http://www.livemaster.ru/topic/288811-chudesnye-ku...kukolnika-meggi-iakono-iz-ssha

Вы знакомы с  Мэгги Иаконо - художником-кукольником из США, которая создает замечательные объемные фетровые куклы с реалистическими лицами?  Вот и я до недавнего времени была не знакома... теперь хочу познакомить и Вас с этой удивительной художницей и ее восхитительными работами.

Мэгги Иаконо (Maggie Iacono)- художник-кукольник из США, которая создает замечательные объемные фетровые куклы с реалистическими лицами. Рост этих кукол примерно 16 дюймов. Сверху они обтянуты тонким фетром, расписаны вручную.

Мэгги со своим мужем Тони удалось разработать собственную систему шарниров, так что куклы могут стоять, сидеть, поворачивать голову, сохранять заданные позы. У них сгибаются запястья и лодыжки. Даже пальчики на руках кукол могут сгибаться и удерживать кукольный аксессуар - сумочку или зонтик.

Так маленькое хобби переросло в семейное дело!

Работы Мэгги экспонировались во многих галереях и музеях, в том числе в Лувре.
"Действительно счастливый человек это тот, кто по-настоящему любит то дело, которым занимается", - говорит Мэгги.

Мэгги с детства была неравнодушна к теплу ткани и интересным сочетаниям фактур, и в этом ее поощряла мама, помогая осваивать азы шитья. Первые куклы Мэгги появились после рождения ее первой дочки ( Мэгги мама троих дочерей). В свободное время Мэгги шила малышке платья, а вместе с ними и первые свои простые тряпичные куклы. И вот однажды подруга попросила у Мэгги, в то время молодой мамы, несколько ее авторских игрушек на местную ярмарку, где они быстро продались. Для Мэгги изготовление кукол было не более чем развличение, поэтому ее очень удивило и обрадывало то, что эти куклы оказались настолько востребованы. И Мэгги стала шить все новые и новые куклы, совершенствуя свои первоначальную "плоскую" выкройку с дисковыми шарнирами и вышитым лицом. Так родился брен Maggie Made Dolls...

Мэгги скоро стало тесно в двух измерениях и она открыла для себя технологию создания объемных фетровых кукол с реалистичными лицами.

Спрос на куклы Мэгги вырос настолько быстро, что ее затянуло в водоворот укольного творчества.  Любящий муж Тони оставил свою работу и стал помогать жене. Супруги совместно совершенствовали технику обработки фетра. Они вместе разработали систему шарнирных соединений, благодаря которым Maggie Made Dolls приобрели подвижность. Мэгги никогда не выставляет шарниры напоказ, ее куклы одеты так, что зрители не  всегда знают об их подвижности, и игровой потенциал кукол Maggie Made Dolls становитя для взрослых коллекционеров приятной неожиданностью. Подвижность кукол Мэгги Иаконо обыгрывается создателями ее в одном аспекте, нестандартном для авторских кукол: Эмили, старшая из дочерей Мэгги и Тони, снимает с участием кукол целые приключенческие мультфильмы.

Мэгги не имеет художественного образования ( по профессии она учитель начальной шклы), но она виртуозно работает с цветом, оттенками и фактурами, создавая безупречные сочетания.

Мэгги избегает повседневных костюмов на своих куклах: они одеты как маленькие леди с картинок в старинных детских книжках, а некоторым из кукол прилагается гардероб с несколькими сменными нарядами и даже собственные куклы.

Рост кукол  Maggie Made Dolls варьируется от 6,5 до 17 дюймов, в последние годы большинство кукол имеет рост 16,5 дюймов..

Роспись их нежных лиц - акварельно-прозрачная, с деликатным румянцем, тонкими броаями дугой, выразительными глазами и живописно прорисованными вишневыми губами в легкой полуулыбке. Парики кукол делаются из высококачественного мохера или натуральных волос. Цены на куклы Maggie Made Dolls обычно колеблются от 650$ до 3000$ в зависимости от тиража, сложности костюма, размера куклы и колличества ее аксесуаров.

Первая персональная выставка Мэгги прошла в 2008 году в садах Longwood Gardens.

 

 

У всех есть незавершенные циклы. Они висят на нас и концентрируют на себе нашу энергию. Более того они тормозят развитие индивида, а в конечном итоге начинают влиять на здоровье. Давайте рассмотрим их подробнее

Незавершенные материальные циклы

Начинаете что-то делать и не доделываете? Начали уборку в доме, но так и не закончили? Скопили много ненужных вещей? Оставляете хронический бардак на рабочем месте? Тогда вы наверняка ощущаете на себе негативное воздействие незавершенных материальных циклов, которое проявляется в отсутствии сил и желания, что-либо делать.

Незавершенные эмоциональные циклы

Разгневались на кого-то, но не дали гневу проявиться? Обиделись на кого-то? Разозлились на себя и подавили злость? У вас есть «друзья», которые постоянно жалуются на жизнь? Знакомьтесь, все это незавершенные эмоциональные циклы. Они отбирают у вас ощущение радости и легкости. Вместо того, чтобы наслаждаться каждым мгновением жизни вы ощущаете постоянную тяжесть и угнетенность.

Незавершенные умственные циклы

Дали обещание и не выполнили? Собрались что-то сделать и не сделали? Пока не разберетесь с незавршенными циклами, вам будет трудно начать новые и чем больше висит незавершенного, тем сложнее будет, а все новые начинания, по сути будут возвращением к старому. Таким образом, ваше подсознание пытается завершить незавершенное.

Незавершенные духовные циклы

Вам сделали что-то хорошее, но вы не отблагодарили? А зря. Причем благодарить надо даже за подлости и неприятности, так как они дают ценный жизненный опыт. Причем, подчас такой опыт даже ценнее, чем приятные переживания. Незавершенные духовные циклы самые опасные, так как отрывают человека от его корней и дают чувство «космического одиночества» и духовной дизориентации.

Как завершить незавершенные циклы

Это самый важный момент. Допустим, вы «диагностировали» у себя наличие незавершенного цикла. Что нужно сделать? Ну это весьма логично – завершить его. Причем именно на том уровне, где он есть.

