Кружево ручной работы во все времена стоило очень дорого.
На кружевах разорялись, из-за них влезали в долги, садились в тюрьму и кончали жизнь самоубийством. По официальным документам, аристократия и церковь тратили на кружева колоссальные суммы.


POURBUS, Frans the Younger. Archdukes Albert and Isabella

Носовой платок
 

Последняя русская императрица... самая близкая нам по времени, но, быть может, и наименее известная в своем подлинном, не тронутом пером интерпретаторов облике. Трудно сравнивать ее с кем-либо из наших героинь. Еще при жизни, не говоря уже о последовавших за трагическим 1918-м десятилетиях, к ее имени стали цепляться домыслы и наветы, а зачастую и откровенная клевета. Никому не узнать теперь истины. Императрица Александра Фёдоровна (урождённая принцесса Алиса Виктория Елена Луиза Беатрис Гессен-Дармштадтская; 25 мая (6 июня) 1872 — 17 июля 1918) — супруга Николая II (c 1894 года). Четвёртая дочь великого герцога Гессенского и Рейнского Людвига IV и герцогини Алисы, дочери английской королевы Виктории. Она родилась в Германии,в Дармштадте. Четвёртая дочь великого герцога Гессенского и Рейнского Людвига IV и герцогини Алисы, дочери английской королевы Виктории.

Получить жемчуг в подарок - это наверно одно из самых заветных желаний многих женщин. Этот камень способен украсить абсолютно любую женщину и стать прекрасным дополнением почти к любому наряду. История жемчуга началась давно-давно, что еще раз доказывает универсальность этого ювелирного украшения: им расшивали камзолы и платья царственных дам, делали браслеты и кольца, вправляли в диадемы и короны. Жемчуг постепенно стал признаком принадлежности к аристократическому обществу. Так даже существовало правило придворного этикета, когда ни дама, ни девушка не могли появиться в свете без ювелирных украшений по шее – цепочки с кулоном, колье – что-либо  должно было быть надето обязательно. Знаменитый Феликс Юсупов как-то вспоминал случай,  когда его родители, граф Сумароков-Эльстон и княгиня Юсупова, пошли на представление в Мариинский театр. В антракте в их ложу зашла фрейлина императрицы Марии Федоровны и попросила княгиню снять одно из фамильных украшений (по легенде это была ее знаменитая жемчужина Перегрина с  300 жемчужинами императрицы Евгении, купленными у ювелира Феберже), т. к. императрица в тот день не украсила себя чем-то подобным по ценности. Княгиня немедленно исполнила это (а по легенде даже отдала "поносить" украшение на вечер императрице), но, т. к. другого украшения на шею у нее не было, то Юсуповы вынуждены были покинуть театр.

Ф. Фламенг Портрет княгини З. Н. Юсуповой со знаменитой жемчужиной "Перегрина" 1894

Скорее всего это правило о недопустимости "голой" шеи и причина тому, что очень часто на многих картинах и фотографиях мы видим светских особ именно с ниткой жемчуга на шее. Иногда она очень тоненькая, что часто очень подчеркивает женственность и невинность юных девушек, иногда же она наоборот вызывающе длинная, что уже становится привилегией дам более зрелых и опытных. В более же торжественных случаях жемчуга становится много, очень много и он призван продемонстрировать не только  красоту его обладательницы, но богатство и высокое положение в обществе...

Соня Делоне, Sonia Delaunay - великая леди абстракционизма и арт-деко

Соня Делоне, Sonia Delaunay (Соня Делоне-Терк) (1885 - 1979) – русская художница, модельер, жена Роберта Делоне.- одна из ярких звезд абстракционизма и арт-деко-стиля в моде прошлого века.

Выросшая в Санкт-Петербурге, в 1905 году Соня переехала в Париж. В своей биографии Соня Делоне вместе с мужем занималась развитием орфизма. Это было движение, которое старалось гармонизировать смесь цветов.

Густав Климт (Gustav Klimt) (14 июля 1862, Баумгартен - 6 февраля 1918, Вена) - австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.

Портрет Адели Блох-Бауэр

Ну что ж, мои дорогие. Меня чрезвычайно порадовало, что правильный ответ вы нашли сами. Да, это действительно инфанта Испании, дочь короля Испании Филиппа III  и эрцгерцогини Австрии  Маргариты Анна Мария Маурисия, будущая королева Франции, легенда истории с подвесками, герцогом Бэкингемом и мушкетерами.

Итак, Хуан Пантоха де ла Крус. Портрет инфанты Анны Австрийской в возрасте 3 лет.

