Изначально фильм Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя» планировался как семисерийный.

Но по требованию Гостелерадио ее сократили с помощью перемонтажа. Вырезали как маленькие фрагменты, так и целые сцены. Ухитрились сократить кинофильм на два часа экранного времени. Много интересного пришлось вырезать. После монтажа все вырезанные кадры режиссёр сдал в архив Одесской киностудии, где они, к величайшему нашему сожалению, «благополучно» потеряли.
В итоге в фильм не попали:

В этом году исполняется 20 лет со дня выхода на экраны одного из самых культовых научно-фантастических сериалов в истории телевидения.

Сериал «Секретные материалы» обрёл огромную популярность во многих странах мира, а его преданные поклонники даже прозвали его «Икс-филз» («X-Philes») – слово, образовавшееся от греческого корня «-фил-», означающего «любовь», «одержимость».

Неудивительно, что к моменту окончания «Секретных материалов» в 2002 году было снято 202 серии, благодаря чему их окрестили самым длинным научно-фантастическим художественным сериалом на американском телевидении. Этот рекорд будет побит лишь несколько лет спустя телесериалами «Звёздные врата SG-1» в 2007 году и «Тайны Смолвиля» в 2011 году.

Предлагаем вам узнать несколько интересных фактов о создании этого дико популярного телесериала:

   Фильм «Ирония судьбы, или С лёгким па́ром!» является самым популярным и всенародно любимым новогодним фильмом. Каждый год, 31 декабря, фильм обязательно демонстрируется по какому-нибудь российскому телеканалу. Согласитесь, что сложно придумать более новогодний фильм. Поэтому мы решили познакомить вас с некоторыми интересными фактами о том, как снималась эта всеми любимая лирическая комедия…

   Телепремьера одной из самых популярных картин Эльдара Рязанова состоялась 31 декабря 1975 года. Аудитория первого показа достигла 100 млн зрителей, а уже 7 февраля фильм повторили по многочисленным просьбам. Кинокартина стала лучшей по опросу журнала «Советский экран» в 1977 году.

   Не все об этом помнят, но сначала была пьеса, которую написали Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов. В 60-х годах она пользовалась большой популярностью у провинциальных режиссеров. Минимум декораций и действующих лиц, искрометные диалоги, любовь. А на выходе — аншлаги. В общем, дешево и сердито, как и было задумано авторами комедии "Ирония судьбы".

В российский прокат выходит новый фильм Квентина Тарантино "Джанго Освобожденный", уже успевший стать одним из самых нашумевших кинопроектов последнего времени. На прошедшей недавно кинопремии "Золотой глобус" Тарантино получил приз за лучший сценарий, а австрийский актер Кристоф Вальц – за лучшую мужскую роль второго плана.

Хотя жанр фильма "Джанго Освобожденный" называют вестерном, сам Квентин Тарантино предпочитает называть этот фильм southern, то есть "южным", ведь именно на американском юге рабовладельческих времен и разворачивается действие.

"Меня часто спрашивают: "Ну, как, весело было снимать вестерн?" Конечно, до какой-то степени это весело, все эти костюмы, лошади, перестрелки. Но мы делали кино об очень непростом и болезненном периоде американской истории. И когда на съемках мы брали 50 темнокожих парней, одевали их в рабов, надевали им кандалы и заставляли идти через грязь, это было совсем не весело. Мы все понимали, почему и зачем мы это делаем, но все равно было психологически очень непросто", — признался Тарантино.

Где на карте мира находятся жутковатые киношные места: города, в которых орудовали маньяки и мутанты, нашел дом, куда заглядывал Фредди Крюгер, отель, где сошел с ума писатель, и лес, полный легенд о ведьме из Блэр.

«Пятница, 13-е»

Помните знаменитого маньяка-убийцу в хоккейной маске? В самом первом фильме из серии ужастиков «Пятница, 13-е» (1980 год) Джейсон с мачете в руках потрошил своих жертв в лагере «Кристальное озеро».

Все знают, что зачастую в фильмах снимают не настоящего актера – знаменитость, а его дублера никто и никогда не замечает, когда именно случается такая подмена.

