Переказала Е. Д. Мурашкинцева
Дія відбувається в Авлиде, в таборі Агамемнона Сумуючий цар будить вірного слугу Аркаса. Той надзвичайно здивований пригніченим видом свого пана : нащадкові богів Агамемнону в усьому благоволить удача — недаремно на його дочці хоче одружуватися безтрепетний воїн Ахілл, найголовніший з грецьких героїв. Ифигения скоро прибуде разом з матір'ю в Авлиду, де повинен здійснитися шлюбний обряд. Цар плаче, і Аркас перелякано запитує, чи не сталося якого нещастя з його дітьми або дружиною. Агамемнон у відповідь вигукує, що не допустить смерті дочки. на жаль, він вчинив жахливу помилку, але твердо має намір її виправити. Коли небувалий штиль скув грецькі кораблі в гавані, брати Атриды звернулися до жерця Калхасу, і той виголосив волю богів : греки повинні принести в жертву юну діву, в чиїх жилах тече кров Олени — шлях на Трою буде закритий, поки Ифигения не зійде на вівтар Діани. Приголомшений Агамемнон готовий був вступити у боротьбу з підступною долею і відмовитися від походу, але хитромудрий улисс зумів переконати його. Гордість і марнославство пересилили батьківську жалість: цар дав згоду на страшну жертву і, щоб заманити Ифигению з Клитемнестрой в Авлиду, удався до обману — написав лист від імені Ахілла, який у той час виступив в похід проти ворогів свого батька. Герой вже повернувся, проте лякає царя не гнів його, а те, що Ифигения в щасливому невіданні летить назустріч своїй любові — до своєї загибелі. Лише відданий Аркас може запобігти біді: треба перехопити жінок в дорозі і сказати їм, ніби Ахілл бажає відкласти весілля і що виною тому Эрифила — полонянка, вивезена з Лесбосу. Істинну підоснову ніхто не повинен упізнати, інакше ахейці збунтуються проти легкодухого царя, а Клитемнестра ніколи не пробачить задуму віддати на заклання дочку.

У шатер Агамемнона являються Ахілл і Улисс. Юний герой, не підозрюючи про прийом з листом, жадає піти під вінець з коханою — крім того, йому не терпиться покарати гордовитий Илион. Агамемнон нагадує йому про неминучу загибель під стінами Трої, але Ахілл не бажає нічого слухати: парки сповістили матері Фетиде, що її сина чекає або довге життя у безвісності, або рання загибель і вічна слава — він вибирає другу долю. улисс із задоволенням слухає ці палкі розмови: марно Агамемнон боявся, що Ахілл перешкодить жертвопринесенню, без якого не відбудеться довгожданий похід. Вгадуючи замішання царя, Улисс докоряє його за відступництво: свого часу саме Агамемнон змусив женихів Олени присягнутися в тому, що вони стануть її вірними захисниками - ахейці залишили удома, улюблених дружин і дітей тільки заради зганьбленої честі Менелая. Цар гнівно відповідає, що про велич душі легко міркувати, коли ллється чужа кров — навряд чи Улисс виявив би подібну непохитність відносно власного сина Телемаку. Проте слово буде стримано, якщо Ифигения прибуде в Авлиду. Можливо, боги не хочуть її загибелі: вона могла затриматися в дорозі або ж мати наказала їй залишитися в Аргосе. Цар осікається на півслові, побачивши свого слугу Эврибата Той повідомляє, що цариця прибула, хоча весільний потяг збився з дороги і довго блудив в темному лісі. З Клитемнестрой і Ифигенией їде юна полонянка Эрифила, яка бажає запитати жерця Калхаса про свою долю. Грецьке військо тріумфує, вітаючи сім'ю коханого царя. Агамемнон в жаху — тепер дочка приречена. Улисс, здогадавшись про прийом царя, намагається утішити його: така воля богів, і смертним не можна ремствувати на них. Зате попереду чекає блискуча перемога: Олена буде повернена Менелаю, а Троя повержена в прах — і усе це завдяки мужності Агамемнона!

Полонянка Эрифила розкриває душу повіреному Дорине. Доля переслідує її з дитинства: вона не знає своїх батьків, і було передбачене, що таємниця народження відкриється їй лише в смертну годину Але найтяжче випробування чекає її попереду — це весілля Ифигении і Ахілла. Эрифила признається здивованій Дорине, що закохалася в героя, який відняв у неї свободу і дівочу честь, — цей кривавий лиходій підкорив її серце, і тільки заради нього вона відправилася в Авлиду. Углядівши Агамемнона з дочкою, Эрифила відходить убік. Ифигения ластиться до батька, намагаючись зрозуміти причину його явного зніяковіння і холодності. Цар поспішає піти, і Ифигения ділиться своїми тривогами з Эрифилой: батько засмучуваний, а жених не показується на очі — можливо, він тепер думає тільки про війну. Входить оскаженіла Клитемнестра з листом в руці. Наміри Ахілла змінилися: він пропонує відстрочити весілля — така поведінка негідно героя. Царській дочці не пристало чекати від нього милості тому обоє вони повинні негайно покинути табір. Эрифила не може приховати своєї радості, і Ифигения несподівано здогадується, чому полонянка так прагнула в Авлиду — причиною тому зовсім не Калхас, а любов до Ахілла. Тепер усе стало зрозуміло — і пригнічений вид батька, і відсутність жениха. У цей момент з'являється сам Ахілл, і Ифигения гордо оголошує йому про свій негайний від'їзд. Здивований Ахілл звертається за роз'ясненнями до Эрифиле: він тaк поспішав побачитися з нареченою, хоча Агамемнон і твердив, що дочка не приїде — чому ж Ифигения уникає його і що означають туманні розмови Улисса? Якщо хтось надумався над ним пожартувати, він віддасть кривдникові сповна. Эрифила уражена в саме серце: Ахілл любить Ифигению! Але ще не усе втрачено: цар явно боїться за дочку, царівну в чимось обманюють, від Ахілла щось приховують — можливо, ще вдасться насолодитися помстою.

Клитемнестра виливає свої образи Агамемнону: вони з дочкою вже готові були поїхати, але тут явився стривожений Ахілл і благав їх залишитися — він присягнувся помститися ганебним наклепникам що звинуватило його в зраді Ифигении. Агамемнон з готовністю визнає, що марно довірився помилковому слуху. Він особисто відведе дочку до вівтаря, але цариці не слід показуватися в таборі, де усе дихає передчуттям кровопролиття. Клитемнестра приголомшена — лише матері личить передати дочку у руки жениха. Агамемнон непохитний: якщо цариця не хоче прислухатися до прохання, нехай підкорятиметься наказу. Як тільки цар йде, з'являються щасливі Ахілл і Ифигения. Царівна просить жениха дарувати свободу Эрифиле в цей радісний для них обох година, і Ахілл з готовністю обіцяє.

Вірному Аркасу доручено відвести Ифигению до вівтаря. Слуга дав зарікання мовчати, але не витримує і повідомляє про те, яка доля уготована царівні. Клитемнестра падає до ніг Ахілла, благаючи врятувати дочка. Герой, приголомшений приниженням цариці, присягається уразити будь-кого, хто посміє підняти руку Ифигению — цареві ж доведеться відповісти за свій обман. Ифигения благає жениха гамувати свій гнів: ніколи вона не засудить гаряче улюбленого батька і в усьому підкориться його волі — звичайно, він врятував би її якби це було в його силах. Ахілл не може приховати образи: невже батько, що прирікає її на смерть, їй дорожче за того, хто виступив на її захист? Ифигения лагідно заперечує, що коханий їй дорожче життя: вона безтрепетно зустріла звістку про швидку смерть, але трохи не позбулася почуттів, почувши помилковий слух про його зраді. Напевно, своєю безмірною любов'ю до нього вона і розгнівала небеса. Эрифила, залишившись наодинці з Дориной, клекоче від люті. Як злякався за Ифигению безтрепетний Ахілл! Цього вона суперниці ніколи не пробачить, і тут усі засоби хороші: Агамемнон, судячи з усього, не втратив надії врятувати дочку і хоче не послухатися богів — про цей блюзнірський задум треба оповістити греків. Тим самим вона не лише помститься за свою зганьблену любов, але і врятує Трою — Ахілл ніколи більше не встане під прапори царя. Клитемнестра уїдливо вітає чоловіка — тепер їй відомо, яку долю він підготував дочці. Агамемнон розуміє, що Аркас не додержав слова. Ифигения ніжно утішає батька: вона не осоромить свого роду і без страху підставить груди під жертовний клинок — їй страшно тільки за коханих, за матір і за жениха, які не хочуть змиритися з подібною жертвою. Клитемнестра оголошує, що не віддасть дочку і битиметься за неї, як левиця за своє дитя. Якщо Менелай жадає обійняти невірну дружину, нехай платить власною кров'ю: у нього теж є дочка — Гермиона. Мати відводить Ифигению, а в царський шатер уривається Ахілл. Він вимагає пояснень: до його вух донісся дивний, ганебний слух — нібито Агамемнон наважився убити власну дочку. Цар гордовито відповідає, що не зобов'язаний Ахіллові звітом і вільний розпоряджатися долею дочки. За цю жертву Ахілл може винити і самого себе — хіба не він більше усіх рвався до стінам Трої? Юний герой в люті вигукує, що не бажає і чути про Троє, яка не зробила йому ніякого зла — він дав обітницю вірності Ифигении, а зовсім не Менелаю! Роздратований Агамемнон вже готовий приректи дочку на заклання — інакше люди можуть подумати, ніби він злякався Ахілла. Проте жалість бере гору над марнославством: цар велів дружині і дочці в найсуворішій таємниці покинути Авлиду. Эрифила на мить коливається, але ревнощі виявляються сильніше, і полонянка приймає рішення усе розповісти Калхасу.

