Можно сделать своми руками...у меня браслет получился.

Читать далее...

После окончания школы в 1965 году Сарояма поступил в Университет Шикоку Гакуин (Shikoku Gakuin University). В 1967 его рисунки были опубликованы в Пинк Джорнал (Pink Journal) и в этом же году он подал документы и поступил в Художественную школу Чуо (Chuo Art School), где проучился два года и закончил ее с ученой степенью. В 1968 году он работал в рекламном агентстве, где делал разнообразнейшие макеты для заказчиков. Двухлетняя практика в агентстве позволила ему добиться немалых результатов в рисовании, и он начал работать на себя, при этом не прекращая сотрудничества с разными компаниями в качестве внештатного иллюстратора. В 1978 году Сорояма нарисовал своего первого робота. Это был робот, сидящий на камне. Он стал точкой отcчета для Сароямы , после чего была опубликована целая серия книг и видеоработ (Sexy robot, Pin-Up, Illustration Video и другие). В первой его книге, вышедшей в 1983 году, которая носила то же название, что и термин sexy robot (сексуальный робот), рассказывалось об основной очень простой идее рисунков Хаджиме Сороямы, где на полотнах перед глазами зрителя красовались слитые воедино живой эротизм и фантастические искусственные существа будущего, которых мы привыкли называть роботами, зачастую ассоциирующиеся у простого обывателя с грудой металлолома, собранного во что-то напоминающее очертание человеческой фигуры. Робот Сороямы кардинально отличался от этого образа. Кроме сексуальных роботов, в мире Сороямы живут еще и Ginoids. Этот термин был придуман английской женщиной-писателем Гвинет Джонс (Gwyneth Jones) и позже был снова предложен другим английским писателем – Ричардом Калдером (Richard Calder), живущим в Таиланде. Это производное слово от термина Android, существа, имеющего мужские половые признаки. Гиноиды стали воплощением женщины-киборга, в котором максимально эстетично соединяется женское тело и механические детали. Hajime Sorayama известен во всём мире своим стилем насыщенной реалистичной иллюстрации. Иногда его называют Варгасом (Vargas) современности. При этом он называет одним из своих любимых художников Анри Матисса (Henri Matisse). Сораяма утверждает, что его чувственные образы на холстах дают ощущение, будто они дышат. Как факт, концептуально новые и футуристические видения Hajime Sorayama не менее реалистичны и в соединении с эротизмом привлекают всё растущее число поклонников его стиля. Он рисует основные мелкие детали своих работ кисточкой и заканчивает рисунок с помощью распылителя для краски, создавая реалистичные pin-up* и эротические картины. Высокое мастерство этого художника отображается в кинофильмах, книгах и ежемесячно в изданиях журнала “Пентхаус”. Откровенный эротизм и экстремальное искусство Хаджиме Сароямы привлекает и шокирует одновременно. Пугающая откровенность работ пробуждает интерес зрителя и потрясает сознание). Его работы очень в духе Playboy. Великолепная техника исполнения, мастерство владения материалами, формой. Помимо стандартного банно-пляжного набора в ход пошли и откровенно эротичные сюжеты и позы. Изменилось и выражение лиц. Вожделение, а то и откровенная похоть... По сравнению с этими работами модели 50-х выглядят деревенскими дурочками-простушками. Время берет свое. Романтизм перекочевал в фэнтэзи-арт, а идеализм остался в далеком прошлом. Изменилась и техника исполнения. Вместо привычных масляных красок в ход идут акварель, темпера, акрил. Наряду с кистями широко используется аэрограф (распылитель). Уже нет той мощи цветовых пятен, ибо современная полиграфия в состоянии передавать тончайшие нюансы, оттенки и рефлексы. Не чурается Сораяма и фантазийного направления. Особо великолепна серия "Роботы" Роботы-люды, роботы-рыбы, роботы-носороги. Отличная передача фактуры ткани, волос, кожи, полированного или хромированного металла, интересны технические детали роботов, придуманные художником. Роботы могут быть сексуальными… Если их нарисовал Хаджиме Сорояма.

Читать далее...

Фотографии в альбоме «Неразобранное» ludmila-rostova на Яндекс.Фотках

Плагин для создания бесшовных фонов (паттернов)



ImageSkill Tile Builder v1.3- плагин для Фотошопа, позволяющий генерировать бесшовные фоны.
Чрезвычайно прост в использовании, а результатов можно добиться очень интересных. :) В архиве есть tb_manual, формат PDF. Даже не зная ни буквы по англ., по скринам легко понять, что и как делать.

