Наталья Гладышева — невероятно талантливая художница и кондитер. Сложно поверить, что ее творческий путь начался в июне 2017 года. Сама Наталья говорит, что даже не знает, сколько тысяч пряников было приготовлено за это время, но число поставленных точек в росписи точно уже исчисляется миллионами.

Благодаря терпению и усердному труду Наталья выработала собственный стиль. Чтобы воплотить свои идеи в жизнь, мастерице сначала приходилось вырезать пряники вручную, а сейчас кулинар изготавливает сувениры при помощи формочек, созданных по ее же авторским эскизам.

Мастерство Натальи оценили не только покупатели и участники мастер-классов, но и международные специалисты: в ноябре 2018 года Наталья стала призером конкурса Cookie Award 2018, который проходил в Бирмингеме при поддержке Cake Masters Magazine.

Предлагаю вам полюбоваться кулинарными шедеврами от Натальи. Приятного просмотра!

Начну с любимой темы художницы — перышек:






Читать далее

КИТАЙСКИЕ ВАЗЫ УДИВИТЕЛЬНОЙ КРАСОТЫ. Читать далее Ларрочка

Есть моменты времени, когда само искусство останавливает вас, чтобы навсегда остаться внутри. Так случилось и с Джулией, ощутившей однажды мощь и красоту союза металла и полимерной глины. С тех пор в каждой своей работе она продолжает своё бесконечное развитие в исследовании цвета, текстуры и формы, открывая бесконечные возможности для творчества. Вдохновение она черпает в компьютерной индустрии, где на протяжении 20 лет она создавала интегральные схемы автоматизированных средств проектирования. В период с 2005 по 2008 она взяла своеобразный отпуск от компьютерного дизайна, чтобы сосредоточиться на творческой деятельности и исследования, по выражению Джулии, своей натуры. За это время она успела обучиться техникам изготовления стекла, бисероплетения, изготовления книг, плетения проволоки, травления металлов, работе с серебром и многому другому. Впервые узнав о полимерной глине в 2004 году, она увлеклась этой техникой, настолько, что это стало главным её занятием. Начав с использования полимерной глины для украшений, она обнаружила, что сочетание формы, цвета и текстуры создают уникальные произведения искусства. Её проекты отражают её любовь к цвету, симметрии и чистым линиям. Она также позволяет себе фантазировать, используя металлические трубы разного калибра, полудрагоценных камней и различных найденных объектов. С каждым своим творением она старается передать будущему владельцу чувство радости.

ВСЯ ПРАВДА О ДЕРЕВЯННЫХ ЛОЖКАХ. СТОЛОВЫЙ ПРИБОР ИЛИ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ ? Деревянные ложки — это отражение самобытности нашей русской культуры и культурных традиций. История возникновения деревянных ложек на Руси очень интересна и познавательна. Деревянные ложки пришли к нам из глубины веков, очаровывая всех своей неповторимостью и колоритом. Первое упоминание в истории о русских ложках встречается в «Повести временных лет», где описан пир у князя Владимира. Этот пир знаменит тем, что дружинники возмутились, когда их стали потчевать не с серебряных ложек, а с деревянных. Князь тут же велел ковать серебряные, сообщается далее в предании. Однако деревянная ложка еще долго бытовала на Руси, несмотря на то, что бурное развитие металлургии приводило к вытеснению деревянных предметов из обихода.

Каждый народ постепенно пришел к своим уникальным стилям и техниках вырезания ложек. Но ни в какой другой стране, кроме Уэльса, это искусство не было развито столь хорошо. Молодые люди не могли позволить себе дорогих подарков, поэтому они прикладывали все усилия, чтобы сделать каждую ложку прекраснейшим предметом, выражением своего любовного чувства. Самый ранний сохранившийся образец валлийской «любовной ложки» находится в валлийском Народном музее в Кардиффе и датируется примерно 1667 годом, но традиция имеет истоки в гораздо более раннем времени. Слово «llwy» (на валлийском языке ложка) появляется в произведении древнейшего валлийского поэта Талиесина, жившего в шестом веке. В Уэльсе на протяжении многих столетий влюблённый мужчина, кроме сладостей или пирогов, дарил возлюбленной специальный предмет, который вырезал сам из дерева, вкладывая в него своё отношение к объекту своей привязанности, так называемую «любовную ложку».