Ифигения знову в грецькому таборі. Усі шляхи для втечі закриті. Батько заборонив їй навіть думати про жениху, але вона мріє побачитися з ним востаннє. Являється повний рішучості Ахілл: він наказує нареченій йти за ним — віднині вона повинна підкорятися чоловікові, а не батьку. Ифигения відмовляється: загибель страхає її менше, ніж ганьба. Вона присягається уразити себе власною рукою — царська дочка покірно не чекатиме удару. Збожеволіла від горя Клитемнестра проклинає що зрадила їх Эрифилу — сама ніч не вивергала страшнішого чудовиська! Ифигению відводять, і незабаром Клитемнестра чує громові гуркоти — це Калхас проливає на вівтарі кров богів! Аркас прибігає із звісткою, що Ахілл прорвався до жертовника зі своїми людьми і виставив навкруги Ифигении охорону — тепер жерцеві до неї не підступитися. Агамемнон, не в силах дивитися на загибель дочки, закрив обличчя плащем. У будь-яку секунду може початися братовбивча різанина.

Входить улисс, і Клитемнестра скрикує від жаху — Ифигения мертва! улисс відповідає, що кров на вівтарі пролилася, але дочка її жива. Коли усе грецьке військо вже готове було кинутися на Ахілла, жрець Калхас раптом виголосив про нове знамення: цього разу боги точно вказали жертву — ту Ифигению, що була народжена Оленою від Тесея. Гнана своєю страшною долею, дівчина прибула в Авлиду під чужим ім'ям — як рабиня і полонянка Ахілла. Тоді воїни опустили мечі: хоч багатьом було шкода царівну Эрифилу, усі погодилися з вироком. Але Калхас не зумів уразити дочку Олени : кинувши на нього зневажливий погляд, вона сама пронизала свої груди мечем. У ту ж мить на вівтарі показалася безсмертна Діана — явний знак того, що благання ахейців досягли небес. Вислухавши цей розповідь, Клитемнестра возносить гарячу вдячність Ахіллові.

Джерело: Усі шедеври світової літератури в короткому викладі. Сюжети і характери. Зарубіжна література древніх епох, середньовіччя і Відродження / Ред. і сост. В. І. Новіков. — М. : Олімп : ACT, 1997. — 848 с.

http://korotko.org.ua/zhan-rasin

Переказав А. П. Шишкін
Дія відбувається в царстві Іудейському, в храмі Єрусалимському. Иорам, сьомий цар іудейський з династії Давида, одружився з Гофолией, дочкою Ахава і Іезавелі, що правили царством Ізраїльським. Гофолия, як і її батьки, ідолопоклонник, що схилив свого чоловіка побудувати в Єрусалимі храм Ваалу. Иорам скоро помер від страшної хвороби. Замисливши винищити увесь рід Давида Гофолия зрадила катам усіх онуків Иорама (діти його на той час вже загинули). Проте дочка Иорама від іншої дружини, Иосавеф, врятувала останнього онука і єдиного спадкоємця царства Давидова Иоаса і заховала в храмі у свого чоловіка первосвященика Іодая. Хлопчик не знає, що він і є цар іудейський, а Іодай (чи Иегуда) готує його до вступу на царство, виховуючи в суворості і повазі до законів. Іодай чекає моменту, щоб явити народу нового царя, хоча союзників у нього мало, бо усі бояться гніву Гофолии, що вимагає загального поклоніння Ваалу. Проте Іодай сподівається на милість Божу, він вірить, що у будь-якому випадку Господь захистить царя Іудейського, навіть якщо навкруги будуть натовпи ідолопоклонників зі зброєю в руках. Первосвященик вірить в диво і намагається переконати у своїй вірі усіх інших — воєначальника Авеніра, левитов, народ, які доки ще не знають, що в храмі ховається спадкоємець Давидова престолу, під ім'ям Элиакима.

Одного разу під час служби до храму несподівано увійшла Гофолия і побачила Элиакима, який у білих одязі прислуговував Іодаю разом з сином Іодая Захарией. Поява ідолопоклонника вважається оскверненням, і Іодай зажадав, щоб вона покинула храм. Проте Гофолия помітила хлопчика і тепер хоче знати, хто він такий, бо вона бачила сон, в якому її мати передбачала їй смерть, а потім явився отрок у білому одязі левитов з кинджалом, і в Элиакиме вона раптом дізнається того отрока. Священик-віровідступник Матфан, що став жерцем Ваала, говорить, що хлопчика потрібно убити, раз він небезпечний, бо сон — це небесний знак, «хто запідозрений, той винен до суду».

Гофолия хоче ближче подивитися на хлопчика, оскільки дитина не може лицемірити і скаже їй хто він, якого роду. Коли приводять Иоаса, то він відповідає, що він сирота і про нього печеться Цар небесний, що батьки кинули його. Правдивість і чарівливість дитини торкнули Гофолию. Вона пропонує йому жити в її палаці і вірити у свого Бога, а не у Ваала. У неї немає спадкоємців, хлопчик буде їй як син рідний.

Пізніше Гофолия посилає до Иосавеф Матфана, щоб сказати, що за право молитися своєму Богові в храмі Іодай і левиты повинні віддати їй підкидьок Элиакима. Якщо ж вони відмовляться, то тим самим підтвердять підозри і чутки про те, що дитина з родовитої сім'ї і його ростять для прихованої мети. Иосавеф передає слова Матфана Іодаю і пропонує бігти з дитиною в пустелю. Проте первосвященик звинувачує її у боягузтві і вирішує, що пора діяти і не можна більше приховувати Элиакима — він повинен явитися в царственому уборі і вінці. Хор дів співає славу Господові. Цей хор і левиты — єдина зашита спадкоємця трону Давида, більше за нікого в храмі немає, але Іодай вірить що Господь дасть таку силу цьому воїнству, що ніхто не зломить їх.

У храмі готується церемонія зведення на царство, Иосавеф приміряє на Иоаса (Элиакима) царський вінець. Той не розуміє доки, в чому справа, і вважає, що він лише допомагатиме здійснювати обряд Іодаю якого шанує, як батька. Іодай запитує, чи готовий хлопчик слідувати в житті прикладу Давида, і той відповідає, що готовий. Тоді Іодай стає перед ним на коліна і проголошує, що віддає честь своєму новому цареві. Інші священики теж приносять йому клятву на вірність.

З'являється левіт і повідомляє, що храм оточений військами. Іодай розставляє людей для зашиті храму і звертається до хору дів, щоб вони звернулися до Творця.

Захария, син Іодая, розповідає своїй сестрі Суламите, як розставлені загони левитов для оборони храму. Священики благали його батька заховати хоч би ковчег заповіту, але він відповів їм, що ця боягузтво ним не до лиця, бо ковчег завжди допомагав повергати ворога.

З'являється воєначальник Авенір, якого Гофолия відпустила з темниці сказати, що священики будуть пощаджені, якщо віддадуть їй Элиакима і той клад, який колись був даний Давидом на збереження у храм. Авенір радить віддати Гофолии усі цінності і таким чином врятувати храм. Сам же він готовий піти на страту замість Элиакима, якщо це принесе мир і спокій. Доля ж хлопчика в руках Господа, і ніхто не знає, як поведеться цариця — чи не вселив вже Бог жалість в її серці? Авенір просить Іодая спробувати «удар поступками відтягнути», а він сам тим часом вживе заходи для порятунку храму і священиків. Іодай відкриває Авеніру таємницю Элиакима, Він готовий віддати цариці скарбу і сказати їй, якого роду хлопчик, коли вона увійде до храму без своїх солдатів — зробити це її повинен умовити Авенір. Іодай дає вказівку левіту закрити ворота храму, як тільки цариця виявиться усередині, щоб відрізувати їй дорогу назад, а усі інші священики скличуть народ на виручку. Озброєні ж левиты і цар будуть доки заховані за завісами.

