Русские женские головные уборы.


Кокошник "наклон" - женский праздничный головной убор
Костромская губерния. Конец XVIII в. Шелк, парча, жемчуг.

Дальше - больше...

Идеи для декупажа - королевские женщины

Шелка, кружева, меха, украшения, вуаль, цветы... Ах как все это украшает женщину!

Читать далее...

КАК МЕНЯЮТСЯ СТАНДАРТЫ КРАСОТЫ.


Охагуро (ohaguro,御歯黒,鉄浆) - японская мода и практика окраски зубов в черный цвет. Эта японская традиция была заимствована из Кореи и существовала с древнейших времен до начала эпохи Мэйдзи. Впервые случай охагуро зафиксирован в книге "Повесть о Гэндзи" в 11 веке.


далее...

Рыцарские шлемы.

Еще в античные времена для предохранения головы воина от ударов использовали шлем. В отличие от стран Востока, в Европе во времена раннего средневековья шлем (нем. Helm) носили только некоторые воины. Шлемы раннего средневековья делались по подобию шлемов античного периода.


Читать далее...

Ароматная история- 3.


Уникальные флаконы для духов ручной работы.
Самые первые "готовые" духи во флаконе появились в XII веке во Франции. Их составляли аптекари по особой рецептуре. Это не удивительно, ведь именно они умели общаться с растительными экстрактами и маслами, имели большой опыт в изготовлении как исцеляющих лекарств, так и ядов. Такое ремесло передавалось по наследству. А знания аптекарей-колдунов хранились в тайне - ведь с помощью неуловимого аромата можно было достичь желаемого!


EROY Adoree
Читать далее...

Ароматная история- 2.


Уникальные флаконы для духов ручной работы в стиле Ар Нуво и Ар.
Аромат духов, таинственный и неуловимый, волнует нас и вдохновляет, вызывает чувственные воспоминания, успокаивает и возбуждает. Почему так важно присутствие в нашей жизни этого эфемерного спутника - аромата?

   
Читать далее...

Ароматная история .

Парфюмерное искусство зародилось еще в 2800 году до нашей эры, судя по первым историческим справкам о духах. Древние народы Египта, Греции, Рима и Китая использовали ароматы как в эстетических, так и в медицинских целях. Целебные силы эфирных масел применялись в личной гигиене для устранения неприятных запахов и придания аромата телу и жилью.


Бутылочка от духов, чей возраст превышает 650 лет.
Читать далее...

САРИ

Махабхарата (древний индийский эпос) рассказывает, что однажды царь Пандавов, играя в кости с вражеским кланом Кауравов, проиграл и свою казну, и свое войско, и мать, и братьев, и самого себя. Последней ставкой сделал жену Драупади - и тоже проиграл. Обрадованный победитель приказал привести в зал собраний, где проходила игра, прекрасную Драупади. Но она отказалась прийти, говоря, что еще не одета. Тогда слуга схватил ее за волосы и поволок, как простую рабыню. И вот все увидели горько плачущую Драупади, из последних сил она удерживала наполовину спустившееся платье. В скорби, не поднимая головы, стояли ее мужья. А враги разразились злорадным смехом. Довольны они были, что удалось им оскорбить Пандавов. Один из Кауравов решил сорвать с Драупади одежду, чтобы навеки покрыть ее имя позором. Как ни старался обнажить ее Каурав, Драупади оставалась одетой.
Тогда распутные победители схватили один конец тонкого материала, в который она была скромно и тщательно задрапирована. Они продолжали тянуть его и распутывать, но тщетно.Так, 5000 лет назад, в первый раз в письменном источнике была упомянута древняя индийская женская одежда - сари.
Самый простой способ заинтриговать мужчину - надеть элегантное сари, открывающее часть спины. Оно выгодно подчеркнет фигуру и в тоже время скроет недостатки. В сари женщина становится хрупкой и женственной. Сари не зависит от веяний моды. Надевая его, женщина создает стиль своими руками, меняя драпировку, экспериментируя с цветом и тканью. Вот почему сари становится все популярнее по всему миру. Успех сари заключен в его простоте, комфорте и элегантности.
Сари не изменилось за века. Различные народности Индии со временем лишь вносили свой вклад, употребляя разнообразные ткани для изготовления сари, применяя новые способы драпировки. Жители южной Индии традиционно драпируют девятиярдовое сари (примерно 8,2 м) в виде шароваров. У народностей, проживающих на территории центральной и южной Индии оно выглядит как длинное европейское платье. Некоторые носят сари без блузок. Длина классического шестиярдового сари (5,5 м) позволяет сделать складки на нижней части сари и обернуть его вокруг тела через плечо, что выглядит очень элегантно.

*******

Старинные вещи 1800-1850-х годов (первая половина XIX века). ч.2.

Платье из китайского шёлка. 1809 год.

Читать далее...