Не закончили материальные дела? Закончите их. Подавленный гнев? Выйдите в поле или в лес и покричите от всей души, так чтобы все вышло. Друзья-нытики? Не общайтесь с ними. Выполните обещания, даже если все сроки уже прошли. Реализуйте свои планы, даже если они вам кажутся неуместными на данный момент. Раздайте все духовные долги, простите всех людей, на которых обижаетесь и… Вы сами удивитесь, как преобразится ваша жизнь.

Наличие циклов удерживает вас в прошлом. Когда все пространство в вашем доме захламлено, у вас просто нет места, чтобы что-то новое появилось в вашей жизни. Расчистка циклов позволит вам двигаться вперед. Вы должны освободиться от прошлого, чтобы создать лучшее завтра.

Циклы оттягивают энергию, они замораживают ее. Циклы не дают чувствовать радость жизни. Процесс расчистки циклов подразумевает процесс освобождения. Но освобождение не только на физическом уровне. Самое важное – научиться освобождаться от того страха, который не дает вам сил расстаться с вещами, которые уже не отвечают своим функциям.

Жизнь постоянно меняется. Когда что-то появляется в вашей жизни, получайте от этого удовольствие и наслаждение, будьте бережны в обращении, а когда придет время – отпустите.

В 1980-х годах Нью-Йорк представлял собой адский ад. Там совершалось более 1 500 тяжких преступлений КАЖДЫЙ ДЕНЬ. 6-7 убийств в сутки. Ночью по улицам ходить было опасно, а в метро рисковано ездить даже днем. Грабители и попрошайки в подземке были обычным делом. Грязные и сырые платформы едва освещались. В вагонах было холодно, под ногами валялся мусор, стены и потолок сплошь покрыты граффити.

Вот что рассказывали о нью-йоркской подземке:

«Выстояв бесконечную очередь за жетоном, я попытался опустить его в турникет, но обнаружил, что монетоприемник испорчен. Рядом стоял какой-то бродяга: поломав турникет, теперь он требовал, чтобы пассажиры отдавали жетоны лично ему. Один из его дружков наклонился к монетоприемнику и вытаскивал зубами застрявшие жетоны, покрывая все слюнями. Пассажиры были слишком напуганы, чтобы пререкаться с этими ребятами: «На, бери этот чертов жетон, какая мне разница!» Большинство людей миновали турникеты бесплатно. Это была транспортная версия дантова ада».

Город был в тисках самой свирепой эпидемии преступности в своей истории.

Но потом случилось необъяснимое. Достигнув пика к 1990-му году, преступность резко пошла на спад. За ближайшие годы количество убийств снизилось на 2/3, а число тяжких преступлений – наполовину. К концу десятилетия в метро совершалось уже на 75 % меньше преступлений, чем в начале. По какой-то причине десятки тысяч психов и гопников перестали нарушать закон.

Что произошло? Кто нажал волшебный стоп-кран и что это за кран?

Его название – «Теория разбитых окон». Канадский социолог Малкольм Гладуэлл в книге «Переломный момент» рассказывает:

«Разбитые окна» — это детище криминалистов Уилсона и Келлинга. Они утверждали, что преступность — это неизбежный результат отсутствия порядка. Если окно разбито и не застеклено, то проходящие мимо решают, что всем наплевать и никто ни за что не отвечает. Вскоре будут разбиты и другие окна, и чувство безнаказанности распространится на всю улицу, посылая сигнал всей округе. Сигнал, призывающий к более серьезным преступлениям».

Гладуэлл занимается социальными эпидемиями. Он считает, что человек нарушает закон не только (и даже не столько) из-за плохой наследственности или неправильного воспитания. Огромное значение на него оказывает то, что он видит вокруг. Контекст.

Нидерландские социологи подтверждают эту мысль (источник). Они провели серию любопытных экспериментов. Например, такой. С велосипедной стоянки возле магазина убрали урны и на рули велосипедов повесили рекламные листовки. Стали наблюдать – сколько народа бросит флаеры на асфальт, а сколько постесняется. Стена магазина, возле которого припаркованы велосипеды, была идеально чистой.

Листовки бросили на землю 33% велосипедистов.

Затем эксперимент повторили, предварительно размалевав стену бессодержательными рисунками.

Намусорили уже 69 % велосипедистов.

Но вернемся в Нью-Йорк в эпоху дикой преступности. В середине 1980-х в нью-йоркском метрополитене поменялось руководство. Новый директор Дэвид Ганн начал работу с… борьбы против граффити. Нельзя сказать, что вся городская общественность обрадовалась идее. «Парень, займись серьезными вопросами – техническими проблемами, пожарной безопасностью, преступностью… Не трать наши деньги на ерунду!» Но Ганн был настойчив:

«Граффити — это символ краха системы. Если начинать процесс перестройки организации, то первой должна стать победа над граффити. Не выиграв этой битвы, никакие реформы не состоятся. Мы готовы внедрить новые поезда стоимостью в 10 млн. долларов каждый, но если мы не защитим их от вандализма – известно, что получится. Они продержатся один день, а потом их изуродуют».

И Ганн дал команду ощищать вагоны. Маршрут за маршрутом. Состав за составом. Каждый чертов вагон, каждый божий день. «Для нас это было как религиозное действо», — рассказывал он позже.

В конце маршрутов установили моечные пункты. Если вагон приходил с граффити на стенах, рисунки смывались во время разворота, в противном случае вагон вообще выводили из эксплуатации. Грязные вагоны, с которых еще не смыли граффити, ни в коем случае не смешивались с чистыми. Ганн доносил до вандалов четкое послание.

«У нас было депо в Гарлеме, где вагоны стояли ночью, – рассказывал он. – В первую же ночь явились тинейджеры и заляпали стены вагонов белой краской. На следующую ночь, когда краска высохла, они пришли и обвели контуры, а через сутки все это раскрашивали. То есть они трудились 3 ночи. Мы ждали, когда они закончат свою «работу». Потом мы взяли валики и все закрасили. Парни расстроились до слез, но все было закрашено снизу доверху. Это был наш мэссидж для них: «Хотите потратить 3 ночи на то, чтобы обезобразить поезд? Давайте. Но этого никто не увидит»…

В 1990-м году на должность начальника транспортной полиции был нанят Уильям Браттон. Вместо того, чтобы заняться серьезным делом – тяжкими преступлениями, он вплотную взялся за… безбилетников. Почему?

