Игорь Губерман. Мудрое стихотворение.

Суббота, 08 Июля 2017 г. 16:31 + в цитатник

levnmr

Однажды всё проходит безвозвратно…
И чувства, и надежды, и мечты.
Всё то, что от души — всегда бесплатно,
От нежности до тёплой доброты…
Но если бы мы знали, что однажды
Увидим близких лишь последний раз,
То в тот момент нам было б очень важно
Не то, что будет завтра, а сейчас…
Сейчас живём… Целуем, обнимаем…
Сегодня часто спорим ни о чём.
А завтра мы самих себя ругаем,
Но только день вчерашний не вернём.
Уходим мы, и нас порой бросают…
К другим уходят и на небеса…
Глаза, как тучи, капли разбросают.
Черна, как сажа, жизни полоса…
И, кажется, не будет встреч чудесных,
И искренних признаний не вернуть…
Что будет завтра — мне не интересно.
Ведь жизнь — она сейчас, и в этом суть…
И если есть, кому в любви признаться,
Кого обнять, кому сказать «Прости»,
То нужно сделать и не сомневаться,
Ведь в прошлое дорогу не найти…
И к будущему тоже не добраться,
Не долетит крылатый самолёт…
Сегодня нужно жизнью наслаждаться,
Спешить туда, где кто-то очень ждёт.
Все планы могут рухнуть в одночасье…
Единственный реально верный ход —
Не отложить любовь, родных и счастье
На завтра, что, возможно, не придёт…

levnmr

Метки: поэззия

Понравилось: 6 пользователям

Комментарии (10)

Ожившая сказка из песка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 18:43 + в цитатник

levnmr

Ожившая сказка: невероятные скульптуры из песка от японского мастера Тосихико Хосака

Трудно поверить в то, что все эти скульптуры сделаны из песка. И, несмотря на то, что это далеко не самый прочный и долговечный материал японский скульптор Тосихико Хосака (Toshihiko Hosaka) отдал своё предпочтение именно ему. Благодаря безудержному таланту и невероятному мастерству он умудряется создавать настоящие шедевры, которые становятся достойным украшением пляжей.

Свои первые песочные скульптуры он начал создавать ещё в студенческие годы и вот уже долгих двадцать лет не перестаёт удивлять зрителей своим невероятным мастерством. Принимая участие в Международном конкурсе песочных скульптур в Фулонге, он умудрился вылепить фигуру легендарного фехтовальщика XVI века Мусаси Миямото, за которую был удостоен первой премии. А ведь совсем и неудивительно. В своих работах он не использует никаких примесей в виде клея или специальных добавок – лишь влажный песок и единственный трюк, позволяющий хрупким шедеврам простоять на открытом воздухе пару дней – спрей для затвердения, как завершающий этап в проделанной работе.

Морская крепость. Автор: Toshihiko Hosaka.

Кракен. Автор: Toshihiko Hosaka.

Астролог. Автор: Toshihiko Hosaka.

Асура. Автор: Toshihiko Hosaka.

Динозавр. Автор: Toshihiko Hosaka.

Намахагэ. Автор: Toshihiko Hosaka.

Посейдон. Автор: Toshihiko Hosaka.

Дракон. Автор: Toshihiko Hosaka.

Свобода. Автор: Toshihiko Hosaka.

Ганеша - слон мудрости. Автор: Toshihiko Hosaka.

Лев, колдунья и платяной шкаф. Автор: Toshihiko Hosaka.

Миямото Мусаси. Автор: Toshihiko Hosaka.

Восточная красавица. Автор: Toshihiko Hosaka.

Источник

levnmr

Понравилось: 7 пользователям

Комментарии (10)

Хорошего настроения всем

Вторник, 04 Июля 2017 г. 18:36 + в цитатник

levnmr

Метки: мир животных юмор

Понравилось: 6 пользователям

Комментарии (10)

Концерт моего хора Гармония в Израиле в Бат-Яме

Суббота, 01 Июля 2017 г. 12:42 + в цитатник

levnmr

Дорогие друзья!
21.6.17 как всегда состоялся заключительный концерт в этом сезоне нашего хора Гармония в Бат-Яме. Наш замечательный дирижёр - Светлана Литовко подготовила новую и интересную программу. Вы услышите не только классические хоровые произведения,но и множество неожиданных сольных номеров.

3906024_0_152edb_3c6116bf_orig (338x132, 12Kb)

levnmr

Метки: классическая музыка хор гармония искусство

Понравилось: 6 пользователям

Комментарии (7)

Лабрадор стал звездой выступления Венского оркестра

Суббота, 01 Июля 2017 г. 11:58 + в цитатник

levnmr

Пес, вышедший на сцену во время выступления Венского камерного оркестра на Международном фестивале искусств в турецком Эфесе, вызвал бурные аплодисменты и прославился в Сети.Концерт проходил в античном театре турецкого города Эфес под открытым небом. Лабрадор неожиданно появился на сцене во время исполнения “Итальянской” симфонии № 4 Феликса Мендельсона.

Музыканты и дирижер Ола Руднер постарались не обращать внимания на собаку. А вот зрители эмоций сдержать не смогли. Правда, ни громкая музыка, ни аплодисменты, ни смех не напугали лабрадора.

Он спокойно прошел мимо музыкантов, устроился в ногах концертмейстера оркестра и широко зевнул.

Неожиданный гость хоть и рассмешил музыкантов, но не отвлек их от исполнения симфонии.

“Самый умилительный момент в мире классической музыки”,

– прокомментировал ситуацию в социальной сети Twitter турецкий пианист Фазиль Сай, также принявший участие в концерте.

Ролик с инцидентом на концерте классической музыки стал хитом в интернете. Видео набрало более 50 тысяч просмотров

Источник

levnmr

Метки: мир животных юмор классическая музыка

Понравилось: 5 пользователям

Комментарии (10)

“Пляска смерти” в Рахманиновском зале Московской консерватории

Пятница, 30 Июня 2017 г. 13:05 + в цитатник

levnmr

Дворжак и Сен-Санс на клавесине?! Именно так! Для дуэта A&A неординарный подход к прародителю современного рояля — творческое кредо, основа основ.

Анна Кискачи и Анастасия Антонова доверяют клавесину любую музыку — от эпохи Ренессанса до наших дней. Благодаря дуэту мы становимся свидетелями переоценки возможностей клавесина, растущего интереса к нему.

Того, кто всё ещё думает, что клавесин — старомодный инструмент с ограниченными возможностями, ожидает настоящее потрясение.

Экстравагантный ансамбль А&A — уникальный в России проект. Его солистки Анна Кискачи и Анастасия Антонова обучались в ведущих вузах Москвы, Зальцбурга, Вены и Мюнхена у лучших педагогов, завоевали дипломы и премии крупнейших клавесинных конкурсов в мире — им. И. С. Баха в Лейпциге, Пражская весна в Чехии, Musica Antiqua в Брюгге, им. А. Волконского в Москве, Yamanashi в Японии, Svirel в Словении.

Блистательные выступления на престижных международных фестивалях принесли ансамблю европейское признание и известность.

Пресса не скупится на похвалы, отмечая яркую музыкальность, интеллект, темперамент, мастерство и чувство юмора артисток. Примечателен отзыв директора фестиваля в Граце Матиса Хубера:

«Анна Кискачи и Анастасия Антонова — фантастические клавесинистки. Они завораживают всем: сверхвиртуозной и осмысленной игрой, внешней привлекательностью и особенным имиджем.

Их идеи весьма нетривиальны и любопытны. Это клавесинистки новой формации: кроме барокко, они исполняют музыку, которая совершенно не предназначена для клавесина. Они открывают новый подход к этому инструменту, новые звуковые краски и новое звучание произведений — как незаслуженно забытых, так и всем хорошо известных».

Дебютная программа дуэта А&A с мистическим названием “Danse Macabre” представляет музыкально-аллегорические фигуры Безумия, Любви, Жизни и Смерти.

Прозвучат танцы пяти веков — от старинных паван и гальярд до Венгерской пассакалии Лигети, а венцом программы станет хит ансамбля — «Пляска смерти» Сен-Санса, аранжированная дуэтом для клавесина в 4 руки.

Кроме того, каждое произведение программы получит собственную визуальную концепцию, индивидуальный образ, созданный художником Василием Бычковым и оживший благодаря анимации от компании Artnovi.

В программе: музыка в переложении для клавесина в 4 руки и двух клавесинов.
Ж.-Б. Люлли – Ж.-Б. Д’Англебер – «Танец безумия»;
Г. Ф. Гендель – «Танец любви»;
Г. Пёрселл – «Танец жизни», Британские танцы;
А. Дворжак – Славянские танцы;
И. Фробергер – «Танец смерти»;
Д. Лигети – «Танец смерти»;
К. Сен-Санс – «Танец смерти».

Анастасия Антонова – в 2015 году с отличием окончила МГК им. Чайковского (классы доцента М. Э. Дубова – фортепиано, доцента О. А. Филипповой – клавесин, старинный камерный ансамбль, проф. А. Б. Любимова – хаммерклавир, доцента В. В. Попругина – камерный ансамбль).

Анастасия продолжила обучение в ассистентуре-стажировке МГК им. П. И. Чайковского под руководством О. А. Филипповой, а также в Венском Университете Музыки у проф. В. Глюкзама. Как пианистка и клавесинистка Анастасия завоевала премии многих международных конкурсов. С 2011 года Анастасия играет в составе клавесинного дуэта A&A.

Гастролировала с сольными концертами и в составе дуэта в городах России, Франции, Италии, Германии, Австрии, Японии, принимала участие в крупных международных музыкальных фестивалях: «Stiryarte» и «Alter Musik ITALIA MIA» в Австрии, «Yamanashi Early Music» в Японии и мн. др.

Выступала с оркестрами современных и старинных инструментов, среди которых «Pratum integrum», «Collegium 1704», Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín Orchestra и др. Имеет сольные записи на радиостанциях Радио Австрия 1, Чешское Радио.

