художественная Школа.
Как оказалось у нас очень много восторженных фанатов. Которые помогли нам, поучаствовав в опросе.
Друзья спасибо Вам всем.
Очень много людей просили нас организовать Мастер-класс по Пейзажной Живописи, поэтому мы решили посвятить этой теме наш традиционный Мастер-класс в технике "акварель".
Этот Мастер-Класс в рамках фестиваля вы получаете всего один раз. Класс вмещает 8 человек и поэтому, как бы нам не хотелось, количество мест ограничено.
Мастер-Класс состоится 18 января в СБ.
Запись будет до 23:00 17 января(Пт). Почему? Потому, что нам заранее нужно подготовить все материалы (Бумагу, кисти, краски и т.д.).

Если Мастер-класс Акварель, Городской Пейзаж. Для Вас звучит привлекательно. То для полного ознакомления стоит пройти по ссылке прямо сейчас:

http://jotto9.wppage.ru/wppage/mk-akvarel-gorodskoy-p..

Многие хотят писать именно пейзаж, и как бы мы не хотели принять всех желающих, мест на Мастер-классе Акварель, Городской Пейзаж всего 8, поэтому пожалуйста сохраните это письмо, если не сделаете заказ сегодня.

Чтобы воспользоваться большой экономией (1500руб), используйте эту специальную ссылку:

http://jotto9.wppage.ru/wppage/mk-akvarel-gorodskoy-p..

или позвоните нам по номеру 8(343)383-56-34

Здравствуйте, друзья!
Это письмо я пишу про наш сегодняшний набор в группы по рисованию «с Нуля»
Сегодня у нас было 2 запуска (по подросткам и по взрослым) Учеников было много и это особенно радует. Вообще очень люблю, когда много учеников.
На сегодняшних занятиях у подростков вела Екатерина Крюкова, а у взрослых Андрей Прохоров очень профессиональные преподаватели и как художники и как педагоги.
Как всегда, сначала ученики первые 30 минут стеснялись, но потом, познакомившись с преподавателем и между собой, стали весело обсуждать работы друг друга и кто как пришёл к тому, что пора уже рисовать.
Рисовали натюрморт разными материалами: простыми карандашами разной мягкости, углем, сангиной, сепией, пастелью, использовали тушь и бамбуковые палочки. Рисовали на разных видах бумаги: на матовой, на глянцевой, на эскизной, на черной бумаге для пастели. На цветной плотной бумаге. Преподаватель Андрей Прохоров, всех покорил. Он вдохновлял и рассказывал разные истории из своей жизни – жизни профессионального художника.
Очень радует, что в нашей студии бурлит жизнь. Вот, что пишут ученики с этого занятия в отзывах
Кузнецова Юлия, 24 года
«Занятия проходят в теплой обстановке, под ненавязчивые мелодии джаза, преподаватель каждому уделяет внимание. Всего лишь минута в классе и уходить не хочется. И ещё – огромное количество художественных материалов!
Плохо, что я очень поздно узнала про занятия в художественной школе Jotto »

Наталья Зисман, 26 лет
«Я могла рисовать без стеснения и Андрей восхищался но всегда по делу =) Бесплатный урок – отличная идея»

Савелкова Наташа, 27лет
«Веселая дружная атмосфера, внимание, нравится, что весь инструмент уже включен (удобно:))
Пока не совсем понятно, что меня ждет на занятиях и после(структура занятия и результат) – график слишком плотный(может это перейдет в плюс?)»

Наталья Ведерникова
«Дали возможность оторваться и делать что хочу. За 2 часа я не нашла ничего плохого»
Нам очень приятно, что наша работа доставляет вам удовольствие, а это значит что есть смысл в том что мы делаем.

Артур Крюков.



1.

Художник