Сегодня я расскажу вам о том, как создать изысканный весенний аксессуар «Ветка жасмина» из самоотвердевающейся полимерной глины (холодного фарфора)
Мастер-класс довольно подробный и подходит даже начинающим, но надеюсь, что и опытные мастерицы найдут в нем для себя что-то полезное.

Для мастер-класса вам понадобятся:

• Самоотвердевающейся полимерная глина гладкая (например, Modena Clay, Modern Clay, Fleur и т.д.)
• Маникюрные ножницы с прямыми и закругленными концами.
• Основной стек.
• Круглогубцы.
• Стек с шариками.
• Молд листа гортензии (или любой универсальный молд листа)
• По желанию! Молд с мелкой текстурой для лепестка (в данном случае я использую молд лепестка фаленопсиса)
• Проволока (зеленая) №24.
• Масляные краски: травяная зеленая, белила цинковые.
• Две синтетические кисти №6 (для растушевки краски)
• Тейп-лента зеленого цвета.
• Готовые мелкие тычинки с желтым пыльником.
• Латексный клей и супер-клей.
• Палочка для клея (я использую зубочистку)
• Оазис для сушки цветов.
• Основа для броши или основа для заколки. По желанию.

1. В глину добавляем небольшое количество белил.
2. Тщательно перемешиваем.
3. Обязательно заворачиваем в полиэтилен, для того что глина не засохла.

В данном мастер-классе я использую готовые ниточные тычинки.

4. Осторожно придерживая пучок пальцами, отрезаем в месте соединения.
5. Проволоку в клей на 5-7 мм и приклеиваем к пучку тычинок. Зажимаем пальцами.
6. Даем высохнуть клею и закрываем место соединения тейп –лентой.
7. Должен получиться вот такой результат. Для нашей веточки необходимо заготовить 5 шт.

8. Раскатываем на ладони горошину.
9. Горошину превращаем в каплю.
10. Ножницами с прямыми концами разрезаем каплю с круглой стороны пополам, не дорезая 5 мм до конца. И каждую половинку разрезаем еще раз пополам.
11. У нас должна получиться вот такая заготовка.

12. Осторожно разминаем каждый лепесток. Мы делаем это для того что бы нам было легче раскатать лепесток стеком.
13. Раскатываем все четыре лепестка стеком, движения стека при этом веерообразно. Стараемся раскатать лепесток равномерно. 
14. Аккуратно подкатываем края лепестков.
15. По желанию! Можно придать текстуру лепесткам просто по очереди прижав все четыре лепестка к текстуре.
(в данном случае я использую молд лепестка фаленопсиса)

16. Вот такой цветок у нас получился.
17. Положив цветок на ладонь, аккуратно придайте изгиб лепесткам стеком с большим шариком.
18. Нанесите на основание тычинок клей.
19. Оденьте цветок. Делаем 4 цветка. Сушим.

20. Для чашелистика возьмем небольшую горошину зеленого цвета. Превратим ее в каплю. Разрежем каплю с ОСТРОЙ стороны пополам и каждую половинку еще раз пополам.
Раскатаем каждый лепесточек стеком, стараясь оставить острый кончик.
21. Придадим изгиб стеком с шариком.
22. Промазываем основание цветка клеем.
Внимание! Цветок лучше предварительно высушить.
23. Одеваем чашелистик так, что бы зеленые лепесточки находились между белых лепестков цветка.

24. Берем кусочек глины для зеленого листика
25. Разминаем его на ладони просто прихлопнув сверху ладонью.
26. Основным стеком раскатываем пласт от середины к краям. Вверх и вниз.
27. Вправо и влево. У нас должен получится равномерный пласт.

28. Отпечатываем на текстуре.
29. Вырезаем форму листа.
30. Аккуратно стеком подкатываем края.
31. Ножницами с закругленными концами вырезаем надсечки.

32. Опускаем проволоку в клей на 1 см. Приклеиваем к низу лепестка.
33. Зажимаем пальцами.Придаем форму лепестку. 
И оставляем сушиться.
34. По середине листа наносим немного зеленой масляной краски.
35. Сухой кисть растушевываем.

36. Маленькие цветы для бутонов делаем без тычинок. Раскатываем лепестки по обычной технологии.
37. Бутон полностью закрываем. Можно добавить на лепестки капельку клея. Для того что бы он закрылся.
38. Добавляем чашелистик.
39. Вот такой бутон должен получиться.

40. Сборка. Внимание! Перед сборкой веточки все цветы и листы должны быть полностью высохшими. Начинаем сборку веточки с бутонов. Подкрепляем тейп-ленту к верхнему бутону. Сделав пару мотков подсоединяем еще два бутона.
41. Через сантиметр подсоединяем цветок. Затем еще один.
42. Затем два листа. 
43. И еще два цветка.

44. Берем основу для броши. Наносим на внутреннюю поверхность кружочка супер-клей.
45. Раскатываем горошину из глины, разинаем и вставляем ее в отверстие.
46. Наносим клей на основание ветки.
47. Аккуратно прижимаем к основе. Оставляем сушиться.

http://www.livemaster.ru/topic/639975-vetochka-zhasmina-iz-holodnogo-farfora
 

Недавно, достав из шкафа свои старые шапки, шарфы, перчатки и варежки, наткнулась на свой старый шарфик, связанный из остатков шерсти на машинке полупатентной вязкой. Он уже давно свалялся, стал совсем маленького размера и лежал без дела. Распустить его практически невозможно, а выкинуть рука не поднимается. Повертела я его в руках, примерила на плечи и решила, что можно из него сделать такую своего рода манишку.



Тут же достала ниточки, подобрала подходящие по цвету и принялась обвязывать шарф по периметру. Сначала связала ажурную кайму по низу. Первоисточником послужила салфетка "Осень" (автор Svet@u), которую увидела на "Осинке". Автор (Светлана), - моя землячка, она также из Днепропетровска.
Фотографии в альбоме «Шарф-манишка (из старого шарфа)», автор Santana на Яндекс.Фотках

Вязала по памяти по картинке, которая отложилась в мозгу, поэтому полного сходства нет.

Затем, обвязала длинные стороны. При обвязывании шарфа, по его внешней стороне, в начале, и в конце, нужно его слегка "припосадить" (не вытягивать), а при обвязывании средней части, наоборот, вытягивать шарф, чтоб он хорошо лёг по фигуре.

Потом придумалась застёжка. Шнурок, - это плотно связанная из толстой пряжи цепочка из в.п., которая сразу была сформирована в виде "трилистника" (закреплялась в нужных местах соединительными петлями), а затем, пришита к основе.

При обвязывании длинной стороны шарфа, с его внутренней стороны, выполнила петли для пуговиц

Вид на манекене и на плоскости, а также, фрагменты крупным планом

Позже некоторые свитера стали разрезать, чтобы получился кардиган. Борта отделывались вышивкой по всему переду и застегивались на застежки. Свитера стали приемлемой формальной одеждой и могли носиться вместо жакета.

Немного из истории Люсекофты стало известно благодаря дизайнеру текстиля и преподавателю ткачества Аннемор Сундбе, которая в 1990 году купила маленькую фабрику Torridal Tweed Fabrik. Фабрика производила продукцию из перереботанной шерсти. С покупкой фабрики она унаследовала запас из 16 тонн шерстяных лоскутов (в большинстве старые свитера, связанные вручную), которые должны были быть использованы для набивки шерстяных одеял и матрасов. Свитера пошли в измельчитель, который мог потреблять 20 кило в час. Многое из вязальной истории района пожрала эта машина.