Вырезки (белор. выцінанка, укр. витинанка) - резные узоры из бумаги, вид древнеславянского народного декоративного искусства. Включает сюжетные и орнаментальные украшения жилья - ажурные, силуэтные и тому подобное. Изготавливаются вытинанки при помощи ножниц (маленьких и, например, очень больших - для стрижки меха овец), специальных мелких приспособлений мастеров, передающихся из поколения в поколение, а также ножом, топориками, другими орудиями. Материалом служит бумага (белая или цветная), тонкий картон. Вырезки используют для украшения помещений - стен, окон (например, в качестве занавески на форточках сельских домов), а также полок, дымоходов, печей. Применяют как в быту, так и для подготовки религиозных или светских праздников. Читать далее

Магический лэмпворк: что это такое ? Лампворк (англ. lamp – лампа, горелка + work – работа), flamework (от англ. flame – пламя) — художественная обработка стекла в пламени горелки. Уникальность искусства и творчества заключается в способности принимать любые формы и обличия. Человеческая фантазия не имеет границ, а природные ресурсы неисчерпаемы. Все это в совокупности дает нам возможность находить в себе новые таланты и совершенно необычным образом использовать дары природы. Задавая вопрос, что такое лэмпворк, ответ один: это, прежде всего, искусство. Легкость, фантазия, настоящее волшебство — все это о необычной технике рукоделия, концепт которой заключается в создании стеклянных чудес.

Egermann - это завод в Чехии с многовековой историей. Производят прекрасные изделия из цветного стекла. Мастера завода с одинаково высоким отточенным мастерством выполняют чешские вазы как в традиционном классическом стиле, так и в современном ярком и смелом дизайне.

Марка Egermann обязана своим именем Фридриху Эгерману. Egermann стал знаменит после того, как изобрел метод окрашивания стекла в красный цвет.
Изобретение позволило Чехии занять лидирующие позиции в Европе по производству изделий из стекла и хрусталя.

"Богемское стекло" превратилось в нарицательное имя, которое символизирует превосходное качество, приверженность традициям мастерства и всегда передовые идеи.

Представляем одну из лучших серий изделий Эгерманн:

Гутинское стекло Egermann - цветные вазы сложных форм с уникальным дизайном и цветом.
Толстое стекло в сочетании нескольких цветов в одной вазе или фруктовнице.

История этого легендарного стекла начинается в конце XII века, в тот период, когда остров Мурано официально присоединяется к Венецианской республике.

Согласно древней легенде, которых конечно очень много, поэтому, согласно одной из легенд, появление муранского стекла обязано монахам-бенедектинцам, которые решили впервые изготовить стеклянные бутылки для спиртных напитков, предположительно для ликеров.
Вследствии их опытов по плавлению стекла, при участии беглых стеклоделов из Византии появилось новое ремесло.

Муранское стекло, это не просто некоторая разновидность стекла, данное стекло является синонимом наиболее прекрасных произведений мира.

Удивительные вещи качества trompe l'oeil создают супружеская пара - американские художники по дереву Дениз Нильсен и Джордж Уортингтон (Denise Nielsen и George Worthington). Дениз, как профессиональный художник, придумывает образы будущего. Также она учитель изящных искусств. Работа с металлом также одна из ее специализаций. Художница пишет большие полотна маслом, изображая в основном цветы, которые иногда выступают вдохновением трехмерных моделей. А ее муж Джордж - талантливый мастер-самоучка, который, годами наблюдая за творчеством своей жены, получил колоссальное практическое образование. В процессе творения своих работ George вырезает первичный образ, канву будущего шедевра, а супруга оттачивает до совершенства, украшает и довершает картину. Он работает с деревом, камнем и металлом. Эти чудесные работы могут быть прекрасным и изысканным украшением для стильного интерьера! Пара творит свои шедевры уже более 25 лет, воплощая в жизнь все новые и новые креативные идеи. Они мастерят потрясающие скульптуры, используя в работе дерево и алебастр. Супруги выбрали дерево для своих изделий, благодаря его природной гибкости и бесконечных природных цветов и оттенков. В создании скульптур авторы не используют краски, а применяют только масляную краску и лак для уже тщательно отшлифованных, завершенных работ. Некоторые составляющие скульптур, которые сложно вырезать из дерева, мастера изготовляют из алебастра. Деревянные цветы и скульптурные композиции. Читать далее

