Для меня всегда было загадкой, как женщины прошлого могли управляться с такой деталью женского костюма, как шлейф? Впрочем женщины тогда умели многое - и прически делать необыкновенной красоты, и платья с корсетами носить, и веером "поигрывать" в нужные моменты, и мужчин очаровывать лишь показав туфельку из-под длинного платья, и мушку куда надо прикрепить. Наше же время все упростило и опростило, от того такой загадочной кажется нам мода прошлого.

Художник (?) Парадные портреты императрицы Александры Федоровны, конец 19 века 

История шлейфа не знает точной даты появления его на свет. Как и многие из предметов одежды и быта, он скорее всего пришел к нам с Востока, о чем свидетельствуют изображения женщин в длинных платьях с хвостами на старых японских и китайских гравюрах. В Европе же честь изобретения шлейфа приписывают фаворитке короля Франции Карла VII Агнессе Соррель и было это в XV веке. Фаворитка, прелюбодеяние, шлейф... ну как тут церкви того времени не соединить все это вместе и не признать шлейф хвостом дьявола. Платья с "дьявольским хвостом" были объявлены вне закона и дамам запрещено было в них появляться в церкви. Но мода сильнее всяких запретов и шлейф до сих пор победно шествует по планете, украшая наряды элегантных дам... 

Она действительно была неистовой - яркой, неподражаемой, загадочной и непредсказуемой.  Все в ее жизни загадка, начиная от даты рождения: то ли 1880, то ли 1883, то ли 1885 год; и заканчивая тихой смертью и скромным могильным памятником с надписью "I.R.". Но именно такой она и хотела быть: удивлять, эпатировать, быть центром внимания. И ей это удалось, она оставила о себе память не только как об эксцентричной и взбалмошной женщине, но и как о талантливой и необычной актрисе, покорившей Россию и Европу.

"Вам угодно знать про мою жизнь? Я лично делю ее на две совершенно самостоятельные части: путешествия и театр, спорт в движении и волнующее искусство. Вот что берет все мое время. Одно велико, другое безгранично. Я то уезжаю в далекие страны, то подымаюсь в безоблачные сферы... Мне необходима смена, и полная смена впечатлений – иначе я чувствую себя больной".
Ида Рубинштейн

Romaine Brooks Ida Rubinstein 1917

Большинство повествований о жизни Иды Львовны Рубинштейн принято начинать со знаменитого портрета Валентина Серова, но, как мне кажется, все же более ярко внутренний огонь души Иды, и тонкие черты ее лица и фигуры смогла передать американская художница Ромейн Брукс, написавшая несколько портретов своей подруги. Иду  Рубинштейн вполне можно назвать еще и музой Серебряного века: ею восхищались многие художники и музыканты. Так экстравагантный Леон Бакст в течение двадцати лет будет отдавать лучшее из своего художественного таланта именно Иде Рубинштейн, создавая для нее эскизы костюмов к ее спектаклям.  Дебюсси, Равель, Стравинский будут писать специально для нее музыку, а лучшие театральные режиссеры ставить задуманные ею театральные постановки.  И при всем этом надо учесть, что всего этого в жизни Ида добилась сама, пройдя  через непонимание, психиатрическую лечебницу и одиночество.

Портрет Н.Н. Пушкиной, работы А.П. Брюлова

Кружево. Часть 2.

http://marinni.livejournal.com/568260.html

    Начнем с королевы, вернее, с королев - матери и супруги короля-Солнца

Королева-мать Анна Австрийская держит за руку невестку королеву Марию Терезия Австрийскую

Номер с видом на гавань , 1876-1878, Частная коллекция

Тип красоты(Также известный как Кэтлин Ньютон),1880 , Частная коллекция

Юлиус Леблан Стюарт (Julius LeBlanc Stewart) (1855- 1919) - Американский художник, родился в Филадельфии.
Его отец, Уильям Стюарт Худ, был известным коллекционером, патронировал школу художников в Барбизоне, вторую половину жизни провёл в Париже. Он привёз туда 10-летнего сына и дал ему европейское художественное образование. Стюарт учился в школе изящных искусств в мастерской Жана-Леона Жерома, и у испанских художников Eduardo Zamacois и Raymondo de Madrazo.
Первоначально художник специализировался на реалистичных многофигурных картинах, изображая известных людей парижского общества.


After The Ball

далее...

Немного из истории русской вышивки.

Искусство вышивания имеет многовековую историю. О существовании вышивки в эпоху Древней Руси говорят находки  археологов, относящиеся к 9-10 веков. Это – фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями.  Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей.

Lemaire Madeleine Jeanne

     Традиции вышивального искусства постоянно развивались, в 14- 17 веках вышивка приобретает ещё более широкое распространение в украшении костюма,предметов обихода мебель и постельные принадлежности. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую из шёлка и бархата одежду царей и бояр. Цветным шёлком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было в основном распространено среди женщин знатных семей и монахинь.Постепенно искусство вышивания распространяется повсеместно. С 18 века оно входит в жизнь всех слоёв населения, становится одним из основных занятий девушек – крестьянок.

кликабельно 2384 * 1181

Для выполнения ручной вышивки нужны очень несложные инструменты: иглы,напёрсток, ножницы, сантиметр, заострённая палочка, пяльцы.Все приспособления хранились в шкатулках,box,очень красивых швейных несессерах-necessaire или висело у женщины на поясе-chatelaine швейный шателен(цепочка на пояс для ключей,брелков и разных мелочей)

1870г.

Иоганн Батист Лампи Старший (нем. Johann Baptist von Lampi der Altere; 1751—1830) получил первоначальное художественное образование под руководством своего отца, Матиаса Лампи, потом совершенствовался у Кенига и Унтербергера в Зальцбурге, у Лоренци в Вероне. Уже в это время писал плафоны, напрестольные образа для церквей, исторические картины и портреты, развивая свое дарование усердным трудом. Успехи его были столь быстры, что веронская академия художеств избрала его в свои члены, когда ему едва исполнилось 25 лет. В 1783 г. Лампи прибыл в Вену, где вскоре стал любимым портретистом двора и знати, и исполнил, между прочим, большой портрет имп. Иосифа II (находится в венской акад. художеств) и два превосходных портрета семейства гр. Потоцких. В 1786 г. назначен профессором и членом совета венской академии. На следующий год, по приглашению короля Станислава-Августа, отправился в Варшаву. Здесь были исполнены им портреты этого государя и многих лиц из польской и литовской аристократии. Кн. Потёмкин, находившийся тогда в Молдавии, пригласил художника, в Яссы, где он написал портреты Безбородко, княгини Голицыной (племянницы Потемкина, рождённой Энгельгардт), самого Потемкина и правителя его канцелярии Попова. Через последнего имп. Екатерина II пригласила его в СПб. Первым его произведением здесь был портрет великой монархини в натуральную величину и во весь рост. Кроме единовременного вознаграждения в 12000 руб., Лампи получил за него от императрицы ежегодное содержание в 7000 руб. и 400 дукатов, в возмещение расходов по приезду в Петербург и обратному пути в Вену.


Portrait of Yekaterina Samoilova

далее...

Боярский свадебный пир.

 Героини прошлых лет.Особы королевских кровей.

Жанна-Антуанетта Пуассон, маркиза де Помпадур, известная также как мадам де Помпадур ( 1721 -1764)

Шелка,кружева,меха,украшения,вуаль,цветы...Ах как все это украшает женщину...

Winterhalter Francois Xavier_Коросева Испании Изабелла