В тех случаях, когда ставятся каскадерские трюки и тогда, когда определенная часть тела звезды мирового масштаба не настолько хороша, как хотелось бы, часто снимаются дублеры.

Дублеры тела, прически, каскадеры схожего типажа. Также дублеров могут использовать для настройки света и кадра, чтобы не дергать по пустякам и не выматывать актеров и актрис.

Здесь вы видите актерозаменителей рядом со своими оригиналами.

Ума Турман и каскадер Зои Белл

   Во время съемок Вахтангу Кикабидзе со всей округи везли вино

   В 1977 году снята легендарная комедия о похождениях грузинского лётчика Мимино (в переводе с грузинского «сокол»). Только в первый год проката картину посмотрели более 24 млн зрителей, арежиссёр и исполнители главных ролей Вахтанг Кикабидзе и Фрунзик Мкртчян были удостоены Государственной премии СССР.

   Героев выбирали... деньгами

Грим творит чудеса, с его помощью, один и тот же актер может сыграть несколько ролей в одной картине.

Очень удобно и выгодно получается.

Том Хэнкс (Tom Hanks) сыграл целых шесть ролей в фильме «Облачный атлас». По одной роли в каждом из шести эпизодов. 

Столько же ролей было и у Холли Берри (Halle Berry) в этой картине. 

Подборка интересных фотографий с площадок фильмов ужасов, то, что осталось за кадром.

   Как это нередко бывает у выдающихся режиссёров, исполнителей большинства заглавных ролей Эльдар Рязанов выбрал ещё на этапе сценария. Удивительно то, что режиссёру без всяких худсоветов и запретов разрешили снимать именно тех актёров, каких он хотел.

   Однако, если участие в фильме Алисы Фрейндлих для режиссёра было несомненным, роль Самохвалова в исполнении Басилашвили ему пришлось отстаивать в спорах с самим Басилашвили. Олег Валерианович был уверен, что идеально подходит на роль Новосельцева. Впрочем, со временем он признал, что был неправ.

   На эпизодическую, но яркую роль профсоюзного работника Шурочки кроме Людмилы Ивановой также пробовались Римма Маркова и Нина Агапова. А вот образ секретарши Верочки Рязанов и Брагинский, когда писали сценарий, специально изменили под Ахеджакову. Изначально Верочка была представлена как замужняя дама, и на роль супруга приглашали Михаила Светина. Потом ей «сватали» Александра Фатюшина.

   Его герой должен был постоянно выбирать между женой и мотоциклом, из-за чего супруги всё время ссорились. Успели даже снять несколько сцен с Фатюшиным, но актёр неожиданно лёг на операцию. Эльдар Александрович ждал, сколько мог, но Александр так и не вернулся на съёмочную площадку. Поэтому в картине осталось лишь несколько крохотных эпизодов с его участием, а Вере пришлось ругаться со своим бывшим исключительно по телефону.

   Сделай сам!
   Вообще появление фильма «Служебный роман» отчасти дело случая. Однажды Рязанов увидел телеспектакль по своей пьесе «Сослуживцы», и он ему категорически не понравился. Более того, постановки по его пьесе шли почти на 150 сценах, но ни одна из них его в полной мере не удовлетворяла. В общем, хочешь сделать хорошо, сделай сам, решил режиссёр и всего за месяц написал сценарий будущего кинохита.

   Работали быстро и азартно, отсняли материала почти на три серии, поэтому пришлось резать, чтобы уместить всё в две», - вспоминает Рязанов. Режиссёр всячески поощрял импровизацию актёров, в итоге немало фраз, ставших впоследствии крылатыми, родилось прямо на площадке. Например, забавная реплика «Не здесь, не сейчас» (когда начальница начинает сбрасывать заляпанное вином платье) и очаровательная финальная фраза «Пойдёмте же, пойдёмте же… спасать кошку!»

   58 млн зрителей
   Рязанов и Фрейндлих долго искали для главной героини подходящую одежду в костюмерных «Мосфильма» - перебирали мешковатые юбки и пиджаки. Но для завершения образа не хватало какой-то детали. Помог случай: оператор принёс на площадку старые очки своего отца. И когда Алиса Бруновна их надела, то стало понятно - это Мымра!