Анна Кискачи – пианистка, клавесинистка, исполнительница на исторических клавишных инструментах. Родилась в Москве. Анна с отличием окончила МГК им. П. И. Чайковского по классу клавесина (класс доц. О. Ф. Филипповой), исторических клавишных инструментов (класс проф. А. Б. Любимова) и фортепиано (класс доц. М. Э. Дубова). А также Университет «Моцартеум» в Зальцбурге, Австрия (класс проф. Ф. Бирзака, клавесин), аспирантуру Венского Университета музыки, Австрия (класс проф. В. Глюкзама, клавесин), аспирантуру Высшей школы музыки в Мюнхене, Германия (класс проф. К. Шорнсхайм, клавесин).

Анна Кискачи является лауреатом многих международных конкурсов в Италии и в России. В 2011 году Анна Кискачи совместно с Анастасией Антоновой основали клавесинный дуэт «A&A».

Анна ведет активную концертную деятельность, участвует в известных международных фестивалях, гастролирует по городам России, Германии, Италии, Бельгии, Франции, Чехии, Австрии, Швейцарии, Японии; принимала участие в программах «Москонцерт», Московской Государственной Академической филармонии и филармонии г. Зальцбурга.

Анна также является приглашенной артисткой Академии Villa Bossi, Италия. Анна Кискачи сотрудничала с такими именитыми музыкантами, как Юлия Лежнева, Михи Гайг, с коллективом “Neobarock”, обладающим престижной премией “Эхо” в области старинной камерной музыки. Анна имеет записи на радиостанциях “Орфей”, Фонд Русский мир (Россия), Deutschlandfunk и WDR 3 (Германия), Ö1 (Австрия).

Пресс-служба Московской консерватории

Источник

levnmr

Метки: классическая музыка

Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям

Комментарии (8)

Ещё раз и немного об изобретении нот

Пятница, 30 Июня 2017 г. 12:14 + в цитатник

levnmr

Без конца повторяющиеся слоги ut, re, mi, fa, sol, la — пять из шести до сих пор сохранились в системе российского музыкального образования, и их знает каждый, кого хоть совсем немного мучили в детстве уроками сольфеджио.

Эти слоги — из первой строфы латинского гимна, обращенного к Иоанну Крестителю:

UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum
SOLve polluti
LAbii reatum

Эту систему сольмизации установил в первой половине XI века итальянский монах-бенедиктинец Гвидо Аретинский, руководивший певческой школой.

Точные годы его жизни не установлены. Зато известно, что его реформаторские идеи в деле обучения церковному пению, как водится, натолкнулись на зависть коллег и косность непосредственного начальства. Однако высшая власть в лице папы Иоанна XIX, к которому Гвидо отправился в Рим, отнеслась к инновациям благосклонно.

Вскоре для музыки наступила эпоха письменности,продолжающаяся до сих пор. И в её основе вот уже тысячу лет - придуманные Гвидо нотные линейки и те самые ут-ре-ми-фа-соль-ля.

levnmr

Метки: музыка ноты классическая музыка

Понравилось: 6 пользователям

Комментарии (9)

Художественный Ликбез

Понедельник, 26 Июня 2017 г. 18:04 + в цитатник

levnmr

Если видишь на картине

Нарисованы часы,
Но они из пластилина
И висят там, как трусы,
Конь и слоник с ножкой длиной
Затерялися вдали, -
Обязательно картина
Нарисована Дали.

Если видишь на картине

Нарисован целлюлит,
От которого мужчина
Без оглядки убежит,
Все раздеты и развратны,
И как будто банный день, -
Всем конечно же, понятно:
Это Рубенс, ясен пень!

Если видишь на картине

Много черных томных глаз,
Всякий юноша невинный
Смотрит, словно педераст,
Женщин нету и в помине,
Только парни правят бал,-
Обязательно картину
Караваджо написал!

Если видишь на картине

Много разных мужиков,
Лица вытянуты сильно,
Словно сплюснуты с боков,
Все ужасно очень длинны,
Что ни рожа, то овал, —
Обязательно картину
Ту Эль Греко написал.

Если видишь на картине

Всё совсем наоборот:
Всё приплюснуто так сильно,
И приземистый народ,
Словно карлики и гномы,
Коренасты и грубы, —
Этот почерк нам знакомый
То Веласкеса труды!

Если видишь на картине

Ты похмельный страшный бред:
Звери разные чудные,
Тех, что не было и нет,
Много всякой разной хрени,
Словно мошки мелкой дым, —
Всем понятно, без сомненья:
Это Босх Иероним!

Если видишь на картине

(Хоть не пил ты ни раза)
Россиянам всем родные
И знакомые глаза,
На любой портретной роже -
Всё один лишь человек,
Все — на Путина похожи, -
Знай, конечно же — Ван Эйк!

Если видишь на картине

Ты простой обычный круг,
Или треугольник синий,
А не горы или луг,
Не грозу, не мелкий дождик
И не девы стройный стан,-
Знайте, этот лжехудожник -
Есть Малевич-шарлатан.

Если видишь на картине

Темень вод, девятый вал,
То понятно, что картину
Айвазовский рисовал.

Если на картине видишь

Ночь, зеленую луну,
Значит, видишь ты Куинджи, -
хатку...небо...тишину...

Если видишь на картине

Лес, медведей, или рожь,
Иль пейзаж красивый русский,
Что на чудо так похож,
Иль стоят на той картине
Ели, сосны у воды,-
Знай, товарищ: непременно
Это Шишкина труды.

Если видишь на картине

Неприглядный старый быт,
Тяжкий труд, нужда, рутина,
Всяк раздет, разут, немыт.
На полотнах очень много
Беспризорных, стариков,
Нищих, сирых и убогих, —
Рисовал ее Перов.

Если видишь на картине

Фиолетовую даль,
Или скопище ботинок,
Иль в стаканчике миндаль,
Или ирисов наброски,
Иль подсолнухов пучок,-
Се шедевры "от сельхозки"
Сотворил Винсент Ван-Гог.

Так же просто убедиться,
Как послать две пары байт:
Словно ты вчера напился,
Рисовал в программе paint,-

Из фигур цветных, без тени,
Сформировано лицо, —
Вероятно, этот гений
Звался Пабло Пикассо.

Если видишь на картине

Футболиста и пловца,
Комсомолочек спортивных,
Мускулистого борца,
Где, в советском антураже,
Древних греков идеал, —
И гадать не стоит даже:
То Дейнека написал.

Если видишь на картине -
Нарисован водолаз,
Нарисована равнина,
А на ней с ногами глаз,
Нарисован гуманоид
И его зелёный друг,
Ромб, квадрат, параболоид,
Трапециедальный круг,
Нарисована сардина,
Два квадратных синих пня...-
Значит, это не картина,
А какая-то ...ня!..

levnmr

Метки: живопись искусство

Понравилось: 6 пользователям

Комментарии (18)

Сердце любить должно..." Давид Тухманов - песни для души

Суббота, 24 Июня 2017 г. 13:44 + в цитатник

levnmr

Давид Тухманов родился 20 июля 1940 года в Москве. Его отец, армянин Тухманов Фёдор Давидович — инженер; мать, Вера Карасёва — музыкант, композитор.

Начал свои занятия музыкой в раннем детстве под руководством матери, а затем поступил в музыкальную школу 10-летку им. Гнесиных по классу фортепиано;

Первыми опытами были пьесы для фортепиано, вокальные произведения — романсы, баллады.

"Как прекрасен это мир" исполняют "Весёлые ребята"

По окончании 10-летней школы в 1958 году, Д. Тухманов поступил на композиторское отделение Музыкально-педагогического государственного института им. Гнесиных,который окончил в 1963 году. После окончания института Д. Тухманов был призван в армию, служил в Ансамбле Песни и Пляски МВО, где руководил оркестром.

Музыка- Д.Тухманов "Я люблю тебя, Россия" исполняет С.Лазарев

Работать в жанре песни композитор начал в 1960-е годы.

Свой первый эстрадный хит «Последняя электричка» (автор слов Михаил Ножкин) написал ещё будучи студентом института в 1961 году.

Лишь в 1966 году её исполнил певец Владимир Макаров, открыв дорогу Тухманову на телевидение.

Позже Давид Фёдорович перешёл к написанию цикла патриотических песен, из которых известными стали «Я люблю тебя, Россия», «Мой адрес — Советский Союз» и другие.
В 1972 году композитор был удостоен Премии Московского комсомола за песни гражданской темы — «День без выстрела», «Мы большая семья», «Земля черна» и другие.

В 1972 году был выпущен первый авторский диск «Как прекрасен мир», в котором композитор впервые попытался объединить песни в один альбом, где звучали голоса новых исполнителей — А. Градского, Леонида Бергера, В. Ободзинского, Н. Бродской, Г. Ненашевой, ансамбля «Веселые ребята». Получилась пластинка, объединённая по принципу сюиты, иными словами, с чётко выстроенной концепцией. Сам Давид Фёдорович позже признавался, что все его пластинки — это эксперименты над музыкой в стремлении создать что-то новое, необычное. Одновременно Тухманов активно сотрудничает с ВИА «Весёлые ребята», «Самоцветы», «Лейся, песня», усложняя аранжировки эстрадных песен.

Видеоклип. Музыка - Д. Тухманов, слова - О. Гаджикасимов."Восточная песня"

Валерий Ободзинский "Эти глаза напротив" 1970

Владимир Макаров "Последняя электричка"

Александр Градский "Джоконда"

Музыка Давид Тухманов, стихи Татьяна Сашко, запись 1971 года

Александр Градский "Жил-был я",на стихи С.Кирсанова

В 1975 году появляется диск «По волне моей памяти» написанный на стихи классических поэтов.

В записи приняли участие молодые, неизвестные в то время певцы (Александр Барыкин, Александр Лерман, Сергей Беликов, Мехрдат Бади). Данная пластинка более чётко представляла собой сюитную работу с применением рок-музыки, классики. Неудивительно, что альбом был быстро распродан тиражом в 2,5 миллиона экземпляров.