Аннемор заинтересовалась запасом свитеров и начала сортировать и сохранять их, сначала вырезала узоры, затем сохраняла целые свитера.

С этого момента фабрика стала бесконечным ресурсом исследований и знаний для Аннемор. По мере развития процесса она получила грант от Норвежского совета по культуре, чтобы выкопать среди огромной и растущей груды свитеров, каталогизировать и сохранить те, которые могут рассказать историю ручного вязания региона. Она много путешествовала по музеям и архивам, собирала старые фотографии и иллюстрации. По результатам ее исследований написано несколько книг, как по истории Сетесдальского свитера, так и по норвежскому вязанию вообще. Она награждена многими наградами за ее вклад в развитие культуры: это несколько премий и медаль Ассоциации искусств и ремесел «За заслуги по сохранению и распространению культурных ценностей на национальном и международном уровнях» в 2004 году. Ее последняя книга получила в 2006 году премию по литературе. Сейчас она читает лекции за рубежом, обучает прядению, ткачеству и вязанию, публикует работы по норвежскому вязанию.

Свитера и кардиганы традиционно носились мужчинами в Сетесдале, как часть их нарядного национального костюма, или бюнада, который насчитывает 150 лет. 

Тогда как народный костюм носили ежедневно, бюнад — это праздничная одежда. Бюнады в действительности относительно новый феномен. Они появились в конце 1800-х, в период национального романтизма, как  желание снова открыть и сохранить то, что осталось от норвежской традиционной культуры. К этому времени народный костюм уже не носили, городские жители одевались по европейской моде. В разных сельских областях либо создавали новые бюнады, либо воссоздавали старые на основе оставшихся, даже используя старые рисунки и иллюстрации.

Здесь нужно внести небольшую историческую справку. Возможно, Норвегия пережила свой расцвет в период викингов, державших в страхе все окрестные страны и делающих набеги даже на далеко расположенные государства. Позже, чтобы противостоять экспансии немецких государств в 1398 г. была основана датско-шведско-норвежская уния, возглавляемая датским королем. Хотя формально государства имели независимость, влияние Дании было очень велико во всех областях. Спустя некоторое время Швеция вышла из союза, однако уния между Данией и Норвегией продолжалась вплоть до 1814 г.

В начале XIX в. на полях Европы гремели сражения. Одна из крупнейших войн того времени велась между Англией и Францией. Дания-Норвегия выступила на стороне Франции. И когда Франция проиграла войну, король Дании был вынужден уступить Норвегию Швеции, которая стояла на стороне победительницы — Англии. Норвежцы ожидали, что после распада союза с Данией их страна станет независимым государством, но Норвегия была вынуждена присоединиться к Швеции, и в ноябре 1814 г. шведско-норвежская уния стала фактом. Союз со Швецией был более свободным, чем предыдущий союз с Данией, тем не менее это не было полной независимостью.

В середине XIX века сложилось направление, получившее название национального романтизма. Для последователей этого направления важным было выделение национальных особенностей, их возвеличивание и приукрашивание. В Норвегии особенно подчеркивалась красота природы, а крестьянский уклад считался «типично норвежским» укладом жизни.

Национальный романтизм находил свое выражение и в литературе, и в изобразительном искусстве, и в музыке.

Картины художника Johan Christian Dahl

Картины художника Axel Ender

В этот период норвежцы все сильнее начали осознавать свою национальную самобытность. У многих стало расти чувство гордости за принадлежность к Норвегии и, как результат этого, сильное желание, чтобы их страна обрела независимость. К реальной независимости Норвегия пришла только в 1905 году.

Поэтому становится понятно, почему норвежцы с такой страстью и рвением создавали и развивали все, связанное с национальным, самобытным, традиционным. Долгие века чужого влияния не давали проявиться этому раньше. Даже сегодня в Норвегии два официальных языка — bokmal  (букмол, «книжный») и nynorsk (нюношк, «новый норвежский»). Букмол представляет из себя практически датский язык, новонорвежский основан на сохранившихся местных диалектах. Хотя оба языка являются официальными, нюношк используют всего 10-12 % населения. Таков результат многовекового датского влияния.

Сельская народная культура стала более ценной и модной. Народный костюм стал популярной темой среди художников, в моду вошли театры и танцевальные представления с героями, одетыми в национальный костюм, организовывались выставки, и даже королевские особы изображались в сельском платье. Именно в это время и появился бюнад, нарядная национальная одежда, имеющая старинные корни, и измененная в соответствии с новыми течениями.

Существуют сотни разных местных бюнадов, как мужских, так и женских. Порой один бюнад используется по всему району, в других случаях каждая долина может иметь несколько разных бюнадов.

Предметы традиционных ремесел, включая вязание, были очень популярными.  В 1910 году был основан Husflid, норвежская Ассоциация народного искусства и ремесел, чтобы защитить и сохранить традиции.

В 1920-х норвежские дизайнеры старались внести что-то новое в вязальную традицию Норвегии, но и традиционные узоры никогда не исчезали и по праву стали классикой. После Второй мировой войны в Норвегии произошел  массовый вязальный подъем.

Еще в период индустриализации начали работу многочисленные шерстопрядильные фабрики. Одной из крупнейших до сегодняшних дней является Dale of Norway. Она была основана в 1879 году Петером Йебсеном, который, имея многолетний опыт в текстильной промышленности, счел городок Дале идеальным местом для размещения ткацкой фабрики премиум-класса благодаря природному энергетическому потенциалу долины и шаговой доступности шерсти.

Принципом команды дизайнеров стало поддержание традиций, поэтому они часто обращаются к старинным норвежским узорам, мотивам норвежской природы, народным костюмам.

Если классические свитера Фана и Сэльбу не претерпели значительных изменений, то Сетесдальский свитер получил дальнейшее развитие, став прототипом для многих других свитеров. В 1953 году норвежский дизайнер Unn Soland Dale  использовала старый узор из Сетесдаля как отправную точку для свитера, который стал одним из норвежских бестселлеров — Мариус. В 60-70 е годы  ручное вязание переживало настоящий бум, и готовые описания для вязания свитеров выпускались огромными тиражами, их печатали не только производители пряжи, чтобы увеличить ее продажи, но и Хусфлиды в каждом регионе, чтобы стимулировать интерес к традиционному рукоделию. Многие узоры были довольно просты, другие же - усложняли традиционные и были очень декоративны.

Я не зря здесь рассказывала о разнообразии народного костюма, это не лирическое отступление. Именно в нем многие дизайнеры находили новые идеи.

Народный костюм оказался просто кладезем, разнообразие было бесконечным.

Свитера назывались по имени районов, многие из них со старыми традиционными узорами, стали популярны. Например, район Восс отличался узором в клетку.

Восс расположен в районе Хордаланд. Не догадываетесь, откуда могли взяться эти клеточки? Это же вышивка Хардангер, которая использовалась для украшения передников национального костюма!

При том, что конструкция свитера оставалась классической, узоры становились более замысловатыми. Бейки горловины иногда вместо безликой резинки имели отдельный узор, имитирующий вышивку или тесьму. И эта идея тоже пришла из национального костюма. 

Кардиганы с застежками редко застегивались на обычные пуговицы.

Бюнады включают в себя не только одежду, но и многочисленные аксессуары, в том числе серебряные украшения. Полный комплект  очень разнообразен — цепочки, подвески, застежки, запонки, броши и даже фермуары для сумочки. Именно отсюда пришли эти замечательные застежки в вязаную одежду.