   - Я знал, что Фрейндлих - великая театральная актриса, но работа в кино - совершенно другое, к чему тогда Алиса Бруновна ещё не привыкла, - вспоминает режиссёр. - В театре всё действие играется за вечер, а кино снимается долго, маленькими отрезками, к тому же перепутанными хронологически. Человеку неопытному трудно перестроиться. И я специально пошёл на то, чтобы нарушить все правила. Мы снимали последовательно, длинными заходами.

   «Служебный роман» вышел на экраны СССР 26 октября 1977 г. и сразу же завоевал сердца зрителей, став лидером кинопроката: картина собрала 58 млн зрителей. (Для сравнения: фильм «Служебный роман. Наши дни», вышедший в прошлом году, посмотрели 1,8 млн зрителей.)

   Ленту сразу же было решено выдвинуть на Госпремию СССР. Однако её получили все, кроме исполнительницы главной роли. Оказывается, по правилам того времени эту награду нельзя было вручать раньше чем через два года после предыдущей. А Алису Фрейндлих уже отметили за театральную роль.

Автор: Сергей Юрьев

Гарри Поттер

   The Sun назвал самых сексуальных девушек Бонда. 

«I'll be back»

   Я вернусь! Крылатая фраза из первого фильма, которая стала одной из главных киноцитат в истории, прозвучала не просто так. Он ушел, но обещал вернуться. И вернулся-таки! По мнению многих, в самом успешном сиквеле за всю историю кино.

   Режиссерский талант Камерона, похоже, только креп с годами. Само собой, получив в свое распоряжение в десятки раз больше ресурсов, и технологии, сумевшие значительно продвинуться за время, прошедшее со съемок первой части, Джеймс просто обязан был выдать такое зрелище, равного которому еще не было на свете. Так оно, в конечном счете, и вышло.

   Продолжения ждали как манны небесной. Его ждали уже на следующий день после премьеры первого фильма в 84-м. Его ждали и на следующий год. На самом деле о продолжении заговорили сразу после выхода «Терминатора» на экраны – когда всем стало ясно как день, что это потрясающее зрелище от талантливых создателей, и что от него невозможно оторваться на протяжении всего просмотра. Джеймса буквально замучили вопросами о том, когда же наконец он начнет снимать вторую часть. Так что появление «Судного дня» было всего лишь вопросом времени. О скором начале съемок объявили сразу после премьеры первого фильма (заявленный бюджет 12 миллионов). На деле все вышло значительно круче.

   Когда команда собралась вновь, в нее вошли многие старые знакомые, которые и сделали оригинального «Терминатора» столь выдающимся. Под крылом Камерона снова оказались оператор Адам Гринберг, неподражаемый мастер спецэффектов Стэн Уинстон, и конечно же, Арнольд Шварценеггер и Линда Хэмилтон. «Терминатор 2» должен был показать знакомые образы, столь полюбившиеся зрителям в восьмидесятых, а еще привнести много нового, свежих и оригинальных моментов, от которых должно было прямо-таки захватывать дух!

   Фильм и впрямь получился масштабный – в отличие от сделанного за считанные центы первого "Терминатора", это был дорогущий проект первоначальной стоимостью 75 000 000 долларов (в процессе съемок бюджет разросся более чем до ста миллионов!), в котором было занято больше тысячи человек, день и ночь трудившихся в течение полугода – и это не считая работы над спецэффектами, занявшей почти год. В то время это был самый дорогой кинопроект в мире – первый фильм в истории стоимостью более ста миллионов.

   Постапокалиптические сражения с роботами в пустыне Мохаве, осушенные каналы Лос-Анжелеса и реанимированный заброшенный металлургический завод потрясли зрителей до глубины души – а ведь здесь было на что взглянуть и помимо всего этого… Чего стоит один только взрыв трехэтажного офисного здания – безо всяких там миниатюр, в натуральную величину! И всякий раз перфекционист Камерон делал дубль за дублем до тех пор, пока не получал именно то, что задумал. Именно поэтому его фильмы неизменно потрясают любого скептика. Их образы отточены, построение их сцен – образцовое.