З'являється Гофолия і, називаючи Іодая бунтівником, говорить, що могла б знищити його і храму, але по домовленості готова забрати лише клад і хлопчика. Іодай готовий показати їй їх. Завіси розсуються, і Іодай закликає царя іудейського з'явитися. Виходять Иоас і озброєні левиты. Гофолия в жаху, а Іодай говорить їй, що сам Господь відрізував їй шляхи до відступу. Входить начальник над священиками Ісмаїл і повідомляє, що наймані солдати Гофолии біжать — Господь вселив в їх серця страх, народ тріумфує, дізнавшись, що явився новий цар зайняти трон. Ваал повергнуть в прах, і жрець Матфан убитий. Гофолия дізнається Иоаса по шраму від удару її ножа, коли він був ще немовлям. Гофолия готова до смерті, але наостанок вона передбачає, що настане година, коли Иоас, як і вона, відвернеться від свого Бога і осквернивши його вівтар, помститься за неї. Иоас в жаху і говорить, що краще йому померти, ніж стать віровідступником. Іодай нагадує цареві іудейському, що в небесах є Бог — суддя земним царям і «сиротам батько«.

Джерело: Усі шедеври світової літератури в короткому викладі. Сюжети і характери. Зарубіжна література XVII XVIII віків / Ред. і сост. В. І. Новіков. — М. : Олімп : ACT, 1998. — 832 с.

http://korotko.org.ua/zhan-rasin

Джерелом трагедії послужив життєпис імператора Тита в книзі римського історика Гая Светония Транквилла «Життя дванадцяти цезарів». Імператор Тит хоче одружуватися на палестинській цариці Беренике, проте римські закони забороняють брак з неримлянкою, і народ може не схвалити рішення цезаря. Дія відбувається в палаці Тита.

У Беренику закоханий Антіох, цар Комагены, області в Сирії, приєднаній до Римської імперії який вірно служить Титу і зберігає свій царський титул. Він давно вже чекає випадку поговорити з Береникой і дізнатися, яке її рішення: якщо вона готова стати дружиною Тита, то Антіох покине Рим. Антіох при зустрічі з нею признається, що усі п'ять років, відколи її зустрів, любить її, проте Береника відповідає йому, що завжди любила тільки Тита і любов їй дорожче влади і вінця імператора.

Береника розмовляє зі своїм повіреним Фойникой, і та припускає, що Титу буде важко обійти закон. Але Береника вірить в Тита і його любов і чекає, коли її вітати прийде «сенат гордовитий«.

Тим часом Тит випитує свого повіреного Паулина про те, що думають в Римі про нього і Беренике. Імператора цікавить не думка раболіпного двору і вельмож — вони завжди готові терпіти будь-яку примху цезаря, як терпіли і схвалювали «усе низькості Нерона». Тита цікавить думку народу, і Паулин відповідає йому, що хоч красою Береника гідна вінця, але ніхто в столиці «назвати б не хотів її імператрицею«. Ніхто з попередників Тита не порушував закон про брак. І навіть Юлій Цезарь, що любив Клеопатру, «назвати своєю дружиною єгиптянку не зміг». І жорстокий Калігула, і «мерзотний» Нерон, що «зневажили все те, що люди шанують від століття», поважали закон і «браку мерзотного при них не бачило світло«. А колишній раб Фелікс, що став прокуратором Іудеї, був одружений на одній з сестер Береники, і нікому в Римі не сподобається, що на трон зійде та, чия сестра узяла в чоловіки вчорашнього раба. Тит признається, що він довго боровся з любов'ю до Беренике, і тепер, коли помер його батько, а на його плечі ліг важкий вантаж влади, Тит повинен відмовитися від самого себе. За ним стежить народ, і імператор не може розпочати своє правління з порушення закону, Тит вирішує про усе сказати Беренике, його страхає ця розмова.

Береника турбується про свою долю — траур Тита по батькові кінчився, але імператор мовчить. Вона вірить, що Тит любить її. Тит страждає і ніяк не наважується сказати Беренике, що повинен відмовитися від неї. Береника не може зрозуміти, в чому вона провинилася. Можливо, він боїться порушити закон? Але він сам говорив їй, що ніякий закон не зможе розлучити їх. Можливо, Тит дізнався про її зустрічі з Антіохом, і в нім заговорили ревнощі?

Тит дізнається, що Антіох збирається поїхати з Риму, і дуже здивований і роздосадований — йому потрібний його старий друг, з яким вони разом воювали. Тит повідомляє Антіоха, що повинен розлучитися з Береникой: він — цезар, який вирішує долі світу, але не владний віддати своє серце тій, яку любить. Рим погодиться визнати його дружиною тільки римлянку — «будь-кого, жалюгідної — але лише його породи», і якщо імператор не попрощається з «дочкою Сходу», то «на очах у їй розгніваний народ її вигнання зажадати прийде«. Тит просить Антіоха повідомити їй його рішення. Він хоче, щоб його друг разом з Береникой поїхали на схід і залишалися б добрими сусідами у своїх царствах.

Антіох не знає, що робити — плакати або сміятися. Він сподівається, що по дорозі в Іудеєві йому вдасться умовити Беренику на брак з ним після того, як її відкинув цезар. Аршак, його друг, підтримує Антіоха — адже він буде поряд з Береникой, а Тит далеко.

Антіох намагається поговорити з Береникой, але не наважується прямо сказати, що її чекає. Відчуваючи недобре, Береника вимагає відвертості, і Антіох повідомляє її про рішення Тита. Вона не хоче вірити і бажає усе сама дізнатися від імператора. Антіоху ж віднині забороняє наближатися до неї.

Тит перед зустріччю з Береникой думає, як йому поступити. Він всього сім днів на троні після смерті батька, а усі його думки не про державні справи, а про любов. Проте імператор розуміє, що він не належить собі, він ответствен перед народом.

З'являється Береника і запитує його, чи правду їй сказали? Цезарь відповідає, що, як ні важко для нього таке рішення, але їм доведеться розлучитися. Береника докоряє йому — він повинен був сказати про римських законах тоді, коли вони тільки зустрілися. Їй легше було б винести відмову. Тит відповідає Беренике, що не знав, як складеться його доля, і не думав, що стане імператором. Тепер же він не живе — життя кінчилося, тепер він царює. Береника запитує, чого страшиться цезар - повстання в місті, в країні? Тит відповідає, що якщо «звичаїв батьківських образа» викличе хвилювання, то йому доведеться силою затвердити свій вибір, «а за мовчання народне платити», і невідомо, якою ціною. Береника пропонує змінити «неправедний закон». Але Тит дав клятву Риму «закон його дотримувати«, це його борг, »іншого немає шляху, і потрібно по ньому йти несхитно«. Потрібно тримати слово, як тримали його попередники. Береника у відчаї докоряє цезареві в тому, що він рахує вищим боргом «вирити їй могилу». Вона не хоче залишатися в Римі «потіхою римлянам ворожим і злорадним«. Вона вирішує накласти на себе руки. Тит наказує слугам стежити за Береникой і не дати їй вчинити задумане.

Звістка про розрив цезаря з царицею розноситься по місту — «тріумфує Рим, відкритий народу кожен храм». Антіох в хвилюванні — він бачить, що Береника кидається «в прикрощі безмірною» і вимагає кинджал і отруту.

Тит знову зустрічається з Береникой, і вона оголошує йому, що від'їжджає. Вона не хоче слухати, як народ злорадіє. Тит же відповідає їй, що не може з нею розлучитися, але не може і відмовитися від трону, кинути римський народ. Якби він так поступив і поїхав з Береникой, то тоді вона сама стала би соромитися «воїна без полків і цезаря без вінця». Влада і брак з царицею несумісні, але і душа імператора не може більше виносити такого борошна — він готовий до смерті, якщо Береника не дасть йому клятву, що не накладе на себе руки.

З'являється Антіох — він довго приховував від цезаря свою любов до цариці, але не може приховувати більше. Бачачи, як вони страждають, він готовий заради цезаря і Береники віддати своє життя в жертву богам, щоб вони змилувалися, Береника, «повергнута в сором» величчю душ обох, бачачи таку готовність до самопожертвуванню Тита і Антіоха, благає їх не страждати так із-за неї, вона цього негідна. Цариця згодна жити в розлуці і просить Тита забути про неї. Антіоха ж вона закликає забути про любов. Пам'ять про усіх трьох залишиться в літописах як приклад любові найніжнішої, полум'яної і безнадійною.

Джерело: Усі шедеври світової літератури в короткому викладі. Сюжети і характери. Зарубіжна література XVII XVIII віків / Ред. і сост. В. І. Новіков. — М. : Олімп : ACT, 1998. — 832 с.

http://korotko.org.ua/zhan-rasin

Переказав А. П. Шишкін
Дія відбувається в Древньому Римі в палаці імператора Нерона. Він зійшов на трон незаконно завдяки своїй матері агрипині. Імператором повинен був стати Британик, син другого чоловіка Агрипини Клавдія, але вона зуміла підкупити армію і сенат і звела на трон свого сина. Нерон усупереч впливу своїх високоморальних наставників воїна Бурра і драматурга Сенеки, якого відправляють у заслання, вже починає показувати свій мерзотний характер і виявляє неповагу до матері, якою зобов'язаний усім. Він не приховує своєї ворожнечі до Британику, бачачи в нім суперника.

