ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire.
Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
Всегда под рукойаналогов нет ^_^
Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
Алина Осеева родилась в 1964 г., в городе Загорске, Московской обл.
В 1981 г. окончила Феодосийскую художественную школу им. И.К. Айвазовского, а в 1986 г. Харьковский художественно-промышленный институт, факультет художественного конструирования.
Первая персональная выставка состоялась еще в художественной школе в г. Феодосия. Неоднократно принимала участие в коллективных выставках, в том числе в художественной галерее им. И.К. Айвазовского и в музее А. Грина, в Харьковском художественном музее.
Алина Осеева пишет свои необыкновенно красивые картины на шелке, они выполнены в стиле смешанной техники водорастворимыми красками: акварель, темпера, акрил. Увлёкшись техникой китайской живописи, Алина Осеева по-своему передает классические восточные мотивы. Изящное исполнение, красота и одухотворённость – всё это есть в работах украинской художницы.
Алина Осеева - член творческого объединения свободных художников "Символ" г. Харькова.
Кошка – это особый, прекрасный и важный зверь,
что в любой зиме непременно отыщет лето.
И тебя проведет, ты ей, главное, просто верь -
научись хоть раз доверять без раздумий, слепо.
В этом мире, полном нужной и важной лжи,
за которой, как за ширмами, ложь попроще,
кошка чует правду, имя которой жизнь.
И тебя научит. Это не сложно, в общем:
почесать за ушком, шерсть распушить легко -
и уже колени теплое чудо греет.
Кошка любит, знаешь, совсем не за молоко,
не “за что-то”.
Просто так.
Потому что – верит.
Окончил среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона
при институте им. И.Е. Репина АХ СССР, а затем - Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры
им. И.Е. Репина АХ СССР.
Преподаватель, доцент Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица
Меццо-тинто, «чёрная манера» (итал. mezzo — средний, tinto — окрашенный) — вид гравюры на металле (гравюры глубокой печати). Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений — штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернёной доске. Эффекты, достигаемые меццо-тинто, невозможно получить другими «тоновыми» манерами. Иначе говоря, требуемое в оттиске изображение создаётся за счёт разной градации светлых участков на чёрном фоне.
Предварительно полированная поверхность металлической доски подвергается зернению — покрывается с помощью «качалки» (гранильника) множеством мельчайших углублений, приобретая характерную шероховатость. Зернение — процесс длительный и весьма трудоёмкий. При печати такая доска («заготовка») даёт сплошной чёрный тон. Существуют и другие, в том числе за счёт травления, способы зернения доски. (c) [url]http://public.fotki.com/Vakin/ac83/a395f/
David Crown. Salt of the Earth
В местах, соответствующих светлым частям рисунка, доску выскабливают и выглаживают, достигая постепенных переходов от тени к свету. Гравюры меццо-тинто отличаются глубиной и бархатностью тона, богатством светотеневых оттенков. Меццо-тинто служит и для цветной печати.
Изобретателем данной техники является работавший в Кесселе (Германия) голландский художник-самоучка Людвиг фон Зиген, который выполнил в 1642 году свою первую гравюру в этой технике.
Техника получила широкое распространение в 18 — начале 19 вв., особенно в Англии (Дж. Р. Смит, В. Грин, Р. Ирлом, У. Уорд, Дж. Уокер), а также во Франции (Ж. К. Леблон), России (И. Штенглин, И. А. Селиванов) и др. странах; применялась в основном для воспроизведения картин.
Широко использовалась при изготовлении знаков почт, оплаты во многих странах, напр, в СССР — марки 1925 «Первая годовщина со дня смерти В. И. Ленина».
В мире всего не более 500 графиков работают в технике меццо-тинто.
Американская художница Natalya Sots - настоящая фея, которой под силу оживить неодушевленные предметы, например, такие, как обычная кухонная посуда. Из ее рук выходят настоящие произведения искусства, в которых трудно узнать те же чашки, чайники, блюдца...Источник - rndnet.ru
Голландский дизайнер Джудит Монтенс (Judith Montens) наверняка из тех женщин, которые время от времени терзают саму себя и окружающих людей двумя невероятно важными вопросами: как похудеть и как правильно припарковаться. Поэтому неудивительно, что проект дизайнерской посуды Five Stars Crockery, созданный ею, посвящен этим двум проблемам одновременно.