Новый начальник полиции верил – как и проблема граффити, огромное число «зайцев» могло быть сигналом, показателем отсутствия порядка. И это поощряло совершение более тяжких преступлений. В то время 170 тысяч пассажиров пробирались в метро бесплатно. Подростки просто перепрыгивали через турникеты или прорывались силой. И если 2 или 3 человека обманывали систему, окружающие (которые в иных обстоятельствах не стали бы нарушать закон) присоединялись к ним. Они решали, что если кто-то не платит, они тоже не будут. Проблема росла как снежный ком.

Что сделал Браттон? Он выставил возле турникетов по 10 переодетых полицейских. Они выхватывали «зайцев» по одному, надевали на них наручники и выстраивали в цепочку на платформе. Там безбилетники стояли, пока не завершалась «большая ловля». После этого их провожали в полицейский автобус, где обыскивали, снимали отпечатки пальцев и пробивали по базе данных. У многих при себе оказывалось оружие. У других обнаружились проблемы с законом.

«Для копов это стало настоящим Эльдорадо, – рассказывал Браттон. – Каждое задержание было похоже на пакет с поп-корном, в котором лежит сюрприз. Что за игрушка мне сейчас попадется? Пистолет? Нож? Есть разрешение? Ого, да за тобой убийство!.. Довольно быстро плохие парни поумнели, стали оставлять оружие дома и оплачивать проезд».

В 1994 году мэром Нью-Йорка избран Рудольф Джулиани. Он забрал Браттона из транспортного управления и назначил шефом полиции города. Кстати, в Википедии написано, что именно Джулиани впервые применил Теорию разбитых окон. Теперь мы знаем, что это не так. Тем не менее, заслуга мэра несомненна – он дал команду развить стратегию в масштабах всего Нью-Йорка.

Полиция заняла принципиально жесткую позицию по отношению к мелким правонарушителям. Арестовывала каждого, кто пьянствовал и буянил в общественных местах. Кто кидал пустые бутылки. Разрисовывал стены. Прыгал через турникеты, клянчил деньги у водителей за протирку стекол. Если кто-то мочился на улице, он отправлялся прямиком в тюрьму.

Уровень городской преступности стал резко падать – так же быстро, как в подземке. Начальник полиции Браттон и мэр Джулиани объясняют: «Мелкие и незначительные, на первый взгляд, проступки служили сигналом для осуществления тяжких преступлений».

Цепная реакция была остановлена. Насквозь криминальный Нью-Йорк к концу 1990-х годов стал самым безопасным мегаполисом Америки.

Волшебный стоп-кран сработал.

На мой взгляд, Теория разбитых окон довольно многогранна. Можно применить ее к разным областям жизни: общению, воспитанию детей, работе… В следующем посте я покажу, какое отношение она имеет к «гармонии с собой и миром» – нашему мироощущению и способу жить.

Первое о чем скажу это реализм! Он здесь просто впечатляет, особенно если упомянуть, что все это текстильные, да да… именно текстильные куклы… обыкновенный и даже немного приземленный нейлон. Хотя специалисты мне возразят, что материал этот дает массу возможностей…

Лиза Лихтенфельс когда-то работала на студии Disney. Там она создавала кукол с подвижным скелетом для stop-motion анимации. Но потом покинула ее, хотя и рассчитывая вернуться. Тогда ее основной целью стало желание развивать свой творческий потенциал самостоятельно и независимо. Как только ее отпустили… ума не приложу… :)

Но оно и понятно – настоящему художнику может быть «тесно» и «душно» под давлением индустриального гиганта, работы которого сколь бы не были прекрасны все же учитывают основной меркантильный интерес владельцев студии…  Не думайте, что осуждаю! Диснейвская анимация всегда впечатляла… Но хватит о нем! Продолжу о Лизе…

Авторские куклы – ее истенное призвание. Создавая их, она, на мой взгляд достигла потрясающего эффекта. Каждая из ее работ настолько выразительна, что кажется будто это какая-то иная форма жизни, только похожая на нашу. Реализм ее работ балансирует на той грани, когда понимаешь, что перед тобой кукла (или вернее сказать скульптура) но начинает казаться, что она живая.

Ох уж это великое умение кудесницы Лизы Лихтенфельс остановить мгновение. Казалось бы, что тут такого… миллион фотографов в этом мире на такое способно… но! Это неописуемо кропотливый труд… Только представьте сколько времени потратил автор чтобы явить вселенной такое чудо…

Да что я все говорю и говорю… Смотрите сами на сайте! Там вы увидите еще больше работ этой потрясающей художницы!

 

Здесь немного запечатлен процесс создания её кукол:

Лиза оставила Дисней, чтобы, по её словам, "лучше изучить возможности скульптурного текстиля", рассчитывая вернуться к работе аниматором через год-другой, но прошло уже больше 25-ти лет, а она всё работает со скульптурным текстилем, и едва-едва начинает постигать все его возможности!

Полюбуйтесь  на великолепные работы Лизы. Как передана мимика.

Лиза изображает не только людей, но и животных:

И снова - людские фигуры, полные жизни и движения:

 

 

 

 

 

 

 

 

Важно, как мы умрем! Одно дело — за правду и совсем иное — от водки.

 

Итальянская марка Blumarine появилась на свет в 1977 году, благодаря творческому дуэту супругов Анны Молинари и Жан-Паоло Тарабини. Название марки было выбрано не случайно. Как гласит легенда, основательница компании Анна Молинари была вдохновлена красотой моря, его голубым цветом и нежностью. Настоящий успех к Blumarine пришел после второго показа в 1981 году в рамках Недели Моды в Милане. Собственно с этого момента о марке узнала модная общественность и проявила к ней нешуточный интерес. В 1987 году к бренду присоединяется Miss Blumarine, «дочка», которая выпускает одежду для девочек в возрасте до 14 лет. У компании Блюмарин одним из первых был открыт свой интернет-магазин.