Ради справедливости надо сказать, что первой догадалась леди Агнесса Сорель ASorel,  но я так и думала, Олюша, что ты догадаешься. И конечно, мне очень лестно, что Галина Gali50na, провела столько времени в интернете и, насколько я понимаю, в личных архивах и нашла и художника и информацию о том, кто же изображен. Ну и конечно Harchenco_OLga,  - спасибо, ответ исчерпывающий.

Если кто-то из вас хотя бы изредка читает мой дневник или бывает на лекциях, то прошу вас вспомнить наш разговор о том, что по костюму можно проследить смену эпохи. И на портретах Анны Австрийской мы, как раз, очень хорошо можем это видеть. Я, конечно, все ее портреты выкладывать не буду, думаю, это лишнее, но некоторые мы с вами посмотрим.

В начале 17 века еще держалась мода на «испанский костюм» в Европе, особенно, безусловно, если мы с вами говорим об Испании. К началу века изменилась только форма рукавов, и воротник все рос и рос в своих размерах, особенно после изобретения крахмала в 16 веке.

Вот совершенно чудесный портрет Анны Австрийской в возрасте 6 лет кисти все того же Пантохи де ла Круса 1607 год, который в своем дневнике выложила Анна pmos_nmos и, к сожалению, удалила.

Богданов-Бельский Николай Петрович. Дама на балконе. Кореиз. Портрет И.А.Юсуповой. 1914.
 

Великая княжна Ирина Романова шла под венец в фате из драгоценных кружев 18-го века.
Когда-то именно в этой фате австрийская принцесса Мария-Антуанетта венчалась с французским принцем Луи. Потом они стали королем и королевой – и кончили свою жизнь на гильотине, когда их неумелое правление привело к Великой Француской Революции.
А дивной красоты фата сохранилась, ее перепродавали снова и снова, пока великий князь Александр Михайлович не купил ее в подарок своей дочери.
И вот теперь в толпе гостей на свадьбе Ирины Романовой и Феликса Юсупова шептались, что фата казненной королевы, принесет несчастье прелестной новобрачной...

Польская художница эпохи Арт-деко Тамара де Лемпицка... ее творчество можно назвать странным и необычным. Возможно это связано с тем, что ей пришлось жить в то время, когда в мире искусства люди пытались найти что-то свое, новое и стильное. Девизом художницы всю жизнь были слова: "Моя цель заключается в том, что не следует копировать, а стоит создавать новый стиль, через яркие и легкие цвета, подчеркивая этим элегантность моделей." Эпоха модерна как раз и позволяла осуществлять все эти эксперименты.

Тамара де Лемпицка Девушка в перчатках 1930

Тамару де Лемпицку после ее прижизненного триумфа постепенно забыли, но в конце 90-х она стала необыкновенно модной и востребованной. Востребованной у коллекционеров и постоянных посетителей аукционов. Теперь ее картины продаются по баснословным ценам: начиная от нескольких десятков тысяч до миллионов долларов. В чем же секрет такого спроса на ее работы? Мне понять сложно, хотя есть довольно интересные полотна, но в тоже время многие работы художницы похожи друг на друга...

Для меня всегда было загадкой, как женщины прошлого могли управляться с такой деталью женского костюма, как шлейф? Впрочем женщины тогда умели многое - и прически делать необыкновенной красоты, и платья с корсетами носить, и веером "поигрывать" в нужные моменты, и мужчин очаровывать лишь показав туфельку из-под длинного платья, и мушку куда надо прикрепить. Наше же время все упростило и опростило, от того такой загадочной кажется нам мода прошлого.

Художник (?) Парадные портреты императрицы Александры Федоровны, конец 19 века 

История шлейфа не знает точной даты появления его на свет. Как и многие из предметов одежды и быта, он скорее всего пришел к нам с Востока, о чем свидетельствуют изображения женщин в длинных платьях с хвостами на старых японских и китайских гравюрах. В Европе же честь изобретения шлейфа приписывают фаворитке короля Франции Карла VII Агнессе Соррель и было это в XV веке. Фаворитка, прелюбодеяние, шлейф... ну как тут церкви того времени не соединить все это вместе и не признать шлейф хвостом дьявола. Платья с "дьявольским хвостом" были объявлены вне закона и дамам запрещено было в них появляться в церкви. Но мода сильнее всяких запретов и шлейф до сих пор победно шествует по планете, украшая наряды элегантных дам... 