Скачать:
letitbit.net, Архив 5.60 Мб.
Получаются именно паттерны, без всяких швов.

Очень интересные результаты получаются, если в работе сочетать этот плагин с плагином Panopticum Ice Pattern.

Например:



Подробнее: > > >

Вместо прямого "мужского" разглядывания модели она предлагает этакое созерцание... Соответствено и техника работы становтся более мягкой, нежной, аксессуары тоньше и женственнее...

Читать далее...

Одна из причин ее огромной популярности - искренний призыв, который ее работы обращают к женским фантазиям...

Читать далее...

В истории современного искусства никто не рисовал женские формы так одаренно как Olivia de Berardinis. Она известна по всему миру как прекрасный мастер эротического искусства. Ее утонченный стиль показывает элегантность женского тела. Ее рисунки выставлялись в американских и европейских галереях, получали прекрасные отзывы по всему миру за свою смелость и отображение женского эго. Они публиковались в многочисленных magazines.

Читать далее...

Никто не смог повторить ее стиль... Ее техника просто исключительна, она рисует гуашью, маслом, акварелью, пастелью и золотой фольгой. Ее работы всегда изменяющиеся, всегда новые, хотя и великолепно стоят вне времени...

Читать далее...

Olivia de Berardinis-родилась в 1948 в Long Beach, California.. Она начала, используя рисовать женщин еще в детстве свою обезоруживающе прекрасную мать в качестве модели. Она была всегда восхищена влиянием красоты матери на мужчин. С этого и началось ее восхищение женской загадочностью...

Читать далее...

Все летаем ... с бабочками...

Читать далее...

Полет над нарцисом...

Читать далее...

К осенней теме...

Читать далее...

В ТЕМУ ОСЕНИ...

Читать далее...

Возможность быть красивой...

Читать далее...

Посмотреть и может быть связать...

Читать далее...

Супер идеи...

Читать далее...

 

 

 

Такая красота...-это и есть загадка Востока...

Читать далее...

СДЕЛАТЬ СВОИМИ РУКАМИ...ОБЕРЁГ...ИЛИ СУВЕНИР...НА ПАМЯТЬ...

Читать далее...

В УДОВОЛЬСТВИЕ И ДЛЯ КРАСОТЫ...

Читать далее...

Одно дыханье на двоих, Одно сознанье...

Читать далее...

ПРОЩАЙ ЛЕТО...ПРОЩАЙ МОРЕ...

Читать далее...

С помошью цвета можно изменить свой душевный настрой, скорректировать неудачную форму помещения и, как утвержает фен-шуй, даже воздействовать на судьбу. Поэтому к цветовому решению своего жилищного пространства стоит подходить с особой тщательностью.
Основные цвета: оранжевый, зеленый, фиолетовый, красный, желтый, синий.
КРАСНЫЙ - один из излюбленных цветов "тёплой" гаммы, цвет силы, жизненной энергии, тон, который может создавать в помещении атмосферу уюта. Излучающий жизненную силу красный гармонирует с белым, символизирующим строгость и чистоту.
ЖЕЛТЫЙ- относится к теплой гамме. Он усиливает умственную активность и поднимает настроение. Хорошо отражая солнечные лучи, увеличивает освещенность помещения. Это символ богатства, золота, на Востоке считается знаком вечности и величия.
ГОЛУБОЙ- используется в интерьере чаще, чем синий, кажется романтичным и беспечным, успокаивает, но не дает сосредоточиться.
ФИОЛЕТОВЫЙ- получается при слиянии красного и синего, в нем заложена внутренняя противоречивость. Он привлекает философов и мечтательных натур. Трудно найти подходящего ему цветового партнера. В больших количествах вреден для психического здоровья, понижает физическую активность и вызывает депрессию.
ЧЕРНЫЙ- притягивает своей глубиной и загадочностью, особенно хорош для контрастного подчёркивания и выделения других цветов. Почти не применяется в традиционном стиле оформления квартир, в больших количествах угнетающе действует на психику, поглощает свет и уменьшает пространство. Однако для деталей и маленьких плоскостей он подходит идеально.
ЗЕЛЕНЫЙ- сочетание синего и жёлтого, традиционно считается цветом покоя и гармонии, ассоциируется с живой природой, травами и деревьями. Помогает расслабиться, успокаивает, навевает приятные мысли, идеально подходит для медитации и отдыха после рабочего дня. Зеленый сочетается со всеми цветами спектра, кроме фиолетового.