Стиль Blumarine можно назвать кокетливо-будуарным. Главная задача Blumarine — дать почувствовать девушке свою женственность, соблазнительность, стать более уверенной в себе. Одежда Blumarine создается в ярких, радостных тонах, которые поднимают настроение и вдохновляют. Струящиеся платья из шелка с бантами стали визитными карточками компании Анны Молинари. За время своего существования компания Blumarine выпустила всемирно известные кардиганы с норковыми воротниками, облегающие платья, а также купальники и свадебные наряды, постельное белье…

Итак, что же предлагает Blumarine весной-летом 2015 года?

На подиуме:

 

 

 

 

 

 

В магазине модели более прагматичные:

 

 

 

 

http://www.livemaster.ru/topic/1099133-tsvetochnye-fantazii-blumarine-chast-1

Скоро начинается дачный сезон, отпуска! Лето, солнце, зелень, цветы! Хочу с вами поделиться идеями для садово-дачных интерьеров.

Приятного просмотра!

 

 

 

 

Все материалы найдены на просторах Интернета.

Скажу сразу - это перепост. просто очень понравилась подборка

Старики NY.

"После того как я сделал ее фотографию, она подставила щеку для поцелуя.
После поцелуя, она сказала: "Разве любовь не чудо?"
"Да, это так", ответил я. Потом она наклонилась и сказала:
"Но секс лучше".


Проект "Фотоперепись Нью-Йорка" уличного фотографа Брэндона Стэнтона.
Комментарий фотографа.
 

"Я люблю, когда люди понимают стиль своего возраста , вместо того, чтобы скрыть его.
Будь то седые волосы, или трость, или очки-есть достоинства, связанные с наличием опыта.
Их следует носить как медаль."

"Я влюблён в  ее волосы и шаль-К счастью ветер сделал на них акцент."

"Поставь меня в интернете! Даже на Google! "

"Это было так здорово для меня. Вчера я имел честь быть сфотографирован
мастер Фотограф Jill Enfield.
Она использует тот же метод, который был использован, чтобы делать портреты
солдат еще в гражданскую войну. Этот процесс называется Мокрый Коллодий,
и заключается в том,чтобы носить с собой портативные фотолаборатории.
После того, как снимок сделан, Джилл мгновенно использует специальную смесь
химических веществ, чтобы переносить фото на кусок стекла.

Недавно она использовала этот метод в серии портретов новых эмигрантов,
которые недавно эмигрировали в Соединенные Штаты.
Она объясняет: "С помощью этого метода я могу показать, что они  не менее храбрые,
чем те, которые приплыли на лодках 150 лет назад."

Посмотрите короткое видео видео Джилл в действии:
http://www.youtube.com/watch?v=WgDtAa-6Zvs "
 

"Из-за моей склонности просить людей позировать на улице, я  должен был приобрести
 уникальный опыт: кричать на мать Алека Болдуина (слева).
Которая, кстати, дала мне возможность с интересом взглянуть на жизнь Алека Болдуина.
  Это Элейн Стрич, легенда Бродвея, которая играет мать Алека Болдуина. На 30 Rock."

"Я наткнулся на национальное сокровище вчера. Я шел по 3-й авеню, когда  заметил старика в инвалидной коляске
Его толкали опекуны. Несмотря на свое физическое состояние, он был одет крайне вызывающе.
 На нем был  диковинный желтый костюм. Все у него было желтое, даже оттенки его носков.
Заинтересовавшись его внешностью, я наклонился и попросил сфотографировать.
Он молча утвердительно кивнул. После того как я его сфотографировал, его смотритель формально
представил: "Это Банана Джордж", старейший босой waterskier мира. Ему теперь 97.
Когда ему было 92, он установил мировой рекорд как самый старый человек на водных лыжах босиком. "
  Банана Джордж даже не умел кататься на водных лыжах, пока не исполнилось 40.
Но вскоре это стало его страстью. Настолько, что он сделал шоу в Cypress Gardens.
 Прыжки и езда с женщинами на плечах. В ходе своей карьеры, он ломал позвоночник 4 раза. 
Также он сломал лодыжку, колено, и одиннадцать ребер. 
Я видел кадры, как очень старого Джорджа тянут по воде в инвалидном кресле-на-лыжах
и он улыбается, как сумасшедший.
Здесь вы можете увидеть короткое видео,которое я нашел.
На лыжах Банан Георгий на свое 90-летие: https://www.youtube.com/watch?v=A4ZLSUstLlw

Встреча в Челси.

"Я бы никогда не носила что-то скучное".

"Это как компресс на трупе"

"Если бы вы могли дать один совет, что бы это было?"

"Быть хорошим и быть человеком!"
 

"Мне восемьдесят лет. Шестидесятишестилетний мужчина только что кокетничал со мной.
Но его дочь оттащила его. "

Ухаживание

Воспоминания.

Я спросил ,что за  листья в ее шляпе?. Она ответила с сильным русским акцентом:
"запах этих листьев понижает высокое кровяное давление ."

"Моя любимая черта в ней , насколько послушна она была."
"И это мой ответ тоже. В течение 56 лет он удивительно поддерживал все, что я хотела сделать. "

"Можем ли мы сделать снимок крупным планом?"
"Я не знаю . Тридцать лет назад было можно. "

"Кто-нибудь видел ее ключи от машины?"

"Просто сфотографировать сумку. Это лучшая часть. "

"О, давай".

"Ну ладно, только не слишком близко!"
 

"Я  вдова уже пять лет. И я остерегаюсь, что люди смотря на меня, как я одеваюсь,
чтобы подцепить кого-нибуть. Я хотела бы встретиться с кем-то, но я не собираюсь
ничего делать для этого. "

Я впервые встретился с этой женщиной на Синко де Майо. Она сидела одна
в громком и переполненном мексиканском ресторане, читая книгу.
Она была одета в футболку, с надписью: "Это не годы вашей жизни, а жизнь в ваши годы." 
Я столкнулся с ней снова вчера. На этот раз она была с столь же потрясающим сообщением на ее рубашке."