Агрипина передчуває, що Нерон буде жорстоким тираном, що він брехливий і лукавий. Він викрадає кохану Британика Юнию, з роду імператора Серпня, і тримає у себе в палаці. Нерон сторониться матері і не слухає її рад, як управляти Римом. Вона хотіла б повернути той час коли юний Нерон ще не був сп'янілий своєю могутністю, не знав, як догодити Риму і перекладав на плечі матері увесь тягар влади. Тоді «незрима» агрипина, прихована за завісою, могла чути усе, що говорили цезареві сенатори, запрошені в палац, і вона знала, як управляти державою і вказувала синові, що робити. Тепер же агрипина звинувачує Бурра в тому, що він зводить перешкоди між нею і цезарем, щоб разом з ним правити. Бурр заперечує їй: він виховував імператора, а не покірного слугу, який в усьому слухатиметься матері. Агрипина уражена тим, то син править самостійно, і вважає, що Нерон перешкоджає браку Юнии і Британика, якого домагається вона і тим самим дає матері зрозуміти, що її думка вже нічого не означає.

Британик розповідає агрипині, що Юнию вночі легіонери насильно привели в палац. Агрипина готова допомогти Британику. Він сумнівається в її щирості, проте його наставник Нарцис запевняє його, що Нерон образив свою матір і вона діятиме з Британиком заразом. Головне, радить він — бути твердим і не скаржитися на долю, бо в палаці шанують силу, а до скарг байдужі. Британик у відповідь нарікає, що друзі батька від нього відвернулися і Нерону відомий кожен його крок.

У своїх спокоях Нерон з Бурром і Нарцисом обговорюють поведінку агрипини. Імператор багато що прощає своїй матері, яка настроює проти нього Британика. Нерон признається Нарцису, що закоханий в Юнию, а той повідомляє, що у цезаря є щасливий суперник — Британик. Нерон хоче розвестися зі своєю дружиною Октавией під приводом, що від неї не має спадкоємця трону. Але він боїться матері, яка підніме шум, якщо син повстане на «святість Гименея» і захоче розірвати узи, благословлені нею. Нарцис обіцяє передати цезареві усе, про що дізнається він від Британика.

Нерон збирається розладнати брак Юнии і Британика. Зустрівши Юнию в палаці, він захоплюється її красою. Юния говорить, що поєднувати її браком з Британиком — воля батька Британика, покійного імператора Клавдія, і агрипини. Нерон заперечує їй, що бажання агрипини нічого не означає. Він сам вибере чоловіка Юнии. Вона нагадує цезареві, що не може одружуватися з нерівним собі по крові адже вона з імператорського роду. Нерон оголошує їй, що він сам буде її чоловіком, бо в усій імперії лише він один гідний такого скарбу. Небеса відкинули його союз з Октавией, і Юния по праву займе її місце. Юния уражена. Нерон вимагає, щоб Юния виявила холодність Британику, в осоружному випадку того чекає кара. Нерон спостерігатиме за їх зустріччю.

При зустрічі з Британиком Юния благає його бути обережним, бо у стін є вуха. Британик не розуміє, чому вона така полохлива, йому здається, що Юния забула його і зачарувалася Нероном.

Підслуховує їх розмову, Нерон переконується, що Британик і Юния люблять один одного. Він вирішує помучити суперника і наказує Нарцису розпалити у Британике сумніви і ревнощі. Нарцис готовий зробити для імператора усе, що завгодно.

Бурр радить Нерону не сваритися з матір'ю, яка має вплив в Римі, а щоб не дратувати Агрипину, він повинен перестати зустрічатися з Юнией і залишити думці про розлучення з Октавией. Нерон не бажає слухати свого наставника і заявляє, що не справу воїна судити про любов — нехай Бурр радить йому, як поступати у бою. Залишившись один, Бурр роздумує про те, наскільки примхливий Нерон, не слухає ніяких рад, хоче, щоб усе здійснювалося по його волі. Це небезпечно. Бурр вирішує порадитися з агрипиною.

Агрипина звинувачує Бурра, що він не зміг тримати у вузді молодого імператора, який усунув від трону мати, а тепер ще і хоче розвестися з Октавией. Агрипина замишляє за допомогою військ і Британика відновити свою владу. Бурр не радить їй так поступати, бо агрипину ніхто не послухає, а Нерон тільки прийде в лють. Імператора можна умовити лише «лагідністю розмов».

Британик повідомляє агрипину, що у нього в сенаті є спільники, готові виступити проти імператора. Але агрипина не хоче допомоги сенату і збирається загрозами змусити Нерона відмовитися від Юнии, а якщо це не допоможе, то оповістити Рим про задуми цезаря.

Британик звинувачує Юнию в тому, що вона забула його заради Нерона. Юния благає вірити їй і чекати «кращих днів«, вона попереджає Британика, що він в небезпеці, бо Нерон підслуховував їх розмову і вимагав, щоб Юния відкинула Британика, погрожуючи йому розправою. З'являється Нерон і вимагає, щоб Британик йому покорявся. Той з обуренням відповідає, що у цезаря немає права на знущання насильство і розлучення з дружиною, що римський народ не схвалить вчинки імператора. Нерон же вважає, що народ мовчить, а це головне. Юния благає Нерона пощадити Британика, адже це його брат (батько Британика усиновив Нерона), і заради їх примирення готова стати весталкою. Імператор приходить в лють і велів узяти Британика під варту. Він винить в усьому агрипину і наказує приставити до їй охорону.

Агрипина і Нерон зустрічаються, і агрипина вимовляє свій знаменитий монолог про те, скільки злодійств вчинила вона заради того, щоб Нерон став імператором. Вона підкупила сенат, який дозволив її брак з її дядьком, імператором Клавдієм. Потім вона прохала Клавдія усиновити Нерона потім по її наговорах Клавдій віддалив від себе усіх тих, хто міг би допомогти його синові Британику успадкувати престол. Коли ж Клавдій помер, то вона приховала від Риму це, а Бурр умовив війська присягнути Нерону, а не Британику. Потім подвійна звістка була відразу оголошена народу: Клавдій мертвий а цезарем став Нерон. Син же замість вдячності віддалився від матері і оточив себе безпутними молодиками.

Нерон у відповідь заявляє матері, що вона привела його на трон напевно вже не для того, щоб управляти ним і державою. Адже Риму потрібний владика, а не володарка, Нерон звинувачує матір в змові проти нього. Агрипина відповідає, що він з'їхав з глузду, що усе життя свою вона присвятила лише йому. Вона готова померти, але попереджає цезаря, що римський народ цього не пробачить Нерону. Агрипина вимагає, щоб Нерон відпустив Британика і не сварився з ним. Той на словах обіцяє усе виконати.

При зустрічі з Бурром Нерон говорить йому, що пора покінчити з Британиком, а потім легко буде приборкати і його матір. Бурр в жаху, а Нерон заявляє, що не збирається рахуватися з думкою народу і кров йому дарма. Бурр закликає цезаря не вставати на шлях зла, бо це кривавий шлях — друзі Британика піднімуть голову і стануть мстити, розгориться страшна ворожнеча, і в кожному підданому цезареві здаватиметься ворог. Набагато благородніше творити добро. Бурр на колінах благає Нерона помиритися з Британиком. Той поступається. До Нерона приходить Нарцис і говорить, що дістав у відомої у Римі отруйниці Локусты швидкодіюча отрута, щоб отруїти Британика. Нерон коливається проте Нарцис лякає його тим, що Британик може дізнатися про отруту і почне мстити. Нерон відповідає що не хоче уславитися братовбивцею. Нарцис же закликає цезаря бути вище за добро і зло і ні від кого не залежати — робити лише те, що той вважає потрібним. Доброта лише свідчить про слабкість правителя, перед злом же усі схиляються. Якщо Нерон отруїть брата і розведеться з дружиною, то ніхто в Римі йому слова не скаже. Нерон повинен заткнути роти своїм наставникам Бурру і Сенеці і правити сам.

Тим часом Британик повідомляє Юнии, що Нерон помирився з ним і скликає на честь цього бенкет. Британик рад, що тепер немає перешкод між ним і Юнией. Але Юния стривожена, вона передчуває біду. Нерону не можна вірити, він страшний лицемір, як і його оточення. Вона вважає, що цей бенкет усього лише пастка.

З'являється агрипина і говорить, що Британика вже усі чекають, а цезар хоче підняти кубок за їх дружбу. Агрипина запевняє Юнию, що вона добилася від Нерона усього, чого хотіла, що у нього більше немає від матері таємниць і що він не здатний на злу справу.

Вбігає Бурр і повідомляє, що Британик при смерті, що Нерон майстерно приховав від усіх свій задум і на бенкеті дав Британику чашу з вином, в яке Нарцис поклав отруту. Британик випив за дружбу з Нероном і впав бездиханний. Оточення Нерона спокійно дивилося на імператора, а погляд того не захмарився. Нарцис же не міг приховати своєї радості. Бурр покинув зал.