Неистовая маркиза Луиза Казати


«ХОЧУ СТАТЬ ЖИВЫМ ШЕДЕВРОМ»
Луиза Казати


Тед Коконис. Маркиза Луиза Казати. 2003 год


В течение трёх десятилетий XX века маркиза Казати была самой яркой звездой европейского высшего света. Художники писали и лепили её, поэты воспевали необычную красоту маркизы, кутюрье сражались за право её обшивать. Ей суждено было стать героиней нескольких нашумевших романов. Она жила то в Венеции, то в Риме, то в Париже, то на Капри, коллекционировала дворцы и экзотических животных, спускала целые состояния на роскошные пиршества. Она поразила воображение Габриэле Д’Аннунцио, очаровала Дягилева, напугала Артура Рубинштейна, шокировала Т.Э. Лоуренса. Её одевали Бакст, Пуаре, Фортуни, Эрте. Она давала балы, на которых Нижинский танцевал с Айседорой Дункан; она стала музой итальянских футуристов; при её содействии был поставлен бесподобный спектакль театра марионеток на музыку Равеля. Она была законодательницей, она повсюду вдохновляла гениев и развлекала самых пресыщенных аристократов.

Публика жадно впитывала сплетни об этой светской львице: смаковала подробности её брака с титулованным миланским охотником, судачила о романтической связи со скандальным итальянским поэтом, обсуждала детали бракоразводного процесса в Будапеште. Читатели только руками разводили, узнавая о вакханалиях в полуразвалившемся палаццо на берегу венецианского Большого канала или в красномраморном дворце парижского предместья. Ходили слухи, что она заказывала восковые фигуры покойных любовников и хранила внутри них прах, что красила золотой краской слуг, выгуливала на поводке леопардов, обожала змей. И конечно, публика была бы весьма разочарована, если бы маркиза не оправдала её ожиданий или заблуждений; казалось, эпатаж общества был самой притягательной её чертой. По словам писателя Филиппа Жюлиана, «в жизни эта женщина ни разу не изменила легенде».

Пожалуй, созданный ею образ стал наиболее популярным женским образом в мире после Девы Марии и Клеопатры: её бесчисленных живописных, скульптурных, фотографических портретов хватит, чтобы заполнить огромную галерею. Её писали Больдини, Огастас Джон, Ван Доген и Сулоага, рисовали Драйан, Мартини и Аластер, лепили Балла, Барянская и Эпстайн, фотографировали Ман Рей, Битон и де Мейер. Эта женщина заинтриговала таких непохожих писателей, как Теннесси Уильямс, Джек Керуак и Морис Дрюон, а также многих кинематографистов – и при жизни, и после смерти. На сцене и на экране её образ воплотили такие известные актрисы, как Теда Бара, Таллула Бэнкхед, Вивьен Ли, Валентина Кортезе, Ингрид Бергман.

Читать далее

http://community.livejournal.com/retro_ladies/463658.html

ЖЕНСКОЕ В МУЖСКОМ КОСТЮМЕ. МУФТА

Как пишет нам энциклопедия, хотя мы и сами знаем, МУФТА (нем . Muffe) - род открытого с двух сторон теплого, обычно мехового, мешочка для согревания рук.



















Читать далее

http://community.livejournal.com/costume_history/551662.html

Городецкая роспись






Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.


Читать далее >>>




Финифть
Жостовская роспись
Мезенская роспись
Дымковская игрушка
Сучжоуская вышивка
История Гжели
Эта сказочная Гжель
Холмогорская резьба.Часть 1.
Холмогорская резьба.Часть 2.
Холмогорская резьба.Часть 3.
Тобольская резьба.Часть 4.
Якутская резьба.Часть 5.
Чукотско-эскимосская резьба.Часть 6.
Хохлома
Ещё немного хохломы....натюрморты
Палех.Часть 1.
Палех. Часть 2.
Богородская игрушка.
Федоскинская лаковая миниатюра. Часть 1.
Федоскинская лаковая миниатюра. Часть 2.

Одевающий звезды

Старинные вещи знаменитостей. WHITNEY HOUSTON.

Платье полностью расшитое стеклянными бусинками. Было надето на Whitney Houston в декабре 1991 года во время церемонии награждения премией the Billboard Music Awards. Певица исполнила тогда песню "Lover Man / My Man / All the Man That I Need".


Читать далее...

Знаменитые и легендарные Лебеди.


Недавно отмечали юбилей Майи Плисецкой. Все вспоминают ее "визитную карточку" - номер "Умирающий лебедь" под музыку Сен-Санса в постановке балетмейстера М.Фокина.
Теперь отмечаем юбилей Натальи Макаровой и тоже говорим о неповторимом Лебеде в ее исполнении.
Так в чем секрет этого произведения? Почему для любой балерины это вершина мастерства? Ведь технически для исполнения номер совсем несложен.
Попробуем разгадать загадку, просмотрев записи самых знаменитых, великолепных балерин.

В 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века.
Последние слова Анны Павловой перед смертью были: "Подайте мой костюм лебедя..."


далее Уланова, Плисецкая, Шовире, Бессмертнова, Лопаткина, Захарова..

Дома звёзд Голливуда (AD, 2005)

AD №4 Апрель 20005



Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/220809.html

Бумажная одежда для кукол в стиле 19 века

Иконы

L'Officiel №439-440 (1958)

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/220041.html

The Fabulous Story of Fashion

The Fabulous Story of Fashion
Author: Katie Daynes





Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/220242.html