Вчера побывала на премьере «Петрушки» в Большом театре.

Некоторые впечатления от спектакля. Великолепная работа художников, которые очень тщательно восстановили декорации и костюмы Александра Бенуа!!

Петрушку танцевал великолепный Иван Васильев, который в этом спектакле не произвёл на меня никакого впечатления. Как мне кажется, это не его роль. Возможно, он ещё просто молод. А вот балерина (Нина Капцова) – замечательная!! Понравились Арап (Денис Савин) и Фокусник (Геннадий Янин).

Спектакль яркий, праздничный, живой!! А ведь ему уже 100 лет!!

Из программки узнала, что «Петрушку» ставили в 1964 году для Васильева и Максимовой, но это была не фокинская постановка.

Прекрасное впечатление!! Великолепный вечер!!

Далее предлагаю внимание статью

Сто лет возрождений
// Татьяна Кузнецова о премьере "Петрушки" в Большом театре

При подготовке поста я пользовалась книгой Эммы Великович «На перекрестках судеб». Книга интересна тем, что автор использует реальные дневники Фокина, Бенуа, Нижинского и воспоминания их современников. Звучит живой голос эпохи.

 Продолжаю рассказывать о русских сезонах Дягилева.

Премьера балета стала пиком очередного Русского сезона. Дебюсси назвал «Петрушку» шедевром. Равель был в таком восторге, что не пропускал ни одного спектакля. В.Серов писал: «На сей раз лучшее – «Петрушка». Это настоящий вклад в русскую современную музыку. Очень свежо, остро – ничего нет от Римского – Корсакова, Дебюсси, совершенно самостоятельная вещь, остроумная, насмешливая, трогательная».

1929 год. Знаменитая фотография, на которой Бенуа, Карсавина, Дягилев, Нижинский (которого привезли на спектакль из больницы в надежде на чудо) и Лифарь.

Фотография Михаила Фокина сделана на репетиции, в глубине  - Жан Кокто.

Разучивать балет начали летом 1911 года в Риме. Стояла страшная жара. И хуже всех приходилось Стравинскому, часами не вылезавшему из-за рояля, и Фокину, работавшему с кордебалетом. Для Фокина трудность усугублялась ещё тем, что в музыке, и без того сложной, постоянно менялся ритм. А это всегда камень преткновения для танцовщиков.

Продолжаю рассказ о Русских сезонах Дягилева. Сегодня разговор о том, как родился балет "Петрушка".

Стравинский подолгу жил в Швейцарии, этого требовало здоровье его жены, болевшей туберкулёзом. После «Жар-птицы» он решил развлечься созданием небольшой пьесы для фортепиано с оркестром.

«Когда я сочинял музыку,- рассказывал Игорь Фёдорович в  «Хронике моей жизни», - перед глазами стоял образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр».

Когда приехал Дягилев, Стравинский сыграл ему только что законченный отрывок. Сергей Павлович сразу же стал уговаривать его развить страдания Петрушки и сочинить целый хореографический спектакль. Они тут же решили сделать местом действия ярмарку, с её толпой, балаганами и маленьким театриком. В театрике будут выступать куклы, во всём послушные воле Фокусника.

«А разработать либретто и оформлять спектакль поручим Шуре», - сказал Дягилев.

Продолжаю рассказывать о Русских сезонах, триумфе и скандалах второго сезона.

При подготовке поста я пользовалась книгой Эммы Великович «На перекрестках судеб». Книга интересна тем, что автор использует реальные дневники Фокина, Бенуа, Нижинского и воспоминания их современников. Звучит живой голос эпохи.

Александр Бенуа, автопортрет, 1896 год.

Александр Николаевич Бенуа имел все основания судить о моральных качествах Сергея Дягилева, как, впрочем, и вообще о его характере и способностях. Ведь их первая встреча состоялась ещё в начале 1890 года, когда Дягилев приехал в Петербург из Перми. Юные интеллектуалы (Философов, Сомов, Нувель, Бенуа и Бакст) собирались у Бакста, спорили о литературе и искусстве, устраивали философские диспуты. Участники общества сочли Сергея славным малым, но несколько примитивным. И хотя Дягилев не показывал вида, но он был сильно уязвлён таким отношением.

Сегодня я использовала для оформления поста современные фотографии из балета "Шехерезада".

Вы, конечно, сразу узнаете Андриса Лиепа в роли шаха Зеемана; Илзе Лиепа  в роли Зобеиды и Николая Цискаридзе в роли Золотого раба.

Фотографии  фонда Русские сезоны 21 век.

Продолжаю рссказывать о Втором Русском сезоне.

Однако и «Жар-птицу», и «Карнавал» затмила «Шехерезада». Бакст превзошел сам себя. Когда поднялся занавес и публика увидела  насыщенный изумрудно-зеленый цвет стен в сочетании с оранжево-красным ковром, отделанные  серебром и золотом костюмы негров. Зал взорвался аплодисментами.

Продолжаю рассказывать о Русских сезонах в Париже.

Наконец 19 мая 1909 года «Русские сезоны» в Париже были открыты. Начали с «Павильона Армиды».

Сценография Александра Бенуа.

«Когда я вошла в ложу, немного запоздав, так как не поверила в откровение, которое мне обещали, я поняла, что передо мною чудо. Я видела нечто, до сих пор невиданное». Это впечатление одной из дам высшего света разделили все парижане, побывавшие на спектакле.

Продолжаю разговор о Михаиле Фокине - Русские сезоны начинаются!

Лето 1908 года Михаил  Михайлович с женой проводили в Швейцарии. Как всегда он много рисовал, гулял, а еще давал уроки Иде Рубинштейн. Она должна была играть главную роль в спектакле  по пьесе О.Уайльда «Саломея» и исполнять «Танец семи покрывал».

Александр Бенуа познакомил Михаила Фокина со своими соратниками по объединению «Мир искусства»  художниками Львом Бакстом, Евгением Лансере, Мстиславом Добужинским, а позже и с Сергеем Дягилевым…

Но пока Михаил Михайлович был занят новыми работами: балетом «Египетские ночи» на музыку Аренского и второй редакцией «Шопенианы».

1912 год, портрет Фокина, художник Серов.

Продолжаем разговор о великом хореографе прошлого века - Михаиле Фокине.

Вера и Михаил Фокины.

Следующей постановкой стал балет «Эвника». Фокина увлек сюжет, взятый из романа Г.Сенкевича «Камо грядеши». В его воображении сразу ожили росписи древних фресок и ваз. Обычные балетные костюмы тут не годились, и они, вместе с женой Верой, недавней выпускницей балетной школы, долго рылись в театральных костюмерных, отыскивая что-нибудь подходящее. Пришлось отказаться и от балетных туфель. Но поскольку танцевать босыми на императорской сцене им бы никто не разрешил, придумали…гримировать ноги.