-Всегда под рукой

Бесплатная отправка SMS с сайтов операторов
              
для выбора оператора нажмите на логотип
Разместить SMS-панельку у себя.

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в LERARS

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 08.08.2011
Записей: 11387
Комментариев: 47764
Написано: 86904











приветствие в блог

Камбоджа, Кох Кер: Тайна пирамиды Прасат Тхом

Среда, 10 Июля 2013 г. 23:26 + в цитатник


Камбоджа, Кох Кер: Тайна пирамиды Прасат Тхом



Загадочный и таинственный храм, куда нет дороги, и руины столицы Кхмерской империи. Тысячелетие назад здесь бурлила жизнь.

Сегодня остались лишь развалины да мины. Кох Кер. Древний храм, внутрь которого не сумела спуститься ни одна экспедиция и разрушенный город, затерянный в джунглях Камбоджи.



В то недолгое время, когда Кох Кер был не просто городом, а богатой королевской столицей, в нем было множество зданий.

На территории 35 кв. км. были и культовые сооружения, среди которых – таинственная пирамида, так напоминающая мексиканские… Прасат Тхом. «Великий храм».







Семиступенчатая пирамида находится за внутренней оградой в самом центре древнего города. Ее высота – 32 метра, а длина стороны основания – 55 м. 







На верхушке храма, словно страж, высечена гаруда – мифическая птица бога Вишну. В давние времена здесь была еще и огромная линга – символ Шивы, высота которой была не меньше 4 метров, а вес — около 24 тонн. Нет сегодня и деревянной лестницы, ведущей на вершину пирамиды.



Говорят, что изначально была на вершине и 5-метровая золотая статуя. Но когда в 1930 году Прасат Тхом обнаружила французская экспедиция, наверху ничего не было…

А так как спустить вниз такую громадину без специальных механизмов просто невозможно, то предположили, что статуя упала в отверстие,которое зияет на вершине загадочной пирамиды.



Проверить это, к сожалению, невозможно. Все, кто спускались внутрь пирамиды, назад не возвращались… 





На 15-метровой глубине перестает работать любая аппаратура, а страховочные веревки, на которых спускались люди, кажутся не развязанными, а просто оборванными… 



Не удалось пробраться к пропавшим и через отверстия, которые пытались пробить французы в самой пирамиде. Тайна пирамиды так и осталась нераскрытой. Таковой она остается и поныне…





тут





Рубрики:  Интересные факты
Фото

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 6 пользователям

Франция: Лей-ле-Роз - старейший розарий Европы

Среда, 10 Июля 2013 г. 23:17 + в цитатник


Франция: Лей-ле-Роз - старейший розарий Европы



Франция: Лей-ле-Роз - старейший розарий Европы или Королевство Роз в предместье Парижа



В 1892 году Жюль Граверо купил в 10 км от Парижа участок земли. Свое имение он назвал «Лей» и, по просьбе супруги, разбил вокруг розарий.

Вначале там росли только французские розы, но вскоре, увлекшись разведением «королевы цветов», Граверо стал высаживать в саду розы со всего мира.

Чтобы систематизировать разные сорта пришлось приглашать профессионала. Известный на то время садовник Э. Андре спроектировал великолепный розарий, названный Val di Marne, а само имение было переименовано в Лей-де-Роз.



Первый каталог коллекции, составленный Эдуардом Андре, включал в себя 900 видов и 4 000 сортов роз.







Сам же розарий, занявший территорию более 2 га, был оформлен в виде треугольника, в центре которого находится римский бассейн.

Со всех сторон искусственный водоем окружают несколько рядов розовых кустов, а за бассейном был устроен павильон для проведения выставок и конференций.







От бассейна, словно лучи от солнца, во все стороны расходятся дорожки. Они разбивают розарий на «кварталы» — в строгом соответствии с ботаническими, стилевыми и историческими принципами.

Так, в розарии есть квартал старинных галльских роз и роз из Азии, восточные и английские розы,дикорастущие видовые и нежные чайные розы, квартал средневековых «красавиц» и современных сортов.







В 1910 году Жюль Граверо исполнил свою мечту: в его розарии были собраны все известные формы рода «Роза» — 8 тысяч сортов и видов.

После смерти своего создателя в 1914 году, великолепный сад был заброшен и предан забвению. Но столь прекрасный не мог исчезнуть с лица земли!

В 1937 году он перешел в собственность властей округа и постепенно вернул себе былую славу.







На сегодняшний день в Лей-де-Роз насчитывается около 16 тысяч кустов и 3100 различных сортов и видов роз.