Камерон чувствовал, что в состоянии взяться за фильм лишь тогда, когда будет полностью готов к этому. Он не спешил, занимаясь другими гениальными проектами – «Чужими» и «Бездной». Время пришло спустя долгих шесть лет после того, как фильм-оригинал увидел свет.

   Фирма «Hemdale Film», которая владела половиной прав на «Терминатора» (вторая половина принадлежала «Carolco»), к концу восьмидесятых благополучно обанкротилась, так что Камерон не мог взяться за работу, пока эта проблема не будет решена. Роль движущей силы сыграл Арнольд Шварценеггер – он убедил крупного продюсера с «Carolco» Марио Кассара взять проект под свою опеку целиком, обещая, что это будет «нечто потрясающее». В итоге Кассар доверился авторитету Арнольда, и в начале 1990 года выкупил права на «Терминатора» у «Hemdale» за пять миллионов долларов, сделав компанию «Carolco» единственным и полным правообладателем. Камерон получил, наконец, возможность сделать долгожданный фильм.

   Задолго до того, как был снят первый кадр, началась напряженная работа – Камерон с невероятной дотошностью готовился к процессу съемок, нарабатывая материал таким образом, чтобы во время самого процесса только переносить на пленку уже готовые сцены, придуманные заранее. Это его принцип: он тщательно прорабатывает все планы, вплоть до мелочей, отбирает образы, прокручивает в голове все действие от начала до конца, так что при съемках ему совершенно точно известно, где стоит камера, и кто и как выглядит и что говорит.

1. В режиссерской версии фильм начинается с прибытия в будущую Северную Америку Лейфа Эрикссона, который прибыл на “край света” с целью завезти подальше от людей маску бога Локи.

2. В фильме Локи называют «богом зла», каковым он всё-таки не является. Но тем не менее, характер Локи передан достаточно верно, двойственную натуру этого трикстера отражают Стэнли (светлая сторона) и его соперник Дориан (сторона тёмная).

   Культовая картина 80-х годов по сценарию Станислава Говорухина. Первый в советском кино карате-боевик о противостоянии советских моряков и жестоких пиратов. Каждый советский мальчишка посмотрел его как минимум раза три!
    А потом отрабатывал с соседями «приемчики». А женщины любовались актерским составом – либо белозубым секс-символом, «настоящим русским парнем» Николаем Еременко, либо смуглым восточным красавцем, изощренным злодеем Талагатом Нигматуллиным. Или статным капитаном Петром Вельяминовым, наконец.

   Если вы смотрите «Пиратов XX века», неважно, в десятый раз или впервые, вглядитесь в самую первую сцену. Музыка Максима Дунаевского. Мирное советское судно «Нежин». Боцман в исполнении Тадеуша Касьянова развлекает свой экипаж: показывает на палубе приемы карате. Матросы удивляются, женщины восхищаются. За бортом – море. Это Азовское море. И мариупольский борт. Начало фильма «Пираты ХХ века» снимали на пятом причале Ждановского порта (теперь Мариупольский торговый порт) в мае 1979 года.

   Белоснежный корабль «Нежин», который половину фильма честно служит советской команде, а потом трагически гибнет в огне, в реальности тоже мариупольский. Это сухогруз «Фатеж» Азовского морского пароходства. Конечно, его не сжигали, корабль потом много лет прослужил в пароходстве, был капитально отремонтирован в 1985 году, затем перешел в Черноморское пароходство и «переехал» в Севастополь.

   Вся погрузка вещества, из-за которого и разыграется вся трагедия, от начала до конца снята в нашем порту! Там «сновали машины самых разных марок, слышалась непонятная речь, ходили люди в броских одеждах. Все это имело нездешний и несколько загадочный вид».

   «С таким-то носом?» - смеялись над ним. Да, именно с таким – длинным и любопытным! И ещё с ямочками, задорным голоском и непоседливым характером. Фильм о его приключениях радовал нас в детстве и сейчас его не стыдно передать детям по наследству.

   «Скажите, как его зовут?!»