КОРИЧНЕВЫЙ — цвет земли, подходит тем, кто особенно трепетно относится к своим корням.
БЕЛЫЙ - наряду с чёрным создает оотдельную от спектральных группу цветов. Белый цвет зрительно расширяет пространство и отлично отражает свет. Белые стены и потолок создают эффект воздушности, невесомости, а светлый фон объединяет все предметы интерьера и позволяет украшать интерьер яркими цветными деталями.

СИНИЙ — цвет вечности, неба и моря, символ волшебства, свободы и объединения. В мифах он ассоциировался с божеством, загадкой. Он визуально расширяет пространство, успокаивает и создает ощущение прохлады, способствует свободному полету мысли.

ДЕРЗАЙТЕ.

ссылка www.vira.ru
Статья является собственностью компании ВИРА-использована частично

Читать далее...

ПАРАД ПЛАНЕТ И ГАЛАКТИК...и видимых для нашего глаза данных космических телескопов...

Читать далее...

Эгрегор - это любая общность людей, преследующих одинаковую цель.Он является некой Высшей силой, определяющей взаимосвязь людей, объединенных общими планами, целями и устремлениями. Человек подпитывает эгрегор энергетически, а он в свою очередь дает человеку поддержку и силу, уверенность в себе и другие блага. Читать далееЧитать далее...

Еще иллюстрации Жоржа Барбье...

Читать далее...

Светлана Дорошева-украинская художница....

Читать далее...

Жорж Барбье-George Barbier



(1882–1932) — французский живописец, дизайнер и иллюстратор, один из крупнейших графиков первой трети XX в. Ж. Барбье родился в Нанте, художественное образование получил в Школе изящных искусств. Первая персональная выставка живописи и графики художника состоялась в 1911 г. и привлекла серьезное внимание. Однако свою творческую карьеру Барбье начал как театральный художник — он разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов». Кроме того, он обращался к дизайну ювелирных украшений, изделий из стекла, занимался плакатом и рекламой в периодических изданиях. Особое место в творчестве Ж. Барбье занимают книжная графика и иллюстрации в модных журналах.

Читать далее...

Художник иллюстратор Willy Pogany

Вильмош Андраш (Уильям Эндрю) Погани родился в Сигеде, Венгрия (во времена СССР побратиме советской Одессы) в 1882 году. Это был блестящий мастер книжной иллюстрации, признанный интерпретатор мировой классики Он сделал карьеру художника в Мюнхене и Лондоне, а затем переехал в США. Лирического настроения его многоцветным работам не занимать - художник постоянно думал о читателе, хотел его развлечь и позабавить...
Погани был известен в России. К тому же он вполне мог знать Бакста и Дягилева, ведь в Париже он рекламировал русский балет.
Мастер был очень внимателен к анатомии человека. Он постоянно рисовал обнаженную натуру. У сидящих на троне принцесс под платьем обязательно угадывались колени - автор рисунков был корифеем в области анатомии для художников. Он и учебники по этой теме выпускал. И эти пособия не залеживались на полках.
Погани скончался в 1955 году, за год до венгерских событий. Вот какой случай имел место в конце жизни художника. Автор биографии художника Дж.Уиттэйкер по ошибке назвал Погани родным братом сталинского эмиссара-коминтерновца Йозефа Погани. Вилли так возмутился, что предъявил мистеру Уиттэйкеру иск на один миллион долларов. Суд отказал художнику в возмещении морального ущерба. А что, не так уж плохо быть братом коминтерновца, жертвы сталинских репрессий... Но для Вилли Погани было плохо. Он был весь во власти женского очарования, красивых ножек и мягкого утопания в бархате дворцовых скамеек, а тут... Коминтерн, МОПР, троцкизм. Йозеф Погани был на должности консультанта Госплана СССР, когда его арестовали.
Вилли Погани принадлежат самые стильные и эффектные иллюстрации к книге Патрика Колума "Дети Одина". Он автор картин к таким произведениям, как "Лоэнгрин", "Парцифаль или Легенда о Святом Граале", "Алиса в стране Чудес", "Фауст", "Калевала", "Одиссей" и многих других.
Иллюстрирование книг этот яркий, красивый, многогранный человек совмещал с работой художественного директора в Голливуде.