Признаться, коллекция посуды получилась весьма красноречивой: по керамическим тарелкам, блюдцам и мисочкам ездят маленькие керамические фигурки автомобилей. Причем за рулем - явно неопытные водители, поскольку автомобили создают аварийные ситуации на импровизированных дорогах, в результате сталкиваясь друг с другом, теряя колеса, двери и зеркала, оставляя на трассе длинные тормозные пути из золота и золотым же бензином поливая место ДТП.
Сейчас Рут живет со своей семьей в городе Ист-Хэмптон (Easthampton), штат Массачусетс. Рут Сандерсон закончила университет искусств штата Коннектикут в 1974 году. После этого она начала иллюстрировать детские книги, а так же книги для старшего поколения. На данный момент является членом сообщества иллюстраторов.Рут Сандерсон проиллюстрировала 75 книг для детей всех возрастов.
«Не перестаю учиться у окружающего мира его красоте. Считаю, что до конца постичь тайны живописи, а если глобальнее- жизни, не смогу никогда, поэтому я лишь ученик, а жизнь- учитель. Испытывая радость, горечь, восхищение, стараюсь перенести эти чувства на холст и, возможно, сделать жизнь чуточку, самую малость, лучше. » — художник из города Барнаул Неприятель Юлия Александровна.
"Не перестаю учиться у окружающего мира его красоте. Считаю, что до конца постичь тайны живописи, а если глобальнее- жизни, не смогу никогда, поэтому я лишь ученик, а жизнь- учитель. Испытывая радость, горечь, восхищение, стараюсь перенести эти чувства на холст и, возможно, сделать жизнь чуточку, самую малость, лучше. " - художник из города Барнаул Неприятель Юлия Александровна
Художник Rafal Rudko, творческий псевдоним Kegriz, живет в Варшаве и учится архитектуре. В течении нескольких лет он экспериментировал с рисунком и живописью и в конечном счете остановился на акварели. Именно акварель очаровала его своей легкостью, скоростью и непредсказуемостью. Rafal всегда старается, чтобы каждая его картина была абсолютно уникальна и имела свой характер. Он считает, что картина всегда скажет гораздо больше, чем любые слова. Также он не любит останавливаться на достигнутом и постоянно совершенствуется. Его кумиром среди художников является Пабло Пикассо. Еще среди его предпочтений – стиль импрессионизм, стиль хип-хоп и регги.
Австрийский художник Бернхард Фогель (Bernhard Vogel) родился в 1961 году Зальцбурге. У него редкий природный талант акварелиста и завидная способность передавать свет посредством цвета. Используя это качество, он создает свой собственный цветной мир. Фогель не боится цвета. Многие акварелисты используют цвет с осторожностью, но Фогель бесстрашен. Он понимает, что робость не является обязательным условием для чувствительности. Однако цвет в работах Фогеля не просто заставляет наслаждаться красотою цветовых пятен, но он также наполняет картины движением и драмой. Фогель заядлый путешественник и часто ездит в творческие командировки. Он побывал во многих уголках мира и умеет в акварели и живописи передать особый характер каждого места, будь то Венеция, Нью-Йорк или родной Зальцбург. Путешествуя по картинам художника, мы попадаем в Италию, Францию, Австрию, Грецию, Тунис, Бали и в Соединенные Штаты, от центра Нью-Йорка до пустыни Невада и ярких огней Лас-Вегаса.
Талантливая молодая художница из г.Харьков (Украина) в 2011 году стала лауреатом государственной премии имени Леси Украинки.
Марина Пузыренко признана лучшей в номинации «Художественное оформление книг для детей и юношества», а конкретно за работы к книге Гофмана "Щелкунчик"
Работы Марины, выполнены в технике компьютерной графики. Кстати разницы между бумагой и компьютером Марина не чувствует уже давно, с легкостью рисует и там и там