Также 1975 год ознаменовался появлением песни «День Победы» на стихи Владимира Харитонова. Песню сначала не брали на ТВ и радио, сочтя музыку Тухманова фокстротом, а стихи Харитонова легкомысленными. Тем не менее Лев Лещенко без разрешения исполнил песню на концерте ко Дню милиции, чем буквально возродил песню.

Созданным в период с 1976 по 1985 годы шлягерам свойственны мелодизм, яркие аранжировки и безукоризненное исполнение. Такие песни, как «Так не должно быть», «Олимпиада-80», «Родина моя», «Там в сентябре», «Как жаль» — вершины мастерства Тухманова, где переплелись классическая музыка, хард-рок, симфония и все тогда существующие направления музыкальной индустрии в мире. Тухманов открыл дорогу в будущее таким исполнителям, как Валерий Леонтьев, Александр Барыкин, Николай Носков, Яак Йоала.

Музыка Давид Тухманов, стихи Андрей Дементьев, "Как жаль..."запись 1981 года,вокал Яак Йоала (Jaak Joala)

Игорь Иванов Песня студентов Из вагантов (альбом "По волне моей памяти")

Музыка Давид Тухманов, стихи Леонид Дербенев, запись 1979 года

"Смятение" (из альбома "По волне моей памяти" 1975) на стихи Анны Ахматовой

В 1986 году Тухманову предлагают вести проект «Электроклуб», куда входили солисты Ирина Аллегрова и Игорь Тальков. Несмотря на прекрасные песни, Давид Тухманов считает «Электроклуб» коммерческим проектом. Виктор Салтыков добавил группе популярности у молодёжи. Постепенно Давид Федорович отдаляется от эстрады, в основном работая в жанре камерной музыки, хотя по словам Александра Градского, ещё в 1974 году во время экзаменов в Гнесинский институт, он исполнял камерные творения Тухманова на стихи Генриха Гейне.

В 1989 году в содружестве с известным детским поэтом Юрием Энтиным был написан мюзикл «Багдадский вор», премьера которого состоялась в 1990 году в московском театре «Сатирикон» и одновременно в Свердловском театре музкомедии.

В 1991 году уехал жить в Германию.

Начиная с 1995 года, после перерыва, связанного с пребыванием в Германии, Д. Тухманов начал активно работать над детскими музыкальными проектами, создавая репертуар для детских ансамблей, хоров и театральных шоу. Вместе с Ю. Энтиным написаны песенные циклы: «Золотая горка», «О многих шестиногих», «Бяки-Буки», «Ужастик-Парк», «Гоголь-Моголь-Дискотека», «Игра в классики», изданные в нотных сборниках, на компакт-дисках и аудиокассетах. Д. Тухманов написал гимн детского фестиваля мультфильмов «Золотая рыбка».

В 1997 году Д. Тухманов вернулся в Россию. Компакт-диски, записанные в Европе, отличаются очень хорошим качеством ремастеринга с виниловых пластинок.

В 1998 году он приглашался к музыкальному руководству и написанию музыки для Всемирных Олимпийских Юношеских Игр в Москве, и такую же работу он проводил в подобной акции в июне 2002 года.

И не то, чтобы да, (Два окна со двора) поёт Олег Ухналёв
Музыка Д. Тухманов, слова И. Шаферан.

Съёмка 1984 г. Давид Тухманов - Анатолий Поперечный ●
Jaak Joala ● (Яак Йола) Pulmaratsud

Там,в сентябре - Валерий Леонтьев

С песни этой началось триумфальное восхождение Валерия Яковлевича на вершину музыкального Олимпа.

" Белый танец" поёт Татьяна Сашко ,слова И.Шаферана

Лев Барашков - Соловьиная роща

Игорь Тальков "Чистые пруды"

музыка Д.Тухманов - стихи Л.Дербенев
программа "Достояние Республики", 30.04.2014

Николай Носков "Ночь" (на стихи Маяковского)

В 2000 году композитор отметил свой 60-летний юбилей большими авторскими концертами в ГЦКЗ «Россия» с участием многих звёзд отечественной эстрады. Это время стало своеобразным взлётом: Тухманов доказал, что ремиксы на свои старые песни может делать по-прежнему профессионально. Пример тому — хит Софии Ротару «Магазин Цветы». Тогда же ему было присвоено звание Народного артиста России.

Осенью 2001 года состоялась премьера спектакля «Мадлен, спокойно!», музыку к которому Д. Тухманов написал специально для Людмилы Гурченко.

В 2002 году для празднования Дня славянской письменности и культуры в г. Новосибирске Д. Тухманов создал ораторию «Легенда о Ермаке» для большого хора, солистов и оркестра.

В июне 2003 года в московском театре сатиры состоялась премьера комедии «Слишком женатый таксист», музыка к которому была написана Д. Тухмановым.

Д. Тухманов создавал музыкальное оформление празднования Дня независимости России на Красной площади в Москве в 2003 и 2004 годах. В области камерной музыки композитором созданы циклы баллад и романсов: «Квадратные окошки» на стихи Иннокентия Анненского, «Сон Себастиана» на стихи австрийского поэта Георга Тракля, поэма для скрипки и оркестра «Святая ночь». Одна из новых работ — музыкально-поэтическая программа «Танго снов Бориса Поплавского».

С 2005 года проживает в Израиле, г. Кирьят-Оно, с женой Любовью Викторовной.
Личная жизнь

Около двадцати лет с середины 1960-х годов Давид Тухманов был женат на певице и поэте-песеннике Татьяне Сашко, которая фактически в течение всего этого времени была продюсером Тухманова. В этом браке родилась единственная дочь композитора.

После развода с Татьяной Сашко Давид Тухманов женился вторично. Во время длительного отъезда Тухманова в Германию его вторая жена Наталья выписала его из пятикомнатной московской квартиры. Тухманов обратился с иском против жены в суд, где его доверенным лицом была бывшая жена Татьяна Сашко. В 1991 году в Германии Давид Тухманов познакомился со своей третьей женой — пианисткой и певицей Любовью Викторовной, живущей в Израиле.
С Татьяной Сашко и дочерью Тухманов не общается — по причинам, которые он не считает возможным публично обсуждать

Автор таких народных хитов, как «День Победы», «Мой адрес — Советский Союз», «Эти глаза напротив», «Последняя электричка», и многих других давно живёт за рубежом.

(интервью взято из газеты "Аргументы и факты")

«Давят на мозги»

Сергей Грачёв, «АиФ»: — Давид Фёдорович, вы редко даёте интервью, практически не появляетесь на публике — чем и как вы живёте вообще?

Давид Тухманов: — Живу как все нормальные люди — работаю и отдыхаю. Последние годы меня интересует музыкальная драматургия, в частности оперный жанр. В этом направлении работаю и сейчас.

— Вы занимаетесь музыкой с самого детства. Неужели совсем не устали от неё?

— Когда работаешь со своим материалом, естественно, тратишь много сил, энергии, но это не та усталость, о которой вы говорите. Устаю я от музыкального фона, который достаёт нас всех. Просто слушать, например, музыкальную радиостанцию вполуха, не обращая внимания на то, что там звучит, у меня не получается. Я начинаю слышать и «видеть» все ноты, и мне это очень давит на мозги. Звонишь, скажем, в какую-нибудь организацию, и, пока ждёшь ответа, тебе зачем-то ставят музыку.

— В одном из интервью вы сказали, что не любите работать на заказ, хотя приходилось это делать для кино, театра.

— Да-да, не люблю! Заказ ограничивает твою творческую свободу, нужно всё время помнить о том, чтобы результат понравился тому, кто «заказывает музыку».

— А олигархи к вам с заказами обращались?

— Не обращались, но мне кажется, это как раз к бизнесменам существует небольшая очередь из композиторов, которые были бы не прочь что-то написать на заказ. А я в очередях стоять не люблю. (Смеётся.) Но, с другой стороны, может быть, и хорошо, что таких предложений мне не поступало. Такая работа меня бы тяготила, а отказываться от неё вроде бы глупо. Наверняка за неё платят хорошие деньги.

— Кстати, о деньгах: ваши хиты звучат уже не одно десятилетие, и звучат часто. Богатым они вас сделали?

— Особенно богатым я назвать себя не могу, хотя живу вполне прилично. Всё, что нужно мне и моей семье, есть. Всё, чтобы чувствовать себя свободным и не зависеть ни от чего, кроме здоровья. А что касается авторских отчислений в России, то я не знаю, как работает эта система учёта. А уж о том, даёт ли она сбои известного характера, я и вовсе говорить не хочу.

Да, раньше проблему защиты авторских прав муссировали часто, много было разговоров о необходимости менять систему учёта и контроля. Изменилось ли что-то радикально? Нет, и предпосылок особых к этому я не вижу. Ну почему эта система должна вдруг измениться, если организации остались, по сути, прежними, да и люди, которые этим занимаются, той же, старой формации?

Спекулянты песен

— Считается, что из всех видов искусств наиболее сильное влияние на человека способны оказать литература, кино, театр, может быть. А как же музыка?

— Если вы имеете в виду какую-то идеологию, моду, то музыка способна оказывать очень сильное эмоциональное воздействие на довольно большие группы людей. Она может их объединять, поддерживать определённый настрой. Другой вопрос: кто и как ею пользуется? Музыкой, конечно, можно по-всякому манипулировать, в том числе и в области идеологии. В истории есть достаточно примеров, когда музыкальные произведения весьма эффективно использовались в пропагандистских и идеологических целях, пусть даже эти произведения и не предназначались для этого изначально. Взять хотя бы творчество Рихарда Вагнера, которого так любил Гитлер...

— А как вам сегодняшние попытки некоторых российских музыкантов и исполнителей сделать своё творчество частью нынешней идеологии?

— Я не вижу сейчас какого-то чёткого пропагандистского музыкального движения. Есть мелкие спекуляции в этом плане, но я даже внимания на них не обращаю. Стараюсь не обременять себя лишней информацией и музыкальной в том числе.

— Константин Меладзе, когда его спросили, как он сочиняет свои хиты, сказал, что чуть не силой усаживает себя за рояль и со вздохом: «Как же это всё надоело!» — начинает сочинять.