Dale of Norway создала свой первый лыжный свитер для норвежской сборной для Олимпиады в Кортине д’Ампеццо в 1956 году и по сей день является официальным поставщиком Норвежской лыжной ассоциации, разрабатывая новые свитера для каждой Зимней Олимпиады и Чемпионата мира. Согласитесь, это нечто большее, чем просто спортивная одежда.

Любовь и уважение к традиции прививается в Норвегии с детства. Кто из нас не любил таких бумажных кукол и не одевал их в бумажные же одежки. Вот так ненавязчиво норвежским детям прививаются знания и интерес к народному костюму.

Самый большой праздник в Норвегии — это день Конституции 17 мая. Это удачный повод нарядиться, показать свою принадлежность к какому-то региону и продемонстрировать красивый наряд. Вызывает уважение, что в государственной политике отводится так много места для сохранения и популяризации по всему миру национального традиционного рукоделия.  Как бы то ни было, ручное вязание как хобби пользуется возрастающей популярностью в последние годы и местные сообщества ремесленников продолжают записывать в группы для вязания.

http://www.livemaster.ru/topic/1189349-selbu-sviter-lucekofta-fana-sviter-ili-iz-istorii-vyazaniya-v-norvegii

Вязание известно в Норвегии несколько сотен лет, но хорошо знакомые нам цветные свитера с замысловатыми узорами – сравнительно недавняя инновация. Вязание из разноцветной пряжи пришло в норвежскую моду в нескольких изолированных местах только в середине 19-го века и быстро распространилось, став почти норвежским национальным костюмом.

Вязание — почтенное искусство, появившееся вслед за прядением и ткачеством. Большинство историков текстиля сегодня сходятся в том, что вязание самое молодое из всех базовых текстильных техник. Главные вопросы — время, когда оно зародилось и методы, которые использовались, чтобы сконструировать древнее полотно. Некоторые техники и определенные виды вышивки могут выглядеть вполне как вязание, и запутать даже экспертов.

Многие авторы ссылаются на фрагмент, датируемый 200 г.н.э. Они описывают его конструкцию как вязание скрещенными петлями. Великолепные образцы текстиля этого типа были найдены в очень далеких друг от друга уголках мира, таких как Перу и Северная Европа. Однако технологический анализ этих вещей показал, что они созданы в безузелковой сетчатой технике.  Сегодня похожие техники называются «налбиндинг» и практикуются в некоторых скандинавских странах.

Анализ древнего датского вязаного фрагмента показал, что он создан таким же способом, хотя раньше его считали вязаным. Техники эти разные. Тогда как вязание представляет собой создание полотна путем производства эластичных рядов петель из нити неограниченной длины с использованием двух или более спиц, в налбиндинге используется одна игла с нитью ограниченной длины, а ряды медленно наращиваются путем создания круговых петель.

Разница между вязаным и безузелковым полотном характеризовалась финской пословицей: «Кто носит вязаные варежки, тот имеет неумелую жену». Эта дифференциация пришла из страны, где использовались обе эти техники.

Безузелковое плетение более времязатратно, чем вязание, и требуется большая проворность пальцев левой руки. К тому же использовалась нить ограниченной длины, поэтому соединять нити требовалось многократно. Эта техника все еще используется в некоторых странах. Но экономические и технологические причины вытеснили ее с рынка, из-за массового спроса на эластичные вязаные предметы она исчезла даже из домашнего использования. 

Старейший вязаный фрагмент, найденный в Норвегии, был обнаружен в Бергене в захоронении, датируемом 1500 годом, и предположительно был импортным. Это была чулочная гладь, связанная из шерсти и свалянная, где она была произведена и кому принадлежала, неизвестно.

Вязаные шляпы в стиле рисунков Гольбейна, и популярные в Европе в первой половине 16го века, были найдены около Трондхейма на Севере Норвегии, они относятся к 1575 году.

Шляпники красили вязаное полотно растительными красителями и сваливали его энергичным битьем. Шляпы затем натягивались на форму, расчесывались, чтобы поднять ворс, и подстригались, чтобы сделать поверхность гладкой, мягкой и бархатистой. По всей Европе сохранилось много подобных головных уборов, в музее Лондона хранится такая маленькая темно синяя детская шапка, которая выглядит как новая.

Первый норвежский документ, в котором упоминается вязание — это  инвентаризационная опись 1566 года, найденная в Бергене. В ней указана одна пара старых поношенных вязаных шерстяных носков с Фарерских островов. Опись из Осло 1594 года включает в себя четыре пары чулок: кожаные, тканевые и две пары вязаных. Вязаные были профессионально сделаны и возможно, были импортными.

Старинные записи 1630 года показывают, что вязание было известно в норвежских прибрежных областях Рогаланда и Тронделаг.  В течение следующих двух веков вязание распространилось на большую часть страны. Импортный реестр включает вязание, начиная с 18-го века.

Ганзейский город Берген был долгое время главным торговым центром Норвегии, здесь можно было найти редкие и дорогие товары, такие как шелковые чулки и вязаные  вышитые шелком рубашки. Продавалась и простая ежедневная одежда. Шерстяные свитера, шапки,  носки и варежки поступали из всех городов Европы.

Надо заметить, что изначально вязание было тесно связано с низкими социальными слоями. Около 1600 года в Бергене была основана школа вязания, чтобы создать источник дохода для нищих и сирот. В судебных документах 1634 года упоминается заключенная женской тюрьмы, обвиняемая в бродяжничестве и колдовстве. Судя по записям, она вязала носки, чтобы заработать на еду и ночлег. Позднее умение вязать стало даже модным, кроме того, оно экономило много денег, т.к. в противном случае нужно было покупать привозной свитер из Англии.

Несколько вещей 16-17 веков дошли до сегодняшних дней. Помимо шелковых вязаных чулок, изготавливалась другая группа роскошных вязаных изделий из шелка — это рубашки ярких цветов, богато украшенные серебром и золотом. Всего сохранилось около 40-50 вязаных шелковых рубашек, большинство из них в музейных коллекциях Европы. Они датируются периодом 1590-1650, судя по известной моде того времени и используемым рисункам. В Скандинавии сохранившиеся предметы хранятся в королевских коллекциях и нескольких музейных собраниях. Условно их можно разделить на две группы: парчовые и дамасковые.

Самые многочисленные — рубашки двух или нескольких цветов. По меньшей мере 35 таких рубашек, их частей или фрагментов, сохранилось в коллекциях по всему миру. Они связаны чулочной гладью крупным цветочным узором золотыми или серебряными нитями. Используемая техника называется термином brocade-knitting — парчовое вязание. Мы сегодня называем его жаккардовым вязанием.

Здесь при вязании разными цветами нерабочая нить протягивается по изнанке до следующего мотива, как в ткачестве парчи, создавая на изнаночной стороне размытый негатив узора. Такие рубашки найдены в коллекциях костюмов в Англии и Европе. Они часто отсылают нас к флорентийским или итальянским образцам.

Уникальные архелогические находки этого типа найдены в кафедральном соборе в Роскильде, Дания. Здесь шелковая парчовая рубашка находилась в захоронении двухлетнего датского принца Фредерика Христиана (1627)  и его трехмесячной сестры Марии Катрины (1628), оба — дети короля Дании-Норвегии Христиана IV и его жены Кирстен Мунк. Рубашки были взрослого размера, возможно, отца или матери. Исключая одну в коллекции  Nordiska Museet в Стокгольме, эти две рубашки – единственные сохранившиеся в Скандинавии.