Агрипина заявляє Нерону, що знає, хто отруїв Британика. Той з показним здивуванням запитує, про кого вона говорить. Агрипина відповідає — це він, Нерон, вчинив вбивство. Що з'явився Нарцис видає цезаря і заявляє, що тому немає нужди приховувати свої справи. Агрипина гірко докоряє Нерона в тому, що цезар обрав собі гідні посібники і так же гідно розпочав з отруєння брата. Тепер черга, мабуть, за нею. Але смерть матері йому дарма не пройде — совість не дасть спокою, підуть нові вбивства і врешті-решт Нерон ляже жертвою власних злодійств.

Залишившись удвох, агрипина і Бурр говорять, що їх чекає смерть і вони до неї готові — цезар на усе здатний. З'являється подруга агрипини Альбіна і повідомляє, що Юния, дізнавшись про смерть Британика кинулася на площу до статуї Серпня і при народі благала його дозволити їй стати весталкою і не бути зганьбленою Нероном. Народ повів її в храм. Нерон не посмів втрутитися, але догідливий Нарцис спробував перешкодити Юнии і був убитий натовпом. Побачивши це, Нерон у безсилій люті повернувся в палац і бродить там. Він щось замишляє. Агрипина і Бурр вирішують ще раз звернутися до совісті і розсудливості імператора заради запобігання злу.

Джерело: Усі шедеври світової літератури в короткому викладі. Сюжети і характери. Зарубіжна література XVII XVIII віків / Ред. і сост. В. І. Новіков. — М. : Олімп : ACT, 1998. — 832 с

http://korotko.org.ua/zhan-rasin

Класицизм виник на гребені суспільного піднесення французької нації й французької держави, бо саме у XVII ст. сформувалась єдина французька держава, а в другій його половині Франція стала наймогутнішою абсолютистською державою Західної Європи. Основою теорії класицизму став раціоналізм, що спирався на філософську систему Рене Декарта. Предметом мистецтва у класицизмі проголошувалося тільки прекрасне, піднесене. Етичним та естетичним ідеалом виступала античність.
Класицизм — мистецтво героїчної громадянськості. В основі його поетики лежать принципи філософського раціоналізму, що яскраво проявились у підході до явищ суспільного життя і природи. Прекрасне виступає в ній як чітке, розумне, логічне начало, без будь-яких складностей і суперечностей, притаманних реальному життю. Оспівуючи героїчні ідеали, мистецтво класицизму зовсім не цікавилося сучасністю, реальними людьми та їхнім побутом, а тяжіло до ідеалізованих абстрактних образів, проголошувало принцип зображення "чудової", "облагородженої" природи; грунтуючись на вивченні античної поетики і мистецтва, що містять у собі немовби абсолютну позаісторичну естетичну норму, теоретики класицизму (Н. Буало та інші) створили систему класичних канонів (наприклад, дотримання у драмі трьох єдностей — місця, часу, дії), а також неухильну ієрархію жанрів ("високі" — трагедія, епічна поема, ода, історична картина — зображали життя королів і знаті, пов'язаних з долею держави, громадянські доблесті і героїчні діяння; "низькі" — комедія, сатира, байка, жанрова картина буржуазного чи простонародного побуту, приватні буденні інтереси).
XVII ст. у Франції — століття театру. Першим великим французьким драматургом був П'єр Корнель (1606—1684 pp.), який написав ряд класичних п'єс (про першу з них склалася приповідка, поширена у французів і досі: "Це чудово, як "Сід"). В основі "Сіда" лежить лицарський сюжет про боротьбу кохання та обов'язку. В "Горації" ідеї громадянського обов'язку переважають над усім і повністю підпорядковують собі людські пристрасті. Морально підносячи особистість, громадянськість водночас пригнічує її, тобто Корнель вже помітив, що гуманістична гармонія між спільним благом і особистим щастям неможлива.
У середині 40-х pp. XVII ст. після смерті кардинала Рішельє й короля Людовіка XIII посилюється феодальна опозиція престолу, загострюється політична боротьба, яка призвела до фронди. Спостерігаючи жорстоку боротьбу за владу, Корнель втрачає віру у високі громадянські й моральні принципи. На зміну ідеальним героям "Сіда" і "Горація" приходять хижаки, тирани, честолюбці, яких Корнель виводить у своїх трагедіях, все частіше переносячи їх дію на "варварський" Схід. Правда характерів зникла, і хоча доброчесність перемагала, мистецтва у цих п'єсах уже не було.
Сюжети трагедій другого великого драматурга XVII ст. Жана Расіна (1639—1699 pp.) порівняно прості і наближені до сімейних, особистих стосунків між людьми. Але він показував і головний конфлікт свого часу: герої Расіна обстоюють свою гідність, зневажену деспотичним свавіллям. "Поет закоханих жінок і царів" — так називав Расіна О.С. Пушкін, маючи на увазі дві найславетніші трагедії драматурга — "Андромаху" і "Федру". Расін — неперевершений майстер вірша, тонкої психологічної характеристики.
Як це часто буває у театрі, п'єса, написана на історичному матеріалі, що не має явної аналогії з дійсністю, все-таки може викликати до життя саме ті почуття, котрі "чекають" свого виявлення. Так було з трагедією Расіна "Андромаха", в якій паризький глядач побачив пристрасті, що перемагають розум, спричиняють насильство, і розум, який чинить опір насильству, обстоює незалежність особистості. А це і було в роки царювання Людовіка XIV головною суперечністю політичного життя. Расін вбачав основне джерело зла в егоїстичних пристрастях. Згубна сила неприборканих пристрастей особливо страшна тому, що вони можуть призвести до злочину навіть благородні натури ("Береніка", "Баязет", "Мітрідат"). Заміна громадянської теми моральною у Расіна ("Іфігенія в Авліді", "Федра") супроводиться глибшим осягненням, пізнанням людської натури. У "Федрі", де поетичний талант Расіна досяг своєї вершини, драматург створив образ жінки, яка, хоч і пойнята недозволеною пристрастю, проте вражає силою й чистотою помислів, твердістю моральних устоїв. "Щось навдивовижу величне", "енергію" людяності вбачав у трагедіях Расіна О.І. Герцен.
В історії театру славу великого реформатора комедії здобув Мольєр. Він дав цьому жанрові глибокий суспільний зміст, сатиричну спрямованість і яскраву театральну форму, створив жанр високої комедії.
Мольєр (Жан Батіст Поклен 1622—1673 pp.) почав з простих шахрайських сюжетів у дусі народного фарсу. Виступав зі своєю трупою у багатьох містах Франції. Після виступу в Луврі перед Людовіком XIV і його двором трупа Мольєра була визнана гідною стати третім паризьким театром, який завдав удару претензійому (вишукано-аристократичному, манірному) мистецтву.
Пародійні комічні маски Мольєра передавали у гротесковому, буфонному висвітленні найхарактерніші риси "світської черні" — пишну мову і вигадливі манери ("Кумедні манірниці"), комічні ситуації зображали драматичні психологічні стани героя ("Сганарель, або уявний рогоносець"), поступово в них вводилися соціально-етичні проблеми ("Школа чоловіків", "Докучливі"). Серед великих комедій Мольєра — "Тартюф", "Дон Жуан, або Кам'яний гість", "Мізантроп", "Скнара", "Міщанин у дворянстві". Головні герої Мольєра свідомо "загострені", у них переважає якась одна, домінантна риса. Завдяки цьому Тартюф, Дон Жуан, Гарпагон і стали типами широкого соціального узагальнення. Але не меншої уваги заслуговує галерея знаменитих мольєрівських слуг, які уособлюють винахідливість народного розуму, моторність і плебейську енергію. Величезний вплив на драматурга справила атмосфера його кола, куди входили поет Сірано де Бержерак, байкар Жан Лафонтен, драматурги П'єр Корнель і ще юний Жан Расін, а також теоретик класицизму Нікола Буало.
Через сто років, уже у XVIII ст., П'єр Огюстен Карон де Бомарше (1732—1799 pp.) блискуче продовжив мольєрівську традицію зображення блискучих особистостей з простого народу — слуг. Це показ невмирущої дотепності, образ розумного і відважного борця за людську гідність — цирульника Фігаро ("Севільський цирульник" та "Одруження Фігаро"), який говорить своєму панові графу Альмавіві: "Вашою єдиною працею було народитися... в той час як мені, загубленому в темній юрбі, мені лише для того, щоб прогодуватися, довелося виявити більше знань і кмітливості, ніж їх було використано за сто років на управління всіма Іспаніями. І ви хочете змагатися зі мною?" Недарма Людовік XVI заборонив ставити "Одруження Фігаро" у театрі.
Передвістям французького класицизму в образотворчому мистецтві була художня мова Жоржа де Латура (1593—1652 pp.): точність, виразність, чіткість композиції, бездоганна цілісність силуету, статика. Образи несуть риси вічного, надвисокого.
Але справжнім творцем класичного напряму в живопису Франції став Нікола Пуссен (1594—1665 pp.). Теми його полотен: міфологія, історія, Старий і Новий Заповіти. Зображувані герої — люди сильних характерів і величних вчинків, високого почуття обов'язку перед суспільством і державою. Поняття суспільного призначення надзвичайно важливе для Пуссена, як і взагалі для даного напряму.
Цьому мистецтву відповідає і певна мова: міра і порядок, композиційна врівноваженість, плавний, чіткий лінійний ритм чудово передають сувору величність ідей та характерів. Колорит будується на співзвучності сильних, глибоких тонів. Це гармонійний світ у собі, який не виходить за межі живописного простору, як у бароко ("Смерть Германіка", "Танкред та Єрмінія", "Визволений Єрусалим" — на сюжет поеми Торквато Тассо, італійського поета XVI ст.). Усе поетично-піднесене, але це — царство холодної безпристрасності. Деякі найкращі роботи Пуссена не грішать такими рисами ("Царство Флори", "Спляча Венера"), а чуттєва стихія тут овіяна цнотливістю, як висока краса.
Найкраще у Пуссена — його пейзажі. Пуссен — творець класичного ідеального пейзажу в його героїчному вигляді. Героїчний пейзаж — це не реальна природа, а природа "поліпшена", вигадана художником, бо тільки в такому вигляді вона гідна бути предметом зображення у мистецтві. Останніми роками Пуссен створив чудовий цикл картин "Пори року", які символічно відтворюють періоди земного людського існування.
Лірична лінія класичного ідеалізованого пейзажу була розвинута в творчості Клода Лорренна (1600—1682 pp.). Він малював море, античні руїни, великі групи дерев, серед яких розміщав маленькі постаті людей. Головна тема — велич природи ("Відплиття святої Урсули"). Чудові у Лоррена чотири полотна, що зображають пори доби. Повітря і світло — найсильніші сторони таланту Лоррена.
Друга половина XVII ст. — час довгого правління Людовіка XIV, "короля-сонця", вершина французького абсолютизму. "Велике століття" — велике насамперед за пишністю церемоніалу і всіх видів мистецтв, які в різних жанрах та різними способами прославляли особу короля. Провідним стилем усього мистецтва офіційно стає класицизм. Східний фасад Лувру забудовується колонадою Клода Перро з її раціональною простотою ордера, математично вивіреною рівновагою мас, статичністю, що навіває почуття спокою і величі.
Головне творіння другої половини XVII ст. — Версальський палац і парк (архітекторів у цей період цікавить проблема співвідношення ансамблю палацу і парку). У досить пустельній місцевості, за вісімнадцять кілометрів від Парижа, виріс казковий палац (1668—1669 pp.), у безводному полі заструміли фонтани, виріс гігантський парк. Від величезного майдану перед палацом відходять три проспекти — три дороги на Париж, Сен-Клу і Co (теж резиденції короля). Палац, фасад якого тягнеться на півкілометра, має три поверхи: перший — основа, опора, другий — головний, парадний і тому найвищий, третій, який увінчує будинок, легкий. Екстер'єр будинку класично точний, чергування вікон, пілястр, колон створює чіткий, спокійний ритм. Пишне декоративне оздоблення, особливо в інтер'єрі. Жодна доба, жодна епоха не давала такого синтезу мистецтв, як Версальський палац. Інтер'єри палацу складаються з анфілади кімнат, кульмінацією розкішного вбрання яких мала бути спальня короля, де починався і закінчувався його день і де відбувались аудієнції. Розкошами вражала і дзеркальна галерея (73 метри завдовжки, 10 метрів завширшки) між "Залом війни" і "Залом миру", з вікнами, які виходять у сад, з одного боку, і дзеркалами, в яких увечері в світлі численних свічок множилося, дробилося відбиття ошатного придворного натовпу, з іншого.
Версальський парк, як і весь ансамбль, — це програмний твір. Це регулярний парк, бо в ньому все вивірено, розкреслено на алеї, визначено місця для фонтана та скульптур. Загальна його довжина — близько трьох кілометрів. Творцем парку був Ленотр, скульптури виконували такі знамениті майстри, як Жірардон та Куазево. Декоративні роботи у Версалі очолював "перший живописець короля", директор Академії живопису й скульптури, директор мануфактури гобеленів Шарль Лебрен. Він був різнобічно обдарованим художником — робив картони для шпалер, малював рисунки для меблів, вівтарні образи, — але в ньому переважав хист декоратора. Саме йому французьке мистецтво завдячує єдиним декоративним стилем — від монументального живопису і картин до килимів та меблів.
З другої половини XVII ст. Франція міцно і надовго посідає провідне місце в художньому житті Європи. Але в кінці правління Людовіка XIV в мистецтві виникають нові риси, і мистецтву XVIII ст. вже належить розвиватися в іншому напрямку.