И если вы попадете в Лей-де-Роз в июне, когда все розы цветут, то вы станете свидетелем одного из самых потрясающих и великолепных зрелищ на земле.







тут





Рубрики:  Интересные факты
Фото

Метки:  

Понравилось: 6 пользователям

Позитивное отношение к миру. Художник Владислав Кравчук.

Вторник, 09 Июля 2013 г. 22:18 + в цитатник


Позитивное отношение к миру. Художник Владислав Кравчук.







Искусство  московского   художника  Владислава  Кравчука
– это желание сохранить живопись в ее традиционном понимании. Это живое прикосновение кисти художника к полотну, пробуждающее к жизни образы природы и человека, живущего в гармонии с ней. 

 Владислав Кравчук родился в 1977 г. в городе Дубна. Закончил художественную школу, Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова, Московский художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова.

Стиль В. Кравчука задается и техническими особенностями исполнения,  фактура  передает настроение художника, темп его работы. Сочные мазки разного цвета мастерски вплавлены друг в друга, создавая мощный полнозвучный колористический аккорд. 

Художник  передает  живописью   передает  свое позитивное, доброе отношение к миру, заставить почувствовать его гармонию.

 С 1995 г. Владислав активно участвует в выставочной жизни. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Америки, Франции, Германии, Японии, Польши, Словакии. 





































































тут





Рубрики:  Иллюстрации, картинки и открытки
Искусство

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 10 пользователям

“Изюминка” интерьера – напольные вазы.

Вторник, 09 Июля 2013 г. 21:49 + в цитатник


“Изюминка” интерьера – напольные вазы.





Напольные вазы используются людьми очень давно – народы Майя, Древнего Египта, Древней Греции, Римской империи и других народов использовали керамические вазы для
декора, хранения различных предметов и продуктов.

Сегодня  представлен большой выбор напольных керамических ваз Украины.

Фантазия

"Фантазия"
Напольные вазы – это изысканный и элегантный штрих в дизайне помещения, который позволит подчеркнуть стиль, в котором оформлено помещение.

Красивая напольная ваза может легко сделать интерьер более интересным и оригинальным, привнести в него недостающую «изюминку».

Напольными вазами принято считать вазы высотой 40-90 сантиметров. Если ваза меньше 40 сантиметров, ее лучше поставить на тумбу или стол.

Малиновка

"Малиновка"

Необычайно красивы простые керамические вазы в этническом, античном или антикварном стиле. Не менее роскошно смотрятся и классические напольные вазы с ручной росписью и лепниной.

Диана

"Диана"



Скала

"Скала"

Черная в ассорт.

 

Айсберг

"Айсберг"

Осень

"Осень"

Ваза Украинская

Ваза  Украинская.

Инфинити черно-белая в ассортименте

Инфинити черно-белая 



Напольная ваза в дизайне интерьера – предмет самодостаточный, поэтому как-то украшать ее
совсем не обязательно.

Но вы можете поставить в вазу цветы – живые или искусственные – сделать оригинальную композицию из сухоцветов и веток.

Главное здесь – соблюдать пропорции: большие букеты – для широких ваз, одиночные цветы и композиции – для узких и высоких.

В напольных вазах также отлично смотрятся и живые цветы с крупными соцветиями и высокими ножками.

Орхидея малахит

"Орхидея"  малахит.

Осень Море лепка

Осень.   Море.    (лепка)

Беатриче Черно-белые

Беатриче Черно-белые

Тикорам

Тикорам 

Аманда

"Аманда"

Кубок черно-белый

 

Орхидея коралл

"Орхидея"    коралл

Феона малахит

"Феона "  малахит

Феона коралл

"Феона "        коралл

Веста коралл

"Веста"   коралл.

Амфора малахит

Амфора   малахит

Биг

"Биг"

Вавилон

"Вавилон"

София

"София"

тут





Рубрики:  Фото
Искусство

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 9 пользователям

Трогательные совы от иллюстратора Инги Пальцер

Вторник, 09 Июля 2013 г. 20:31 + в цитатник


Трогательные совы от иллюстратора Инги Пальцер



Все прекрасное просто и по-детски великолепно: чудесный мир художницы Инги Пальцер
1.
с 1 (600x602, 175Kb)