Они хранятся сегодня в Национальном музее Дании, но их фото мне, к сожалению, найти не удалось. На фото выше — похожая вещь того времени, которая находится в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Парчовые рубашки вязались с протяжками из свободно скрученного шелкового волокна, часто ярких цветов - кораллового, зеленого, синего или желтого. Блестящие нити состояли из металлической проволоки, обкрученной вокруг шелковой основы, белый шелк для серебряной нити и желтый — для золотой. Металл не полностью покрывал шелковую нить. Это давало новому вязаному полотну блеск, пока металл не окислялся и не тускнел.

Большинство из них связаны крупным цветочным узором, некоторые имеют более мелкие узоры на окантовке низа и рукавов, иногда узкие узоры имитируют тесьму. На чулочной глади узор и фон должны различаться по цвету. Некоторые имеют мотивы, очерченные контуром другого цвета шириной в одну петлю, и внутреннее пространство, заполненное изнаночными.

Рубашки имеют расширяющийся подол, на некоторых он оформлен плетенкой из лицевых и изнаночных. Некоторые имеют подкладку из льна. Вероятно, подавляющее большинство вязаных рубашек были на подкладке, в противном случае протяжки на изнаночной стороне могли цепляться и путаться во время носки. Стиль узоров похож на тканое полотно конца 16 — начала 17 века.

Другой тип вязаных шелковых рубашек — однотонные, с рисунком из изнаночных петель на лицевом фоне: техника называется damask-knitting, потому что узор виден, когда свет по разному отражается на лицевых и изнаночных петлях, точно как эффект тканого дамаска.

 Это экспонат Nasjonalmuseet в Осло, Норвегия

Этот тип найден в Северной Европе, по одному экземпляру в Англии и Шотландии, остальные в Скандинавии. Все, кроме английского, связаны повторяющимся узором из восьмиконечных звезд в сетке из ромбов. Фрагменты такой рубашки были найдены в капитанском сундуке в останках затонувшего шведского военного корабля недалеко от Кальмара в Швеции.

Дамасковые вязаные рубашки связаны из такого же типа свободно скрученного шелка, как и в парчовых рубашках, но цветовые сочетания гораздо скромнее, пара ярко зеленых, из остальных половина светло синих, другая половина темно или ярко красных.

На первый взгляд, они похожей формы и узора, хотя не идентичны. Некоторые имеют широкую кайму, такую же , как и на парчовых рубашках. Кайма связана другим узором, чем основное полотно. Рукава сужаются к манжете и расширяются кверху.  Большинство из них имеют кокетку с узором, заканчивающуюся под руками, что создает впечатление завышенной талии. Некоторые связаны по кругу, тогда как другие связаны отдельными деталями и сшиты.

Рубашки, связанные по кругу, имеют линию из двух изнаночных по бокам. На рукавах, где должен быть шов, убавления делаются с обеих сторон от ложного шва. Они все связаны целиком с разрезом спереди. Все из известных однотонных дамасковых рубашек  имеют узор из изнаночных звезд и ромбов, кроме одной в Лондоне, принадлежащей королю Карлу I , в которой он был казнен. Большинство вышиты золотом и серебром спереди, вокруг разреза и на манжетах.

Это экспонат Norsk Folkemuseum в Осло, Норвегия

Настоящий шедевр трикотажа этого типа хранится сейчас в Лондонском музее Виктории и Альберта. Это нижняя юбка, произведена в Голландии примерно в 1700-1750 г. из тонкой шерсти цвета слоновой кости.

Длина юбки — 76 см, ширина в самом широком месте — 305 см! Она связана без швов, по кругу, узор из лицевых и изнаночных изображает  реальных и фантастических животных, птиц, насекомых, растения, узор нигде не повторяется!

У всех животных вывязаны глазки дырочками. Плотность вязания — 22 петли на дюйм (2,5 см), количество петель в самом широком месте — 2 650! Известен единственный подобный аналог, проданный на аукционе Кристи в 1981 г., больше ничего похожего нигде не встречается.

Возвращаемся к шелковым рубашкам. Оба варианта, как парчовый, так и дамасковый, одинаково удобны, сделаны из эластичного вязаного полотна, простые по форме, но из эксклюзивных материалов. Учитывая относительно большое количество сохранившегося, они были очень популярны.

Датская традиция вязальных вечеров впервые упоминается с 1727 года. Вязание было возведено в ранг женского салонного рукоделия.

В гостинных собирались дамы и под вязание рассказывали истории и последние новости. Женщины вязали для аукционов и благотворительных базаров, а также небольшие вещи для миссионеров, распространяемые в разных странах. Миссионерские общества насчитывали более 87500 членов в Норвегии в 1905 году. Тогда как бедняки поддерживали вязанием свои семьи, женщины из высших слоев могли вязать для благотворительности и миссионерства.

Первой скандинавской книгой с инструкциями был «Учебник вязания для школьного и домашнего использования», написанный в 1846 году Сине Андерсен, учительницей из Дании. Умение вязать для девочек было частью приличного воспитания. Первая норвежская вязальная учебная книга «Домашние рукоделия как школьный предмет» Марие Росинг, была опубликована в 1880 году.

В 1800-х вязание было обязательным предметом в норвежских школах и даже сегодня норвежские дети учатся вязать в начальной школе.

Все побережье славилось производством разнообразных цветных свитеров. Некоторые демонстрировали отличительные детали и узоры, которые подразумевали долгую местную традицию, другие наоборот, какое-нибудь влияние издалека, например, с Балтики.

Классические свитера с момента их появления в Норвегии в 17-м веке разбились на три стиля: Фана-свитер, Сэльбу-свитер и Сетесдальский свитер, известный также как Lucekofta. Эти три стиля похожи по своей конструкции и по использованию пряжи двух цветов. 

Фана, южный пригород Бергена, дала свое имя Фана-свитеру, одному из наиболее популярных вещей в Норвегии. Свитер или кардиган был первоначально частью традиционного мужского костюма в Фане и произошел от ежедневной нижней одежды, которая носилась под жилет и заправлялась в брюки. Этот свитер был узкий, в обтяжку, имел прорезь на шее и манжеты, которые могли застегиваться на пуговицы, как на рубашке. Старые фотографии показывают, что такие свитера носили в 1870 году.

Считается, что фана-свитер стал кардиганом с разрезанным передом и пуговицами примерно в 1900 году. Иногда пуговицами служили старые монеты, дошедшие со времен Кристиана IV (1588-1648). Использовалась тонкая пряжа натурального черного или коричневого и белого цветов и вязалась по кругу на спицах 1,5.Традиционно сложилась определенная комбинация узоров — крупные звезды на кокетке и верхней части рукавов, основное полотно в узкую полоску с контрастными точками, и низ из мелких квадратов. Обычно свитер длиной до талии имел спущенное плечо, которое было настолько спущенным, что рукава можно было вязать короче. Вырез горловины был вырезан и обработан тканой тесьмой. Любимой тесьмой были красные сердечки на белом фоне. Вырез горловины был квадратный и с хлопковой подкладкой.

Стиль и покрой, особенно горловины, изменялся, особенно с началом независимости в 1905 году. Фана был безусловно популярной лыжной одеждой. Детские свитера вязались обычно красно-белыми или сине-белыми.

Когда Германия оккупировала Норвегию во Второй мировой войне, свитер стал символом национальной солидарности в округе Бергена.