"Я католический монах. Я живу жизнью молитвы. "
"А как насчет сигарет?"
"Кто-то должен делать облака".

"Что вам больше всего нравится вашей жене?"
"Я не могу сказать это вслух!"

Приготовьте платок,для слёз умиления.

"Какая ваша любимая черта в нем?"
"Не важно, всё что делает его лучше."
"Какая ваша любимая черта в ней?"
"Ее страсть к приключениям".

Элвис жив!

"Она моя новая, более усовершенствованная версия."

"Мы оба участвуем в движении за гражданские права. Мы встретились 47 лет назад на пикете ".

"Люди пытаются купить её с головой."

"Я художник, и одежда мое искусство."

"Мы  лучшие друзья с 1967 года."

"Мы  хорошо ладим".

"Если бы вы могли дать один совет, что бы это было?"
"Любить».
«Сколько раз вы любили?"
"Однажды".

А потом она ушла."
 

"Я был дублером Крамера".

Я могу вот так!

"Что было самым сложным в жизни?
Эх. Я не могу жаловаться ".

Встреча в Гарлеме.

Хорошие новости! Все остальные тайны Вселенной были решены вчера днем.

"Хотите услышать сумасшедшую историю? Я пошла на выставку в Международный
центр фотографии, и  увидела свой портрет на стене! "

"Он повредил себе переднюю ногу."

Я спросил ,как они продолжают любить друг друга. И они ответили следующим образом:

"Она никогда не забывает, что она моя мать."

"И он никогда не забывает, что он  мой сын".
 

Он пытался оправдаться"Я несу их внукам"

"Когда мой муж умирал, я сказала:« Любимый, как я буду жить без тебя?
Он сказал мне: «Возьми свою любовь ко мне, и распространяй его вокруг."

Если этот парень не заставит вас улыбнуться, я не могу вам помочь.

"Мы скоро будем жить в корпоративном фашистском государстве. Никто ни на что не обращает внимание.
Мы платим 3.50 $ за чашку кофе. Вы знаете, какие расходы за фунт кофе в зернах? $ 3.50. Но никто не знает.
Причина -ничто никого не касается. "

Когда она уходила, она обернулась и сказала: «Помни, девушки-ковбои есть везде."

"Я живу с кучей пенсионеров. Все что они делают, играют в карты и лото."

"Делай, что хочешь. Не слушайте никого. Просто делай, что хочешь ".

"Фотография будет на моем сайте завтра".
Женщина: «О, замечательно!"
Мужчина: "О,Иисус".

"Такие правила клуба : вы должны быть старше 50 лет, вы должны
носить красное, и у вас должно быть желание веселиться".

"Ты должен научиться ко всему подходить  со счастливым мышлением.
Даже к тем вещам,которые вы не хотите делать".

"Это звучит сложно. Как вы это делаете? "

"Ну, я был почти раздавлен стеной из кирпича во время работы на строительной
площадке.И это помогло изменить свою точку зрения ".
 

"Очень важно не спешить по жизни так ,что вы не можете найти время, чтобы делать вещи,
которые вы действительно должны делать".

"На какие вещи вы бы хотели больше времени, чтобы сделать?"

"Я бы научился водить гоночный автомобиль. Научился  бы готовить. Закрутил бы с одной молодой дамой.
 Я приготовил стопку книг сейчас, но я должен был прочитать их 50 лет назад.
Я даже не читал Гарри Поттера! "

Сайт автора фотографий.

Валерий Плотников родился 20 октября 1943 года в эвакуации, а осенью 1945 года вернулся в родной город. Учился в художественной школе при Академии Художеств в одном классе с Олегом Григорьевым, Михаилом Шемякиным, Юрием Русаковым. Потом был художественный институт, служба на Северном флоте. Поступление во ВГИК (мастерская А.В. Гальперина). Практика на картине А. Кончаловского «Дворянское гнездо» и «Мама вышла замуж» – режиссерский дебют. И все же – после окончания ВГИКа в 1969 году профессионально занялся фотографией. Известен под псевдонимом Валерий Петербуржский. Первая персональная выставка – в «Доме кино» в городе на Неве в 1976 году. Сегодня их – более полста!

Ксения Раппопорт

Александр Абдулов и Татьяна Пельтцер

Александр Кайдановский

Александр Розенбаум

Алена Свиридова

Алиса Фрейндлих

Анастасия Вертинская

Анастасия Мельникова

Андрей и Альбина Разбаш

Андрей Макаревич с сыном Иваном

Андрей Миронов

Антон Табаков

Аркадий Райкин

Вадим Абдрашитов

Валерий Золотухин

Вера Глаголева

Владимир Высоцкий и Марина Влади

Владимир Зельдин

Всеволод Ларионов

Вячеслав Тихонов

Игорь Угольников

Илья Олейников

Иннокентий Смоктуновский

Иосиф Бродский

Клара Лучко

Любовь Полищук

Людмила Гурченко

Марина Влади

Михаил Боярский

Анатолий Ромашин

Михаил Ульянов

Никита Михалков

Николай Еременко

Николай Караченцов

Олег Меньшиков и Сергей Бодров

Олег Табаков и Армен Джигарханян

Ольга Кабо

Петр Семак и Николай Лавров

Ролан Быков

Святослав Рихтер

Татьяна Друбич

Юрий Богатырев

Владимир Высоцкий

Некоторые бренды отказались от полноценных показов на Неделе Высокой моды в Париже (да и инсайдеры утверждают, что многие клиенты просто побоялись ехать во французскую столицу). Однако русский дизайнер Юлия Янина презентовала новую коллекцию с должным размахом.

Самая популярная тема весенне-летних показов — цветы — вдохновила не только Карла Лагерфельда. Российский дизайнер Юлия Янина, которая не первый год участвует в Неделе Высокой моды, также выбрала лейтмотивом своей новой коллекции растительные орнаменты.

Роскошные полупрозрачные платья были расшиты разноцветными ирисами, тюльпанами и пионами. В коллекции легко найти наряд для любого важного мероприятия — от модной вечеринки до светского раута. Уверены, многие отечественные fashionistas, присутствовавшие на шоу, уже присмотрели себе несколько сногсшибательных вариантов для ближайших событий. А вам понравилась новая коллекция Yanina?