Доброта в нашем мире ещё осталась, и она совершенно точно живет в невероятно светлых иллюстрациях Инги Пальцер.
Для Инги, биолога по образованию и профессии, рисунок — это хобби, начавшееся ещё в детской художественной школе. Пишет художница акварелью, «живой» бумажный рисунок предпочитая компьютерной графике. Первые совы были нарисованы Ингой, можно сказать, случайно: жалко было выбрасывать небольшие кусочки акварельной и пастельной бумаги, на которых и были нарисованы смешные совы friends. По её словам, откладывать рисунок «на потом» она не любит, он всегда пишется сразу и в едином порыве. Возможно, это и придает её работам законченность и очарование — совушки будто стоят у вас на ладони.
Редакция AdMe.ru предлагает подборку трогательных иллюстраций Инги Пальцер с самыми милыми совушками, перед которыми просто невозможно устоять! Пусть ваш мир станет светлее и добрее!

2.
с 2 (600x583, 225Kb)

3.
с 3 (600x690, 205Kb)

4.
с 4 (582x700, 262Kb)

5.
с 5 (600x656, 231Kb)

6.
с 6 (600x362, 118Kb)

7.
с 7 (600x496, 231Kb)

8.
с 8 (600x431, 164Kb)

9.
с 9 (600x622, 200Kb)

10.
с 10 (600x440, 182Kb)

11.
с 11 (600x524, 222Kb)

12.
с 12 (600x631, 221Kb)

13.
с 13 (583x700, 262Kb)

14.
с 14 (600x447, 162Kb)

15.
с 15 (600x689, 289Kb)

16.
с 16 (551x700, 270Kb)

17.
с 17 (557x700, 252Kb)

18.
с 18 (600x591, 153Kb)

19.
с 19 (600x426, 183Kb)

20.
с 20 (557x700, 281Kb)

21.
с 21 (600x519, 213Kb)

22.
с 22 (600x416, 150Kb)

23.
с 23 (600x678, 289Kb)

24.
с 24 (600x466, 117Kb)

25.
с 25 (600x464, 184Kb)

26.
с 26 (600x615, 273Kb)

27.
с 27 (600x696, 211Kb)





Рубрики:  Иллюстрации, картинки и открытки
Искусство

Метки:  

Понравилось: 7 пользователям

Рисунки с привкусом детства

Вторник, 09 Июля 2013 г. 19:46 + в цитатник


Рисунки с привкусом детства



Трогательные иллюстрации английской художницы отправляют нас в самое беззаботное время нашей жизни.

1.
ил 1 (650x505, 260Kb)

Волшебный мир детства оказывается совсем рядом, если вы смотрите на рисунки английской художницы Кэти Хэйр (Kathy Hare). Страсть к рисованию проявилась у нее с раннего детства, а когда у Kathy подросли собственные дети, она решила воплотить свое безграничное желание и возможности в карьере художника. Сегодня художница рисует иллюстрации к детским книгам, разрабатывает собственный дизайн открыток, а ее работы очень популярны в Великобритании.
Художница предпочитает работать традиционными материалами, такими как пастель и цветные карандаши. Возможно поэтому рисунки Kathy Hare получаются очень выразительными и настроенческими. Она мастерски использует мотивы, которые отправляют нас в детство, полное радости и мечтаний. При этом композиция строится таким образом, чтобы человеку было интересно разглядывать работы долгое время, и кажется, что персонажи на иллюстрациях таят некую тайну.

2.
ил 2 (510x700, 295Kb)

3.
ил 3 (512x700, 219Kb)

4.
ил 4 (650x535, 236Kb)

5.
ил 5 (650x455, 189Kb)

6.
ил 6 (650x532, 284Kb)

7.
ил 7 (476x700, 225Kb)

8.
ил 8 (650x612, 353Kb)

9.
ил 9 (499x700, 256Kb)

10.
ил 10 (503x700, 161Kb)

11.
ил 11 (650x469, 185Kb)

12.
ил 12 (650x427, 105Kb)

13.
ил 13 (443x700, 199Kb)

14.
ил 14 (650x665, 346Kb)

15.
ил 15 (497x700, 249Kb)

16.
ил 16 (472x700, 213Kb)

17.
ил 17 (484x700, 289Kb)

18.
ил 18 (650x518, 308Kb)

19.
ил 19 (650x519, 286Kb)

20.
ил 20 (464x700, 289Kb)

21.
ил 21 (433x700, 216Kb)




Рубрики:  Иллюстрации, картинки и открытки
Искусство

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 8 пользователям

Замок Грипсхольм

Вторник, 09 Июля 2013 г. 00:02 + в цитатник


Замок Грипсхольм



Грипсхольм – замок в шведском городе Мариефред, расположенный на острове посреди озера Малерен. Это один из десяти королевских замков Швеции и один из самых выдающихся исторических памятников этой страны.