   Конечно, Бу-Ра-Ти-Но! Кто же его не знает? В 1975 году не знал никто, даже когда режиссёр Леонид Нечаев нежданно-негаданно встретил Диму Иосифова в минской подземке, он подумал, что нашёл Арлекино. Мальчик, стараясь не выронить в толпе трубу из одной худенькой руки и удержать тяжёлые коньки в другой, едва поспевал за своей шустренькой не по годам бабушкой. Голос, раздавшийся откуда-то свыше, остановил обоих:

- Мальчик, хочешь в кино сниматься? (обрадовавшийся удаче Нечаев)

- Не хочу. (мрачный десятилетка мысленно уже был на катке, где он опять будет выписывать «па» один среди тридцати девчонок).

- Милы-ый! Какое-такое кино! Видишь с музыки на фигурное бежим, некогда нам! (заботливая бабушка будущего актёра и режиссёра)

   «Ридли Скотт снял «Чужого» в 79-м, чтобы удивить мир, поразить людей до глубины души, и это ему удалось. Он поразил и меня. Когда потом я сам стал режиссером, меня не оставляла мысль снять продолжение этой истории. Я хотел сделать такой фильм, я был так впечатлен тем окружением, дизайном, персонажами, которых создал Скотт. Это был фильм-прорыв, он буквально задал новый стандарт для научной кинофантастики. Он очень высоко поднял планку».

   Это слова Джеймса Камерона. Режиссера, в карьере которого не было и нет «проходных» проектов. Каждый фильм, который он делает, идет из его души. Над каждым он работает с вдохновением. И каждый оказывается настоящей вехой в истории мирового кино. Таким был и эпохальный фильм «Чужие». В этой статье мы расскажем вам как снимались «Чужие».

   История про инопланетных монстров получила свое развитие частично благодаря вынужденной задержке в съемках первого «Терминатора» - Шварценеггер заканчивал съемки в «Конане-разрушителе», из-за чего съемочная группа ждала девять месяцев. Именно во время этой паузы Камерон и начал работать над сценарием к продолжению блестящего научно-фантастического фильма Ридли Скотта «Чужой», которое он и его жена Гейл Энн Херд (выступавшая в качестве продюсера) решили сделать после того, как закончат работу над «Терминатором».

   Когда начались съемки «Терминатора», сценарий «Чужих» все еще не был завершен – Джеймс написал около 90 страниц. В таком незаконченном виде этот сценарий и попал к людям с кинокомпании «20-й Век Фокс», и он им так понравился, что произошло небывалое: они не просто дали потенциальное согласие на съемки, но и согласились ждать до тех пор, пока Камерон не закончит «Терминатора» и не завершит работу над сценарием к новому фильму. Причем боссы киностудии не скрывали, что рассматривают «Терминатора» как своеобразный «тест» Камерона как режиссера («Пираний» никто всерьез не рассматривал), и судьба «Чужих» всецело зависела от успеха «Терминатора» у широкого зрителя. Провались он в прокате – и «Чужие» никогда не увидели бы свет.

Пока любители кино спорят о том, мог бы «Чужой» гордиться «Прометеем», другой любимый монстр детства, «Хищник», пару недель назад тихо отметил юбилей. Страшно сказать, но охотник из космоса с нами уже четверть века. В связи с чем предлагаем вам подборку удивительных фактов и вымыслов, посвященных этому обаятельному коллекционеру черепов.

Роль Хищника должен был играть Жан-Клод Ван-ДаммПРАВДА. В 1987-ом году бельгийский каскадер еще не успел прославиться в Голливуде, но уже требовал к себе особого отношения. На съемочной площадке «Хищника» будущую звезду, например, возмутило, что ее имя и фамилия не попадут в титры. В итоге новичок в кино устроил скандал, подрался с другим каскадером и уже на третий день съемок вылетел из проекта. Замена на 220-сантиметрового чернокожего баскетболиста Кевина Холла пошла картине только на пользу. В отличие от Ван-Дамма (177 см) тот смотрелся на фоне Шварценнегера (188 см) настоящим гигантом. Со сменой каскадера поменялась и концепция фильма. Монстр Ван-Дамма должен был быть гибким и ловким, как кошка. Холл превратил своего персонажа в настоящего Терминатора из космоса.