Со свитером Сэльбу мы уже немного знакомы, его отличительные черты — черно-белый узор, густо покрывающий весь свитер.

Если вы хотите представить квинтэссенцию скандинавского свитера, то это будет черный фон с белыми точками на корпусе и рукавах, черно-белый узор из ромбов и полос на груди, а также черная вышитая ткань, которая окаймляет горловину и иногда  манжеты и застегивается на  оловянные застежки. Это норвежский свитер Lucekofta.

Сетесдал — длинная живописная, довольно изолированная долина на юге Норвегии.  Здесь свитера с белыми точками известны с 1840 года, и они до сих пор сохранились в народном костюме Сетесдаля. Сегодня они известны как Сетесдальский свитер, а в Швеции — как норвежская lucekofta, что означает «вшивая кофта». Это название появилось от узора в мелкую белую точку, сплошь  покрывающую основную площадь свитера.

Свитера были простой прямоугольной формы со спущенными плечами, вязались белым узором по черному фону и имели  белый нижний край. Старые свитера часто имели боковые швы и ластовицы на рукавах – детали, привнесенные из шитых рубашек. Вырез горловины и рукава окантовывались темной, чаще черной или зеленой, шерстяной тканью, богато украшенной вышивкой.

Завершали наряд декоративные оловянные или серебряные застежки. Нити для вышивки были фабричные, из мягкой свободно скрученной шерсти. Ранние свитера были очень просто украшены, позже декор становился более цветным и ярким.

Традиционно, мужчины носили свитера, заправленные в черные суконные брюки с подтяжками. Как брюки столяра, они имели спереди нагрудник и укрепленное сидение из козлиной кожи. Нижний край свитера, который полностью спрятан поясом брюк, всегда вязался белой гладью, не было причин использовать дорогую крашенную шерсть, если ее никто не увидит. Белая шерсть никогда не использовалась на видном месте — было стыдно признать свою нищету и отсутствие мастерства.

Но край, который выглядывал, был декорирован мелким черным узором на белом фоне, часто в виде звезд. Поэтому вязальщицы традиционного сетесдальского свитера были бы в шоке, увидев свитер навыпуск с белой нижней частью. Сверху носился короткий жилет с тяжелыми серебряными украшениями. 

http://www.livemaster.ru/topic/1189349-selbu-sviter-lucekofta-fana-sviter-ili-iz-istorii-vyazaniya-v-norvegii

Честная исповедь женщины, далекой от современных стандартов красоты

Блогер Адель Хайд открыто написала о том, что волнует ее и многих других женщин — особенно весной, когда начинается массовая волна похудения.

Можно по-разному относиться к тем мыслям, которые высказывает Адель, но мы считаем, что они заслуживают внимания хотя бы за смелость.

— У меня не «широкая кость». Ладно, хорошо, у меня здоровенные крестьянские кости, но это не описывает меня полностью. Я не женщина нестандартных размеров, хотя мои габариты внушительны. Я даже не «аппетитная пышка». Я толстая. Это просто, откровенно и характеризует меня идеально. Это не плохо. Это не хорошо. Это факт.

Однажды, когда я болтала с несколькими женщинами на перерыве во время конференции, кто-то заметил, что мы постоянно возвращаемся к теме еды. Одна из нас ответила: «Ну, мы ведь женщины. Конечно, у нас проблемы с едой».

Мой жир стал многим для меня. Это своего рода броня. После того, как я пережила сексуальное насилие (как раз перед половым созреванием), я приняла сознательное решение стать толстой, потому что решила, что это станет своеобразным стоп-сигналом.Если бы я была толстая, никто не хотел бы меня.

Это также помогает держать людей на расстоянии. Нравится вам это или нет, наше общество не выносит людей с лишним весом. Многие люди даже не вступят в беседу с толстяком, побоявшись «заразиться» жиром.

Мой жир был способом разрешения конфликтов, особенно с матерью. Каждый раз после очередной ссоры я могла схватить что-то калорийное, запереться в своей каморке и думать — ну хорошо, ты выиграла битву, но ты не помешаешь мне съесть это! Таким образом я получала иллюзию — правда, очень кратковременную — контроля в семейной жизни, где на самом деле не могла контролировать ничего.

Позже жир стал одним большим «да пошли вы со своими фашистскими стандартами красоты», обращенным всему миру. Я чувствовала, что мир не сделал мне никаких одолжений, чтобы я шла на сотрудничество с ним и худела для него. Это было внешнее выражение моей воинственности и моего несчастья.

Мой жир был еще и тестом. Я знала: если кто-то сможет закрыть на него глаза и заинтересоваться моим внутренним миром, то он достоин моего времени. Эти люди не были мелкими. Они не беспокоились, что думают другие. Они не искали самое важное во внешности.

Мой жир также научил меня видеть значимое в других людях. Я была и остаюсь толстой, не была и не стала привлекательной, так что я никогда не могла пользоваться привилегиями красоты. Каждую свою оценку, каждое достижение, каждую работу я получала путем тяжелого труда. Мне приходилось бороться за все, что я имела. Но так как я не могла рассчитывать на внешность, то быстро узнала, что внешность — не главное. Ценность людей определялась не лицом или фигурой, а их сердцем и умом. Их забота о ближнем, их сострадание — вот что было важно.

Не сказать, что быть толстой просто. Предубеждение против полных — последнее из социально приемлемых. Людям, которые закидали бы тухлыми яйцами расистов, ничего не стоит отпустить едкое замечание, когда мимо проходит толстый человек.

В нашем обществе мужчин судят по тому, что они делают для жизни и сколько они зарабатывают. Женщин судят по тому, как они выглядят и за кем они замужем. Женщины платят гораздо большую цену, если не соответствуют популярным стандартам красоты. Над ними могут открыто издеваться. При этом каждое СМИ буквально кричит: вы должны выглядеть вот так! Вы выглядите неправильно! Вы недостаточно хороши! Это сказывается на многих женщинах, ежедневно сталкивающихся с таким сообщением.

В нашем обществе «толстый» означает «глупый, ленивый, недисциплинированный». Или даже «злой». В следующий раз, когда будете смотреть кино, обратите внимание на размеры злодеев. У работодателей есть те же мысли, когда вы приходите на собеседование. Они не признают людей с избыточным весом, даже не осознавая этого. Но поверьте, я бы никогда ничего не достигла, если бы была ленивой, глупой или недисциплинированной.

О, люди попытаются сказать вам об этом деликатно. «Вы ведете нездоровый образ жизни» = «Ваш размер мешает мне чувствовать себя комфортно из-за моих собственных предрассудков». Вы ничего не знаете о моей жизни. Вы ничего не знаете обо мне. А можно быть здоровым и толстым. Я знаю! Медицина и диетическая индустрия тратят миллионы, чтобы убедить вас, что это не так, но это возможно. Если вы достаточно активны и держите под контролем свою «большую тройку» (кровяное давление, уровень холестерина и сахара в крови), то вы в порядке. Моя «большая тройка» в отличном состоянии, спасибо.

Конечно, непросто таскать лишний вес на своем теле. Но я скажу вам одну вещь. Мои ноги должны носить меня каждый день, и они стали очень сильными. Когда я поскользнулась на льду и начала падать прямо на колено, лишние килограммы прилично добавили к импульсу. Но когда мне удалось упасть всем телом, это помогло избежать дополнительных травм: грудь и живот стали «подушками безопасности». Я растянулась и не повредила себя слишком сильно. Я знаю ограничения своего тела (к удивлению, их не так уж и много) и умею с ними работать.