Замок Грипсхольм. Швеция

Живописно расположенный на берегу озера Меларен, замок является притягательным местом для всех, интересующихся историей шведской короны.

Замок был заложен в 1380 году рыцарем  Бу Йонссоном Гриппа, по имени которого и получил свое название. Но в 16 веке крепость перешла во владение короля Густава Васы, который повелел разрушить его и выстроить на этом месте новый замок.

Замок Грипсхольм. Швеция

На протяжении веков замок несколько раз достраивался и немного перестраивался, не значительно, впрочем, изменяя свой изначальный облик.

Так, в начале 17 века был построен королевский этаж с залом приемов, а также спальня герцога Карла, которая практически не изменилась до наших дней.

А в конце 18 века в замке появился придворный театр, сцена которого была оборудована механизмами для смены декораций.

Был период, когда замок временно перестал быть королевской резиденцией – в середине  17 века в некоторых помещениях здесь располагалась тюрьма. Но с правлением короля Густава III (1771-1792) замок вновь пережил расцвет.

Сегодня в замке Грипсхольм – музей. Коллекцию мебели, украшений и предметов интерьера, насчитывающую четыре с половиной сотни лет, прекрасно дополняет внушительная портретная галерея шведских государственных деятелей.

Замок Грипсхольм. Швеция

Замок Грипсхольм. Швеция

Замок Грипсхольм. Швеция

Замок Грипсхольм. Швеция

Замок Грипсхольм. Швеция

Замок Грипсхольм. Швеция

Замок Грипсхольм. Швеция

Замок Грипсхольм. Швеция

Замок Грипсхольм. Швеция

тут




Рубрики:  Интересные факты
Фото
История, памятники

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 7 пользователям

Немецкая средневековая сказка

Понедельник, 08 Июля 2013 г. 23:56 + в цитатник


Немецкая средневековая сказка



В Германии много миниатюрных сказочных средневековых городков с пряничными и фахверковыми домами, с узенькими улочками и мощеными дорожками.

Правда, чтобы их увидеть, нужно выехать за пределы крупных городов. Сегодня я покажу два новых городка, расположенных в федеральной земле Гессен — это Идштайн и Лимбург (на Лане). Окунемся в настоящую сказку?

00

Фотографии и текст Эдуарда Гавайлера

Первый город на пути — Идштайн (нем. Idstein). Он находится к северу от Висбадена:

01

Этот городок — готовые декорации для красивых средневековых кинокартин. Просто сказка!

02

03

04

Даже не верится, что сюда заглядывала цивилизация. А если присмотреться?

05

Во второй половине 17 века в Идштайне сжигали ведьм:

06

Дом с нарушенной осанкой:

07

Столько мелочей и деталей можно рассмотреть. Жители молодцы:

08

09

10

Собака не может налюбоваться видами города:

11

А вот сам вид:

12

Любознательный читатель может подумать, что скорее всего в таких
городах живут только престарелые бюргеры. На самом же деле, вовсе нет.

13

На гостиницах в городке висят официальные таблички с количеством звезд и «печатью» с их сроком действия. Оценивает гостинрицы и выдает такие вещи специальная организация в Германии — DEHOGA:

14

Как думаете, что за транспорт со смешным названием «Пендель»?

15

Еще несколько фотографий Идштайна.

16

17

18

19

Уважаемый читатель может подумать, а где же люди?

20

На самом деле, это был выходной день и все уехали на праздник в другой город — в Лимбург-на-Лане. Поедем и мы.

21

Через тридцатитысячный городок Лимбург проходит река Лана, поэтому он называтся Лимбург-на-Лане.

22

Кстати, почему в русских городах (богатых мегаполисах) такие убогие и унылые канализационные и водопроводные крышки люков? Это же прекрасный элемент дизайна городской среды:

23

В Лимбурге любят лабрадоров:

24

Здесь много художников:

25

26

27

Очень милый магазинчик. Впрочем, для Германии и таких городков — обычное дело:

28

Все злые духи обходят (облетают) этот дом стороной:

29

30

Вот такие красивые места.

31

32

33

34

тут




Рубрики:  Интересные факты
Фото

Метки:  


Процитировано 12 раз
Понравилось: 11 пользователям

Застывший кусочек солнца...| Янтарь

Понедельник, 08 Июля 2013 г. 23:43 + в цитатник


Застывший кусочек солнца...| Янтарь





Камнерезное изделие из королевского янтаря, золото 585.