В моделях коллекции используется вышивка и аппликация на прозрачном фоне. Заметно, что тенденции летней коллекции этого года являются являются продолжением и развитием тенденций прошлогодней коллекции.

Yulia Yanina Haute Couture Весна-Лето 2014

 Схема узора:

В схеме указаны только лицевые ряды. В изнаночных рядах вязать по рисунку!

Ширина косы 26 петель, в высоту повторяем с 1-го по 26-й ряд.

Условные обозначения к схеме:

  -изнаночная (изнаночная- в лицевых рядах, лицевая -в изнаночных)

 

ПУСТАЯ КЛЕТОЧКА-лицевая ( лицевая -в лицевых рядах, изнаночная -в изнаночных)

 

12 петель перекрестить налево: 6 петель снять на доп. спицу и оставить перед работой, следующие 6 петель вязать так- 4 лицевые, 2 изнаночные, затем петли с доп. спицы вязать лицевыми.

 

12 петель перекрестить направо: 6 петель снять на доп. спицу и оставить за работой, следующие 6 петель вязать лицевыми, затем петли с доп. спицы вязать так- 2 изнаночные, 4 лицевые.

 

6 петель перекрестить налево (3 петли оставить на вспомог. спице перед работой, провязать следующие 3 петли лицевыми, затем 3 петли со вспом. спицы лицевыми)

 

6 петель перекрестить направо (3 петли оставить на вспомог. спице за работой, провязать следующие 3 петли лицевыми, затем 3 петли со вспом. спицы лицевыми)

http://avercheva.ru/?p=11360

Не прощать Россию. Не прощать россиянам. Просто не прощать. Не забывать издевки, телевизионный ад, Тузлу, Институт стран СНГ, Брат-2, запреты на ввоз, удары в спину, брызганье слюной, “на Украине”, потопленные наши корабли, “недоязык”, Мишу Леоньтева, “квази-нацию”, Латынину, псевдострану”, доктора Лизу, голодомор, книги АСТ, 18 рублей за пост, ненависть, высокомерие, трусость, трусость, трусость и подлость, подлость, подлость.

Не прощать не из-за злобы или ненависти, нет. А только для того, чтобы избежать повторения уже пройденного. Холодно и прагматично не прощать, без ярости или причитаний.

Или вы думаете, что, когда мы победим в войне, а у них наконец-то сдохнет (прости меня, Господи) Моль, все вдруг расцветет братской любовью?

О да. Канешна. Сначала мы услышим “мы не знали”, “нас обманули”, “мы не виноваты”. Катя Андреева придет на работу в сине-желтой блузке, Валерия споет “Червону руту”, а Кобзон извинится за “западенских отморозков”.

 

А потом все вернется на круги своя. Или попытается вернуться. Потихоньку, по чуть-чуть, и все-таки опять все снова начнется. Появятся новые Мамонтовы и новые Соловьевы, и телепланктон будет внимать им с открытым от изумления и радости ртом.

Для того, чтобы это не произошло снова – ничего не прощайте. Ничего не забывайте. Когда те, кто вчера поливал мою и вашу страну грязью, вдруг начнут клясться в вечной дружбе, не забывайте.

Наших детей, вытряхивающих копейки из своих копилок.

Женщин, отдающих последнее на пункты сбора помощи.

Безруких и безногих двадцатилетних пацанов в госпитале.

Или когда-нибудь нашей стране придется в третий раз сражаться с фашизмом.

http://uainfo.org/blognews/489887-ne-proschat-rossiyu-ne-proschat-rossiyanam.html

http://www.livemaster.ru/topic/87617-sutazhnaya-vy...toriya-ot-platev-do-ukrashenij

 

Сегодня я хотела бы рассказать вам о сутажной вышивке. О том, какой она была известна раньше и о том какой прорыв был совершен 15лет назад.

Сейчас, если вы введете в поисковик слова "сутажная вышивка" или "сутажная техника", то практически в 100% случаев увидите именно технику создания украшений, а не вышивку по костюмам, которой она была известна в течении нескольких столетий. Так что предлагаю заглянуть в историю.

Сутажная вышивка зародилась во Франции в первой половине ХIV века. Данная техника использовалась как при производстве женского платья, так и украшений. В своё время к ней приложили руку голландские мастера и появилась техника, напоминающая знаменитое русское ленточное плетение. На протяжении веков техника пережила много исторических событий и стала вполне самостоятельным направлением в искусстве.

Этап за этапом техника развивалась, перешла на женский костюм, к огромному удовольствию дам, заняла свою нишу в декораторском искусстве.

INCREDIBLE ANTIQUE 1800'S VICTORIAN BLACK SOUTACHE LACE SILK CORSET BUSTLE DRESS

Antique Black Victorian Mourning Dress Gown Silk Soutache Trim Net Lace

http://quilltr.blogspot.com/2010/04/childrens-costuming.html

Своё распространение в России сутажная вышивка получила во времена правления Петра Великого и широко использовалась в отделке мужского платья.
В XIX - XX веке сутажная вышивка утратила своё значение, была незаслуженно забыта и использовалась, как правило в театральном костюме.

В наше время сутажная вышивка как способ декорирования одежды продолжает использоваться.

Вторую жизнь сутажной вышивке дала израильский дизайнер Михаль Нагрин в начале 90-х годов XX столетия. Михаль возродила сутажную вышивку как декоративное искусство, первой применяя данную технику в производстве ювелирных изделий. Широкую известность техника сутажной вышивки в ювелирном производстве получила благодаря израильскому ювелирному дому Дори Сенгери (Dori Csengeri).

Начиная с 1997 года, израильские ювелиры - дизайнеры Дори Сенгери, Рина Мор укоренили в сознании потребителей ювелирных украшений уникальную технику сутажной вышивки, дали ей новую жизнь и заставили весь мир признать факт рождения нового направления в ювелирном производстве.

Возрождение сутажной вышивки приходится именно в наши дни. Последние 15 лет происходит второе рождение этой техники. Сутажная вышивка становится модной. Она не оставляет равнодушной своими изящными линиями и уникальностью ни одну современную женщину.