Она действительно была неистовой - яркой, неподражаемой, загадочной и непредсказуемой.  Все в ее жизни загадка, начиная от даты рождения: то ли 1880, то ли 1883, то ли 1885 год; и заканчивая тихой смертью и скромным могильным памятником с надписью "I.R.". Но именно такой она и хотела быть: удивлять, эпатировать, быть центром внимания. И ей это удалось, она оставила о себе память не только как об эксцентричной и взбалмошной женщине, но и как о талантливой и необычной актрисе, покорившей Россию и Европу.

"Вам угодно знать про мою жизнь? Я лично делю ее на две совершенно самостоятельные части: путешествия и театр, спорт в движении и волнующее искусство. Вот что берет все мое время. Одно велико, другое безгранично. Я то уезжаю в далекие страны, то подымаюсь в безоблачные сферы... Мне необходима смена, и полная смена впечатлений – иначе я чувствую себя больной".
Ида Рубинштейн

Romaine Brooks Ida Rubinstein 1917

Большинство повествований о жизни Иды Львовны Рубинштейн принято начинать со знаменитого портрета Валентина Серова, но, как мне кажется, все же более ярко внутренний огонь души Иды, и тонкие черты ее лица и фигуры смогла передать американская художница Ромейн Брукс, написавшая несколько портретов своей подруги. Иду  Рубинштейн вполне можно назвать еще и музой Серебряного века: ею восхищались многие художники и музыканты. Так экстравагантный Леон Бакст в течение двадцати лет будет отдавать лучшее из своего художественного таланта именно Иде Рубинштейн, создавая для нее эскизы костюмов к ее спектаклям.  Дебюсси, Равель, Стравинский будут писать специально для нее музыку, а лучшие театральные режиссеры ставить задуманные ею театральные постановки.  И при всем этом надо учесть, что всего этого в жизни Ида добилась сама, пройдя  через непонимание, психиатрическую лечебницу и одиночество.

Первой одеждой любого человека является пелёнка. И пелёнка эта на Руси была обязательно из ношеной ткани.

У новорожденного человека иммунная система находится в состоянии физиологического угнетения. Антитела он получает только с молоком матери. Формирование собственного иммунитета происходит медленно. И большую помощь в этом оказывают пеленки и белье из старой нательной одежды.

Сегодня научно обоснованно и доказано с помощью спектрального анализа, что ношенные льняные и хлопковые ткани практически навечно сохраняют в своей структуре иммунные антитела, которые вырабатывались в материнском организме во время болезни, и через кожу впитывались в ткань. Даже современные бытовые химические средства не в состоянии «выстирать» их из материи ...

Карл Брюллов

Когда дети начинали сидеть и ползать им надевали рубашки простые по крою с двумя боковыми швами. Из шерсти вязали чулочки, которые  защищали колени. На ножки шили из кожи тапочки «чувяки», «поршни», под которые наматывали портяночки.

Когда ребёнок начинает хорошо ходить и уже умеет оставаться сухим и днём и ночью, становится длиннее его рубашка «станина». Покрой этой рубахи и для мальчиков и для девочек был одинаков. Мальчики штанов не носили. Зимой, если надо куда-то идти, мама закутывала дитё в шубу или подол. На ноги делались кожаные «обутки», а зимой - валенки.

Кирилл (Карл) Викентьевич Лемох (1841-1910) «Родительская радость»

Горохов Иван Лаврентьевич  «У самовара»

 Первоначально и у мужчин и у женщин было одно исподнее - сорочка (сорочька, срачица, срака, сракы), которую носили под верхней рубахой и не снимали даже на ночь, как и пояс. Нашими благочестивыми предками считалось недопустимым даже спать обнаженными. Ведь, по словам Спасителя: «В чем застану, в том и сужду», и даже ночью нужно быть готовым предстать пред Судией в благопристойном облике.

Перов Василий Григорьевич (1833-1882) «Блаженный» 1879

Границей «верха» (головы) является шея – рубеж двух сфер. Границу (порубежье), сквозь которую из внешнего мира на тело (дом души) может проникнуть «нежелаемое» опасное, обильно украшали.

Бусы носили женщины разных сословий, и это было одно из самых популярных шейных украшений. Наиболее распространёнными были стеклянные бусы. Наиболее любимым цветом для бус считался зелёный. А вот знатные женщины предпочитали бусы, составленные из различных материалов (золотые, жемчужные и выточенные из драгоценных камней).

Владимир Егорович Маковский «Девушка, смотрящаяся в зеркало (примеряющая серьги)» 1916

Николай Харламов «Русская девушка» 1888