Итак, я толстая. Это не плохо. Это не хорошо. Это просто факт. И чем раньше мы как общество преодолеем себя и перестанем судить о людях по внешности, тем лучше мы будем. В то же время мы — особенно женщины — должны перестать беспокоиться о том, что думают другие. Вы не можете знать всех и всем нравиться. Единственный, кто должен любить вас, — вы сами. Вы не должны ждать оценку со стороны, дайте ее сами себе. И я говорю не о вас пятью годами и десятью килограммами раньше, а о вас сегодняшнем. Ваше тело — это просто контейнер для души. Вот что важно: ваши душа, сердце и ум удивительны. Цените их. Любите себя. И перестаньте бичевать себя: от этого никто не станет счастливее.

Обычные простыни доставляют хозяйкам много неприятностей. Особенно раздражает, когда простыня после сна собирается «гармошкой» в ногах - просто кошмар!
Мы предлагаем сшить простыню на резинке своими руками, чтобы спать вам было комфортно.

Для работы вам понадобятся:
• Бязь (процент усадки 2-6%),
• нитки.
• ножницы,
• швейная машинка.
• булавки.
• утюг

1-й вариант изготовления простыни на резинке
Размер матраца:
Длина матраца = 200 см,
ширина матраца = 180 см,
высота матраца = 20 см

Построение чертежа: ПП1 = П2ПЗ = П5П6 = П9П10 = ширина матраца + 1,5 (3) см (для припу¬ска на швы) + 0,5 (10) % (на усадку ткани) = 180 + 2 + 6 % = (180 + 2) + ((180 + 2): 100 х 6) = 182 + 10,92 = 192,92 см (увеличиваем до 193 см).

ПП2 = П1ПЗ = П4П11 = П7П8 = длина матраца + 1,5 (3) см (для припуска на швы) + 0,5 (10) % (на усадку ткани) = 200 + 2 + 6 % = (200 + 2) + ((200 + 2) : 100 х 6) = 202 + 12,12 = 214,12 см (увеличиваем до 214,5 см).

ПП4 = ПП5 = П1П6 = П1П7 = ПЗП8 = ПЗП9 = П2П10 = П2П11 = высота ма¬траца + 7 (15) см (на подгибку плюс для припусков на обработку края (ширина припуска на обработку края зависит от ширины резинки)) + 0,5 (10) % (на усадку ткани) = 20 + 15 + 6% = (20 + 15) + ((20 + 15): 100 х 6) = 35 + 2,1 = 37,1 см (увеличиваем до 37,5 см).

СОВЕТ:
Если бы не найдете отрез ткани нужного размера, то наращивать простынь лучше в верхней части кровати, так как стыковочный шов под подушками будет почти незаметным.
Не следует покупать ткань для простыни с резинкой с крупным рисунком.

Пошив: стачайте срезы стачным швом и обметайте. Для этого сложите срезы изнаночной стороной внутрь и сшейте на расстоянии 0,2¬0,3 см от среза. Затем детали выверните так, чтобы лицевые стороны оказались внутри, далее расправьте и прострочите еще раз на расстоянии от края 0,4-0,7 см. Нижний край обработайте швом в подгибку.

Для этого срез ткани подогните на изнаночную сторону на 1 см и проутюжьте, затем припуск подогните второй раз на ширину немного большую ширины резинки и прострочите с изнаночной стороны на расстоянии 0,1 см от сгиба, оставив не зашитым небольшой участок для втягивания резинки.

После вденьте резинку в кулиску. Затем концы резинки сшейте вручную или завяжите в узел, если позволяет длина. После наденьте простыню на резинке на матрац и натяните ее так, чтобы простыня равномерно распределилась по матрацу.

ПРИМЕЧАНИЕ: Резинку в кулиску можно вставлять также по углам простыни. Для этого необходимо подвернуть ткань два раза по нижнему срезу (первый раз на 1 см, второй раз - на ширину немного большую ширины резинки) и заутюжить, после отступить вправо и влево от каждого угла по 30 см и поставить метки. Затем проложить строчку между этими метка ми, не забывая делать закрепки, и вдеть резинку в кулиску. Далее резинку закрепить строчкой и прошить от закрепки до закрепки оставшиеся части кулиски.

2-й вариант изготовления простыни на резинке
Расход ткани для простыни на резинке: для матраца размером 200x180x3 нужен цельный отрез ткани размером 251 см на 230 см.

Пошив: край подогните на изнаночную сторону на 1 см и проутюжьте, затем припуск подогните второй раз на ширину немного большую ширины резинки и прострочите с изнаночной стороны на расстоянии 0,1 см от сгиба, оставив не зашитым небольшой участок для втягивания резинки.
После вденьте резинку в кулиску. Затем концы резинки сшейте вручную или завяжите в узел, если позволяет длина.

3-й вариант изготовления простыни на резинке
Расход ткани для простыни на резинке: для матраца размером 200x180x20 нужен цельный отрез ткани размером 289,5 см на 268 см.

Примечание: При раскрое внутри каждого криволинейного внешнего треугольника (ПП12П19, П1П13П14, П2П17П18, ПЗП15П16) начертите подобные внутренние криволинейные треугольники, стороны которых находятся на расстоянии 1 см от сторон внешних криволинейных треугольников (ПП12П19, П1П13П14, П2П17П18, ПЗП15П16), как это показано на чертеже.

Внутренние криволинейные треугольники необходимо будет вырезать.

Пошив: совместите прямые срезы и сметайте их, затем стачайте и обметайте. Далее совместите линии разметки и сметайте их, после стачайте и обметайте. Нижний край обработайте швом в подгибку.

Для этого срез ткани подогните на изнаночную сторону на 1 см и проутюжьте, затем припуск подогните второй раз на ширину немного большую ширины резинки и прострочите с изнаночной стороны на расстоянии 0,1 см от сгиба, оставив не застроченным не большой участок для втягивания резинки. После вденьте резинку в кулиску. Затем концы резинки сшейте вручную или завяжите в узел, если позволяет длина.

ПРИМЕЧАНИЕ:
Приспособления для фиксации простыни бывают разные. Например, для того чтобы углы и середина простыни были хорошо стянуты, используют специальные кламмеры, которые чем-то похожи на подтяжки для брюк. Кламмеры бывают не только угловые, но и поперечные.

При помощи кламмеров простыня получает дополнительную фиксацию, за счет них и натягивается со всех сторон, словно чехол на матраце. Используя кламмеры, нижний подворот можно уменьшить на пять и более сантиметров, что позволит уменьшить расход ткани.

Источник журнал Мастерица №3 2015

Пока малыш засыпает, можно квадрат за квадратом связать красивый плед для кроватки. Плед крючком детский согреет своим теплом малыша, схема и описание.

Размер пледа: 80 х 102,5 см
Вам потребуется: 250 г белой, по 100 г серой, оранжевой, жёлтой, лиловой, 50 г розовой пряжи Schachenmayr Original Egipto Cotton (100% хлопка; 180 м/50 г); крючок № 2,5.

Квадраты: возд. п. набора и с 1-го по 3-й круговые р. выполнять цветной нитью, 4-й круговой р. выполнять белой нитью. Выполнить 5 возд. п., замкнуть в круг 1 соед. ст.

1-й р.: 3 возд. п. подъёма вместо 1-го ст. с/н, 2 ст. с/н в кольцо, * 3 возд. п., 3 ст. с/н в кольцо, повторить от * 3 раза, 3 возд. п., 1 соед. ст. в 3-ю возд. п. подъёма.