— Ну вот, даже и позавидовать нельзя! (Смеётся.) Я его в принципе понимаю. Для меня наитие, озарение — очень редкая вещь. Просто сидишь, работаешь, ищешь... И этот процесс поисков действительно бывает мучительным. Со временем я повышаю требования к себе, поэтому работа идёт не так быстро и продуктивно, как хотелось бы. Но всё же, надеюсь, удастся осуществить все свои планы, хотя бы до следующего юбилея...

Давид Тухманов. © / Руслан Кривобок / РИА Новости

Легендарному композитору советской песни 20 июля 2017 года исполнится 77 лет.

В дополнение к материалу..Зесь можно услышать песниисполненные самим композитором,с альбома "Мои любимые песни"
Вот их названия :

"Чистые пруды," " Белый танец", " Из вагантов," " И не то,чтобы да", "Напрасные слова"," Восточная песня", "Жил-был я" , "Посвящение другу", "Соловьиная роща", "Горькие яблоки", "Я люблю тебя,Россия", "Свадебные кони", "Так не должно быть"

Источник

levnmr

Метки: эстрадная музыка давид тухманов yourtube ностальгия

Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям

Комментарии (15)

Секреты от стюардесс, о которых не догадываются пассажиры

Пятница, 23 Июня 2017 г. 20:09 + в цитатник

levnmr

Самолет с точки зрения бортпроводников и самолет с точки зрения пассажиров — это два совершенно разных мира.

И если первые знают все его секреты, то вторые могут даже не догадываться о них.

Мы нашли 10 советов от стюардесс о том, как получить максимальный комфорт от любого полета.

Не стесняйтесь просить добавки

Еда, которую раздают на борту самолета, имеет небольшой срок годности, так как поступает она уже в готовом виде. Все лишние контейнеры с едой незамедлительно выбрасываются сразу после полета. Поэтому, если ваш желудок просит «продолжения банкета», не стесняйтесь и вы попросить у стюардессы добавки.

Проверяйте наличие спасательного жилета перед полетом

Удивительно, но факт:существуют пассажиры, которые крадут спасательные жилеты из-под своего сиденья в качестве сувенира. Поэтому в целях безопасности перед полетом проверьте свое кресло на наличие жилета —убедитесь, что на вашем месте не сидел такой сентиментальный клептоман.

Если вы все же нечаянно закурили, используйте пепельницы

Быть может, вы замечали: несмотря на то что курить на борту строго запрещено, в туалете стоят пепельницы, так как люди, невзирая на штрафы, все равно курят. И пусть лучше они тушат сигареты о пепельницу, чем о бумагу в мусорном ведре. Так что, если вы на секунду забылись и совершенно неожиданным образом очнулись в туалете с сигаретой в руке, будьте любезны, воспользуйтесь хотя бы пепельницей. А потом оплатите штраф.

В полете лучше побудьте брезгливым

Большинство авиакомпаний по окончании полета на борту делают лишь «косметическую уборку». Одеяла и подушки не стирают, а красиво складывают. Подносы для еды не моют. Столики протирают, ковры чистят — но вы не можете быть уверены, что до этого там не сидел бедняга, которому резко стало плохо.

Имейте в виду: дверь туалета можно открыть снаружи

Мало того что у бортпроводника есть собственный ключ на случай непредвиденного застревания пассажира в уборной, так вдобавок во многих самолетах сам механизм блокировки двери установлен под значком «Не курить» у двери туалета. Достаточно поднять откидную створку с изображением сигареты и повернуть задвижку, чтобы разблокировать дверь.

Заходите в самолет последним

Если регистрацию на рейс вы проходили в разное время с попутчиком — решение есть: просто заходите на борт самым последним. После полной загрузки пассажиров сразу видно, какие места или ряды свободны. А тот факт, что за вами дверь самолета уже закрыли и пассажиров больше не будет, дает вам возможность занять любое пустующее место на борту.

Не увлекайтесь алкоголем

Бортпроводники предупреждают: один стакан в небе равен двум на земле. И это правда, так как высота влияет на кровь таким образом, что алкоголь во время полета действует намного сильнее, чем на земле. Так что, даже если вы пьете просто потому, что боитесь летать, вы рискуете провести полет слишком расслабленным.

Избегайте кресел у перегородки

Запомните правило: если на борту есть пассажиры с грудными детьми — скорее всего, их посадят у перегородки в салоне; если в салоне есть перегородка — скорее всего, туда посадят пассажиров с грудными детьми. Просто потому, что там легче и безопаснее всего разместить детскую люльку. Так что, если вы любите милых кричащих соседей, вы знаете, где выбрать место.

Пейте только бутилированную воду

Проблеме грязной воды на борту самолетов начали уделять внимание со времен скандального исследования Wall Street Journal в 2002 году: образцы воды с бортов 14 самых популярных авиалиний в сотни раз превышали установленную норму бактерий. Сегодня ситуация особо не изменилась, поэтому пить на борту лучше лишь бутилированную жидкость. Чай, кофе и воду в туалете лучше избегать.

Воздержитесь от ярых аплодисментов в конце полета

В некоторых странах пассажиры неистово аплодируют профессионалу-летчику за то, что он сумел посадить самолет не мимо взлетной полосы. Да, возможно, тем самым люди пытаются выразить благодарность команде или радость от возвращения домой, но экипажем такой жест иногда воспринимается как оскорбление. Полет — это не ваша игра в рулетку. Это их работа.

Источник

levnmr

Метки: разное

Понравилось: 12 пользователям

Комментарии (8)

Интереснейшие факты о хамелеонах

Пятница, 23 Июня 2017 г. 14:17 + в цитатник

levnmr

Вне сомнения, хамелеоны – одни из самых интересных представителей животного мира. Всем известно, что хамелеоны могут менять цвет своей кожи, но что ещё вы знаете об этих удивительных симпатичных животных? Эта подборка любопытных фактов поможет вам восполнить пробелы в знаниях.

Хотя хамелеонов можно встретить во многих частях света, обладающих тёплым климатом, почти половина из двухсот известных видов обитает на Мадагаскаре.

Большинство хамелеонов откладывает яйца, но некоторые производят на свет малышей в мягких полупрозрачных оболочках, напоминающих кокон.

Слово «хамелеон» произошло от греческого «chamaeleón», что буквально означает «наземный лев».

Хамелеон Парсона — самый крупный из известных видов. Взрослые особи достигают 70 см в длину.

Самым маленьким в мире является листовой хамелеон, достигающий в длину около 1,6 см и легко умещающийся на спичечной головке. Это одно из самых маленьких известных позвоночных.

У хамелеона отличное зрение с 360-градусным углом обзора, он может смотреть в двух направлениях одновременно.

Язык хамелеонов также весьма примечателен. Он почти вдвое превышает длину тела животного и способен молниеносно выстреливать в сторону добычи.

Чаще всего хамелеоны питаются насекомыми, но некоторые крупные виды не прочь съесть ящерицу или даже птицу.

Хамелеоны — одиночки. Большую часть времени самка не нуждается в присутствии самца. Самец приближается для спаривания в те редкие моменты, когда самка допускает прикосновения.

Хамелеоны не заботятся о потомстве и молодняк предоставлен сам себе сразу после рождения.

Подобно змеям, хамелеоны не имеют внешнего и среднего уха, так что у них нет ни ушных раковин, ни барабанных перепонок. Однако они не глухие. Они могут слышать звуки частотой от 200 до 600 Гц.

Вопреки расхожему мнению, хамелеон меняет цвет не ради камуфляжа, а для контроля температуры тела и общения с другими особями. Таким образом он выражает свои эмоции.

Голова вуалевого хамелеона, обитающего в засушливых гористых регионах Йемена и Саудовской Аравии, украшена высоким развитым гребнем. Гребень этот служит животному для сбора воды – капли влаги скатываются по его бороздкам прямо хамелеону в рот.

В дикой природе срок жизни хамелеона обычно составляет 2-3 года, а в неволе может достичь 10 лет.

Язык хамелеона выстреливает с необычайной скоростью, достигая добычу за 0,07 секунды.

К сожалению, способность к мимикрии не спасает хамелеонов от вырубки лесов, являющихся их основным местом обитания. В настоящее время около 9 видов находится на грани исчезновения, и ещё 37 видам грозит опасность.

В отличие от многих других ящериц, хамелеоны не умеют отбрасывать и заново выращивать хвост

Кроме видимого спектра, хамелеоны видят и в ультрафиолете. Попав под ультрафиолетовые лучи, они демонстрируют возрастание активности и общительности

Инкубационный период яиц хамелеона обычно длится несколько месяцев, однако яйцам хамелеона Парсона необходимо целых два года.

Хамелеоны отличаются странноватой походкой – во время ходьбы они покачиваются из стороны в сторону. Некоторые исследователи полагают, что таким образом они имитируют колыхание листьев на ветру, но эта теория пока не получила научного подкрепления.

Источник

levnmr

Метки: мир животных

Понравилось: 6 пользователям

Комментарии (10)

Ох уж эти МИЛЫЕ животные......

Суббота, 17 Июня 2017 г. 10:51 + в цитатник

levnmr

levnmr

Метки: мир животных

Понравилось: 6 пользователям

Комментарии (10)

Акварельные пейзажи Павла Дмоха

Суббота, 17 Июня 2017 г. 10:17 + в цитатник

levnmr

Художник-архитектор Павел Дмох известен своими акварельными пейзажами, изображением архитектуры и интерьеров. Его работы отличаются мягкой, ненавязчивой красотой и реалистичностью форм, выгодно подчёркнутых светом и тенью, что делает их поистине живыми...

Павел с ранних лет был очень восхищён игрой света и тени, наблюдая за тем, как блики, пробегающие по стенам от проезжающих за окном машин, рисовали дивные узоры. Это было сродни чуду, он верил в сказку и волшебные миры, которые любил визуализировать в своих фантазиях. Но, как известно, любой сказке рано или поздно приходит конец и на смену мечтательному настроению пришла любовь к архитектуре. Став архитектором, он задумался над тем, чтобы создать свой удивительный архитектурный мир с такой структурой, где бы свет мог эффектно играть на формах, делая их более чёткими, или же – размытыми. Но и в этом деле его постиг крах и разочарование. И тогда, он нашёл своё призвание в акварели, что позволило ему воплотить задуманное в реальность, объединив свет и тень с архитектурой, интерьером и экстерьером.