http://ebk.net.ua/Book/cultural_science/zakovich_kulturologiya/part2/226.htm

Комедія Жана-Батіста Мольєра «Уявний хворий» мала свого часу найгучніший після «Тартюфа» успіх. Супроводжував він її і наступними сторіччями, і не затьмарювався усвідомленням того, що четвертий спектакль «Уявного хворого» на сцені театру Пале-Рояль став останнім у житті Мольєра. Мольєр писав комедію смертельно хворим, і парадокс полягав у тому, що саме в такому стані він зумів нищівно посміятися над страхом смерті, патологічним егоїзмом, підозрілістю і самодурством. Ненависть до лікарів, яких він показав неосвіченими, корисливими дурниками, досягла апогею в їх художньому зображенні. Колізії «Уявного хворого» чудово проектуються на будь-який тимчасовий простір. Домагаючись протягом усієї творчості широти узагальнень, типізації характерів, Мольєр усі свої комедії зробив вічними. Будь-який час і суспільство знаходять у них схожість людських типажів, паралелі описаних подій, аналогії поставлених проблем.

Ім’я Мольєра на репертуарній афіші театру — свято для глядачів. Київський Театр «Колесо» влаштував його для своїх шанувальників прем’єрою «Уявний хворий». Режисерське вирішення постановника Ірини Кліщевської базується на бажанні продемонструвати бенкет театру, абстрагуючись від будь-яких проблем, ідей, теорій. Режисер пропонує зіграти просто веселу комедію, населену колоритними різноманітними персонажами-масками, втягнутими в неймовірну інтригу, що, звісно ж, щасливо вирішується. Ідея яскравого театрального видовища підтримана сценографічно (С.Заїкіна, О.Канаровська). Легкість, святковість, краса оформлення передає атмосферу багатого французького особняка. Рюші, банти на білосніжних маркізах, чарівні костюми, які поєднали в собі сучасні мотиви з духом минулої епохи. Комбінація французьких штор, які створюють ілюзію простору, дає повітря мініатюрній сцені театру, й тому метушливій поведінці героїв удається надати тон буффонадної іскрометної вистави. Все це повною мірою підтримується музичною партитурою спектаклю (М.Чембержі). Музичні теми дають характеристики персонажам, ведуть дію, супроводжуючи його живим акторським виконанням. А разом із пластичним рішенням і хореографічними епізодами (А.Біткінє) створюють відчуття милої пасторальної картинки. Будуючи спектакль за законами комедії становищ, режисер втягує акторів у вихор імпровізації, домагається контрастного, гротескного зовнішнього малюнка кожного персонажа, підтриманого його словесною характеристикою. Уявний хворий Арган (С.Колокольников) близорукий у всьому, що стосується оточуючих, він повністю зосереджений на собі, своєму здоров’ї, своїх вигаданих хворобах, наявність яких культивують у ньому шарлатани від медицини, не без конкретної вигоди для себе. За часів Мольєра сатира на лікарів мала підстави, актуальні, на жаль, і для наших днів. Тому сміховинні рекомендації лікарів, що полягають лише у використанні промивання та кровопускання, викликають здоровий сміх залу. З гумористичних моментів вторгнення дня сьогоднішнього — шум води, яку зливають в унітаз, і жонглювання, як серпантином, рулонами туалетного паперу. Ну що ж, адже все крутиться навколо стану шлунково-кишкового тракту Аргана. Тому й немає в нього часу займатися душевними переживаннями дочки Анжелік (М.Груничева), закоханої в Клеанта (В.Стасенко). Головне — видати її за лікаря, щоб перебувати під його наглядом постійно. Крісло, в якому перебуває Арган, — у центрі сцени. Воно й центр його світу, символ дому, затишку, відчуженості від зовнішніх подій, зосередженості на своїй особі. За спиною Аргана, і крісла природно, «крутять» йому мізки домочадці — і служниця Туанет (Г.Зражевська), і зрадлива дружина (В.Сова), і страшенні лицеміри від медицини (О.Лепенець, А.Бірюков, Н.Примов, В.Лялько). Мудрим поглядом спостерігає за всім цим збоку сам Мольєр (С.Ладесов), стежить, щоб не порушилися сюжетні ходи, а то сам візьме хрестовини — і зарухаються герої, як маріонетки. А потім і зовсім не витримає великий комедіограф, відкине пасивну, сторонню роль і зіграє милого пастушка чи загадкового полішинеля. Загалом, усе як прийнято, адже насамперед Мольєр був актором.