Читать далее...

Светлана Дорошева

Жив еще модерн в иллюстрациях. Есть такая украинская художница, продолжатель дела Бердслея, Willy Pogany и George Barbier. На работе Светлана создает иллюстрации для журналов и рекламных макетов. Дома рисует для души – милых, манерных и сексуальных персонажей

Читать далее...

Когда-то у моей бабушки на столике жил дивный сказочный гномик...куда он потом ушел... я не знаю...,но в памяти остался навсегда...

Читать далее...

http://www.zhdhart.com/

Посмотрите....

ГРАВЮРА

Гравюра – вид искусства графики, включающий многообразные способы ручной обработки досок и печатания с них оттисков.
Специфические особенности гравюры заключаются в её тиражности (т. е. в возможности получать значительное число равноценных оттисков), а также в её своеобразной стилистике, связанной с работой в более или менее твёрдых материалах.
Возникновение гравюры оказалось звеном эволюции изящных искусств: гравюра на дереве берет свое начало от досок для изготовления набивных тканей, резцовая гравюра примыкает к ювелирному искусству, а офорт имеет общее с ремеслом мастеров-оружейников. Отличительное от других видов искусства качество гравюры состоит в том, что она представляет собой оттиск на бумаге. Именно поэтому родиной гравюры является родина бумаги – Китай.

Цветная гравюра, как и классическая , могут быть выполнены как на дереве, так и на металле. Печатаются они с нескольких досок, что собственно и рождает цветное изображение.

С 1506 года цветные гравюры с нескольких досок печатал Лукас Кранах, а затем Ганс Бургкмайр и другие художники.

Наиболее распространенной в первой половине ХХ века была цинкография. В этом случае изображение наносится на форму не художником, а фотографическим переносом на цинковую пластину, которая затем подвергается травлению в тех участках изображения, где должен быть выбран грунт цинковой доски. Впервые цинкография была изобретена во Франции в 1850 году и была названа жиллотипией по имени ее изобретателя.

Та особенность, что столь удобная для печатания изображений техника не позволяет передавать тоновые изображения, заставила потрудиться многих талантливых печатников и инженеров, что привело к изобретению в 1880-х годах растра, а вместе с ним и новой техники высокой печати – автотипии.
Как было уже с другими способами печати, автотипия со временем стала цветной.



И, наконец, о гелиогравюре. Этот способ печати очень близок к офорту, но перед травлением изображение на доску наносится фотомеханическим способом. Он достаточно малопроизводителен, но выполненные с его помощью копии с классических гравюр и офортов немудрено на первый взгляд спутать с оригиналами.


От робких первых опытов, изумительной классической гравюры, голландского офорта, превосходных, вобравших в себя все мастерство печатников и художников цветных гравюр XVIII века, фототипий и многоцветных автотипий ХХ века, все они представляют собой удивительные образцы искусства средневековья и нового времени.


Использован текст с сайта: http://alm-diamond.com.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=7:grav&catid=3:stat&Itemid=6

Alm&Diamond

Читать далее...

Фантазия этого модельера не подлежит описанию...восторг...

Читать далее...

Японская канзаши (kanzashi) - это длинная шпилька для традиционной японской женской прически. Они делались из дерева, лака, серебра и черепахового панциря. В общем - настоящие произведения искусства.
Современные канзаши из шелковых лент-касудама.
Головные украшения главное в национальном женского костюме.
Гейши носят другие казанши,которые отличают их от прочих девушек…настоящая гейша носит кимоно с белым узорным воротником-мэйко и особые канзаши…

Рукодельницы вместо живых цветов-делают цветы из шелка…по месяцам года:для апреля-персиковый для сентября- лиловый…,в году 12 месяцев и своя канзаши…

Замужние дамы носят один- два цветка,а у девушек канзаши великое множество…

Читать далее...

Кристофер Гилберт – знаменитый секретный рекламный фотограф. Очень давно славится тем, что о нем ничего не известно и что он делает замечательный рекламные снимки.

Читать далее...

Манайка-тоже спит...

Читать далее...

НЕОБЫКНОВЕННО ХОРОША...

Читать далее...