Живописная улица. Автор: Paul Dmoch.

Хрустальные люстры. Автор: Paul Dmoch.

Архитектура. Автор: Paul Dmoch.

Зал с коллонами. Автор: Paul Dmoch.

Акварельные работы Павла Дмоха.

Тишина улиц. Автор: Paul Dmoch.

Спокойствие. Автор: Paul Dmoch.

Витражи. Автор: Paul Dmoch.

Распятие. Автор: Paul Dmoch.

Коллона. Автор: Paul Dmoch.

Чаша. Автор: Paul Dmoch.

В церкви. Автор: Paul Dmoch.

Столик. Автор: Paul Dmoch.

Лестница. Автор: Paul Dmoch.

Окно в форме цветка. Автор: Paul Dmoch

Источник

levnmr

Метки: живопись искусство архитектура

Понравилось: 5 пользователям

Комментарии (10)

Животные на грани исчезновения

Суббота, 17 Июня 2017 г. 09:23 + в цитатник

levnmr

Все мы знаем о глобальном потеплении и о таянии льдов, вырубке лесов, браконьерстве. По оценкам экспертов, Земля вошла в шестой период массового вымирания представителей биосферы.
Уже к 2020 году две трети диких животных на планете исчезнут, и главная причина тому — человек. Взгляните на 15 существ, которые находятся на грани исчезновения.

15. Суматранский слон

Уничтожение лесов на индонезийском острове Суматра привело к стремительному сокращению популяции суматранских слонов. За прошедшие 25 лет численность животных сократилась на 80%. Кроме того, слоны являются объектами браконьерской добычи слоновой кости. Суматранские слоны входят в список видов, находящихся под угрозой исчезновения.

14. Китайский тигр

Китайский тигр находится под наибольшей угрозой исчезновения. В дикой природе его не видели уже более 25 лет. В 1950-х численность вида насчитывала более 4000 особей, но китайские власти считали тигров вредителями, поэтому поощряли охоту на них. К 1996 году в природе оставалось лишь 30-80 тигров, а в наше время этот вид можно увидеть лишь в зоопарках.

13. Яванский носорог

В мире осталось лишь 60 особей яванского носорога, и все они обитают в национальном парке Уджунг Кулон в Индонезии. Основным фактором, повлиявшим на численность это вида, была браконьерская охота с целью добычи рога. Были яванские носороги и во Вьетнаме, но в 2011 году Фонд дикой природы констатировал, что последние особи вымерли.

12. Бразильская выдра

Бразильскую выдру еще называют гигантской. Она относится к подсемейству выдровых и является самой крупной его представительницей. К значительному сокращению численности этого вида привела охота. Шоколадно-коричневый мех выдры считается одним из лучших по красоте и носкости. Кроме того, загрязнение и иссушение водоемов лишает выдр достаточного количества рыбы.

11. Горная горилла

Горные гориллы имеют очень ограниченный ареал в Центральной Африке в районе Великой рифтовой долины. По оценкам на конец 2012 года, общее количество особей не превышало 880 особей. Предпринимаются природозащитные меры, но их эффективности мешают политическая нестабильность в регионе, высокая плотность населения и низкий уровень жизни.

10. Перуанская коата

Перуанские коаты обитают в Перу, Боливии и Бразилии. Международный союз охраны природы присвоил этому виду статус «вымирающий вид». За последние 45 лет численность этих приматов сократилась на 50% по причине охоты ради мяса. Более того, человек стремительно уничтожает естественную среду обитания перуанских коат.

9. Калимантанский орангутанг

В данный момент охранный статус калимантанского орангутана — «на грани исчезновения». С 1950-х численность этих животных сократилась на 60%, а к 2025 году уменьшится еще на 22%. По некоторым оценкам, осталось всего 104700 калимантанских орангутанов. За последние 20 лет их ареал обитания сократился на 55%. Кроме вырубки лесов, опасность представляют и браконьеры, которые убивают взрослых особей и продают детенышей на черном рынке.

8. Бисса

Черепахи бисса находятся под угрозой исчезновения из-за загрязнения мирового океана, потери кормовой и гнездящейся среды, промысла. Мясо этих черепах употребляют в пищу, а яйца считаются настоящим деликатесом. Также бисса истребляется из-за ценного панциря, который используют для изготовления украшений и сувениров.

7. Калифорнийская морская свинья

Калифорнийская морская свинья, или вакита — эндемик северной части Калифорнийского залива. Эксперты утверждают, что к 2018 году этот вид исчезнет. По последним оценкам, численность этого вида составляет всего 30 особей. На калифорнийскую морскую свинью никогда не охотились, но к вымиранию этот вид привели рыболовные сети и пагубное влияние близкородственного скрещивания.

6. Американский хорек

Американский хорек, или черноногий хорек с 1967 года входит в Красную книгу Северной Америки как исчезающий вид. В то время животные были на грани вымирания из-за чумы. В настоящее время численность этого вида составляет приблизительно 300 особой. Несколько десятилетий хорьков разводили на территории научно-исследовательской базы в США, а теперь выпускают в прежнюю среду обитания.

5. Суматранский орангутанг

Этот вид обитает только в северной части острова Суматра в Индонезии. В течение последних 75 лет численность орангутанов уменьшилась примерно в четыре раза, причины тому — вырубка лесов, загрязнение окружающей среды, браконьерство. Осталось приблизительно 14600 суматранских орангутанов.

4. Саола

Этот вид парнокопытных был открыт лишь в 1992 году, обитает лишь во Вьетнаме и Лаосе. Численность саол не превышает нескольких сотен особей. В неволе пытались содержать 13 особей, но все они прожили лишь несколько недель.

3. Дальневосточный леопард

В настоящее время дальневосточный леопард находится на грани вымирания. Это самый редкий из подвидов леопарда: по состоянию на февраль 2015 года в дикой природе сохранилось 57 особей на территории национального парка «Земля леопарда» и от 8 до 12 в Китае.

2. Илийская пищуха

Впервые это животное увидели в 1983 году, с тех пор были замечены лишь 30 особей. Согласно сведениям Международного союза охраны природы, всего осталось менее 1000 особей илийских пищух. Эти животные предпочитают жить в местах с холодным климатом. Даже температура в 25 градусов тепла по Цельсию может убить этих животных.

1. Панголины

В период с 2011 по 2013 год охотники истребили более 200000 панголинов. Мясо этих животных употребляют во многих странах Африки и Азии, а их чешую народные знахари используют как лекарство. Международный союз охраны природы считает два вида панголинов исчезающими животными.

Источник

levnmr

Метки: мир животных

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (6)

7 СЕКРЕТОВ ЛУЧШИХ СОВЕТСКИХ МУЛЬТФИЛЬМОВ

Пятница, 16 Июня 2017 г. 17:26 + в цитатник

levnmr

10 июня 1936 года была создана крупнейшая в СССР студия мультипликационных фильмов «Союзмультфильм». Тогда она называлась «Союздетмультфильм», а в «Союзмультфильм» ее переименовали в августе 1937 года. Как ни крути, а самыми лучшими мультиками советского детства можно смело назвать творчество студии «Союзмультфильм». За годы своего существования она выпустила огромное количество мультфильмов на любой вкус, которые мы показываем своим детям и не устаем пересматривать сами. Кроме того, большинство мультиков содержат множество секретов и деталей, заметных только самым внимательным. Давайте узнаем их.

ВИННИ-ПУХ

Первая экранизация книги о Винни-Пухе принадлежит студии Уолта Диснея: в начале 60-х годов было выпущено несколько серий о забавном медвежонке и его друзьях. До начала работы над отечественным «Винни-Пухом» Федор Хитрук не видел диснеевской версии. Однако ему хотелось отойти от образов, которые были изображены в книге, создать своих, новых и оригинальных персонажей. Безусловно, ему это удалось. Все, кто видели и диснеевский, и наш варианты, однозначно высказываются в пользу последнего.

Любопытно, что первоначально Винни-Пух был очень мохнат, уши у него выглядели немного «пожеванными», а глаза были разного размера. Пятачок же сначала получался у художников похожим на толстую аппетитную сардельку. Немало было нарисовано самых разных медвежат и поросят, прежде чем персонажи приобрели привычный нам вид.

Кстати, во второй и третьей сериях рисунки героев были упрощены: черные «очки» на мордочке Винни-Пуха приобрели четкие очертания, а румяные щечки Пятачка стали обозначаться одной красной линией. Во время работы над мультфильмом про Винни-Пуха Федор Хитрук не знал о существовании анимационных картин про забавного мишку студии Диснея. Позже, по словам Хитрука, его версия понравилась диснеевскому режиссеру Вольфгангу Райтерману. В то же время, так как советские мультфильмы были созданы без учета принадлежащих студии Диснея исключительных прав на экранизацию, их показ за рубежом был невозможен.

МАЛЫШ И КАРЛСОН

Советский мультфильм «Малыш и Карлсон» режиссера Бориса Степанцева, снятый по мотивам повести шведской писательницы Астрид Линдгрен и вышедший на телеэкраны в 1968 году, был с восторгом воспринят как маленькими, так и взрослыми телезрителями.

Всего серий о Карлсоне вышло две: «Малыш и Карлсон» (1968) и «Карлсон вернулся» (1970). «Союзмультфильм» собирался делать и третью, но эта идея так и не была реализована. В архивах студии до сих пор хранится пленка, которую планировалось использовать для съемок мультфильма по третьей части трилогии о Малыше и Карлсоне — «Карлсон опять проказничает». Интересно также то, что образ фрекен Бок “срисован” с Фаины Раневской, которая и озвучила этого персонажа.

Если очень внимательно смотреть мультфильм про Карлсона, то можно заметить следующую деталь: в начале мультика, когда Малыш переходит дорогу, на проезжающем мимо автобусе видна реклама Air France. На похитителей белья из мультипликационной картины про Карлсона очень похожи сыщики из мультфильма о приключениях поросенка Фунтика. Кроме этого, на шведских родителей Малыша очень похожи советские родители Дяди Федора из «Простоквашино».