У реєстрі поставлених спектаклів, розпочинаючи від того першого, Мольєрівського, київський «Уявний хворий» — найсвіжіший. Завдяки яскравому видовищу, віртуозності в зображенні комічних ситуацій, промовистості характерів, винахідливості сценічних знахідок, у «Колесі» вийшов справжній театр, театр та й годі, театр-розвага. Інтрига, звичайно, простенька й на перший погляд наївна, але це лише на перший погляд. Не забувайте перечитувати й переглядати Мольєра.

http://dt.ua/CULTURE/ostannya_komediya_molera-30851.html

У своїх творах Жаи-Батіст Поклеп, відомий в усьому світі під псевдонімом Мольер, висміював ханжество і лицемірство, легковажність і тупість, дворянську пихатість і чванливість багатих буржуа. У комедії «Міщанин-шляхтич» Мольєр звернувся до актуальної проблеми громадського життя Франції XVII століття: зубожіння аристократів і проникнення в їхнє середовище необтесаних буржуа, які за гроші придбали дворянський титул.

Головний герой комедії— пан Журден — прагне роздобути дворянський герб, сподіваючись на свій капітал. Журдена одержимий однієї пристрастю — стати тим, ким він не був ні за походженням, ні за вихованням.
Комічність ситуацій, пов'язаних з основною сюжетною лініє, побудована на невідповідності домагань Журдена і його істинної сутності. Для інших персонажів п'єси— графа Доранта, вчителів, музикантів і кравців— безглузда примха міщанина дає змогу збагатитись за його кошт. Учитель музики з цього приводу говорить: «Пан Журден із його божевіллям на дворянстві і на світському поводженні — це для нас просто скарб».

Щоб бути схожим на шляхтича, Журден бере уроки музики, співу, танцю, риторики, фехтування, сподіваючись за декілька занять опанувати мистецтва та науки, яким дворянських дітей навчали роками. Неуцтво міщанина настільки велике, що іноді приголомшує навіть його досвідчених у виманюванні грошей учителів: «Слово честі, я і не підозрював, що от уже більш сорока років говорю прозою». Коли учитель філософії рекомендує Журдену зайнятися вивченням моралі, він рішуче відхиляє цю науку, що приборкує пристрасті: «Я запальний, як тисяча чортів, і ніяка мораль мене не стримає. Я волію гніватись та лаятись скільки влізе, коли маю на те охоту!» Фізика здається Журденові непотрібною галуззю знань, де «занадто багато галасу та плутанини». Зацікавило Журдена лише вивчення букв і звуків, вимовляння яких приносить йому справжню насолоду.

Журден у дворянській культурі не знаходить ні інтересу, ні задоволення, але готовий переступити через свої пристрасті і хоча б зовнішньо відповідати своєму ідеалу, хоча б мати вигляд вельможного дворянина. Журден виряджається у штани з червоного оксамиту, зелений камзол, вузькі панчохи, які вже й петлі поспускали, неймовірно тісні черевики, ще й у костюм, на якому квіточки — «голівками униз». Улесливе звертання кравців-шахраїв до Журдена як до аристократа («ваша ясновельможність», «ваша світлість») викликає у нього цілковитий захват від цього «строгого костюма»: «От що значить убратися так, як убираються вельможні особи! А вберися-но по-міщанському, то на тебе зроду не скажуть «шляхетний пан». Так драматург підкреслив, що і культуру, і освіченість герой сприймає як одяг, що допоможе замаскуватися під «світську особу».

І в здоровому глузді Журдену відмовити не можна - він точно знає, як витрачена кожна копійка, тримає у пам'яті складні розрахунки, пов'язані з боргами графа Доранта. Як купець, Журден цілком респектабельна і гідна постать, і якщо б він поводився відповідно до свого становища, його вчинки не викликали б сміх.
Але Журден викликає співчуття, коли в запалі вигукує до свого вчителя: «Я ж страх як хочу зробитися вченим! Така лють мене бере, тільки-но згадаю, що батько з матір'ю не вчили мене різних наук у дитинстві». Можливо, якщо б він був освіченішою людиною, то не переживав би так гостро різницю між собою — міщанином — та вищим світом — аристократами, чия манера одягатися та поводитися видавалася Журдену культурністю та вченістю.
У комедії головному герою протиставлений молодий буржуа Клеонт, який сватався до дочки Журдена, але одержав від нього відмову, тому що не був дворянином. Клеонт— заможна людина, яка пишається своїми невисокородними, але чесними предками: «Негідно ховати своє справжнє походження, з'являтися товариству на очі під чужим титулом, видавати себе не за те, ким ми є насправді». Клеонт, носій авторської ідеї, виходить переможцем із протистояння з Журденом, який наприкінці п'єси визнає безглуздість своїх домагань.

Осліплений блиском аристократизму, Журден програє і як купець: маркізі Дорімені він купує коштовний діамант, граф Дорант виманює у нього гроші. Навіть учителі ставляться до нього, як до грошового мішка: «Звичайно, панок наш — людина темна, плеше про все, не тямлячи нічого, і аплодує кожній нісенітниці, та за його гроші можна пробачити його всяку дурість. Розуміння мистецтва в нього в гаманці, а похвала його — червінці».

Бажання Журдена бути тим, чим він не є, робить його довірливим і дивакуватим. Він готовий повірити у свою фантазію про те, що вищий світ — це шляхетні люди, на слово яких можна покластися. Міщанин Журден виявився порядною і щирою людиною на відміну від аристократів, з якими йому довелося мати справу, він викликає сміх, але його «благородні» друзі викликають відразу. Блискучі дворяни, що намагалися сховати свою захланність за світськими манерами, виявилися дрібними шахраями, охочими до грошей довірливого Журдена.

http://infos.pp.ua/index.php?newsid=181

Багато людей помирають не від своїх хвороб, а від ліків.
Від книжкової мудрості дурень тупіше удвічі.
Від розмов справа вперед не рухається. Потрібно діяти, а не говорити, справи вирішують суперечку краще, ніж слова.
Вищий доказ любові - це підпорядкування волі того, кого любиш.
Граматика керує навіть царями.
Заздрісники помирають, але заздрість - ніколи.
Коли волінню почуттів готові ми піддатися, Соромливість в тому завжди заважає нам признатися. Умійте ж розпізнати за холодністю слів Воління душі і серця ніжний заклик.
Коли говорить людина в мантії і шапочці, всяка нісенітниця стає ученістю, а всяка дурість - розумною мовою.
Лицемірство - модна вада, а усі модні вади сходять за доброчесності.
Любов ревнивця більш схожа на ненависть.
Ми любимо іноді, не відаючи про те, Але часто марення порожньою любов'ю ми звемо.
Медицина - одна з найбільших помилок людства.
На фіміам не проживеш. Одних похвал людині недостатньо, йому давай чого-небудь більш істотного; кращий спосіб заохочення - це вкласти вам що-небудь в руку.
Найбезневинніше заняття люди можуть зробити злочином.
Немає нічого настільки зухвалого і смішного, чого не можна було б проковтнути, приправивши похвалами.
Погане життя призводить до поганої смерті.
Правдивість не вада.
Рухи ревнощів мають бути незносні, коли походять від любові, яка нам осоружна.
Найбільш незносне в любові - цей спокій. Безхмарне щастя може надокучити, в житті ніяк не можна обійтися без приливів і відливів: з перешкодами і любов розгорається сильніше, і насолода цінується більше.
Слово належить наполовину тому, хто говорить, і наполовину тому, хто слухає.
У любові удаваність дуже схоже на правду.
Удаваність об'єднує воєдино тих, хто пов'язаний круговою порукою лицемірства.
Хто виграв час, той виграв усе.
Хто дуже худощавий, той охоче носить фуфайку, у кого мало змісту - ті роздувають його словами.
Хто завжди сумовитий, ревнивий і похмурий, Того дебют в любові частенько невдалий.
http://www.aforismo.com.ua/authors/2935/1/

Булгаков М.А. Собрание сочинений. В 5-ти т. Т.4 Пьесы
М.: Художественная литература, 1990, сс. 227-398
КОММЕНТАРИИ Н. Жирмунская, И. Ерыкалова
OCR: Проект "Общий Текст"

ПРОЛОГ. Я РАЗГОВАРИВАЮ С АКУШЕРКОЙ

Что помешает мне, смеясь, говорить правду?
Гораций

Молиер был славный писатель французских комедий в царство
Людовика XIV.
Антиох Кантемир