Мой любимый фильм!!!" src="http://www.liveinternet.ru/images/brandnewsmilies/mms/50x50_OK.gif" />

Для своего времени этот фильм был прорывом эпохального значения. Никогда прежде монстры, которые не существуют в реальном мире, не были настолько живыми и натуралистичными – но если бы дело было только в них! Стивен Спилберг в расцвете творческих сил, дерзкий и талантливый, выдал миру творение, которое в мире кинематографа значит то же, что Мона Лиза в мире изобразительного искусства.

Спилберг: «Моей первой игрушкой был маленький трицератопс, отлитый из свинца. Мне купили его на выставке настоящих скелетов динозавров, на которую мы ходили всей семьей. Помню, какое впечатление произвели на меня эти кости. Я был потрясен тем, что на Земле жили когда-то подобные чудовища – огромные, с мощными конечностями… Я пытался представить, какими они были при жизни, какие крики они издавали — и моя кожа покрывалась мурашками. Самое потрясающее, что эти невероятные существа когда-то действительно ходили по Земле, и были не менее реальны, чем мы с вами.»

http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-53207/

   Полагаю, что сюжет фильма Роберта Земекиса «Назад в будущее» знаком большинству любителей кино. История о том, как Марти МакФлай отправился на тридцать лет в прошлое, известна киноманам всего мира и уже давно считается классикой развлекательной фантастики. В 2010 году картине Земекиса исполнилось 25 лет.

   По этому поводу все звезды и участники первого фильма (впоследствии режиссер собственноручно расширил приключения Марти и Дока Брауна до трилогии) собрались и шумно отметили сие знаменательное событие. А киностудия Universal подсуетилась и выпустила на рынок первый официальный Blu-ray диск с фильмом и дополнительными материалами. В том числе с кадрами, где роль Марти играл перспективный молодой актер Эрик Штольц («Муха 2», «Криминальное чтиво»), позднее выпавший из проекта.

   Дабы напомнить читателям о существовании столь замечательной картины, после просмотра того самого Blu-ray диска я решил поделиться некоторыми деталями создания «Назад в будущее».

   Согласно официальным данным «Назад в будущее» считается самым кассовым фильмом США 1985 года, заработав в родном прокате более 210 миллионов долларов, что по тем временам было просто огромной кучей денег. Еще 170 миллионов баксов лента принесла своим создателям на других территориях. Неплохо для картины, в которой было использовано всего 32 спецэффекта.

   Забавно, что сценарий столь успешного проекта довольно долго мыкался по киностудиям. Многие аргументировали свой отказ тем, что фильмы о путешествиях во времени попросту не окупаются. Кому-то не нравилась запутанность событий. И абсолютное большинство студийных менеджеров отправляли Боба Земекиса к Диснею, намекая на то, что «старина Уолт» точно клюнет на жанр семейной фантастики. После 40 с лишним отказов Земекис отчаялся и, отбросив сомнения, направился на студию Диснея.

   Актёр Денни Де Вито приехал в Москву «за двумя зайцами» - погулять по столице и лично представить мультфильм, в котором озвучил одного из героев. После премьеры «Лоракса» Денни поделился с «АиФ» своими секретами жизнелюбия и семейной жизни

Мне жаль высоких!

«АиФ»: - В кино внешность актёра часто определяет его роли. Признайтесь, Денни, вам никогда не хотелось сыграть рокового красавца-любовника или мускули­стого героя боевика?

Д.Д.: - Я хотел бы сыграть маленькую девочку! Но мне не дают эту роль! (Смеётся.) А если серьёзно, не чувствую себя обделённым. Мой друг Майкл Дуглас, с которым мы начинали карьеру и снимали одну комнату на двоих, подшучивает: «Почему все интересные, необычные роли достаются коротышкам?» Поверьте, много хороших сценариев пишется для актёров ростом ниже 160 см! (Рост Де Вито - 152 см. - Ред.) Я даже сочувствую высоким. Бред Питт и Джуд Лоу никогда бы не исполнили, например, пингвина. А мне довелось сыграть эту удивительную птицу! Очень помог ваш Станиславский. Я представлял себя пингвином, который никогда не сможет летать... Печальные ощущения!