КОТ ЛЕОПОЛЬД

Советский мультипликационный сериал про кота Леопольда и донимающих его мышей-хулиганов снимался на Творческом объединении «Экран» с 1975 по 1993 год. На момент создания мультсериала еще не было художественной мастерской. Поэтому первые две серии («Месть кота Леопольда» и «Леопольд и золотая рыбка») не рисовались, а были сделаны техникой перекладывания.

Мелкие детали героев и декорации вырезались из бумаги и перекладывались под стеклом. После каждого кадра детали сдвигались на мизерное расстояние, что создавало иллюзию движения. Дальнейшие серии мультфильма были реализованы с помощью рисованной анимации.

Создатели мультфильма долго ломали голову над именем главного героя. Авторы очень не хотели называть его слишком просто — «рядовым» Барсиком или Мурзиком. По их замыслам, имя должно было красиво звучать и в то же время легко произноситься.

Существует версия, согласно которой добродушного и обаятельного кота назвал сын автора сценария Аркадия Хайта. Во время работы над сюжетом мультика мальчик пытался делать два дела сразу: следить за взрослыми и смотреть по телевизору «Неуловимых мстителей». Имя полковника-белогвардейца Леопольда Кудасова, одного из героев «Неуловимых», и натолкнуло на мысль так же назвать и кота. Хулиганистые мыши тоже не безымянные, как думают многие. Упитанного серого грызуна зовут Мотей, а худого белого зверька — Митей. Однако в мультфильме мышей по именам ни разу не называют.

ЧЕБУРАШКА

Советский мультфильм про Чебурашку был снят режиссером Романом Качановым по мотивам книги Эдуарда Успенского, точнее, по их совместному сценарию. И хотя Успенский написал 8 историй про Крокодила Гену, Чебурашку и их друзей, всего было сделано 4 серии.

Известный сегодня мультяшный образ Чебурашки — милое существо с огромными ушами, большими доверчивыми глазами и мягкой коричневой шерстью — был придуман художником-мультипликатором Леонидом Шварцманом. Именно таким он впервые появился в мультфильме Романа Качанова «Крокодил Гена» (1969) и покорил сердца детей и взрослых. Согласно предисловию к книге Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья», Чебурашкой называлась бывшая в детстве у автора книжки бракованная игрушка, изображавшая невиданного зверька: то ли медвежонка, то ли зайчонка с большими ушами.

По книге родители автора утверждали, что Чебурашка — это неизвестный науке зверь, который живет в жарких тропических джунглях. Поэтому в тексте книги, героями которой являются, как утверждает писатель, детские игрушки самого Успенского, Чебурашка действительно предстает перед читателями как неизвестный тропический зверек. В одном из интервью Эдуард Успенский рассказал, что однажды пришел в гости к другу, у которого была маленькая дочка. В момент визита писателя девочка примеряла шубу, которая тащилась по полу. «Девчонка постоянно падала, запинаясь о шубу. И ее отец после очередного падения воскликнул: «Ой, опять чебурахнулась!» Это слово врезалось мне в память, я спросил его значение. Оказалось, что «чебурахнуться» — это значит «упасть». Так и появилось имя моего героя», — признался автор.

ТРОЕ ИЗ ПРОСТОКВАШИНО

Мультипликационный сериал «Трое из Простоквашино» по мотивам повести Эдуарда Успенского «Дядя Федор, пес и кот» снял режиссер Владимир Попов. Всего было выпущено три серии. Многое из того, что есть в литературном источнике, не вошло в мультфильм, однако популярность экранизации в несколько раз превысила популярность повести Успенского.

Работа над созданием экранных образов мультфильма «Трое из Простоквашино» была разделена между художниками-постановщиками по желанию режиссера Владимира Попова. Образ Галчонка очень долго не получался. Поэтому каждого, кто заходил в помещение художников на «Союзмультфильме», просили нарисовать этого персонажа. К его созданию даже приложил руку художник Леонид Шварцман, придумавший мультяшного Чебурашку.

Дядя Федор — единственный типаж, по которому команда, работавшая над созданием мультфильма «Трое из Простоквашино», так и не пришла к единому решению. Поэтому его экранный образ сильно меняется от серии к серии. Такой непозволительный с точки зрения западной мультипликации ход в нашей стране восприняли совершенно спокойно. Кстати, кота Матроскина могли наречь и Тараскиным. Дело в том, что, когда Эдуард Успенский писал свою повесть, он хотел назвать этого персонажа по фамилии сотрудника киножурнала «Фитиль» Анатолия Тараскина, однако тот не разрешил использовать свое имя. Правда, позже пожалел об этом и признался писателю: «Какой я был дурак! Фамилию пожалел дать!»

НУ, ПОГОДИ!

«Ну, погоди!» — это не просто мультсериал, это настоящая легенда, на которой выросло не одно поколение. В 1969 году «Ну, погоди!» был госзаказом. Чиновники решили дать наш ответ диснеевским мультикам и выделили довольно серьезный бюджет. Требования заказчиков ограничивались просьбой сделать что-нибудь смешное.

С этой просьбой руководство «Союзмультфильма» и обратилось к известным юмористам Александру Курляндскому, Аркадию Хайту, Феликсу Камову и Эдуарду Успенскому.

Много споров у создателей мультика возникло по поводу 12-й серии знаменитого мультфильма, когда Волк оказывается в саркофаге фараона Рамзеса. Допускалось даже, что в связи с этим правительство Египта может выразить протест. Но всё обошлось.

В мультсериале «Ну, погоди!» потрясающая музыкальная подборка, в которой использованы популярные записи западной и советской эстрады. Но они никогда не указывались в выходных данных мультфильма. Тогда это не было принято. Музыка, которая звучит во время титров, — заставка «Ну, погоди!» — называется Vizisi («Водные лыжи») и была издана на сборнике венгерской эстрадной музыки фирмой «Мелодия» в 1967 году. Ее автор — венгерский композитор по имени Томаш Деак (Tamás Deák).

ПАДАЛ ПРОШЛОГОДНИЙ СНЕГ

Как упоминал композитор Григорий Гладков во время выступления в юмористической передаче «Вокруг смеха», мультфильм «Падал прошлогодний снег» имел первоначальное рабочее название «Елки-палки, лес густой», а главным героем в нем был дворник из «Пластилиновой вороны». Потом визуальную концепцию главного персонажа доработали, впрочем, как и название картины

Роль рассказчика в мультфильме «Падал прошлогодний снег» первоначально планировалось отдать Лие Ахеджаковой. Она даже озвучила мультфильм, но режиссеру Александру Татарскому не понравилось. В итоге обе роли — и мужика, и сказочника — отдали Станиславу Садальскому. Садальский, который озвучил роли мужика и рассказчика в мультфильме «Падал прошлогодний снег», не был указан в титрах. Незадолго до сдачи мультфильма актера задержали в ресторане гостиницы «Космос» с иностранной гражданкой, после чего последовал донос председателю Гостелерадио С.Г. Лапину. В качестве наказания за общение с иностранцами фамилию актера было решено убрать из титров.

Мультику «Падал прошлогодний снег» не удалось избежать пристального внимания цензуры. «На сдаче “Снега” у меня было предынфарктное состояние, — вспоминал режиссер мультфильма Александр Татарский. — Мне заявили, что я неуважительно отношусь к русскому человеку: у вас всего один герой — русский мужик, и тот идиот!..»

Источник

levnmr

Метки: дети детский мир мультфильмы

Понравилось: 4 пользователям

Комментарии (12)

Питерские коты

Понедельник, 12 Июня 2017 г. 19:56 + в цитатник

levnmr

Работы российского художника Владимира Румянцева – настоящий кладезь положительных эмоций и ярких впечатлений. А всё потому, что на картинах автора запечатлены очаровательные Питерские коты, которые не только вальяжно гуляют по крышам домов, но и ходят на рыбалку, играют на гитаре, исполняя романсы и как ни в чем, ни бывало, попивают чай из блюдца. И совсем неудивительно, что эти акварельные мурлыки стали любимцами публики не только на просторах сети Интернет, но и разошлись по всему миру, заняв свои места в музеях, а так же и в частных коллекциях.

Петербургский роман. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Первая зима. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Чаепитие. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Зима. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Прогулка со сфинксом. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

ЛяМур. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Застолье. Автор: российский художник Владимир Румянцев

Хеллоуин по-питерски. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

На рыбалке. Хеллоуин по-питерски

Коты в работах Владимира своими повадками и действиями напоминают людей, которые, не стесняясь чувств, живут на полную катушку, наслаждаясь каждым прожитым днём. Яркие, тёплые и такие душевные картины автора дарят не только море позитива, но и заражают тягой к жизни, вызывая интерес и улыбку.

Петербургский романс. Хеллоуин по-питерски

Тёплые клавиши. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Песнь неба. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Ожидание. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

На службу. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Гольфист. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Соблазн. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Жестокий романс. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Вечер у камина. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Релаксация. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Рыбнадзор. Автор: российский художник Владимир Румянцев.

Источник

levnmr

Метки: живопись искусство

Понравилось: 8 пользователям

Комментарии (8)

Иллюстрации к стихам юбиляра-поэта Юнны Мориц

Суббота, 10 Июня 2017 г. 14:52 + в цитатник

levnmr

У Юнны Мориц юбилей. Ей принадлежит выражение о том, что она живет в мире, где все живы. Жив Пушкин, живы Блок, Хлебников, Гомер, Данте, царь Соломон…С большим почтением относясь к этой метафоре, всё же хочу сказать, что нам, беззаветно влюбленным в Поэтку, всё же важно знать — Юнна Мориц живет с нами в одно и то же время совсем не виртуально.

Малиновая кошка

(Юнна Мориц)
У Марфы на кухне
Стояло лукошко,
В котором дремала
Домашняя кошка.
Лукошко стояло,
А кошка дремала,
Дремала на дне,
Улыбаясь во сне.