Давным-давно Фаэтон, сын бога солнца Гелиоса, упросил отца разрешить ему управлять солнечной колесницей. Любящий сына Гелиос согласился на просьбу – но юный Фаэтон не смог удержать поводьев, и огненная колесница начала клониться к земле.

Тогда моря закипели, реки высохли, вековые леса загорелись, а обезумевшие от страха люди воззвали к богам. В гневе верховный правитель неба Зевс простер руку и сбросил Фаэтона вниз, где тот разбился о скалы.

А опечаленные гибелью любимого брата Гелиады, дочери бога Солнца, превратились в тополя, чтобы вечно скорбеть о погибшем. Слезы капали с их ветвей в протекающую мимо реку, мгновенно твердея на солнце и превращаясь в прозрачный, теплый камень…

Так говорит одна древнегреческая легенда о появлении одного из самых любимых людьми самоцветов – янтаре, камне солнца.



Шкатулка из янтаря .Улыбка янтарной комнаты.

История знакомства человека с янтарем насчитывает около 9 тысяч лет – еще в эпоху неолита балтийский янтарь был предметом вожделения и торговли, сначала необработанный, а потом в виде бус, амулетов, ритуальных фигурок людей и животных…

Собственно, у ряда народов янтарь сам по себе был аналогом денежной единицы. Янтарь украшал венец египетского фараона Тутанхамона, о нем упоминает Гомер в знаменитой «Одиссее».

В Древнем Риме с его любовью к блеску декоративного и поделочного камня господствовала янтарная мода – купцы специально ездили за янтарем на Север.

Из янтаря вытачивали статуэтки, чаши и сосуды, предметы интерьера, барельефы и, конечно, многочисленные украшения. Камень ценили и за красоту, и за приписываемые ему целебные и охранные свойства.



Фигурка из цельного янтаря «Ваза»

Маленькая янтарная фигурка, по словам Плиния Старшего, стоила дороже живого раба. В Китае и Японии янтарь вишневого цвета, т.н. «кровь дракона», носили члены императорской семьи.

В древней Руси янтарь называли «илектр» - считается, что именно горючесть янтарной смолы послужила созданию мифического явления «бел горюч камень Алатырь», появляющемся во множестве старорусских сказок и легенд.

После жемчуга он был вторым по популярности самоцветом, в основном из него изготавливали бусы и вставки для колец и серег.

В Средневековье янтарь широко использовался в Европе и России для изготовления предметов культа – четок, украшений для окладов икон; у патриарха Никона был янтарный посох.

Высочайшего уровня развития достигало янтарное дело в 17-18 веках – тогда из янтаря вырезали статуэтки, делали инкрустации и мозаики.

Из соединенных между собой без каркаса стык в стык пластинок создавались крупные предметы интерьера - скульптуру, шкатулки, табакерки, сосуды, вазы, подсвечники…

Именно тогда создана была знаменитая Янтарная комната – уникальный памятник архитектуры и каменнорезного искусства, представлявший собой сборный кабинет из 22 стенных мозаичных янтарных панелей, множества досок, декоративных деталей и украшений из янтаря.



Шахматы из янтаря

Эксклюзивный элитный предмет интерьера. Фигурки резные из цельных кусков янтаря. Доска - основа из дерева, обшита янтарными пластинами. Темные клетки выполнены с применением специальной гравировки (инталия).



Фигурка из янтаря «Крокодил» .



Часы из королевского янтаря, слоновая кость, серебро .



Набор настольный письменный флорентийская мозаика, янтарь, золото.



Радио из янтаря.



Шкатулка из янтаря «Китайский дракон»

Китайский дракон символизирует мужское начало.Изделие исполнено в восточном стиле из янтаря в сочетании с костью (бивень мамонта использован в разделительных перегородках и резьбе).

Воздушная конструкция шкатулки состоит из восьми боковых граней и верхней съемной крышки, на которые нанесены резные изображения различных сюжетов и пейзажей и традиционного для Востока дракона. Авторская работа.



Икона Богоматери «Достойно есть» из корня вавоны и янтаря. Киот из корня вавоны, индийской яблони и янтаря сукцинита. Благородство 20-векового морёного дуба подчёркнуто тёплой игрой янтаря.



Икона «Спас Нерукотворный» из морёного дуба и янтаря. Киот из морёного дуба и янтаря сукцинита.



Ювелирная копия парусника из янтарных пластин.

