Леонардо да Винчи. Неизвестный автопортрет

"Думая, что я учусь жить, я учился умирать". И тут  он стал непревзойденным мастером. Да Винчи умер красиво, как суждено умирать лишь королям и бездарям. Случилось это 2 мая 1519 г. во Франции в поместье Кло-Люсе. Джорждио Вазари, биограф Леонардо, писал, что в предчувствии смерти Леонардо приказал позвать священников, "с обильными слезами исповедался и покаялся" и принял святое причастие.  Правда это или красивый вымысел, тоже неизвестно. 23 апреля 1519 г., когда маэстро уже почти не вставал с постели, он составил завещание, в котором распределил свое состояние между двумя учениками и стряпухой Мантруиной.  Если верить Франческо Мельци, самому преданному из учеников Леонардо, последними словами маэстро были: "Я чувствую себя как вода в реке. Меня уносит течение смерти…"
Беатис - секретарь кардинала Луиса Араганского, который встретился с Леонардо, чтобы увидеть его божественные творения,  дал описание внешности флорентийца, назвав его глубоким 75-летним старцем, хотя в 1517 г. да Винчи было только 65. Впрочем, если взять за основу знаменитый автопортрет Леонардо, который датируется примерно 1512 - 1515 годами, становится ясно, почему Беатис назвал его глубоким старцем. Да Винчи выглядел значительно старше своих лет. Но есть ли уверенность, что на рисунке действительно изображено лицо маэстро? Ведь даже относительно датировки у экспертов нет единого мнения, равно как нет его и в отношении изображенного на рисунке лица.

Леонардо да Винчи. Автопортрет
Около 1511
Туринская библиотека

Существует версия, что на рисунке Леонардо изобразил не себя, а своего отца. Но это еще куда ни шло. Более невероятно звучит другая гипотеза, будто знаменитый "туринский рисунок" есть не что иное, как великая мистификация, созданная в XIX веке. Ее задумал и исполнил некий Джузеппе Босси, который досконально изучил манеру письма Леонардо и создал образ благообразного, могучего старца, объявив рисунок "автопортретом художника".  И как только речь речь заходит  о Леонардо, появляется миф.  Самой загадочной и окруженной мифами, как всем известно,  остается "Мона Лиза". Именно эта работа более всего поразила и кардинала Луиса Арагонского, чей секретарь сделал бесценные записи о встрече. Картина была представлена как "портрет одной флорентийской дамы, написанный во времена великого Джулиано Медичи". Насмешка, презрение, доброта, обман, искушение - губы Джоконды говорят слишком о многом.

Она отнюдь не прекрасна, вовсе не красива. Черты ее лица размыты, из-за чего особенно выделяются глаза и эта двойственная, почти мистическая, улыбка. Ее внешность завораживает. Нельзя сказать определенно, что это за женщина.  Да и женщина ли вообще изображена на портрете! Ведь существует версия, будто Леонардо изобразил самого себя. В то же время многие предполагают, что да Винчи "создал в согласии с природой портрет Пьеро Франческо дель Джокондо", а никак не его жены. Но кто бы ни был изображен на картине, "Джоконда" была и остается самой прекрасной работой мастера. Она восхитила Джорджо Вазари, который тщательно описал ее. "Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут волосы…расположены соответственно порам кожи…В углублении шеи, при внимательном взгляде можно видеть биение пульса…Портрет почитается необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иною". Работу над "Моной Лизой" Леонардо продолжал и в Кло-Люсе, да так и не закончил. В завещании художник отказал работу Франческо Мельци - одному из своих учеников. Но Франциск I был так очарован обликом флорентийки, что приказал украсить портретом свою ванную комнату. Там-то долгие годы и улыбалась Джоконда, наблюдая за купанием короля Франции.
 