Марфута спросонок
Пошла к леснику
С лукошком,
Где кошка спала на боку.
Марфута не знала,
Что кошка в лукошке
Дремала на дне,
Улыбаясь во сне…

Лесник, насыпая
Малину в лукошко,
С болтливой Марфутой
Отвлёкся немножко.
Лесник не заметил,
Что кошка в лукошке
Дремала на дне,
Улыбаясь во сне…

А кошка проснулась
И выгнула спину,
И пробовать стала
Лесную малину.
Никто не заметил,
Что кошка в лукошке
Хихикает тихо
И чмокает лихо!

Лесник
Сковородку с грибами приносит,
Марфуту любезно
Позавтракать просит.
Над ними хихикает
Кошка в лукошке —
В своё удовольствие
Ест продовольствие!

Марфута наелась
Маслятами на год,
А кошка
Малиновой стала от ягод.
Малиновый зверь
На малиновых лапах —
Какой благородный
Малиновый запах!

Подходит Марфута
И видит в лукошке
Улыбку усатой
Малиновой кошки.
– Таких не бывает! —
Марфута сказала.
– Такие бывают! —
Ей кошка сказала
И гордо
Малиновый бант завязала!

Юнна Мориц живет с нами в одно и то же время совсем не виртуально.

Живет не только как могучее явление (представляю, как могу получить от неё по лбу за это определение), но и просто как человек из плоти и крови, любящий и ненавидящий, складывающий здание своего дома из такого материала, над которым время не властно.

Живёт с нами на одной земле Поэтка, откликающаяся своей чистой лирикой не только на зов вечности, но и на сиюминутные наши беды и радости.

Давним поклонникам её (хотя никак не поворачивается язык назвать легион любящих Поэтку поклонниками) известен на память каждый шаг её биографии.

Родилась 2 июня 1937 года в Киеве. В 1954 году окончила школу с золотой медалью. В 1955-ом была принята в Литературный институт и закончила его в 1961 году.

В 1962 году написала стихотворение, посвященное памяти Тициана Табидзе «На Мцхету падает звезда…», опубликованное в журнале «Юность» в 1963-м и надолго попала в черные списки. Много позднее она напишет: «И в черных списках было мне светло…»

Стихотворение это, как вспоминал Евтушенко, «вызвало гнев в ЦК, но не очень понравилось своей жесткостью и многим либералам».

Нет, я не стану в небольшой заметке в подробностях рассказывать, как перед этим Юнну Мориц исключали из Литинститута, как во все времена, при всех дворах она оказывалась не ко двору. Похоже (да что там похоже, вполне определенно), ей самой как раз очень по душе это её место – место вне дворовых свит, обойм, тусовок…

Так уж случилось, что я тоже родился в Киеве. И в 70-е годы был знаком с ее старшей сестрой — подвижницей и умницей, архитектором и светлым человеком, имел радость знать её маму, мудрую и светившуюся добром и ласковым юмором даже и на девятом десятке жизни.

Пронзительнейшие стихи Юнны Мориц посвящены этим двум самым близким для неё людям.

Наше доброе знакомство с самой Юнной Петровной длится десятилетия. И оно отнюдь не идиллическое. Она никогда не стремится быть никому приятной ни в творчестве, ни в личных отношениях.

Порой может сделать больно, но боль эта целебна. Когда шрам затягивается, не остается никакой обиды.

Она писала мне, когда был для этого повод, весьма колючие письма. И она же первой поздравила меня с выходом моей детской книжки «Про мышонка Шона, про амстердамского кота Тома и про разное другое», прислав теплые слова похвалы, которыми она не привыкла разбрасываться.

Я оказался в Москве как раз в дни, когда вышла в свет её книга «Как по закону – привет почтальону». Уже прошло с тех пор почти два года. А вобрать в себя всю мощь этого тома я не смог еще и до сих пор.

Прокричав много лет назад «Кто это право дал кретину совать звезду под гильотину?», она и сейчас всем нам дает щедрые уроки сопротивления.

Нам, тем, которые крепки только задним умом.

Она является мощнейшим раздражителем не только для тех, кому не нравится её имя-фамилия, но и иным, считающим себя ужасно пр-р-рогрессивными. Многим не по душе её далеко не парламентские филиппики в адрес либеральной готовности лечь под любую мерзость, если она из «своих».

Её поэма «Звезда Сербости», всем своим темпераментом направленная против бомбежек Югославии, сама произвела впечатление разорвавшейся бомбы. Гнев против «правозащитной братвы» вызвал соответствующую реакцию – как можно быть такой неполиткорректной и бестактной? Юнне Мориц можно всё, что считает нужным её Муза.

Нет более гневного борца с фашизмом в любых его проявлениях. А как дорого стоят её классические переводы еврейского поэта Мойсея Тейфа.

Сборник этого поэта в её переводах купил я еще десятиклассником в магазине «Книга» на углу Саксаганского и Красноармейской. Раскрылось сразу на стихах о «кихэлэх и зэмэлэх».

Вырос я в семье, где эти самые «кихэлэх» пекла моя мама.

А мою двенадцатилетнюю сестричку Верочку живьем бросили в колодец фашисты.

И стихи эти, положенные потом на музыку и от этого ставшие еще более щемящими, сразу захватили.

Объясняю девочке

Этих слов значенье:

– Кихэлэх и зэмэлэх

Вкусное печенье,

И любил когда-то

Есть печенье это

Мальчик мой, сожженный

В гитлеровском гетто.

…Где же ты, мой мальчик?

Сладкоежка, где ты?

Полыхают маки

Там, где было гетто.

Полыхают маки

На горючих землях…

Покупайте детям

Кихэлэх и зэмлэх!

иллюстратор Евгений Антоненков

Детские стихи Юнны Мориц – совсем отдельные кораблики во флотилии её творчества. Хотя стиль плаванья – парадоксальный и раскрепощенный, в них так же чувствуется, как и во взрослых.

В одной из киевских газет я прочитал интервью с Юнной Мориц, в котором она рассказала, что первое стихотворение сочинила в 4 года:

Ослик встал

на табуретку.

Ослик съел

свою таблетку.

Наконец-то горло

У него продёрло.

А сегодня стоит сказать «Большой секрет для маленькой компании» или «Ёжик резиновый», или «Собака бывает кусачей только от жизни собачьей…» — и у читателей нескольких поколений на лице сразу появляется улыбка, как при встрече с добрым знакомым.иллюстратор Евгений Антоненков

Детские стихи Юнны Мориц – совсем отдельные кораблики во флотилии её творчества. Хотя стиль плаванья – парадоксальный и раскрепощенный, в них так же чувствуется, как и во взрослых.

В одной из киевских газет я прочитал интервью с Юнной Мориц, в котором она рассказала, что первое стихотворение сочинила в 4 года:

Ослик встал

на табуретку.

Ослик съел

свою таблетку.

Наконец-то горло

У него продёрло.

А сегодня стоит сказать «Большой секрет для маленькой компании» или «Ёжик резиновый», или «Собака бывает кусачей только от жизни собачьей…» — и у читателей нескольких поколений на лице сразу появляется улыбка, как при встрече с добрым знакомым.
иллюстратор Евгений Антоненков

Детские стихи Юнны Мориц – совсем отдельные кораблики во флотилии её творчества. Хотя стиль плаванья – парадоксальный и раскрепощенный, в них так же чувствуется, как и во взрослых.

В одной из киевских газет я прочитал интервью с Юнной Мориц, в котором она рассказала, что первое стихотворение сочинила в 4 года:

Ослик встал

на табуретку.

Ослик съел

свою таблетку.

Наконец-то горло

У него продёрло.

А сегодня стоит сказать «Большой секрет для маленькой компании» или «Ёжик резиновый», или «Собака бывает кусачей только от жизни собачьей…» — и у читателей нескольких поколений на лице сразу появляется улыбка, как при встрече с добрым знакомым.

иллюстратор Евгений Антоненков

иллюстратор Евгений Антоненков

Книги для детей Юнны Мориц сметаются с прилавков, едва успев появиться. Как, впрочем, и недетские. А каждая новая публикация становится событием.

Порой я получаю от знакомых упреки – почитай, что напечатала в «Литературке» твоя Юнна Мориц.

Весь фокус как раз в том, что она не моя, не «Литературкина», не правых и не левых, не центристов и не эгоцентристов…

Как ни старается каждый прописать её по своему ведомству.

Национальная её принадлежность – вовсе не факт, что она проходит по списку друзей Израиля.

Не в том смысле, что она его недруг. Просто тусовки по этническому принципу ей так же малосимпатичны, как и по всякому другому.

Она – такой аномальный центр, где зарождаются бури протеста и циклоны возмущения. И они втягивают в свою воронку уже казалось бы прекрасненько и уютненько обустроившиеся миры.

Она даже стихи определяет в свойственной ей манере на хорошие и хорошенькие, вовсе не имея в виду положительную оценку. Хорошенькие не проходят по ее ведомству. Хорошеньких пруд пруди, и они всё прибывают.

А Юнна Мориц одна и второй не предвидится.

И как замечательно, что есть у нас такая радость, такое счастье поздравить её с юбилеем и перечитать её книги, которые, конечно же, есть у большинства влюбленных в русскую поэзию.

А закончить эти заметки по случаю замечательной даты пусть мне поможет сам юбиляр, сама Поэтка:

Я десять лет не издавала книг,

но не рыдала, что «сижу в опале».

В какой опале, если ни на миг

ни я, ни мой читатель не пропали?!.

Как видите, пропасть не так легко,

гораздо легче молоко рыданий

доить, доить рыданий молоко,

его сдавая множеству изданий.

Подумаешь!.. За эти десять лет

могла я дуба дать — пустяк, но всё же

привет тебе, читатель мой, привет,

здесь чудесам конца и края нет:

чем старше твой Гомер, тем ты – моложе.

----------------------------------------------------------------------------

Об авторе.