Некая акушерка, обучившаяся своему искусству в родовспомогательном Доме
Божьем в Париже под руководством знаменитой Луизы Буржуа, приняла 13 января
1622 года у милейшей госпожи Поклен, урожденной Крессе, первого ребенка,
недоношенного младенца мужеского пола.
С уверенностью могу сказать, что, если бы мне удалось объяснить
почтенной повитухе, кого именно она принимает, возможно, что от волнения она
причинила бы какой-нибудь вред младенцу, а с тем вместе и Франции.
И вот: на мне кафтан с громадными карманами, а в руке моей не стальное,
а гусиное перо. Передо мною горят восковые свечи, и мозг мой воспален.
- Сударыня! - говорю я. - Осторожнее поворачивайте младенца! Не
забудьте, что он рожден ранее срока. Смерть этого младенца означала бы
тяжелейшую утрату для вашей страны!
- Мой бог! Госпожа Поклен родит другого.
- Госпожа Поклен никогда более не родит такого, и никакая другая
госпожа в течение нескольких столетий такого не родит.
- Вы меня изумляете, сударь!
- Я и сам изумлен. Поймите, что по прошествии трех веков, в далекой
стране, я буду вспоминать о вас только потому, что вы сына господина Поклена
держали в руках.
- Я держала в руках и более знатных младенцев.
- Что понимаете вы под словом-знатный? Этот младенец станет более
известен, чем ныне царствующий король ваш Людовик XIII, он станет более
знаменит, чем следующий король, а этого короля, сударыня, назовут Людовик
Великий или Король-солнце! Добрая госпожа, есть дикая страна, вы не знаете
ее, это-Московия, холодная и страшная страна. В ней нет просвещения, и
населена она варварами, говорящими на странном для вашего уха языке. Так
вот, даже в эту страну вскоре проникнут слова того, кого вы сейчас
принимаете. Некий поляк, шут царя Петра Первого, уже не с вашего, а с
немецкого языка переведет их на варварский язык.
Шут, прозванный Королем Самоедским, скрипя пером, выведет корявые
строки:
"...Горжыбус. Есть нужно даты так великыя деньги за вашы лица изрядныя.
Скажыте мне нечто мало что соделалысте сым господам, которых аз вам
показывах и которых выжду выходящих з моего двора з так великым встыдом..."
Переводчик русского царя этими странными словами захочет передать слова
вашего младенца из комедии "Смешные драгоценные":
"...Горжибюс. Вот уж действительно, нужно тратить деньги на то, чтобы
вымазать себе физиономии! Вы лучше скажите, что вы сделали этим господам,
что они вышли от вас с таким холодным видом..."
В "Описании комедиям, что каких есть в государственном Посольском
приказе мая по 30 число 1709 года" отмечены, в числе других, такие пьесы:
шутовская "О докторе битом" (он же "Доктор принужденный") и другая-"Порода
Геркулесова, в ней же первая персона Юпитер". Мы узнаем их. Первая-это
"Лекарь поневоле" - комедия все того же вашего младенца. Вторая -
"Амфитрион" - его же. Тот самый "Амфитрион", который в 1668 году будет
разыгран сьером де Мольером и его комедиантами в Париже в присутствии Петра
Иванова Потемкина, посланника царя Алексея Михайловича.
Итак, вы видите, что русские узнают о том человеке, которого вы
принимаете, уже в этом столетии. О, связь времен! О, токи просвещения! Слова
ребенка переведут на немецкий язык. Переведут на английский, на итальянский,
на испанский, на голландский. На датский, португальский, польский, турецкий,
русский...
- Возможно ли это, сударь?
- Не перебивайте меня, сударыня! На греческий! На новый греческий, я
хочу сказать. Но и на греческий древний. На венгерский, румынский, чешский,
шведский, армянский, арабский...
- Сударь, вы поражаете меня!
- О, в этом еще мало удивительного! Я мог бы назвать вам десятки
писателей, переведенных на иностранные языки, в то время как они не
заслуживают даже того, чтоб их печатали на их родном языке. Но этого не
только переведут, о нем самом начнут сочинять пьесы, и одни ваши
соотечественники напишут их десятки. Такие пьесы будут писать и итальянцы, а
среди них - Карло Гольдони, который, как говорили, и сам-то родился при
аплодисментах муз, и русские.
Не только в вашей стране, но и в других странах будут сочинять
подражания его пьесам и писать переделки этих пьес. Ученые различных стран
напишут подробные исследования его произведений и шаг за шагом постараются
проследить его таинственную жизнь. Они докажут вам, что этот человек,
который сейчас у вас в руках подает лишь слабые признаки жизни, будет влиять
на многих писателей будущих столетий, в том числе на таких, неизвестных вам,
но известных мне, как соотечественники мои Грибоедов, Пушкин и Гоголь.

Вы правы: из огня тот выйдет невредим,
Кто с вами день пробыть успеет,
Подышит воздухом одним,
И в нем рассудок уцелеет.
Вон из Москвы! Сюда я больше не ездок.
Бегу, не оглянусь, пойду искать по свету,
Где оскорбленному есть чувству уголок!

Это строчки из финала пьесы моего соотечественника Грибоедова "Горе от
ума".

А я, быв жертвою коварства и измены,
Оставлю навсегда те пагубные стены,
Ту бездну адскую, где царствует разврат,
Где ближний ближнему-враг лютый, а не брат!
Пойду искать угла в краю, отсель далеком,
Где можно как-нибудь быть честным человеком!
А это строчки из финала пьесы этого самого Поклена "Мизантроп" в
переводе русского автора Федора Кокошкина (1816 год).
Есть сходство между этими финалами? Ах, мой бог, я не знаток! Пусть в
этом разбираются ученые! Они расскажут вам о том, насколько грибоедовский
Чацкий похож на Альцеста-Мизантропа, и о том, почему Карло Гольдони считают
учеником этого самого Поклена, и о том, как подросток Пушкин подражал этому
Поклену, и много других умных и интересных вещей. Я во всем этом плохо
разбираюсь. Меня это совершенно не интересует!
Другое занимает меня: пьесы моего героя будут играть в течение трех
столетий на всех сценах мира, и неизвестно, когда перестанут играть. Вот что
для меня интересно! Вот какой человек разовьется из этого младенца!
Да, я хотел сказать о пьесах. Весьма почтенная дама, госпожа Аврора
Дюдеван, впрочем более известная под именем Жорж Санд, будет в числе тех,
кто напишет пьесы о моем герое.
В финале этой пьесы Мольер, подымаясь, скажет:
- Да, я хочу умереть дома... Я хочу благословить свою дочь.
И принц Конде, подойдя к нему, подаст реплику:
- Обопритесь о меня, Мольер!
Актер же Дюпарк, которого ко времени смерти Мольера, кстати сказать, не
будет на свете, рыдая, воскликнет:
- О, потерять единственного человека, которого я когда-либо любил!
Дамы пишут трогательно, с этим ничего уж не поделаешь! Но ты, мой
бедный и окровавленный мастер! Ты нигде не хотел умирать, ни дома и ни вне
дома! Да и вряд ли, когда у тебя изо рту хлынула рекою кровь, ты изъявлял
желание благословлять свою мало кому интересную дочь Мадлену!
Кто пишет трогательнее, чем дамы? Разве что иные мужчины: русский автор
Владимир Рафаилович Зотов даст не менее чувствительный финал.
- Король идет. Он хочет видеть Мольера. Мольер! Что с вами?
- Умер.
И принц, побежав навстречу Людовику, воскликнет:
- Государь! Мольер умер!
И Людовик XIV, сняв шляпу, скажет:
- Мольер бессмертен!
Что можно возразить против последних слов? Да, действительно, человек,
который живет уже четвертое столетие, несомненно, бессмертен. Но весь вопрос
в том, признавал ли это король?
В опере "Аретуза", сочиненной господином Камбре, было возвещено так:
- Боги правят небом, а Людовик-землей!
Тот, кто правил землей, шляпы ни перед кем никогда, кроме как перед
дамами, не снимал и к умирающему Мольеру не пришел бы. И он действительно не
пришел, как не пришел и никакой принц. Тот, кто правил землей, считал
бессмертным себя, но в этом, я полагаю, ошибался. Он был смертей, как и все,
а следовательно-слеп. Не будь он слепым, он, может быть, и пришел бы к
умирающему, потому что в будущем увидел бы интересные вещи и, возможно,
пожелал бы приобщиться к действительному бессмертию.
Он увидел бы в том месте теперешнего Парижа, где под острым углом
сходятся улицы Ришелье, Терезы и Мольера, неподвижно сидящего между
колоннами человека. Ниже этого человека-две светлого мрамора женщины со
свитками в руках. Еще ниже их-львиные головы, а под ними-высохшая чаша
фонтана.
Вот он-лукавый и обольстительный галл, королевский комедиант и
драматург! Вот он-в бронзовом парике и с бронзовыми бантами на башмаках! Вот
он-король французской драматургии!
Ах, госпожа моя! Что вы толкуете мне о каких-то знатных младенцах,
которых вы держали когда-то в руках! Поймите, что этот ребенок, которого вы
принимаете сейчас в покленовском доме, есть не кто иной, как господин де
Мольер! Ага! Вы поняли меня? Так будьте же осторожны, прошу вас! Скажите, он
вскрикнул? Он дышит?
Он живет.



полный текст http://lib.ru/BULGAKOW/molier.txt