В стиле сутажа можно увидеть ювелирные изделия - колье, броши, серьги, браслеты, сумочки, веера, запонки, аграфы.
Каждое изделие уникально, не дублируется и не выпускается оптовыми партиями.

Украшения сутажной вышивки, это богатая палитра красок, обилие натуральных драгоценных камней и минералов, необычайная лёгкость и стильность. Любое изделие служит замечательным подарком, подчеркнёт женское очарование, индивидуальность, неповторимость, придаст изящество и шарм.

Украшения в сутажной вышивке широко представлены сегодня в Италии, Японии, Америке, Испании, Израиле. Среди поклонников этой техники Сиенна Миллер, Синтия Никсон, Опра Уинфри, Джоан Коллинз, Бар Рафаэли и другие.
Модные журналы выбирают для печати эти украшения.

Но, несмотря на всё это, сутажная вышивка как способ создания украшений всё еще не сильно широко воспроизводима в мире. И дело здесь не в отсутствии популярности (ведь эти украшения выбирают многие знаменитости, желающие подчеркнуть свою индивидуальность), и не в отсутствии информации о том как это сделать (в сети сейчас можно найти большое количество мастер-классов). Все дело в значительной трудоемкости процесса создания, во время которого требуется большая аккуратность, чтобы достичь идеальной ровности сутажных линий.

Источники:
http://biseroplet.ucoz.ru/news/2009-05-27-48
http://www.doricsengeri.com/
http://www.dazzleandshimmer.com/dori.html
фотографии с ebay

http://www.livemaster.ru/topic/149101-ah-eti-shelkovye-platki

Шелковый платок - модный аксессуар, который дополнит и украсит любой образ. Собственно, этот предмет никогда из моды не выходил, и женщины, которые освоили секреты ношения шёлковых платков, имеют гораздо больше возможностей выглядеть совершенно по-разному в одном и том же наряде.

В гардеробе женщины любого возраста должно быть несколько шёлковых платков и шарфов. С количеством трудно ошибиться, лучше иметь больше, потому что каждому Вы найдёте применение. Шёлковый платок - это такой аксессуар, который самый обычный наряд легко делает особенным, создаёт ему индивидуальность и романтический шарм. Нужно лишь научиться носить и комбинировать платок с различными нарядами, а также освоить приёмы завязывания платка. Кстати, в завязывании нет никаких правил и запретов - здесь можно дать волю фантазии.

 

А вот несколько интересных способов завязывания платка, которые нашла в просторах интернета:

 

Существует более 50-ти способов завязывания платка. И Вы всегда сможете подобрать тот способ, который подойдёт именно Вам. Главное не бояться и экспериментировать!

 

 

Хочу познакомить Вас с удивительными работами американской художницы Мэгги Руди (Maggie Rudy),которая  пишет замечательные книжки для детей. Она придумала целую сказочную страну — «MousesHouses», которая населена исключительно мышами.  Причем Мэгги не останавливается только на сочинительстве, а сама же и иллюстрирует своих героев. Она делает фигурки мышек из войлока.  Эти иллюстрации выглядят как кадры из старых советских кукольных мультфильмов, что только прибавляет им ностальгической симпатии. Мышек она делает уже больше 20 лет! А вот первая ее книга вышла только недавно и,конечно,  же она про мышей!

 Приятного просмотра;)

 

 

Сайт художницы:

http://mouseshouses.blogspot.ru/

http://www.livemaster.ru/topic/825133-skan-filigra...aya-tehnika-tonchajshih-uzorov

Филигрань (по-русски — скань,англ. filigree) — это ажурный или напаянный на металл узор из проволоки. А заодно — ложечка и подстаканник в буфете многих почтенных семейств. Слово «филигрань» показывает суть изготовления: латинское filum — «нить» и granum — «зерно», а русское «скань» — от древнерусского «скать» (свивать, ссучивать). Чаще всего филигрань – из серебра, но сканные узоры делают и из золота и других металлов. Серебро и золото очень мягкие, их просто вытянуть в очень тонкие проволочки. Проволока для сканного узора (серебряная, реже — золотая) бывает гладкой или свитой в веревочки и спирали.

Филигрань знали во всём древнем мире (Крит, Египет, Троя, Греция VI-IV вв. до н.э.). Это одна из базовых, «исконных» ювелирных техник.

Виды ювелирной филиграни

Филигрань бывает напайная, ажурная и объёмная. В напайной филиграни проволоку и зернь напаивают прямо на листовой металл. Если фон оставляют, это фоновая или «глухая» филигрань. Когда после пайки фон удаляют (просечкой или выпиливанием), то это — просечная или выпильная филигрань.

 

В рельефной филиграни по чеканке узор напаивают на чеканный рельеф.

В ажурной филиграни металлической основы нет: проволочный узор спаивается сам по себе, а зернь крепят прямо на металлическое кружево. Если «кружево» плоское, то это — плоская ажурная филигрань. Если кружево спаивается в двух измерениях и является объёмным (трехмерный рельеф или горельеф), то это — скульптурно-рельефная ажурная филигрань. Именно ажурную (сквозную, без фона) в иностранных источниках иногда именуют «Русской филигранью» (Russian filigree).

 

Объёмная филигрань — кубки, вазы, подносы, ларцы и строения, и даже существа — птицы, звери. Её создают по частям, а затем монтируют в единую композицию.

В ювелирных украшениях используют и плоскую (рамочные подвески), и ажурно-объёмную (полусферические сложно-составные броши и перстни, звеньевые и «цельные» браслеты), и скульптурную (зверьки, птички, колокольчики) ажурную филигрань из серебра и других металлов.

Кому принадлежит техника филиграни?

Было бы ошибкой считать, что скань-филигрань – чисто русский промысел. Традиции филигранного искусства живы в современных школах разных стран. Филигрань Армении — это тонкость и плоскостность, Дагестана — обилие зерни и полусфер, Костромы — сложные объёмные формы. Изделия в технике филиграни производят ювелиры самых разных стран – Франция, Италия.. До боли знакомые серебристые ажурные узоры можно неожиданно встретить в украшениях, например, из Эквадора. И не стоит этому удивляться, ведь именно в Латинской Америке особенно живы древние «серебряные» промыслы, включая сканный.