Красоту из дерева делают Denise Nielsen и George Worthington. Это семейная и творческая пара из США. Они мастерят потрясающие скульптуры, используя в работе дерево и алебастр. Шляпы. Методика резьбы по дереву при создании шляп развивалась на протяжении нескольких лет. Навыки художников позволили вырезать большие части древесины, практически превращая плотный материал в подобие ткани. Сначала для шляпок отдельно вырезаются тулья, поля, каждый элемент декоративного цветка, а затем все детали склеиваются вместе. Читать далее

Красоту из дерева делают Denise Nielsen и George Worthington. Это семейная и творческая пара из США. Они мастерят потрясающие скульптуры, используя в работе дерево и алебастр. Функциональные резные кошельки и аксессуары . Каждая часть вырезана из многих частей и разных по цвету деревьев. Это естественные цвета древесины, изделия пропитаны маслом для повышения цвета и покрыты полиуретаном. Они выстланы мягкой шелковистой тканью, также имеют магнитные защелки и скрытые петли. Некоторые кошельки имеют плечевой ремень. Читать далее

Мастера Denise Nielsen и George Worthington - это семейная и творческая пара из США. Каменные цветы. Читать далее

Joey Richardson создает невероятно красивые вазы-цветы из древесины. Она чувствует материал, с которым работает, прекрасно владеет инструментами для работы по дереву, свое хобби считает нужным и важным для того, чтобы люди увидели красоту мира, в котором живут и учились беречь каждую веточку на дереве. Для работы использует местную древесину. Слишком долго люди относились потребительски к древесине, пусть дерево о своей красоте скажет само за себя. Читать далее

Квиллинг(англ. quilling; от quill «птичье перо») – слово мало кому знакомое. А означает оно изготовление фигурок из скрученной в спиральки длинных и узких полосок бумаги.

Готовым спиралькам придаётся различная форма и таким образом получаются элементы бумагокручения, называемые также модулями.

Искусство кручения бумаги было известно еще в эпоху Средневековья в Европе. Монахини или знатные дамы занимались таким рукоделием, используя птичье перо, на кончике которого закручивались полоски бумаги.
Зачастую она была позолоченной по краям и позволяла создавать различные поделки, например, панно и иконы, медальоны или даже ковры. Из такой бумаги можно было изготовить украшения, которые смотрелись внешне совсем как золотые.


Читать далее

ОРИГИНАЛЬНЫЕ УКРАШЕНИЯ.

С помощью квиллинга можно создать практически любой предмет декора и даже украшения. Оригинальные подвески и серьги точно будут привлекать внимание окружающих. Поэтому будьте готовы к вопросам и приятным комплиментам. Ведь носить вещь, сделанную своими руками – это настоящее удовольствие.

ПАСХАЛЬНЫЙ ДЕКОР.

К такому празднику уже давно принято украшать квартиру и тщательно готовиться. Сделать красивый, оригинальный декор можно используя полоски бумаги. Для этого понадобиться много бумаги, клей и терпение, так как процесс достаточно трудоемкий. Если вы новичок в данном виде рукоделия, то рекомендуем приобрести схему, на которой указано, как правильно соединять между собой детали.

НОВОГОДНИЙ ДЕКОР.

Сделать красивые украшения можно не только для себя, но и для праздничного мероприятия.
К примеру, разнообразные снежинки, игрушки и ангелочки отлично подойдут для декора новогодней ёлки. К тому же, можно заранее продумать цветовую гамму и создать полноценные украшения для всего помещения в данной тематике.

У каждого из нас должно быть свое хобби, которое приносит удовольствие и позволяет создавать что-то удивительное. Если вы еще не нашли любимое занятие, обязательно попробуйте квиллинг! Такое занятие подойдет даже для маленьких детей, так как помогает развивать моторику. Тем не менее, взрослые тоже увлекаются квиллингом и создают действительно потрясающие изделия.