«АиФ»: - Де Вито везёт на представителей животного мира! В новом мультфильме «Лоракс» вы на русском (!) озвучили забавного рыжего зверька...

Д.Д.: - Мне повезло: в Голливуде живёт актриса Лена из Москвы, она очень терпеливая. Вместе заучивали нужное произношение. Тяжелее всего далась фраза: «Ты хотел молотком прибить невинную зверушку?» У меня всё время получалось «молоком» вместо «молотком». (Смеётся.) Работали целыми днями. Так было во всех странах. Тяжелее всего дался японский. Но работа доставила мне огромное удовольствие. У нас с Лораксом много общего! Он борется за чистый лес. И мы с семьёй постоянно участвуем в мероприятиях по защите окружающей среды.

«АиФ»: - Денни, у вас многолетний счастливый брак, трое детей… Но у известного человека много искушений... Как боретесь с ними?

Д.Д.: - Нужно быть взрослым мальчиком и понимать: из-за сиюминутной слабости ты можешь потерять всё. Мы с женой Реей вместе с самого начала моей карьеры. Когда познакомились, оба были начинающими актёрами. Кстати, Рея на голову выше меня, но это не помешало мне её очаровать! Эта весёлая девушка с улыбкой во всё лицо прошла со мной все трудности жизни - и в беде, когда у нас совсем не было денег, и в радости, когда я получал за свои картины престижные международные награды. Но, конечно, я не буду отрицать, что замечаю красивых женщин. Я же мужчина. (Подмигивает.)

Сажаем кактусы

 АиФ»: - Вы с женой оба арти­сты. А актёрская жизнь - это разъезды, съёмки, гастроли...

 Д.Д.: - Какая бы ни была профессия, вам нужно определиться с приоритетами. Для меня это всегда была семья. Моя жена, две дочери и сын - самое важное в жизни. Каждый раз, когда жена рожала, я на время оставлял работу и полностью посвящал себя моим родным. Но и потом тоже много времени проводил с Люси, Грейс и Даниэлем, читал с ними, делал уроки, играл... Воспитать детей - кроме вас никто этого не может! С этими маленькими засранцами всё время нужно быть начеку. (Смеётся.) Это как варить кофе: только отвернулся - и он уже на плите! Нужно придумывать общие увлечения для всей семьи. Например, мы сажаем кактусы около нашего дома в Беверли-Хиллз. (Переходит на шёпот.) Расскажу вам одну тайну! Первые 10 лет нашей с Реей совмест­ной жизни я не знакомил её со своими родителями. И она тоже не представляла меня своей семье. Именно это помогло нам состояться как паре! Все мамы и папы дают детям массу советов по устройству семейной жизни. Это портит отношения. Мои родители всегда навязывали мне своё мнение. Если бы послушал отца, был бы парикмахером, как и все у нас. Когда я уезжал в Голливуд учиться на актёра, схитрил! Сказал, что подучусь на гримёра и вернусь работать в наш семейный салон красоты визажистом. Только так меня и отпустили. 

«АиФ»: - Вы производите впечатление очень добродушного человека. Где черпаете положительные эмоции?

Д.Д.: - Во-первых, нужно исключить негатив. В США очень много пустой болтовни, особенно о политике, поэтому я стараюсь не участвовать в этих разговорах ни о чём. А ещё нужно делать добро! Как говорил мой персонаж из «Такси»: «Если не сделать добра сегодня - завтра будешь жевать грязь». Также черпаю позитив во всём новом. Нужно не бояться экс­периментов. А иначе зачем тогда жить? В могиле вы уже ничего не попробуете, так что надо спешить. Ешьте новую еду, найдите ещё одно хобби, посетите необычные места. В каждой стране мира я фотографирую свою ногу на фоне главных достопримечательностей. Смотрите! (Де Вито с гордым видом кладёт босую ногу на стол.) Недавно я запечатлел её на Красной площади! Там так красиво!