Примеры Эквадорских украшений в технике скани:

 

 

  

Как делают украшения из скани?

Элементы филигранного узора — это веревочка, шнур, плетение, елочка, дорожка, гладь и так далее. В сущности, это кружевная аппликация из металлической нити. Часто филигрань сочетают с зернью (англ. granulation) — мелкие шарики, которые напаивают в подготовленные ячейки (углубления). Зернь придаёт филиграни особо нарядный, изысканный вид.

Детали сканных украшений:
1 — завиток, основной элемент растительного орнамента, 2 — лист в виде сплющенной спирали. 3 — огурчик (иногда заполняется завитками), 4 — розетка, обычно ставится на кольцо и венчается крупным шариком зерни, 5 — колечки, получают из разрезанной спирали, 6 — звенья, из которых набирается решетка (навиваются на квадратный стальной стержень, обмотанный бумагой, если бумагу выжечь, спираль легко снимается со стержня), 7 — зернь разных размеров, 8 — розочка, навивается кронцангами, 9 — змейки, получают прокатом спирали на вальцах, 10 — косички, плетутся из нескольких жилок проволоки.

Материалами для изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Техникой филиграни можно изготовить все без исключения виды ювелирных украшений.

Филигрань из серебра и не только- технология изготовления

Мастер-сканщик (работавший в царских или монастырских мастерских) трудился по всей «цепочке» процесса, от замысла до завершения изделия. На современных ювелирных производствах, конечно, давно применяется разделение труда, но сама технология создания украшений из филиграни изменилась мало. Как же выглядит технология производства филиграни?

В целом, чтобы «набрать скань», сначала нужно выгнуть детали рисунка, а затем установить, подогнать, приклеить их на место. Удобнее заготовить все элементы рисунка, и уже потом закреплять их на местах. Элементы филигранного узора гнут с помощью пинцета — корнцанга. Концы его заострены и захватывают самые тонкие «сканинки». Изогнутые детали будущей скани раскладывают на бумаге с уже нанесённым рисунком узора и набор проводят так же, как и на листовой металл (в случае фоновой скани). «Архи-важна» плотность набора -«завитки» спаиваются лишь между собой, фон им «не помощник». При неплотном наборе ажурная скань «сыпется», что означает вторичную вставку и пайку.

При пайке бумага с нанесённым рисунком узора сгорает, а завитки спаиваются между собой, образуя прочное узорное кружево. Заключительный этап технологии изготовления филиграни включает посеребрение изделия анодным серебром 999,9. Состаривание проводят оксидированием.

Как «закалялась» скань? История расцвета филиграни

В XVII веке спрос на сканные ювелирные изделия растёт. В XVIII веке создают серьёзные сканные изделия, наряду с камнями применяют хрусталь, перламутр. Не забыты и маленькие радости — вазочки, солонки, шкатулки. С девятнадцатого века филигрань стала фабричным товаром. Технология оттачивается, расцветает рельефная ажурная филигрань, появляется просвечивающая витражная — ажурная филигрань с прозрачной эмалью.

Пережив упадок в начале ХХ века, с середины века ювелирная техника филиграни снова обрела силу. В 1937 году работы мастеров из села Красное-на-Волге («Красносельский кустарь», под Костромой) показали на всемирной выставке в Париже, где она взяла золото за филигранные броши, шкатулки и другие аксессуары, а в 1939 году — в Нью-Йорке. Филигранью занялись и в селе Казачково (Вачский район Нижегородской области).

Казаковская филигрань – современное производство

Сегодня «Казаковское предприятие художественных изделий» (КПХИ) — серьёзный «филигранный» бренд, специализирующийся именно на изделиях в этой технике. Украшения бренда КПХИ обычно изготовлены из посеребренного сплава. Что отличает Казаковскую филигрань?

Компонуя узор, мастер следит за гармонией его отдельных частей, за красотой линий крупных и мельчайших элементов. Работает художник и над рисунком просветов: это крайне важно в построении узора. Шарм казаковских изделий в их сквозной ажурности, — филигрань как самоцель.

Примеры изделий из Казаковской филиграни (КПХИ):

 

   

  

  

Филигрань от «Кубачей»

Кубачинские ювелиры, наряду с традиционно знаменитой дагестанской техникой чернения, чеканки и гравировки, также производят невероятной красоты филигранные изделия.

Примеры работ Кубачинских ювелиров по филиграни:

 

Изделия с «элементами филиграни» против «истинной филиграни»

В ювелирных изделиях почти всегда есть элементы скани: россыпь шариков зерни, шнур или верёвочка из металла вокруг вставки с камнем или жемчугом. Порой сканные завитки и зернь напаивают на литые или штампованные части украшения. С одной стороны, это уже не вполне скань и не чисто ручная работа. Но такая «комби-скань» зачастую прочнее, дешевле и доступней своей благородной «кузины» — чистой филиграни ручного производства. Баланс эстетики и практицизма даст покупателю нужный вектор. Скажем, прочность ушной мочки не безгранична. А ваша цель – объёмные серьги или подвеска. В ажурной ручной филиграни соотношение габаритов к массе наиболее гуманно, может, это вам «на руку» (на уши). Браслеты и кольца, возможно, потребуют большей прочности, и тогда «смешанная» скань покажется «крепче» филиграни. Главное, как и всегда – понимать разницу между истинной сканью и ее имитацией, сознательно отдавая деньги за то или иное изделие.

Для сравнения: слева — кольцо с «элементами филиграни», справа — филигранный браслет

  

Как носить филигранные украшения

К ношению скани нужен подход: её «кружево» требует контрастного фона, стилевого единства с одеждой. Светлая филигрань роскошно выглядит на смуглой коже, чётко смотрится на фоне тёмных волос, с ней сочетается тёмный маникюр. Чернёная скань особенно эффектна на бледной коже, — или с одеждой пастельной гаммы. Словом, любой контраст, — цветовой, графический или фактурный (имеем в виду гладкие ткани: сатин, атлас и т.д.), «раскроет» филигранное изделие.