Изображение на знаменитой Туринской Плащанице. И вновь очередной код да Винчи, вновь обсуждается загадка происхождения одной из самых почитаемых христианских святынь.   Лиллиан Шварц, консультант Нью-Йоркской школы изящных искусств, утверждает, что изображение на этом саване не что иное, как автопортрет гения итальянского Возрождения Леонардо да Винчи. Л. Шварц убеждена, что «негативное» изображение «Человека, снятого с креста» не объясняется чудом, а есть результат оптического изобретения Леонардо, который для создания портрета на льняном полотне впервые в истории использовал «камеру обскуру». Ученый покрыл простыню фоточувствительной эмульсией, изготовленной из яичного белка и желатина, подвесил ткань в темной комнате, напротив в стене сделал дырку, закрыв ее стеклянной линзой, а по другую сторону поместил свой скульптурный автопортрет. Через несколько дней силуэт бюста отпечатался в перевернутом виде на простыне. Автор гипотезы напоминает, что Леонардо был зачарован магией оптических экспериментов, в его «кодексах» находится описание «камеры обскуры».

А вот и ещё одна версия современных любителей загадок, которые послал потомкам великий мистификатор: "Витрувианский человек" создан Леонардом да Винчи по образу и подобию Христа с Плащаницы.

При исследовании, был применен метод cif.animation. Фигура Леонардо в Витрувианском человеке была совмещена с отпечатком тела Христа на Плащанице. Затем были сопоставлены пропорции Витрувианского человека с фигурой Христа на Плащанице.

При исследовании отмечено совпадение пропорций, линий построения, центра фигуры, графических деталей, освещения и т. д.

Историческая справка:

В 1482 году великий итальянский художник Леонардо Да Винчи оставляет Флоренцию и в качестве гостя герцога Людовика Сфорца проживает долгих и плодотворных 18 лет в Милане. За это время в Милан с плащаницей несколько раз приезжают члены семейства Сфорца. Леонардо Да Винчи внимательно присматривается к Плащанице, и с 1490 по 1492 годы, по просьбе владельцев – реставрирует ее, что приводит к приданию плащанице ее настоящего вида.

Реставрируя Плащаницу, Леонардо вдохновленный совершенными пропорциями Иисуса Христа, невольно сравнивает его со своим телом и приходит в изумление - они примерно одного роста: (Большинство медицинских экспертов сходятся во мнении, что рост Человека на Плащанице равен 180 см.)

Совпадают даты реставрации Плащаницы - (1490-1492 г.г.) и создание Витрувианского человека - (1490-1492 г.г.)

Д.С. Мережковский "Воскресшие боги Леонардо да Винчи". Москва.
"Художественная литература" 1990 г., страница 470.:

"Все художники имеют наклонность в изображаемых ими телах и лицах, подражать собственному телу и лицу. Учитель видел причину этого в том, что человеческая душа, будучи создательницей своего тела, каждый раз, как ей следует изобрести новое тело, стремится и в нем повторить то, что некогда уже было создано ею, - и так сильна эта наклонность, что порою даже в портретах, сквозь внешнее сходство с изображаемым, мелькает если не лицо, то по крайней мере душа самого художника."

Реставрация Плащаницы, вдохновляет гениального Мастера на создание "БОЖЕСТВЕННЫХ ПРОПОРЦИЙ ЧЕЛОВЕКА",  что наглядно отображено в Витрувианском человеке.

Леонардо да Винчи поместил человека в центр Мироздания. "Человек - это образ бога".

СВЯЩЕННАЯ РЕЛИКВИЯ, РЕСТАВРИРОВАННАЯ ЛЕОНАРДО, ВОЗДЕЙСТВУЕТ НА НАС ЕЩЕ СИЛЬНЕЕ, БЛАГОДАРЯ ГЕНИАЛЬНОСТИ...

     

 Человек как  микрокосмос, который находится среди макрокосмоса.

Но вернемся к автопортрету Леонардо. Пока с достоверностью не доказано что-то обратное.

Автопортрет Леонардо да Винчи, портрет создан художником в возрасте 60 лет. Собственно, это рисунок на бумаге. Среди всех рисунков Леонардо да Винчи высшим достижением художника может считаться исполненный в последние годы жизни туринский автопортрет. Это образ человека огромной внутренней мощи, но черты его лица несут на себе отпечаток горечи, порожденной не только трудной личной судьбой, но и трагедией эпохи.
Основателем искусства Высокого Ренессанса стал именно Леонардо да Винчи, он оказался во всеоружии высших достижений материальной и духовной культуры своего времени во всех ее областях.