Построенный в 1577 году на королевской верфи галеон Revenge (в переводе с английского Месть) стал самым быстроходным в своём классе и одновременно родоночальником целой династии кораблей и даже подводных лодок с названием Revenge.

Стоивший баснословных по тем временам денег (4000 фунтов), корабль Её Величества Revenge, в отличие от многих других кораблей того времени, создавался не на глаз, а с применением чертежей и инженерного подхода, и предопределил стиль постройки кораблей на три столетия вперёд.

По сей день Revenge остаётся легендой английского флота. В 1587 году галеон послужил флагманом Фрэнсису Дрэйку в кампании против Непобедимой Армады испанского флота. В жестоком сражении при Гравелине, в июле 1588 года, Дрэйкобратил испанскую армаду в бегство.

После разгрома Непобедимой Армады Англия, в целях препятствования восстановлению боеспособности испанского флота, начала блокаду поставок испанских колониальных сокровищ из Америки.

В ходе этой кампании, в 1591 году, Revenge принял участие в пятнадцатичасовом сражении с многократно превосходящими силами противника. В результате ожесточенного сражения Revenge был осажден.

Капитан Ричард Гренвил дал приказ затопить корабль, но его офицеры договорились с испанцами о сдаче корабля в обмен на жизнь команды. После получения надлежащих гарантий Revenge сдался, став
единственным английским кораблем, который удалось захватить испанцам.

Раненный капитан Гренвил умер два дня спустя на борту испанского флагманского корабля.Захваченный Revenge так и не достиг берегов Испании, потерпев крушение вблизи Азорских островов в ужасном шторме и унеся жизни около 200 испанских моряков.

Именно эта история рассказана в поэме Альфреда Теннисона «Месть».



Нарды «Охота на фазана»

Нарды. Нарды созданы из янтаря различного окраса и морёного дуба.Эксклюзивная ручная работа.

тут





Рубрики:  Фото
Искусство

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 9 пользователям

Задумчивость картин Мэри Джейн Энселл (Mary Jane Ansell)

Понедельник, 08 Июля 2013 г. 18:48 + в цитатник


Задумчивость картин Мэри Джейн Энселл (Mary Jane Ansell)



Английская художница предпочитает писать маслом и во всех ее картинах присутствует граничное ощущение грусти и трогательности.

1.
ии 1 (524x700, 166Kb)

Мэри Джейн Энселл (Mary Jane Ansell) родилась в небольшом английском городке Шорпсшир тридцать девять лет назад. Там же окончила школу. В 1994-м году получила диплом с отличием в Брайтонском университете. В данный момент живет и работает в Брайтоне и является владелицей собственной студии на Брайтон Норз Лейн. Картины, созданные Мэри Джейн, привлекают внимание, в первую очередь, бледностью изображаемых образов. Они формируют некий ореол хрупкости и умиротворенной задумчивости прошлого. Стиль художницы – не в новинку, но очень интересен для современников, потому, что показывает истинную красоту.

2.
ии 2 (600x380, 85Kb)

3.
ии 3 (600x375, 80Kb)

4.
ии 4 (600x398, 95Kb)

5.
ии 5 (600x600, 144Kb)

6.
ии 6 (600x587, 145Kb)

7.
ии 7 (600x600, 127Kb)

8.
ии 8 (600x600, 108Kb)

9.
ии 9 (532x700, 176Kb)

10.
ии 10 (600x419, 85Kb)

11.
ии 11 (600x420, 83Kb)

12.
ии 12 (600x481, 90Kb)

13.
ии 13 (600x375, 101Kb)

14.
ии 14 (600x591, 113Kb)

15.
ии 15 (600x600, 120Kb)

16.
ии 16 (600x583, 119Kb)

17.
ии 17 (600x600, 102Kb)

18.
ии 18 (600x603, 128Kb)

19.
ии 19 (600x604, 135Kb)

20.
ии 20 (600x397, 74Kb)

21.
ии 21 (600x600, 176Kb)

22.
ии 22 (600x600, 144Kb)

23.
ии 23 (600x351, 111Kb)

24.
ии 24 (600x605, 139Kb)

25.
ии 25 (600x412, 88Kb)

26.
ии 26 (600x457, 89Kb)

27.
ии 27 (600x487, 88Kb)

28.
ии 28 (600x495, 119Kb)




Рубрики:  Иллюстрации, картинки и открытки
Искусство

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям

Поиск сообщений в LERARS
Страницы: 336 ... 266 265 [264] 263 262 ..
.. 1 Календарь