Сорока Леонид – род в 1940 г. в Киеве. Автор книг лирики и детских книг. Переводчик. Член Союза Писателей Израиля, член Пен–клуба. Работал журналистом в прессе для детей. Публиковался в журналах «Юность», «Нева», «Радуга», «Литературной газете», в детских журналах. С 1991 года живет в Израиле, в Кармиэле. Печатается в московских и израильских журналах. Главный редактор Кармиэль-ской ОН-ЛАЙН газеты «Новости Кармиэля».

художник Горячев Владимир

художник Горячев Владимир

художник Горячев Владимир

художник Горячев Владимир

художник Горячев Владимир

художник Горячев Владимир

художник Горячев Владимир

Дверь

Если вдруг потеряете память,
Себя потеряете вдруг,
И кто-то найдёт вас на станции
Возле дороги железной,
В милицию сдаст, в психбольницу, –

Везде вы увидите двери,
А также ключи от дверей…
И, в скважине ключ повернув
Сто раз наяву и во сне,
Вы вспомните дверь и ключи,
Которыми дверь открывалась,
Которыми дверь закрывалась…

И вспомните вы не мозгами,
А телом, конкретно – рукой.
И дверь вас найдёт, как родная,
И дверь вас домой заберёт.

* * *

Дай мне руку, дай мне ногу,
Дай мне попку и живот,
Я возьму тебя в берлогу,
Где душа моя живёт.

Там вселенские просторы,
Там галактики времён,
Там любовь, секрет которой
Знает Бога почтальон.

* * *

Собою, и только собою,

Не мерой вещей, не судьбою,

Не другом, не даже врагом

Ты будь недоволен и пытан, –

Не ходом событий, не бытом,

Не тем, что творится кругом.

В какой ни окажешься яме,

Ты выкуп заплатишь люблями,

Люблями, и только люблями, –

Иначе ты будешь рабом,

Затравленным, битым, убитым

Событиями, пошлостью, бытом

И всем, что творится кругом

Пишите для себя – как пишут дети,

Как дети для себя рисуют звуки,

Не думая о том, что есть на свете

Христоматийно творческие муки.

пишите для себя – как бред любови,

Как поцелуи пишут и объятья,

Не думая о том, что наготове

Станок печатный должен быть в кровати,

Читающий народ и славы трубы,

И уж конечно, слава мировая...

Пишите для себя – как пишут губы,

Самозабвенно строки повторяя.

Пишите для себя – как пишут втайне,

Где не растут ничьи глаза и уши.

Пишите для себя – как пишут крайне

Ранимые и трепетные души.

Чудное мгновенье

В комнате с котенком,

тесной, угловой,

я была жиденком

с кудрявой головой,

а за стенкой звонкой,

молоды и стары,

спали под иконкой

крещенные татары,

было их так много,

как листвы в алле,

всем жилось убого –

а им веселее!..

Они голых-босых

татарчат рожали,

и в глазах раскосых

пламенья дрожали.

Там была чечетка,

водка с сухарями,

парни с якорями,

клен в оконной раме,

под гитару пенье,

чудное мгновенье –

темных предрассудков

полное забвенье.

levnmr

Метки: дети детский мир детские поэтессы

Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям

Комментарии (12)

Памятник Великой Балерине

Суббота, 10 Июня 2017 г. 12:38 + в цитатник

levnmr

В день рождения выдающейся балерины, 20 ноября 2016 года, в Москве открылся памятник Майе Плисецкой.

Установлен памятник на Большой Дмитровке, в сквере
между домами 16 и 12, который в 2015 году - в день 90-летия со дня рождения балерины - был назван в ее честь.

Maya Plisetskaya. Великая балерина Майя Плисецкая

С предложением увековечить память Плисецкой выступил ее супруг, композитор Родион Щедрин, активно участвующий во всех этапах воплощения проекта.

Инициативу поддержало министерство культуры РФ,
а автором скульптуры стал заслуженный художник России Виктор Митрошин, который был лично знаком с балериной.

Как рассказал архитектор проекта Алексей Тихонов, основной идеей воплощения скульптуры было создать иллюзию парения балерины в образе Кармен на фоне неба. Митрошин отмечал, что старался создать не просто фигуру балерины, но максимально воплотить образ самой артистки.

Место возведения скульптуры (вблизи Большого театра) и образ Кармен - не случайны. Именно на сцене Большого в 1967 году была показана «Кармен-сюита» Бизе - Щедрина, поставленная знаменитым кубинским балетмейстером Альберто Алонсо специально для Плисецкой.

Ее Кармен стала одной из главных ролей балерины в репертуаре театра и навсегда вошла в историю мировой хореографии.

«Характер - это и есть судьба» - говорила Майя Плисецкая. Вспомним великую балерину и сильного Человека в День её рождения!

Прима Большого театра, непревзойденная Одетта, танцовщица с мировой славой, хореограф, красавица и «жар-птица» Родиона Щедрина, как называл ее сам композитор, - Плисецкая верила, что характер определяет судьбу. Она была необычайно требовательным, сильным и смелым человеком, а главное, свободным - в своем танце и в своих убеждениях.

А что и впрямь человеку надо? Про других не знаю. А про себя скажу. Не хочу быть рабыней. Не хочу, чтобы неведомые мне люди судьбу мою решали. Ошейника не хочу на шее. Клетки, пусть даже платиновой, не хочу. <…> Голову гнуть не хочу и не буду. Не для этого родилась…» - писала она в своей автобиографии.

Майя Плисецкая родилась для танца, и в нем ей не было равных.

Майя Плисецкая, 1953 год и Майя Плисецкая с братьями Александром (слева) и Борисом играют в шахматы. Москва, 1950 год

Майя Плисецкая, 18 июня 1963 года

Майя Плисецкая, студентка из Нью-Йорка Элис Врбски и Родион Щедрин, 4 июля 1963 года

Балет Большого театра в Ковент-Гардене. Генеральная репетиция «Лебединого озера». Николай Фадеечев, Леонид Лавровский, Майя Плисецкая и Владимир Левашев. Июнь 1963 года

Съемки фильма «Анна Каренина» по роману Льва Толстого (режиссер Александр Зархи). Майя Плисецкая в роли Бетси. Москва, 1966 год

Родион Щедрин и Майя Плисецкая. Москва, 1968 год

Майя Плисецкая в роли Одетты в балете Петра Чайковского «Лебединое озеро». Москва, 2 марта 1976 года

Большой театр. На занятиях в классе (слева направо): Сергей Радченко, Юрий Владимиров, Майя Плисецкая и Вячеслав Гордеев. Москва, 12 ноября 1985 года

Большой театр. Майя Плисецкая (Анна Сергеевна) и Борис Ефимов (Дмитрий Гуров) во время репетиции балета Родиона Щедрина «Дама с собачкой». Москва, 12 ноября 1985 года

Майя Плисецкая исполнила на сцене театра «Новая опера» миниатюру «Ave Майя», поставленную Морисом Бежаром. Москва, 29 ноября 2004 года

Майя Плисецкая и Родион Щедрин. Германия, 2007 год

Родион Щедрин и Майя Плисецкая на премьере оперы Щедрина «Очарованный странник» в исполнении оркестра Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева, 2007 год

***
Майя Плисецкая. Москва, 5 апреля 2010 года

levnmr

Метки: балет памятники

Понравилось: 5 пользователям

Комментарии (12)

Корейская живопись. Сон У Ён.

Пятница, 09 Июня 2017 г. 17:47 + в цитатник

levnmr

Дорогие Друзья!

Хочу представить наиболее интересную часть коллекции картин Сон У Ёна.

Горный массив приморский Чхильбосан. Остров Сольсам. 2005

Горный массив приморский Чхильбосан. Остров Сольсам

Горный массив приморский Чхильбосан. Остров Сольсам. 2004

Горный массив приморский Чхильбосан. Остров Сольсам

Горный массив приморский Чхильбосан. Остров Сольсам. 2005

Горный массив приморский Чхильбосан утром. 2005

Горный массив приморский Чхильбосан утром. 2005

Горный массив приморский Чхильбосан утром

Горный массив Чхильбосан. Кхоккирибави (Слон-скала)

Горный массив Хэчхильбо (приморский Чхильбосан). Кхоккирибави (Слон-скала)

Горный массив Хэчхильбо (приморский Чхильбосан). Кхоккирибави (Слон-скала). 2005

levnmr

Метки: живопись искусство

Процитировано 3 раз
Понравилось: 10 пользователям

Комментарии (10)

Потрясающие работы из бумаги Кэлвина Николлса

Пятница, 09 Июня 2017 г. 16:48 + в цитатник

levnmr

«Какое же скучное занятие», — можно подумать... смеем немного удивить, познакомив с творческим человеком, который вывел искусство создания картин из бумаги на запредельный уровень! Зовут мастера Кэлвин Николлс. Он занимается этим кропотливым делом больше 25 лет.

Его работы продуманы до мелочей и выглядят настолько правдоподобно, что начинаешь сомневаться в их подлинности. Честное слово, я сначала подумал, что это очередное творение популярного нынче 3D-принтера, но никак не человеческих рук. Да что я всё о себе? Убедись сами!

Все работы Кэлвина выполнены исключительно из бумаги!

Каждая деталь в такой «бумажной скульптуре» — на вес золота. Посмотри, как искусно выполнена каждая шерстинка, каждое перышко!

Недавно художник закончил серию под названием «Бумажный зоопарк».

Прежде чем приступить к очередной работе, Кэлвин наблюдает за зверями в их естественной среде обитания.

Он тщательно зарисовывает каждую складочку, морщинку или ямочку животного.

Затем он приступает к кропотливому процессу — вырезанию бумажных полосочек разной толщины.

Объем бумажной скульптуры достигается накладыванием бумажных полосочек друг на друга, слой за слоем.

Что примечательно, мастер использует бумагу исключительно белого цвета. По его словам, это придает картине реалистичность.

Кэлвин признается, что на каждую из работ у него уходит месяц, а то и больше.

Особенной усидчивости и терпения требуют перья и мех животных: это самая сложная часть работы.

Между прочим, это далеко не хобби, как может показаться на первый взгляд. Работы Кэлвина покупают большие рекламные агентства и знаменитости.

14.

У меня просто нет слов, чтобы описать свое восхищение этим автором!