2-й р.: 3 возд. п. подъёма вместо 1-го ст. с/н, 1 ст. с/н в следующий 2-й ст. с/н, * в следующую арку из возд. п. 2 ст. с/н, 3 возд. п. и 2 ст. с/н, 1 ст. с/н в следующий 3-й ст. с/н, повторить от * 3 раза, в следующую арку из возд. п. 2 ст. с/н, 3 возд. п. и 2 ст. с/н, 1 соед. ст. в 3-ю возд. п. подъёма.

3-й р.: 3 возд. п. подъёма вместо 1-го ст. с/н, 1 ст. с/н в следующий 4-й ст. с/н, * в следующую арку из возд. п. 2 ст. с/н, 3 возд. п. и 2 ст. с/н, 1 ст. с/н в следующий 7-й ст. с/н, повторить от * 3 раза, в следующую арку из возд. п. 2 ст. с/н, 3 возд. п. и 2 ст. с/н, 1 ст. с/н в следующий 2-й ст. с/н, 1 соед. ст. в 3-ю возд. п. подъёма.

4-й р.: 3 возд. п. подъёма вместо 1-го ст. с/н, 1 ст. с/н в следующий 6-й ст. с/н, * в следующую арку из возд. п. 2 ст. с/н, 3 возд. п. и 2 ст. с/н, 1 ст. с/н в следующий 11-й ст. с/н, повторить от * 3 раза, в следующую арку из возд. п. 2 ст. с/н, 3 возд. п. и 2 ст. с/н, 1 ст. с/н в следующий 4-й ст. с/н, 1 соед. ст. в 3-ю возд. п. подъёма

Плотность вязания: 1 квадрат = 7,5 х 7,5 см.

Описание работы: выполнить 130 квадратов следующим образом: 27 квадратов оранжевой + белой нитью, 27 квадратов жёлтой + белой нитью, 27 квадратов лиловой + белой нитью, 26 квадратов серой + белой нитью, 23 квадрата розовой + белой нитью.

Квадраты соединить в полосы при помощи ст. б/н белой нитью следующим образом: в арку из возд. п. выполнить 1 ст. б/н и в каждый ст. с/н выполнить 1 ст. б/н, прихватывая два располагающихся рядом квадрата. Затем соединить полосы по горизонтали таким же образом.

Белой нитью обвязать весь плед ст. б/н, провязывая 1 ст. б/н в каждую арку из возд. п. и в каждый ст. с/н, в углах выполнить 3 ст. б/н в каждую арку из возд. п. или от 2-го кругового р. в центре ст. б/н предыдущего кругового р. На высоте 2,5 см завершить работу. Еще смотрите пледы крючком

Источник - Вязание ваше хобби Дети №3 2015

  

3.
  

4.
  

5.
  

6.
  

7.
  

8.
  

Как вязать голову.

Для этого нам понадобятся:

- нитки телесного цвета и цвета платья, у меня белые,

- крючок,

- набивка,

- полая трубочка.

Начинаем вязание!

Обозначения: в.п. – воздушная петля. ст.б/н – столбик без накида. сс – соединительный столбик. пр. – прибавка. уб. – убавка. р. – ряд.   Внимание: от номера крючка и толщины ниток зависит окончательный размер куклы. Начало ряда помечайте цветной нитью. Вязание идет по кругу. Когда ряд заканчивается одним цветом, а следующий ряд начинается другим, то ряд закончить соединительным столбиком.   Голова. Вяжем нитью телесного цвета. 1 р. – 2 в.п., в первую петлю вязать 6 ст.б/н. (6) 2 р. – 6 пр. (12) 3 р. – (1 ст.б/н, пр.) по кругу. (18) 4 р. – (2 ст.б/н, пр.) по кругу. (24) 5 р. – (3 ст.б/н, пр.) по кругу. (30) 6 р. – (4 ст.б/н, пр.) по кругу. (36) 7 р. – (5 ст.б/н, пр.) по кругу. (42) 8-20 р. – 13 р. по кругу. (42) 21 р. – (5 ст.б/н, уб.) по кругу. (36) 22 р. – (4 ст.б/н, уб.) по кругу. (30) 23 р. – (1 ст.б/н, уб.) по кругу. (20) 24 р. – 10 уб. по кругу. (10) 25-27 р. – 3 р. по кругу. (10) Набить голову.   Тело. Продолжаем вязать нитками телесного цвета. 28 р. – (4 ст.б/н, пр.) по кругу. (12) 29 р. – пр., 4 ст.б/н, 2 пр., 4 ст.б/н, пр. (16) 30 р. – (1 ст.б/н, пр.) по кругу. (24) Далее вяжем нитками белого цвета (цвета платья). 31 р. – пр., 9 ст.б/н, пр., 1 ст.б/н, пр., 9 ст.б/н, пр., 1 ст.б/н. (28) 32 р. – пр., 13 ст.б/н, пр., 1 ст.б/н, пр., 13 ст.б/н, пр., 1 ст.б/н. (32) 33 р. – по кругу. (32) 34-35 р. – 7 ст.б/н, пр., 15 ст.б/н, пр., 4 ст.б/н. Одновременно в конце этого ряда начинаем формировать тело и руки. Последние 4 ст.б/н не провязываем, а пропускаем, также пропускаем 3 ст.б/н в начале следующего ряда. Всего пропустить 7 ст.б/н. Провязать следующие 10 ст.б/н, пропустить 7 ст.б/н, 10 ст.б/н. Соответственно, на руки приходится по 7 петель, на тело 20 – петель. 35 р. – по кругу. (20) 36 р. – отметить ниткой начало ряда и вязать ряд по кругу за заднюю стенку. (20) Оборвать нить.   Должно получиться так.  

Советы: голову набиваем очень туго, т.к со временем синтепух расправится и станет мягче. При этом голову формируем руками в форму шара, чтобы она была ровная. Полая трубочка вставляется в шею, чтобы шея не переламываалсь и голова не заваливалась на бок, т.к. голова большая и тяжелая. Чтобы вставить трубобчку, надо вставить палочку в отверстие шеи и покрутить, чтобы получилось отверстие для трубочки. Трубочку вставяем и набиваем наивку внутрь трубочки, можно также через трубочку еще набить голову.

Большой цветок
1)Лепесток (5 дет.)
1 р. 6 ст. в кольцо амигуруми
2 – 7 р. 12 ст
8 р. (1 ст, А)х4
9 р. 8 ст.
2)Сердцевина
1 р. 6 ст. в кольцо амигуруми
2 – 5 р. 12 ст
6 р. 6 ст.
Деталь набить, отверстие закрыть, обрезать и спрятать нитку.      

  Для колпака возьмем за основу 
            уши можно у жирафа позаимствовать         Рука (2 шт.)

Вяжем по кругу нитью телесного цвета.

Пальчики (3 шт)

1 ряд: 2 ВП, 6 СБН во 2-ю от крючка петлю (6)

2 ряд: (2СБН, 2 СБН в следующую петлю) 2 раз (8)

3-5 ряд: 1СБН в каждую петлю (8)

Средний пальчик

1 ряд: 2 ВП, 6 СБН во 2-ю от крючка петлю (6)

2 ряд: (2СБН, 2 СБН в следующую петлю) 2 раз (8)

3-6 ряд: 1СБН в каждую петлю (8)

Собираем пальчики в кисть:

1 ряд: провязываем 4 СБН первого пальчика, 4 СБН среднего пальчика, 8СБН второго пальчика, 4 СБН среднего пальчика, 4 СБН первого пальчика (24)

2-3 ряд: 1СБН в каждую петлю (24)

4 ряд: Провязываем вместе СБН первые четыре петли ряда и четыре петли третьего пальчика, 1 СБН в каждую петлю 20 раз (24)

Заполняем все пальчики наполнителем, не очень плотно.

5 ряд: Провязываем вместе СБН первые четыре петли ряда и оставшиеся четыре петли третьего пальчика, 1 СБН в каждую петлю 20 раз (24)

6 ряд: 1СБН в каждую петлю (24)

Далее вяжем по кругу 2 ряда красной нитью, 2 ряда белой нитью.

7 ряд : (10 СБН, 2 СБН вместе) 2 раза (22)

8 ряд : (9 СБН, 2 СБН вместе) 2 раза (20)

9 ряд : (2 СБН вместе) 10 раз (10)

10ряд : (2 СБН вместе) 5 раз (5)

Заполняем ручку наполнителем.

11 ряд: (2 СБН вместе) 2 раза, 1 СБН (3), провязываем СБН оставшиеся 3 петли вместе, закрепляем нить.

Вторую ручку вяжем аналогично, отличаются только 4 и 5 ряд.

4 ряд: 1 СБН в каждую петлю 4 раза, провязываем вместе СБН четыре петли ряда и четыре петли третьего пальчика, 1 СБН в каждую петлю 12 раз (24)

Заполняем все пальчики наполнителем, не очень плотно.

5 ряд: 1 СБН в каждую петлю 4 раза, провязываем вместе СБН четыре петли ряда и оставшиеся четыре петли третьего пальчика, 1 СБН в каждую петлю 12 раз (24)

На ручки можно еще связать манжеты: красной нитью набираем 22ВП, замыкаем в круг.

1-2 ряд: 1СБН в каждую петлю (22), пришить.

 Автор  Наталья Григорьева (Афанаскина) http://www.ok.ru/profile/17749787969

Это работа мастера Ирины Беличенко

Был использован даный мастер-класс  http://www.stranamam.ru/post/7504308/ Он принадлежит Ирине Беличенко
Схема кокетки. нитки анна твист, крючок 2. белое вязала сосо, ушло около 5 моточков
ВНИМАНИЕ-ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ВАРИАНТ СХЕМЫ
 

ВНИМАНИЕ-В 16 И 18 РЯДУ ВЯЗАТЬ ПО 4 в. п. МЕЖДУ пучками из 3-х ст. с накидом
А В 17 И 19 ПО ОДНОЙ В. П. МЕЖДУ ШЕСТЬЮ СТ. С НАКИДОМ.
Внимание-в 4ряду попкорн (4 ст. с н. с одной вершиной вяжем сразу в 1-ю арку
Девочки жаловались, что после 6-го ряда кокетка не легла в круг. У меня все было отлично. Но если так случилось, то попробуйте в 7 ряду по пять воздушных петель, вместо 4
в 8-м и т. д. по схеме


Нитки желатель СОСО, Анна твист и подобные по метражу (220-260 м. в 50 граммах)

Для кокетки набрать 114 в. п.. у вас должно получиться 37 пико. Вязать до 15 ряда туда-сюда, т. е. поворотными рядами. Сзади будет застежка. Поэтому в 7 ряду вязание начинается с половинки ромбика, т. е с одной петли и так-же в этом ряду заканчивается. Дальше по схеме.
при вязании по кругу, пройти ст. по в. п. предыдущего ряда до 1ст. с накидом и сделать 3 в. п. побъема. каждый ряд будет начинаться с 3 в. п. подъема
данного количества петель должно хватить по объему горловины для девочек от года до трех, трех с половиной лет. Длину и ширину кокетки можно увеличивать или уменьшать не довязывая ряды 19-20 или провязывая анналогично 19-20-му ряду еще 21-22 и т. д. ряды
В кокетке должно получиться 12 ромбов.

Для девочек постарше набрать 130 в. п. в кокетке должно получиться 14 ромбов
Пока шел опрос, начала вязать кокетку-вот что у меня готово в данный момент

После соединения спинки и переда и образования рукава у меня получилось 58 арок из в. п.(21 ряд схемы).
В 22 ряду всего 238 петель, из них получиться 17 колосков(17х14 петель раппорта схемы подола=238)Тем, кто вяжет большее кол-во петель (14 ромбов) придется подсчитать самим сколько у них будет петель в 22 ряду.

Кокетку можно уменьшить в 23 ряду. провязав каждую восьмую в. п. над 2-мя ст. с накидом предыдущего ряда. Тогда будет 16 колосков(224 п.). Я вязала так, у меня их 16
Вот так

Схема подола платья:


в схеме я повторяла с 10 по 12 ряд до нужной длиныСамый низ платья нарисую на схеме чуть позже.
СХЕМА Нижней рюши

Если начинает стягивать, регулируйте ширину воздушными петлями между колоском и расширением.( добавляейте).
схема шляпки


По шляпке вот какие замечания: она подойдет для размера до 50 см. Так схема маловата и глубина шляпки не большая получается, нужно еще довязывать, это уже как кто придумает. Поля у меня другие, но и с этими хорошо смотриться. Если мои больше нравятся нарисую схему. 




 
 

Описание последовательности вязания шарфа.

Если нитки слишком тонкие, лучше вязать в 2 сложения, а выполнение работы толстыми спицами поможет сделать простой узор рельефным, а шарф теплым и пушистым. Набираем на спицы числопетель, кратное 4. У меня это 40 петель. Я выбрала крестообразный набор, который дает более ровный нестянутый край.

В начале вяжем 2 ряда лицевыми петлями. далее переходим к основному узору.

Основной узор для шарфа.

Выполняем узор «Резинка 1 на1 с поперечными полосами». Вы   можете выполнить любой другой узор, который вам нравится.

1р. 1 лицевая, 1 изнаночная

2р. вяжем по рисунку

3р. как первый

4р. как второй.

5р. все петли лицевые

6.р. все петли лицевые

Узор повторяем с первого ряда, кромочные 6 первую петлюснимаем, последнюю -вяжем изнаночной.

Как видите, узор очень простой, но смотрится эффектно!Вяжем этим узором желаемую до узла-плетенки длину. В моем случаи шарф будет коротким,поэтому я провязала  9 полос, то есть узор повторила 9 раз.

Вывязывание полос для плетенки:

После этого петли делим на 4 части и каждую вяжем отдельно лицевой гладью. Это значит 1 ряд -все петли лицевые, второй, на изнаночнойстороне -все петли изнаночные. Каждая полоса вяжется отдельно, каждый раз ниткупридется обрывать. В моем случае высота полосок составила всего 32 ряда. По размеру длина полосок должна соответствовать ширине шарфа, такой квадрат из 4полос.

Далее все петли 4 полос надеваем на одну спицу и вяжемосновным узором центральную часть шарфа, ту которая будет размещаться вокругшеи. Нужная длина определяется примеркой.

Теперь наше вязание подошло к будущему узлу-плетенке.Поступаем описанным выше способом вязки полос.

Переплетение полос:

Петли каждой готовой полоски   оденем на булавку. Переплетаем полосы между собой.

Переснимаем петли переплетенных полосок на одну спицу и довязываем нижнюю часть шарфа (9 мотивов). » ряда лицевыми, закрываем петли.

Ваш шарф готов.